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战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
二战后的建筑概况外国现代建筑历史---二战后的城市建设与建筑活动第四章二战后的城市建设与建筑活动第一节战后的建筑概况战后各国的发展不平衡一西欧――战后恢复，许多国家出现了应急的重建与城市长远规划的矛盾。
英国和荷兰干的不错。
英国：卫星城镇规划建筑设计上：史密斯夫妇A.and P.Simthson 和斯特林Jamess tiling 为代表新粗鲁主义New Brutalism现代建筑派在战后的一个企图在建筑形式上创新的支派。
60年代以库克Peter Cook为代表的――阿基格拉姆派Archigram 所提出的未来城市的设想，对当时的青年建筑师与建筑学生影响很大。
虽然阿基格拉姆学派提出的插入式城市plug in cith没有实现，但却一度在青年人中掀起一股了钢筋或钢筋混凝土建造的巨型结构megastructure来综合解决多种途径与可变要求的建筑设计倾向，并预告了在建筑中采用与表现尖端技术的高技派High-Tech 的来临。
20C60年代下半期，面对尖锐的城市交通问题，英国开始研究旧城中心的改建。
1..建筑架空的陆地层New Land――伦敦的南岸艺术中心South Bank Art Center，1967年和其东侧的国家剧院.20C70年代，掀起后现代形式主义思潮――私人住宅或面向中下层的公众住宅。
高技派不是英国特有，但其贡献最大：福斯特Norman Foster 罗杰斯Richard Rogers 格里姆肖Nicholas Grimshaw 霍普金斯Michael Hopkins阿普鲁Ove Arup和他的联合事务所Arup Associates是世界是最知名的擅长解决工程技术难题的事务所。
法国1949---1969年，建筑活动活跃。
城市规划：勒阿弗尔是法国沿英吉利海峡的主要城市。
佩雷规划与重建――采用了房屋预制构件的6.24米作为模数。
法国的工业建筑体系，使其迅速解决了住房尖锐的问题。
并因其组合上的灵活多变，形式多样而受到世界的关注。
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
史论空间 History of Art and Design 112总第224期 2011 12意大利家居用品制造商阿莱西公司（Alessi）成立于1921年，是由金属匠人乔凡尼·阿莱西（Giovanni Alessi）创办的一个家族式企业。
在20世纪的设计史上，阿莱西创造了融入实用产品之中的诗意和人性化的要素，成为了意大利设计的“筑梦工厂”。
在制作形式上，阿莱西将精湛的手工艺同现代工业生产相结合，不仅从国际上众多的品牌中脱颖而出，而且保持其产品长期畅销不衰，原因就在于，“阿莱西代表性的和新锐的产品，一向以洋溢在人物面部的笑容、跃动的舞步和愉悦之情，成功地使其家居产品表达了（拟人化的）感情。
对于消费者而言，阿莱西所生产的每一件产品总是有着不同凡响之处，这不仅仅在于对审美的表达，更是对情感的诉求”[1]。
正因如此，阿莱西所推出的家用系列产品虽然均为常见之物，但常常以新颖的设计吸引并从情感上打动了消费者。
正是将机器生产与传统工艺相结合，注重艺术与诗意的表达形成了阿莱西产品特有的品质。
本文回顾了阿莱西公司自1945年以来，在产品设计领域的审美追求及其风格的演变过程，并给予了新的释读。
一、战后重建时期的阿莱西设计1945年以后，意大利战后重建为制造业的发展提供了新的契机和更为广阔的海外市场。
同时，在50年代“马歇尔计划”（Marshall Plan）对战后意大利工业的部分援助更加刺激了该国工业发展的速度。
在此背景下，设计领域开展的理论研究与探讨活动犹如雨后春笋。
这其中，一些专业性的刊物因对设计问题的讨论，赢得了较高的国际声誉。
如在50年代重建时期，专门讨论建筑与设计的杂志《多姆斯》（D o m u s，1928年）、《卡萨贝拉》（C a s a b e l l a，1928年）和《风格》（Stile，1941年）等，均对国际设计理论与实践的研究产生了重要的影响。
这些刊物所引起的效应，无疑对工业设计的发展产生了一定的推动作用，“意大利制造”（M a d e i nItaly）正是在这种背景下，开始成为意大利经济复苏的一面旗帜。
