第八章 20世纪20-30年代的流行风格

带盖的盒子 法国琉璃大师拉力克约1935年设计的一 个盒子，胶木材质。拉力克平生设计了 难以计数的精致饰品，其中既有新艺术 风格，也有装饰艺术风格的。现藏于英 国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A)
3.挑戓不危机
。德意志制造联盟（德国新艴术运劢最主要癿团佑和组细）癿廸立和以 凡·德·维尔德、贝伦斯等人为代表癿众多设计师癿艴术实践活劢，最织造 就了德国艴术设计不商业生产技术在一定程度上癿有效结吅，这种结吅在 本质上是一种在艴术不商业间采取癿折中主义。艴术设计在德国具有鲜明 癿“民主化”倾向。 三位最具代表癿设计师： 凡·德·维尔德 ——比利时廸筑设计师，设计理论家 贝伦斯——德国廸筑师、德国“青年风格”癿重要设计师 穆特休斯——德国廸筑师，作家，外交官，他癿作品包括参不觃划花园城 市赫勒劳、柏林癿“伯哈德宅邸”和"兊拉默宅邸“等。
古埃及的灵光
埃及的建筑及 石窟陵与 审美都是欧洲装饰艺 术很好的借鉴典范。
受到美 洲等地原始艴术 特色癿影响，欤 洲癿装饰运劢显 现出一定癿复古 主义特 点，对复古元素 癿追求是说丌少 艴术家门癿普遍 关趌，特备是雕 塑领域，到1920 年 前后，古典风格 癿雕塑工艴品在 法国、意大利等 欤洲地区廹始作 为商品流行起来， 幵不径多其他装 饰品一起成为普 通家具装饰癿重 要组成部分。
梳妆台及椅子 法国设计师弗洛1919-1920 年间癿作品，木质漆彩和镀 金，辅以大理石等，综吅采 用了雕刻、镶嵌等技法。现 藏二巴黎现代艴术博物馆。
三.装饰艺术运动的地域开展（上）:
1.艴术嫁接工业：德国
“工业第一，艴术其次” 1907年，他们在慕尼黑发起成立了欤洲最重要癿艴术组细之一——德意志制 造联盟，他们希望历练出一种比新艴术风格更加简洁、鲜明 癿艴术风格。此外，德国还投入了相弼癿精力和财力发展与业性艴术设计教育 亊 业。在第一次丐界大戓爆发之前，德国曾经一度成为丐界范围内最大癿装饰艴 术 出口国。

The History of Industrial design
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第一节
艺术装饰风格
艺术装饰风格（ Deco） 20世纪20—30年代主要的流行风格 世纪20 艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪20—30年代主要的流行风格 它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。 ，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇 的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格， 的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装 饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、 饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图 书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪 世纪30 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪30 年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。 年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第一节
艺术装饰风格
博览会之后，各方面的订货源源而来， 博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化 随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料， 了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批 量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（ 量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（ Moderne） 成了“艺术装饰”风格的同义语， Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈 豪华的畸形儿。 豪华的畸形儿。 希利埃（ Hillier） 艺术装饰风格》一书中写道： 希利埃（Bevis Hillier）在《艺术装饰风格》一书中写道：“艺 术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代， 20世纪30年代达 20世纪20年代 世纪30 术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达 到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、 到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义 和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样， 和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的 风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称， 风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于 直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。 直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终 的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺 术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。 术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”

20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作特征
20世纪20-30年代，中国艺术歌曲创作具有以下特征：
1. 反映社会现实。

艺术歌曲创作关注社会问题和人民生活，反映社会现实和人民命运，呼吁革命和进步。

2. 浓厚的民族风格。

艺术歌曲在音乐上运用了许多中国传统音乐元素，如民族乐器、中国民间音乐的节奏、旋律、和声等，彰显了浓郁的民族风格。

3. 艺术性和普及性并重。

艺术歌曲虽然以艺术性为主，但也注重普及性，强调歌曲的感染力和普遍性，能够赢得广大群众听众。

4. 与时俱进，创新发展。

艺术歌曲创作始终与时俱进，积极创新，吸收外来音乐风格，融合各种音乐元素，不断发展和进步。

5. 重视歌词和表演。

艺术歌曲的歌词表现了强烈的思想性和人民性，成为当时宣传教育的重要手段。

艺术歌曲表演注重情感表达和唱腔抒发，强调歌唱艺术的力量和感染力。

艺术装饰风格的起源和影响因素
艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动 1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对新 风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期，俄 国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。此 外，立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工 之妙。尽管有人对半抽象的立体主义绘画不甚了解，但是一旦立体主义与装饰艺术相 结合，从画布走向实际的产品就变得颇有吸引力了。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国 人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这 个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。大萧条 期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。它的魅力首先在于它 是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望 和解脱。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不 是艺术运动，而空气动力学试验。有些流 线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等 交通工具是有一定科学基础的。但在富于 想象力的美国设计师手中，不少流线型设 计完全是由于它的象征意义，而无功能上 的含义。
克莱斯勒公司于1934年生产的“气流”型小汽车
列德文克于1934年设计的塔特拉V8–81型小汽车
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以 “道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力 图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面，消费者的审美情趣 和资本主义的商业本质没有受到重视。
第一节·艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现 了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富艺术装饰风格的 钟丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是 两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个 领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等，并对 工业设计产生广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成 为大众趣味的一个标志。

德科风格，又称装饰艺术风格，是20世纪20-30年代流行的一种艺术风格，该风格是由法国装饰艺术派（Art Decoratif）的英文缩写“Art Deco”演变而来。

它源自于法国的艺术工艺运动和比利时的几何艺术风格，并在整个欧洲大陆及美国得到了广泛的传播与发展。

德科风格在当时被认为是一种现代主义的体现，其设计融合了几何形状、对称性和装饰性，风格新颖、独特，给人一种高贵、奢华和现代感。

对于20世纪20-30年代流行的德科风格的形状，我们可以从多个方面进行评估和探讨。

从形状的角度来看，德科风格的设计多采用了简洁明快的几何形状，例如椭圆形、方形、圆形等。

这些形状在德科风格中被巧妙地融合和运用，既呈现出了现代感，又保留了一定的装饰性，使得作品既具有美感又具有实用性。

德科风格的流行形状还体现在建筑、家具和装饰品等方面。

在建筑方面，德科风格的建筑物常常采用了流线型的造型，通过几何形状的运用，呈现出了动感和前卫的设计风格。

在家具方面，德科风格的家具设计通常会运用到方形、圆形等几何形状，同时结合金属、玻璃等材质，给人一种现代感十足的美学享受。

而在装饰品方面，德科风格的形状设计也同样注重几何形状的简洁明快，经常运用到镜面、烛台、雕塑等艺术品中，营造出独特的装饰效果。

20世纪20-30年代流行的德科风格的形状充满了现代感和艺术感，通过对几何形状的精妙运用，呈现出了独特的美学魅力。

这种形状设计不仅体现了当时现代主义的审美追求，更展现了艺术与生活的完美结合。

在当下的设计中，我们也可以从德科风格的形状中汲取灵感，将其融入到现代生活中，创造出更多新颖、独特的艺术作品。

让我们一起走进德科风格的世界，感受其独特魅力，从中汲取灵感，让生活更加丰富多彩。

德科风格不仅在形状上具有独特之处，在颜色的运用上也有其独到之处。

20世纪20-30年代流行的德科风格的颜色搭配常常是明快而富有魅力的。

这种风格的设计师常常喜欢采用黑、白、红、金等颜色，并将它们巧妙地融合在一起，去呈现出现代感十足的独特艺术作品。

绪论工业设计三阶段：设计萌芽阶段手工业阶段工业设计阶段工业设计三时期：1750（18世纪下半叶）到1914（20世纪初期）1915（第一次世界大张）到1939（第二次世界大战）1950到现在（二次世界大战以后）第一篇手工业设计阶段中国手工业：陶器（慢轮彩陶）青铜器（失蜡法）漆器瓷器（宋瓷）明代家具（分类发展原因）国外手工艺：埃及设计（金字塔阿蒙神庙）古希腊（3柱式）罗马（翻模赤红色）欧洲中世纪（哥特式及教堂）文艺复兴后的设计（巴洛克洛可可）第二篇1.18世纪的设计风格新古典追求古典风格和间接、电压、节制的品质以及高贵的淳朴和壮穆的宏伟切普代尔木匠世家椅子靠背不同魏德伍德陶瓷业波特兰花瓶保尔顿小五金引进机械化生产为主第四章2.机械化与设计英国的纺织业18世纪中叶阿克莱特（水利纺纱机）哈格瑞夫斯（珍妮纺纱机）克罗普顿（骡子纺纱机）织布机出现飞梭技术与设计土木工程师柯本《机车工程与铁路机械化》实用主义工业产品追求美学与实用的协调维也纳托勒公司生产的曲木家具1865年第一种塑料赛璐珞1888 柯达盒式相机3. 美国制造体系与技术新生产方式的特点：标准化产品的大批量生产产品零件具有可互换性使用大功率机械化装置怀特尼美国制造体系之父霍尔来福枪科尔特海军型左轮手枪4.美国早期的汽车设计汽车是美国典型的消费工业品汽车革命亨利·福特T型车和流水装配线作业5.标准化和合理化为了进行皮赖那个生产，产品必须标准化，即不见的尺寸设计应该精密并严格一致。

贝伦斯电水壶80多种组合第五章折衷主义：就是任意模仿历史上的各种风格，或者自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义。

1.19世纪上半叶设计理论的发展帕金斯反对“纯美”的观点科尔推崇帕金斯的设计原则雕塑家贝尔洛可可复兴式的鱼餐具2.水晶宫国际工业博览会1851 英国伦敦海德公园帕克斯顿钢铁和玻璃设计水晶宫意义：全面展示了欧洲和美国工业发展的成就，暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的革命。

的设计 需要灵感 ， 设 计 师一方 面要畅想未 来， 一方 面要从历 史中
汲取灵感。
似 乎意识到婀娜 多姿的玲珑体 态和优稚的气质才是时 尚的基础 ， 当然也 是博得 男性 欢心 的关键所在 。在 当时， 穿长 裙成 为 了时
尚。服装设 计师开始 大量使 用能 紧贴身体 、 显示性感 线条 的柔软 而优美 的缎子。尤其是在女裙 的设计上 ， 设计 师普遍 采用垂感 较 好 的面 料， ２ ０ 世纪 ３ ０ 年代 的女裙 富有飘逸感 ， 长及 小腿肚 ， 突出 腰 线， 臀部收 紧， 下摆展开 ， 保持 了优雅 的曲线 线条 。
一
３ ０ 年代 的文化背景入 手 ， 总结那一时期的时尚趋势 ， 以经典 的女神裙 为研 究对象 ， 考
察这款服饰 的变化 。复古时装是人们精神 的回归， 人们渴望回到从前 ， 体会 那个时代 的精 致， 排遣对 消费社会的不满。
、
复 古风 格
响， 但 也呈现 出现代结构 和装饰风 潮。２ ０ 世纪２ ０ 年代 盛行 的瘦
结 论
２ Ｏ 世纪３ ０ 年 代是个 严肃 的年代 ， 经济衰退 ， 人们 节衣缩食 ， 认 真考 虑生活与美感该如何平衡。现代的生活 离２ Ｏ 世纪 ３ ０ 年代 很 远， 但是各位 时尚大 师依 旧怀念那个 时代 的经典和 品质 。人们
在 如此动荡复 杂 的年代 ， 女性 无需再假 装 强势 。也许 战争 过后 ， 女性又重新定 位
了 自己在 社 会 中 的位 置 。 ２ ０ 世纪 ３ ０ 年 代 的 时 尚仍 然是 围绕 上 流 社 会 以及 部 分 兴 盛起
虽然现在身处 物质丰 富的社 会 ， 而且物质显然“ 过 于丰 富” 了， 但
却没有认真地与时 尚好好相处 ， 没有和优 雅细细谈 心。每 当人们

塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
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第 20世纪20-30年代的流行风格 八 章
• 源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具 有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则， 强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽 象几何造型为特征的美学形式来改造社会。
• 另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有 受到重视。
图8-2 卡地亚于1917 年设计的“坦克” 图8-3 艺术装饰几何构图的项链饰品 图8-4 德斯普里斯设计的手镯 图8-5 艺术装饰风格的台灯 图8-6 赫伯斯特于1930 年设计的梳妆台
第一节 艺术装饰风格
4、战前手表的设计总 是显得有些娇弱，多为 女子所用，但在战争中 士兵们无暇掏出怀表看 时间，因此手表也被男 人接受了。卡迪埃的坦 克表得名于美军的坦克 部队，在风格和名称上， 它都反映了机器美学。 在珠宝设计中，一些女 性用的饰物开始用规整 的几何构图，而艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的 矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的 风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能 及并广为流行，直到20 世纪30 年代后期才逐渐被另一种现代流行风 格——流线型风格所取代。
第二节 流行性
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这 种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象 征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传，不但发展成了一种时尚的 汽车美学，而且还渗入家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电 冰箱等的外观设计，并形成20 世纪30—40 年代最流行的产品风格。
图8-9 冰箱外壳构件的演化
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。 有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。 但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义， 而无功能上的含义。1936 年，由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机(图8-10)就 是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。

精选课件
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家具设计
风格：
瑞典的家具设计成就突出，弯曲木技术发达。以 曲木配以胶合板、纺织品等廉价材料，形式简洁， 颜色淡雅，功能完备，形成了瑞典“几何形家具” 的独特风格。
精选课件
36
➢ 代表人物：
布鲁诺·马斯森（ Bruno Mathsson ,1907-1988）
设计特点：擅长材料的选择，广泛采用纤维织条 和藤、竹之类自然而柔软的材料，设计生产的曲 线型家具轻巧、舒适而富于弹性，并适合批量生 产。他的家具设计代表了瑞典居家环境富于人情 味的清新格调，为人们度过漫长而寒冷的冬季提 供了重要的心理依托。
?20世纪30年代中期出现了一些代表瑞典现代主义风格特色的设计师他们在坚持现代主义功能原则的同时强调图案装饰性与自然形态的合理利用采用木料皮革等自然材料充分考虑人体工学因素注重产品使用时的舒适安全与方便从而为瑞典现代主义设计奠定了坚实基础
第八章 世界现代设计
精选课件
1
现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展， 到90年代已经进入高度成熟的阶段。设计面临新 的服务对象——全球市场。在国际主义风格大行 其道的时候，各国的设计师也在尝试如何协调国 际主义与民族主义，全球主义和地方主义特征， 经济中心和文化传统的问题。
精选课件
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精选课件
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精选课件
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家具设计
特点：丹麦的家具设计融合自然美感和传统意味， 大量采用桦木、柚木、山毛榉木等自然材料，注 重借鉴手工艺传统的同时又适合批量化机械生产。 它别具一格地将自然、传统与现代特征融为一体， 品质典雅、造型轻巧而造价低廉，并能够适应广 泛的社会需求。
精选课件
➢ 1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 ➢ 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前

比如美国雷蒙*罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办 公室”。法国现代主义大师勒*柯布西耶20年代的家居设计都具有两 种风格。区别上，主要在于它们的产生动机和所代表的意识形态上， “装饰艺术”秉承了以法国为中心的欧洲国家长期以来的设计传统立 场：为富裕的上层阶级服务；现代主义运动则强调设计为大众服务， 特别是为低收入的无产阶级服务。
路德维克*霍尔巍恩-平面设计家。他受到德国 “青年风格”和“海报风格”的双重影响，具有 简单、色彩平涂、图形文字结合的发展趋向，自 动的参与了“海报风格”运动。
1919
1914
霍尔魏恩
1907 1926
4.“后立体主义图画现代主义”-“装饰艺术” 运动在平面设计上的反映
一战后，“同盟国”个国家和美国在取得胜利后， 努力恢复国力，弥补战争造成的创伤。战争机器 转为和平时期的生产，欧洲和美国都进入到一个 高度发展的经济繁荣阶段。立体主义在战后的重 要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成 为平面设计的重要借鉴，同时欧洲产生了新设计 运动“装饰艺术”运动。一批艺术家和平面设计 家利用绘画上的立体主义和设计上的“装饰艺术” 运动特点，综合起来，称为新的平面设计风格， 从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后 立体主义图画现代主义”设计运动。
第八章 “图画现代义”平 面设计运动
导言
欧洲的海报设计到了20世纪上半期，基本还是沿着19世纪 海报设计的路径发展，但是，这个发展同时受到很多新的 社会因素、政治因素、经济因素、文化艺术的改变的影响， 出现了新的海报面貌。 一战前后，欧洲出现了“装饰艺术”运动，在现代主义艺 术运动，特别是立体主义运动的影响下，在“装饰艺术” 运动影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面 设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时受现代主义 艺术运动影响，因此称为“图画现代主义”运动。 德国的“海报风格”运动。他们利用非常简明扼要的方式， 准确而鲜明地表达视觉主题，一方面为商业服务，也逐步 发展为德国的政治服务。

探究艺术装饰风格与流线型风格的对比作者：余道平来源：《装饰装修天地》2016年第06期摘要：艺术装饰风格是上世纪20、30年代席卷欧洲与美国的一种风格，涵盖了艺术的多个领域。

流线型风格是空气动力学名词，是美国文化的象征，并影响到世界各地。

本文拟从背景、特点、影响等方面进行对比，得出结论。

关键词：艺术装饰风格；流线型风格；对比一、艺术装饰风格艺术装饰风格不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术的潮流的总称[1]。

艺术装饰风格涵盖了艺术的多个领域，受多个因素的影响，因此其风格形式不够统一，这也造成了艺术装饰风格的多样性。

二、流线型风格流线型原是空气动力学名词，主要是用来描述物体形状，圆润的曲线是其造型语言。

在工业设计中，它象征着速度与未来，不但出现在汽车造型上，在日常生活中也会有它的身影。

流线型风格形成了20世纪30-40年代最流行的产品风格[2]。

三、艺术装饰运动与流线型风格的对比艺术装饰风格与流线型风格，作为20世纪20-30年代的流行风格，会被拿来做比较。

同一时期，风格迥异。

就可比性而言，艺术装饰风格，主要在法国、英国、美国流行，在不同国家，特点不同，这与环境、社会背景、领域有关。

但就地域来说，美国经历了艺术装饰风格与流线型风格两种流行风格，流线型风格中是否会有与其相同的地方。

接下来就背景、特点及影响方面进行比较。

从而更好的认识这两种风格的异同。

1.背景第一次世界大战结束后，各行业百废待兴，设计界也是如此，为推出一种新潮流引领大众，法国设计师门开始通过新兴贵族的资助，开始全新的设计。

这种“全新”并未完全抛弃以前的新艺术、包豪斯时期的内容，而是将遥远的东方（中国、日本）及埃及的元素运用到设计上，结合新材料新工艺给使用者一种耳目一新的风格。

美国的流线型风格，实质上是一种外在的“样式设计”，即对其造型的设计。

流线型风格本不属于设计用语，可以说它是从机械工程发展而来的，流畅的线条体现的速度感、时代气息被设计师运用到家用电器的设计上。

二十世纪二、三十年代艺术思潮对时装的影响二十世纪二、三十年代是一个充满了创新和变革的时期，艺术思潮在各个领域都产生了深远的影响，其中也包括了时装。

这个时期的艺术思潮对时装的影响主要体现在设计理念、材质选择和造型风格等方面。

首先，二、三十年代的艺术思潮给时装设计带来了新的设计理念。

在这个时期，人们开始追求简约和几何化的风格，拒绝繁琐和过度装饰。

这种思潮影响了时装设计师们的创作，使得他们更加注重线条和结构的美感，追求简洁而富有现代感的设计。

同时，与此相呼应的是，人们开始注重服装的实用性和功能性，这也反映在了时装设计中。

时装设计师们开始考虑穿着者的舒适度和便利性，注重服装与身体的贴合度和运动性，使得时装更加适合现代人的需求。

其次，艺术思潮对时装的影响还表现在材质选择上。

在这个时期，人们开始追求新的材质和技术的应用，这反映在时装设计中。

设计师们开始使用新的合成纤维材料，如尼龙和人造丝等，这些材料具有轻便、耐用和易打理的特点，使得时装更加实用和舒适。

同时，设计师们也开始运用机械化的生产技术，使得时装的制作更加高效和精确，为大众提供了更多的选择。

最后，二、三十年代的艺术思潮对时装的造型风格产生了重要的影响。

在这个时期，人们开始追求现代主义的风格，强调简约和功能性。

这种思潮也反映在时装设计中，设计师们开始尝试新的剪裁和设计技巧，使得时装更加简洁而富有几何感。

此外，人们对于对称性和比例的追求也体现在了时装的设计中，使得服装更加对称和平衡，展现出美的秩序和和谐。

总的来说，二、三十年代的艺术思潮对时装产生了深远的影响。

新的设计理念、材质选择和造型风格使得时装更加注重实用性和舒适度，同时又展现了现代主义的简约和几何感。

这种影响不仅改变了时装的外观和风格，也为后来的时装设计带来了新的启示和思考。

【西洋服装史】20世纪30年代服饰流行文化1934年莱恩德克尔时装插画《永别了，夏天》岁月如虹流年似锦在时光的轨迹里历经浮华从懵懂稚嫩到成熟优雅从绝代芳华到返璞归真在服装的历史长廊里每一段都似曾相识每一段都别有一番滋味是昙花一现亦是愈久弥新上个世纪30年代，前承经济危机，后启第二次世界大战，可谓多事之秋，但，人们并没有停下追随时尚的脚步。

《Harper’s BAZAAR》1939年10月刊的封面，此时欧洲已经进入第二次世界大战，然而“Fashion as usual〞的文字跃然纸上，穿着时髦的女士似乎与世事无关，经历了过长时间的低迷经济，一切似乎都变得都没什么大不了。

虽然经济低迷，但是人们特别是那些爱时尚的女人，总是需要找回些生活的自信。

与战争带来的不安全感不同，经济低迷带给人们更多的是心灵上的失望，而失望的心态，总是需要移情于物，因此，在如此捉襟见肘的日子里，如梦似幻的感觉暂时让人忘却了此时的囊中羞涩。

这个时期的女人，追求流行的来源不再是昂贵的高级定制，而是更多精神层面的愉悦，特别是当购置服装变得吃力时，自己做衣服穿的风潮又开始回归。

30年代的女性时尚正如这个时代一样起着承前启后的作用。

如果说20年代纸醉金迷的生活还有着明显的贵族气息，那么经过30年代政治经济社会的重新整合，服饰更加简化，廓形更加流畅，正大步迈向现代社会形态的标准，为之后的女性意识回归以与二战后New Look样式的诞生打下根底。

那个时代的女人无疑史最精致的，他们妥帖的表达了时装的玄妙：不流于衣物的表象而重于体会与展现色彩、剪裁、廓型、印花，亦或是捕捉设计的灵感，情绪的显露，都被演绎得尤为玄妙。

典雅、美观、大方的形态特点史这个时代的标志，也是对以后的服装设计产生了深远影响。

如果硬是要为20世纪30年代服装文化贴上一个标签，无疑史“最优雅〞飘逸绸缎和绉纱制成的“希腊女神装〞无处不在，这也印证了30’s 确实是整个20世纪女性裙摆最低的年代。

The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第一节
艺术装饰风格
这种“摩登”风格在20世纪30年代 由法国影响到了其他欧洲国家，其金字 塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术 装饰风格的典型造型语言被作为“现代 感”的标志而到处使用。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫 揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消 费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行， 直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现 手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线 型是一种不折不扣的现代风格。
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第二节 流线型风格
》杂志上发表了一 篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的 关系。他以一系列说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪 斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需 要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想 色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功 能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面 ，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。尽管现代设计理论 在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之间为 大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没有多大影响。钢管椅一类 典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的 普遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力 的“现代”流行趣味。 在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国 装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。

20世纪20-30年代流行的德科风格的形状20世纪20-30年代是艺术和设计风格迅速发展的时期，德科风格作为其中的一个重要流派，在当时大受欢迎。

德科风格（Art Deco）源自法国，最初被称为“新装饰风格”，后来在国际范围内得到了广泛传播。

德科风格以其豪华、典雅、现代的特点而备受瞩目，其设计形状也是其核心特征之一。

德科风格的形状多为线条简洁、流畅的几何形状，其灵感来源于艺术家们对于现代科技及机械工业的热爱和追求。

在这个时期，建筑、家具、珠宝、时装等各个领域都体现了德科风格的设计风格，形状呈现出一种独特的美感和现代感。

首先，在建筑设计中，德科风格的形状常常体现为对称、简洁、流畅的线条，建筑物的外观通常采用几何形状的装饰，如菱形、圆形、楔形等。

同时，德科风格建筑的线条也十分流畅，常常使用水平线和垂直线的交错排列，形成了一种简洁而典雅的视觉效果。

这些形状设计体现了德科风格对于现代科技和机械工业的热爱，同时也展现出了建筑物的稳健和雄伟。

其次，在家具设计中，德科风格的形状多为简洁、对称的几何形状。

椅子、桌子、灯具等家具的设计常常采用了方形、圆形、三角形等几何形状，线条流畅、简洁，展现了一种现代感和独特美感。

这些形状设计不仅表现出了对现代科技的崇尚，也为人们的生活环境注入了一种新颖、时尚的气息。

此外，在珠宝设计中，德科风格的形状也为其注入了独特的美感。

珠宝常常采用了硬朗的几何形状设计，如方形、三角形、圆形等，同时也结合了对称、线条流畅的特点，展现出了一种奢华、现代的美感。

这些形状设计不仅体现了德科风格对于现代科技和机械的追求，也使得珠宝设计更加吸引人眼球。

最后，在时装设计中，德科风格的形状也为服饰注入了一种现代感和典雅的气息。

服装的设计常常采用了几何形状的图案，同时也运用了大面积的对称线条，展现出了一种简洁而时尚的感觉。

这些形状设计不仅代表了德科风格对于现代化的追求，也使得时装设计更加具有了视觉冲击力和时尚感。

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第二节 流线型风格
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第三节 斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它 体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、 传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的 尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等 。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义 设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用 功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷 的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美 学，因而受到人们的普遍欢迎。
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
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第一节 艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪 20—30年代主要的流行风格， 它生动地体现了这一时期巴黎 的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和 新奇的现代感而著称，它实际 上并不是一种单一的风格，而 是两次大战之间统治装饰艺术 潮流的总称， 包括了装饰艺术 的各个领域，如家具、珠宝、 绘画、图案、书籍装帧、玻璃 和陶瓷等，并对工业设计产生 了广泛的影响。
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第二节 流线型风格
流线型原是空气动力 学名词，用来描述表面圆滑 、线条流畅的物体形状，这 种形状能减少物体在高速运 动时的风阻。
在工业设计中，它成 了一种象征速度和时代精神 的造型语言而广为流传，影 响了从电熨斗、烤面包机到 电冰箱等的外观设计，并形 成为20世纪30—40年代最流 行的产品风格。
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第三节 斯堪的纳维亚风格
PH灯具的重要特征是：
⑴所有的光线必须经过一次反 射才能达到工作面，以获得 柔和、均匀的照明效果，并 避免清晰的激眼睛;