《鸟人》观后感

电影名：《鸟人》观后感怎么说呢，看完《鸟人》之后，我整个人都有点懵，像刚从一场光怪陆离的梦里醒来。

它不像那种爆米花电影，看完哈哈一笑就过去了，它像根羽毛，轻轻地落在了心里，痒痒的，让你忍不住想去挠一挠，想明白它到底是怎么回事。

这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等一众实力派演员。

类型嘛，有点复杂，说是黑色喜剧吧，又带着点魔幻现实主义的色彩，反正挺特别的。

故事讲的是一个过气的好莱坞明星里根·汤姆森，曾经靠扮演超级英雄“鸟人”红极一时，现在却想靠一部百老汇戏剧翻身。

他一边跟自己内心的“鸟人”作斗争，一边应付着各种各样的麻烦：难搞的演员、尖酸刻薄的评论家、还有自己混乱的家庭关系。

剧情跌宕起伏，像过山车一样，你永远猜不到下一秒会发生什么。

不过我可不能剧透太多，得留着你们自己去看。

迈克尔·基顿演的里根，简直就是把这个角色演活了。

他把一个过气明星的焦虑、挣扎、还有那点可怜的自尊，都表现得淋漓尽致。

特别是那些近乎崩溃的内心戏，看得我都要跟着他一起窒息了。

还有爱德华·诺顿，演一个极具个性的方法派演员，那演技，啧啧啧，简直炸裂！两个人飙戏的场面，火花四溅，看得我直呼过瘾。

这部电影的主题，我觉得是在探讨“存在”的意义。

里根渴望被认可，渴望证明自己不仅仅是“鸟人”，他想要真正的艺术，想要留下点什么。

这种渴望，就像一只无形的手，推动着他不断向前，即使遍体鳞伤也在所不惜。

这就像我们每个人，都渴望在世界上留下自己的痕迹，都希望自己的存在是有意义的。

再说说电影的画面，那叫一个行云流水！长镜头运用得炉火纯青，感觉整个电影就像一镜到底似的，看得人眼花缭乱，却又欲罢不能。

配乐也恰到好处，时而紧张刺激，时而舒缓悠扬，完美地烘托了电影的氛围。

这部电影也有点小缺点。

节奏有点快，信息量有点大，可能需要多刷几遍才能完全理解。

《鸟人》观后感说起来，看完《鸟人》这部电影，我整个人都有点晕乎乎的，像喝了一杯烈酒，后劲十足。

它不像爆米花电影那样轻松愉快，看完就忘，而是会让你忍不住回味，琢磨里头的各种细节和隐喻。

这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等，都是演技派。

它属于那种黑色幽默加点魔幻现实主义的类型，反正挺特别的。

故事讲的是一个过气的好莱坞演员，曾经演过超级英雄“鸟人”，现在想靠一部百老汇戏剧翻身。

他一边要应付各种奇葩的演员和工作人员，一边还要和自己内心的“鸟人”作斗争。

剧情挺曲折的，我就不剧透了，总之高潮迭起，看得我紧张兮兮的。

迈克尔·基顿演的这个主角，怎么说呢，有点可怜又有点可笑。

他渴望被认可，却又害怕失败，内心特别矛盾。

就像一个被困在笼子里的鸟，拼命想飞出去，却又不知道外面的世界是什么样的。

艾玛·斯通演他的女儿，一个有点叛逆又渴望父爱的女孩，和主角的关系也挺复杂的。

还有爱德华·诺顿演的那个方法派演员，简直就是个戏精，各种即兴发挥，把主角搞得焦头烂额。

这部电影的主题，我觉得是关于梦想、现实和自我认同的。

它探讨了名利的虚幻，也展现了人性的脆弱。

就像一面镜子，照出了我们每个人内心深处隐藏的渴望和恐惧。

画面方面，电影采用了一种近乎一镜到底的拍摄手法，看起来特别流畅，就像在看一场现场演出。

音效也特别棒，鼓点密集，节奏感很强，烘托了紧张的氛围。

这种拍摄手法也可能让一些人觉得有点晕，毕竟镜头晃来晃去的。

看完这部电影，我最大的感受就是：人生就像一场戏，每个人都在扮演不同的角色。

我们都渴望成功，却又害怕失败。

我们都想要真实的自我，却又常常迷失在别人的期待中。

这部电影让我思考了很多，也让我更加珍惜眼前的生活。

《鸟人》是一部值得一看的电影。

它不像商业大片那样热闹喧嚣，却能触及你内心深处最柔软的地方。

观《鸟人》有感在以前的时候，我沉浸在动作与高科技特效电影带来的快感中，几乎没有想过要去看一部平淡的叙说故事的电影。

快速的情节推进和吸引人眼球的科幻大片固然让人神经刺激，但《鸟人》这一部电影，是第一部让我产生了看故事片念头的电影。

这部电影的的拍摄手法，也是我第一次见过。

“一镜到底”的长镜头，没有现在各种流行电影的后期剪辑和过多的人为干预，整个故事的叙述浑然一体，仿佛就像亲临其境，跟随着故事的节奏去。

因为电影中叙述的是在美国百老汇剧院的故事，电影中各种旋转镜头，在剧院里移动，让人感受到的不仅仅是主角里根的烦躁与紧绷的心情，更让人感觉到的是仿佛置身于一座囚笼般的剧院“迷宫”中。

长镜头上的空间连续，不自觉地让人产生压抑，那种想要跟主角一样逃离出这座迷宫的内心挣扎与迷茫。

同样，电影中不时出现的鼓声作为叙事时的背景音乐，也是让我对这部电影感到新奇的。

这鼓声，就仿佛是主角里根的内心回声，不安，动荡，焦虑。

电影中的人物心路历程，也是这部电影显得有血有肉的地方。

里根，一名过气好莱坞演员在失意中年的时候想要冲拾荣耀。

麦克，一名自大却又自卑的演员，想要在戏中躲避现实生活。

莱斯利，一名从小就梦想在百老汇上公演的女演员，却历尽艰辛。

里根不顾一切甚至卖掉留给女儿的房子也只为了让这场戏剧上映，却被女儿认为是刷“存在感”，虚荣心在做怪。

麦克在生活中处处得罪人极度癫狂，舞台上却自信从容。

莱斯利这位女演员，从未得到别人的尊重和赞美，甚至在舞台上差点被麦克的一时入戏而“强奸”。

几个角色汇聚在一起，只为了一部舞台剧的上映。

这过程中对各自的谩骂，各自的棱角交集在一起互相地磨合和伤害，都是因为出自内心的各自追求和角逐，碰撞而产生的火花。

《鸟人》这部电影，其中存在着很多的隐喻和许多让人感到共鸣的情节。

表面上看，这似乎在讲里根如何三次重返舞台荣耀失败的励志故事。

对我来说，他是极度的对艺术的热爱。

在电影片头中，展现了两道火焰从空中落下，就像“鸟人”的两双翅膀，暗示着里根这颗“巨星”陨落。

电影鸟人1984观后感《电影鸟人1984》观后感久违的大银幕再次带来一场震撼与感动的旅程，这就是《电影鸟人1984》。

这部继承了2017年《神奇女侠》的精神与力量的续集，再次让我们见证了女性超级英雄战胜一切困难的勇气和智慧。

故事发生在1984年，这个时代正处于冷战的紧张局势之中，恐惧与不确定性弥漫在空气中。

但与此同时，维基·温得斯托女士（Diana Prince）作为神奇女侠，却依然保持了她乐观、积极的心态。

电影以华盛顿特区为背景，展现了这个时代特有的怀旧氛围。

与上一部相比，这次的敌人来自于一个古老的宝石“真理之石”，它可以实现一个人内心最深的愿望。

当然，这个强大的力量并非没有代价，每个持有者都将付出一定的代价。

维基无意中与真理之石产生了联系，从而使她的真心愿望变为现实。

她恢复了她已故的恋人史提夫，但却不得不为此付出代价。

这个故事线给观众带来了情感上的共鸣，正如我们在现实生活中经历的一样，每一个可以实现的愿望都需要付出代价。

在故事的发展中，一个叫Maxwell Lord的商业巨头成为了真理之石的持有者。

他无情地利用真理之石的力量扩张自己的财富和影响力，同时危害着整个世界的安全。

为了挽救世界，神奇女侠将与Maxwell Lord展开一场不间断的追逐。

《电影鸟人1984》不仅仅是一部超级英雄电影，它更是一部关于人性的电影。

整个故事中，我们看到了人性的复杂性和脆弱性。

人们总是被欲望所驱使，希望通过外在的东西来获得内在的满足。

而正是这种欲望使得这个世界充满了矛盾和冲突。

从Maxwell Lord的角色中，我们可以看到一个人如何陷入欲望的漩涡中，不断追求物欲，最终失去了自我。

这是一个思考人性的深刻片段，让我们反思自己是否也陷入了这样的困境中。

与此同时，《电影鸟人1984》也强调了真理与正义的重要性。

无论多么艰难，无论多少代价，一直坚守内心的真理和追求正义是至关重要的。

维基在电影中扮演的角色不仅仅是一位超级英雄，她更是一位道德的引领者和榜样，她的行为让我们相信，无论多么黑暗的时刻，真理和正义永远都不会被击败。

66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。

这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。

而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。

但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。

那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。

所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？泛滥的漫画英雄电影《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。

在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。

”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。

影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。

这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。

《鸟人》Birdy美国三星影片公司1984年出品根据威廉·沃顿同名小说改编编剧：桑迪·克鲁普夫杰克·贝尔导演：艾伦·帕克摄影：迈克尔·赛里辛主演：马修·莫丁（饰“鸟人”）尼古拉斯·凯奇（饰艾尔）本片获1985年戛纳国际电影节“评委会特别奖”故事梗概：越战结束后，一所美国陆军医院里住着一个奇怪的病人——“鸟人”。

“鸟人”不与人说话，不自己吃饭，他经常像鸟一样赤身裸体地蹲在床栏上，呆呆地望着窗外的蓝天。

为了使“鸟人”开口说话，军方把“鸟人”儿时的朋友艾尔请到了医院。

艾尔也是刚从越南归来。

越战中，艾尔被炮火炸伤面部，至今脸上还裹着绷带。

为了唤起“鸟人”的回忆，艾尔不断向“鸟人”讲述少年时代他们一起的那些难忘的日子。

艾尔和“鸟人”少年时代是邻居，他们一起上学，一起玩。

艾尔是“鸟人”最好的朋友。

艾尔生性活泼，他特别喜欢女孩子，并且深得女孩子欢心。

与艾尔截然不同的是，“鸟人”如痴如醉地迷恋着小鸟。

他整天观察鸟类飞翔，甚至学习鸟类飞翔。

他在卧室搭了一个鸟笼，在鸟笼中，他幻想自己变成了小鸟。

越战爆发后，艾尔和“鸟人”先后入伍，前往越南。

在越南，“鸟人”目睹了美军的燃烧弹烧毁了成千上万的飞鸟……“鸟人”疯了，他不再与屠杀鸟类的人类说话。

在陆军医院，艾尔不断地向“鸟人”讲述他们过去的经历。

好多天过去了，不但“鸟人”没有开口说话，由于“鸟人”的影响，艾尔的姿态、动作甚至也有些像鸟了。

终于有一天，“鸟人”对艾尔叫了一声：“艾尔！”片头分析：01:33—03:46“鸟人”出场和艾尔出场镜号截图景别镜头内容长度景别分析1 外景，大全（拉，从上向下）辽阔的蓝天01:33—01:48 镜头1和镜头2是两个蒙太奇镜头，辽阔无垠的蓝天（理想、自由）与铁丝网（现实、扼杀自由的势力）形成了强烈的对比。

比“鸟人”生存的空间相比，他的心灵空间更加重要。

而且作为双重连接镜头和光学技巧剪辑，使得两个镜头衔接特别漂亮。

《鸟人》片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。

鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

兄弟，我说我会飞你相信吗？主人公生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。

而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。

然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。

在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

我知道，在他们的眼中，我始终是一个怪物，整日做着飞翔的白日梦。

就因为我没有像他们那样循规蹈矩的生活，没有像他们那样有着一成不变的成长历程。

他们无法容忍我飞翔的梦想，正如他们不敢越承认他们是理想世界大门前那些因为怯懦而不敢更进一步的人。

因为我的存在扰乱了他们死水一样的生活，所以他们害怕我，诅咒我。

他们有他们的世界，我也有我的乐园。

我始终坚信，我是一只鸟，一张开翅膀，就将飞翔在无边的蔚蓝之下。

我看到艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。

” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。

从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

电影《鸟人》视听语言分析《鸟人》是由英国著名导演艾伦帕克的经典之作。

刚看到这个电影名字的时候，以为它描述的是一个粗鲁的市井小民呢。

其实它讲述了一个超现实的理想主义鸟人的故事。

故事讲述两名在学校相识并陆续到越南服兵役的朋友－Birdy 和艾尔。

Birdy原本已对鸟儿有妨碍性迷恋，他在越南的经历将他更推到边缘。

当他从战争中回来时被送到精神病院作评估，他的朋友艾尔陪伴着他并试图打开他的心窗，电视中有很多美国1960年代关于他们童年时一起生活的倒叙。

影片通过现实和回忆两部分来讲述。

现实生活中鸟人一直被关在冰冷的病房里，他蜷缩着像鸟儿渴望自由似地望着铁窗外，回忆中展现了他对鸟的一次次痴迷和疯狂。

从视听语言上我们可看出鸟人现在生活环境中没有爱，没有温暖。

导演采用冷色调作为显示部分的主色调，就包括唯一铁窗射进来的光源也是冷色光，打在鸟人身上，就如同一根根绳子捆绑着他似地。

冷色光把整个房间也显得棱角分明，有立体感。

这也就暗示着现实的残酷和束缚。

而在回忆中，导演采用暖色调，尽管鸟人在那混乱不堪的生活环境不停地挣扎，与现实搏斗，但有理想总是美好的。

他内心孤僻、爱好独特、想法怪异与现实生活格格不入；而他追求物质的需求、性爱的满足。

因为两个追求完全不同的人（一个追求精神享受的鸟人和追求物质享受的艾尔）走到一起了，还建立起了一种超乎友情，类似爱情的暧昧情感。

影片既表现了两人情感的真诚，也凸显出了理想与现实之间的矛盾。

在现实的残酷束缚下，理想一次次被摧毁破灭。

在一开始就向观影者阐述了导演的意图。

影片在开场字幕时，就通过一段悠扬而凄清的音乐，几段琐碎而不知来龙去脉、打断了时间顺序的对话，仿佛从遥远的某个房间里传来的声音，直抵心的领地，先声夺人的引导了观影者的情绪。

因为导演艾尔帕克之前从事过广告拍摄，所以在镜头上的运用确实是很独特而新颖。

例如影片开头导演运用的那四个镜头。

先是从一片乌云上拉出来然后再叠到铁窗上慢慢的拉出来。

两个空镜头非常流利地介绍了鸟人现在生活环境。

电影《鸟人》观后感01看过黑泽明的《生之欲》，你会觉得人生最可怕的是没有存在感，而看过《鸟人》之后，你才知道人生最可怕的是在获得无上的存在感后，终究回归平庸的可有可无。

在还没有咽下人生最后一口气之前，你将终日在过去的辉煌和现实的冷酷中，反复挣扎，自我折磨，这就是鸟人的真实写照。

鸟人是不幸的，人到中年，事业滑坡，人生的巨大落差已经让他品尝够了失意，却连一个栖息的家都没有，面对离他而去的妻子和始终游走于社会边缘的女儿，他感到有心无力，只能任由放逐，一如他无法挽回的演绎事业。

鸟人又是骄傲的，他不会在犄角旮旯里舔砥伤口，更不会在人前示弱哭泣，他选择战斗，选择抗争，赌上自己所有的家当，投入一部全新的舞台剧，打算放手一搏。

整个影片秉承了鸟人的骄傲品质，尽管在叙述一个悲伤的故事，却拒绝流露半点可怜与悲切之态。

紧凑到令人窒息的鼓点，出现在每一次意志燃烧的时刻，貌似象征着发愤图强，却总让人感到强烈的逼迫感，连绵的长镜头，在狭窄的后台通道里，左转右拐，视觉的流畅无阻，无法掩盖呼吸急促后的窒息来袭......这一切，都是因不愿向现实低头的后果，你越反抗，越能感受到绝望的气息。

我这一生见过许多陷入绝望的人，有的在认清现实之后，选择直面惨淡，而有的却在无法接受现实之后，沉沦于妄念与幻觉中，鸟人就是后者。

每每意志受到现实挑衅时，鸟人就会展现出惊人的“超能力”，隔空移动花瓶、隔空旋转烟盒，还有那以“正能量”自居的絮叨耳语，种种超现实主义的表现手法，都在暗示着一个精神逐步扭曲与瓦解的鸟人，只有他那喃喃自语，还在顽强的展示着冰冷的现实：那个小丑没有你一半的天分，却穿着一身铁皮大赚特赚！然而幻觉并非密不透风的，它时时都会被现实戳破，一次又一次。

当鸟人使出浑身解数，都无法重获公众的关注时，那个叫迈克的混蛋男演员，却凭借在舞台上勃起的阴茎，夺得了第二天报纸的头版；当鸟人如何态度谦卑，都没能博得剧评人的好感时，他赤裸上体，身着内裤在大街上疾走的视频，却意外获得了大量点阅；当鸟人拿出赌上全部家当的诚意，都没有得到业内认可时，他在舞台上用真枪崩掉了自己鼻子的举动，却让他的舞台剧成功了...... 当报纸用头条来报道他那鼻子里溅出的几滴血，而不是其呕心沥血的表演时，足以让他明白，自己的所有挣扎都是徒劳，被大众抛弃的不仅仅是鸟人，还有鸟人所代表的时代，“这不再是九十年代了。

鸟人1984观后感《鸟人1984》是一部2020年上映的超级英雄电影，由派蒂·杰金斯执导，盖尔·加朵、克里斯·派恩、克里斯汀·韦格和佩德罗·帕斯卡主演。

作为DC漫画宇宙的延续作品，《鸟人1984》在观众中引起了极大的关注和期待。

本文将对《鸟人1984》进行观后感的分享与讨论。

首先，电影以1984年为背景，将带领观众回到了历史悠久的冷战时期。

这一年代的美国与苏联之间的紧张关系为电影营造了紧张的氛围。

同时，这个年代在电影中的复古场景和服装设计也给观众带来了强烈的视觉冲击。

整个电影以浓厚的复古风格运作，充满了八十年代的元素，使观众仿佛回到了那个充满活力和无限可能的时代。

故事情节方面，电影呈现了一场关于欲望、力量和爱情的纷争。

女主角戴安娜·普林斯/鸟人（盖尔·加朵饰）遭遇了一枚能够实现任何愿望的神秘之石。

通过触碰这块神奇的石头，她获得了超乎想象的力量。

戴安娜与史蒂夫·特雷弗（克里斯·派恩饰）再度相遇，并发展出了真挚的爱情。

然而，在她追求幸福的过程中，她也意识到力量和欲望的可怕后果。

为了拯救世界，她不得不放弃自己的爱情，将神奇之石还给了打算利用它来统治世界的敌人。

整个故事情节展现出了一个平衡力量与欲望的道德抉择。

电影的特效堪称完美。

鸟人的能力娴熟运用，每一场打斗和飞行都有精细入微的表现。

神奇之石的出现和其带来的幻觉和变形效果令人叹为观止。

特效的使用使得电影更加富有视觉冲击力，将观众带入了一个奇幻而又真实的世界中。

此外，《鸟人1984》在情感表达上也堪称出色。

女主角戴安娜的形象更加立体化，她不仅是一个强大的超级英雄，也是一个有着温柔心灵的女性。

她既有着坚定和勇敢的一面，又有着软弱和脆弱的一面。

她敢于面对自己内心的欲望和挣扎，并最终做出了正确的选择。

整个电影通过戴安娜的成长之路，向观众传达了对力量的正确理解和运用。

但是，《鸟人1984》也存在一些问题。