宫娥

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》1.巴洛克艺术的含义“巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。

欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。

巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。

追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。

巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

2. 巴洛克风格绘画巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响3.委拉斯贵支和他的肖像画委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：DiegoRodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

意思|赏析四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

译文南唐开国已有四十年历史，幅员辽阔。

宫殿高大雄伟，可与天际相接，宫苑内珍贵的草木茂盛，就像罩在烟雾里的女萝。

在这种奢侈的生活里，我哪里知道有战争这回事呢？自从做了俘虏，我因为在忧虑伤痛的折磨中过日子而腰肢减瘦、鬓发斑白。

最使我记得的是慌张地辞别宗庙的时候，宫廷里的音乐机关/教坊的乐工们还奏起别离的歌曲，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪而已。

作者：佚名这是李煜降宋之际的词作。

上片写南唐曾有的繁华，建国四十余年，国土三千里地，居住的楼阁高耸入云霄，庭内花繁树茂。

这片繁荣的土地，几曾经历过战乱的侵扰。

几句话，看似只是平平无奇的写实，但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。

几曾识干戈，更抒发了多少自责与悔恨。

下片写国破。

一旦二字承上片几曾之句意，笔锋一叠，而悔恨之意更甚。

终有一天国破家亡，人不由得消瘦苍老，尤其是拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。

沈腰暗喻自己像沈约一样，瘦的腰细的使皮革腰带常常移孔，而潘鬓则暗喻词人自己像潘岳一样，年纪不到四十就出现了鬓边的白发。

连着这两个典故，描写词人内心的愁苦凄楚，人憔悴消瘦，鬓边也开始变白，从外貌变化写出了内心的极度痛苦。

沈约瘦腰沈约从少年时代起就很用功读书，白天读的书，夜间一定要温习。

他母亲担心他的身体支持不了这样刻苦的学习，常常减少他的灯油，早早撤去供他取暖的火。

青年时期的沈约，已经博通群籍，写得一手好。

宫娥名画的心得体会《宫娥名画》这本书是一个成语故事，它主要讲了唐朝著名画家李思训所作的六幅山水屏风画。

画家李思训从小在孤独中长大，由于受到师父梁升的影响，决心学习绘画。

他研究各种不同的画法和技巧，并且广泛地收集古今各家的名画。

因此，使得自己的画艺更加提高。

他虽然没有受过正式的教育，但却有超人的天才。

李思训十分重视构图，每张画都安排好景物和角度。

凡是需要多大空间就用多少笔来表现出来，非常具体生动；又以全局观点来布置着色和用线条勾勒物象，很像西方画家的特征。

再加上清楚细致的描写与流畅美丽的笔调，真令人惊叹！这本书也介绍了关于李思训及其师父梁升的一些故事。

通过阅读此书，对于绘画方面的知识、作者的功底以及历史背景都能够得到详尽的解释。

对于青少年而言可谓益处良多。

不过我们看了之后会感到：啊，原来如此！如果单纯把这篇文章拿来理解它，会让许多学者专家失望的吧？所以还必须借助许多别的东西来帮忙。

比如说，我们首先要明白什么叫做“构图”，它是指作品中形象与形象之间相互联系，产生视觉效果的艺术手段。

因为当时的李思训有名的几位弟子已经离他而去，只剩下了他一个人继续坚持创作。

所以他除了绘画之外，还要想办法筹措资金维持生计。

那么最直接的办法便是卖画。

因此在市场上销售，使得画价格变得低廉。

可是卖画终归不是长久之计，必须另谋生路。

这时候，李思训灵机一动，将自己的画拿给商店里的伙计看，希望他们购买自己的画。

果然，他的画引起了轰动，人们争先恐后抢购他的画。

这样，他的画立刻脱销，卖完了还供不应求。

他靠卖画积累了第一桶金，使得自己有足够的财力进行绘画活动。

这样的例子在世界各国屡见不鲜。

日本著名企业家松下幸之助、英国首富戴尔·卡耐基等都是靠贩卖自己的画而发家致富的。

在经济危机的今天，他们仍然保持着旺盛的生命力，可见他们对自己画作的信心。

如果我们有自己的画作，也可以试试利用类似的办法来获取钱财。

毕竟在经济社会中，唯有自己的实力强劲，才能无往而不胜。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥——名句欣赏名句：最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

解释：记忆最深的是慌张地辞别宗庙的时候，乐队还在演奏着别离的悲歌，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪。

出处：出自五代李煜的《破阵子·四十年来家国》原文及译文：四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？南唐开国已有四十年历史，幅员辽阔、山河壮丽。

宫殿高大雄伟与天际相接，宫苑内珍贵的草木茂盛，鲜花遍地，藤萝缠蔓。

何时经历过刀枪剑戟、战火烽烟呢？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

自从做了俘虏，心中忧思难解，已是憔悴消瘦，两鬓斑白。

记忆最深的是慌张地辞别宗庙的时候，乐队还在演奏着别离的悲歌，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪。

注释：1)破阵子：词牌名。

2)四十年：南唐自建国至李煜作此词，为三十八年。

此处四十年为概数。

3)凤阁：别作“凤阙”。

凤阁龙楼指帝王能够居所。

霄汉：天河。

4)玉树琼枝：别作“琼枝玉树”，形容树的美好。

烟萝：形容树枝叶繁茂，如同笼罩着雾气。

5)识干戈：经历战争。

识，别作“惯”。

干戈：武器，此处指代战争。

6)沈腰潘鬓：沈指沈约。

后用沈腰指代人日渐消瘦。

潘：指潘岳。

后以潘鬓指代中年白发。

7)辞庙：辞，离开。

庙，宗庙，古代帝王供奉祖先牌位的地方。

8)犹奏：别作“独奏”。

9)垂泪：别作“挥泪”。

简评：此词作于李煜降宋之后的几年，即作者生命的最后几年，具体时间不详。

金陵被宋军攻破后，李煜被俘。

这次永别，李煜以这一阕《破阵子》记录了当时的情景和感受。

《宫娥》教案一、教材简析本次的美术鉴赏课是欣赏维拉斯凯兹的《宫娥》。

我们知道在西方绘画史中，有三幅画是名作中的名作，他们分别是分别是《蒙娜丽莎》、《宫娥》和《夜巡》。

这三幅画并称为世界三大名画。

本节课开始，具体带同学们走进这几部作品。

从简单的特点入手，走进美术鉴赏知识的学习，是符合客观的人的认识规律的。

着重从画面的作者背景，画面的形式美感特点还有深入探究，使学生们更深入的了解一幅画，同时掌握一些基础的如何赏析画面的方法。

二、学情分析授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一-定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。

但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。

三、教学目标【知识与技能：】学生了解画家的流派以及《宫娥》背景、内容和主题思想，学会运用美术术语欣赏同类型的油画作品。

【过程与方法：】通过欣赏、讨论、探究掌握委拉斯凯兹的艺术特色，并学会从不同角度鉴赏美术作品的方法。

【情感态度与价值观：】提高对美术作品的鉴赏能力，理解米歇尔·福柯在其著作《词与物》中对《宫娥》的评价“一个无主体的开放的民主的空间”这句话的意义。

四、教学重难点【重点】通过对委拉斯凯兹绘画作品的欣赏，了解属于他特有的艺术风格和造型特点。

【难点】学会从不同视角去分析赏析画面，体会委拉斯凯兹绘画中的有趣之处。

五、教具准备多媒体课件、教科书六、教学过程(一)导入新课教师播放《宫娥》细节视频解说，并提问：在这幅画中，画家为什么把自己置身于画面之中？作品主角并非宫娥，为什么作品名称为《宫娥》？学生积极发言，教师由此引出课题。

“绘画的神学”之《宫娥》(二)了解艺术家教师展示委拉斯凯兹的画家图片，向学生提问：你们还知道这个画家的其他作品么？学生积极回答，教师鼓励夸奖。

2019年 第8期百家争鸣298关于作品《宫娥》象征性的分析薛曜林青岛油画院 山东 青岛 266555在委拉斯贵支的诸多了不起的作品中，《宫娥》是他最杰出的代表作，于1656年创作，现收藏于西班牙普拉多美术馆。

描绘的是西班牙公主6岁的玛格丽特早晨穿衣的情景。

1724年，帕洛米诺撰写了关于《宫娥》的一段描写，点明了画中人物的身份。

公主位于画面中心的位置，跪在公主脚边的侍女正把装在一个小巧器皿中的水递给公主。

公主的另一边是一名女官，好像正在说话。

前景处有一条狗躺在侏儒尼古拉斯身边，她的脚踩在狗身上，以表明它虽然外表凶猛，但却是头温驯的动物。

这两个形象处于阴影之中，极大地协调了构图。

他们身后是面目狰狞的侏儒马里，再往后一点，色彩更暗的是女官的随从和一个侍卫。

在他们的对面，迭戈·委拉斯凯兹正在作画；他左手拿着调色板，右手握笔。

这样看来，整幅画面就是一个绘画现场，画家正在作画的同时，淘气的小公主跑进了画里，宫娥们也跟着进来了。

这幅画最关键的地方其实是画家左后方暗处的镜子：西班牙国王腓力四世及其王后。

委拉斯贵支杰出艺术才能突出体现在此画面中完美的形式表现具体的画面内容和主题，艺术形象的主次表现与构图相统一。

他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、小公主玛格丽特、一老一少两位侏儒宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱，也将其定位了画面的视觉中心，它是大平面镜直接反射出来的。

而在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。

但似乎最受后人追捧的还是画面中真实性的表现。

视线是与情节有关的视觉因素，所以不可否认，它也是叙事的一部分。

福柯曾仔细地分析了这幅作品中的三组视线：一是画面左部艺术家的视线，二是画中其他人物（包括公主、宫女和仆从们）的视线，三是处在画中人物对立面的“我们”—观看者（包括观者、模特或者国王和王后）的视线。

描写明清宫娥的语句
1.晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

笙箫吹断水云开，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

2.北风入夜雪纷纷，寂寞宫娥欲断魂。

恩宠君前十六载，至今仍恋负心人。

3.宝月生旁邑，应真传绝艺。

峨峨画三佛，张吴意能俪。

气象随世低，病鹘无猛鸷。

碑阴笔纵横，才翁雄近世。

疑是苏耽鹤，去家已千岁。

怀土一来归，故画华表字。

上方有重阁，景与众山。

4.细竹千竿殿影斜，龙颜曾此着袈裟。

寺楼杳杳钟声度，疑有宫娥出晚花。

委拉斯贵支的作品
委拉斯贵支是西班牙画家，他的作品以细腻的描绘和丰富的情感表达而著称。

以下是一些他比较著名的作品：
1.《宫娥》：这幅画作被认为是委拉斯贵支最具有代表性的
作品之一。

它描绘了宫廷女仆为国王夫妇送上一盘水果的
场景。

画面中的人物形象生动、色彩丰富，给人一种强烈
的视觉冲击感。

2.《教皇英诺森十世肖像》：这幅画作展现了教皇英诺森十
世的威严与庄重。

画家通过精准的线条和明暗对比，将教
皇的形象刻画得栩栩如生。

3.《纺织女工》：这幅画作表现了纺织女工忙碌的工作场景。

画家运用柔和的笔触和温暖的色调，营造出了一种温馨和
谐的氛围。

4.《宫女》：这幅画作描绘了一个站在国王身后的宫女的形
象。

她面带微笑，眼神温柔，展现出了女性的柔美和优雅。

5.《斗牛士》：这幅画作展现了斗牛士在竞技场上的英勇形
象。

画家用粗犷的笔触和鲜明的色彩，将斗牛士的力量和
激情表现得淋漓尽致。

这些作品都是委拉斯贵支艺术生涯中的重要代表之作，它们不仅展示了这位艺术家的高超技艺，也反映了当时的社会和文化背景。