冀教版九年级音乐下册课件

工尺谱-冀少版九年级下册教案前言工尺谱是中华传统音乐的一种音乐符号记谱方法，它是“乐律平律五声起”的基础上发展而来的，也是中国千年古乐文化的重要组成部分。

工尺谱在古代被用于记录宫廷音乐和民间音乐，时至今日，工尺谱已经成为中国民族音乐传统的标志。

乐器的演奏也是一门艺术，因此，如何有效的教授工尺谱作为乐器课程的一部分，就成为了音乐教育工作者面临的挑战。

本文将介绍如何在冀少版九年级下册音乐教材中设计工尺谱的教学。

教学目标通过本文介绍的教学方法和技巧，学生将能够达到以下教学目标：1.了解工尺谱的基本结构和演示方法2.掌握工尺谱的基本符号及其对应的音高3.能够不借助纸质资源，熟练的演奏出工尺谱中的音符4.能够结合乐器，演奏工尺谱曲目并理解中国传统音乐文化5.培养学生的听力和演奏技巧，让他们能够进一步发展和应用所学知识教学内容工尺谱的基础知识工尺谱是中华传统音乐中的一种音乐符号记谱方法。

它源自古代乐律平律五声起的基础上发展，目前是中国千年古乐文化的重要组成部分之一。

具体来说，工尺谱包含以下要素：•工尺谱的结构：工尺谱包含五线谱和符号。

五线谱以及每一行每一列的位置分别代表不同的音高和节拍。

•工尺谱的基本符号：包含“空白”，“点”，“加点”，“波浪线”，“截断线”等符号。

•工尺谱的演奏方法：对于每个音符的演奏，需要先查找这个音符对应的工尺谱符号，然后在乐器上演奏出相应的音高。

工尺谱的教学设计一、新知识介绍在初始的课程中，要先了解工尺谱的基础知识，利用教科书进行讲解。

手抄工尺谱，并且通过练习写上需要掌握的汉字。

为了更好地掌握学生的进度，可以设定小测验，以此鼓励学生更加积极地学习。

二、符号练习在学生学习了工尺谱的基础知识后，需要练习工尺谱的各种符号，以此更好地记忆和理解工尺谱的结构和演奏方法。

符号练习可以以练习册的形式进行，也可以在教室内使用黑板进行涂写讲解。

三、音符排列演奏学生在掌握了基本符号之后，需要开始从教科书上找到音符并对其进行演奏。

初中音乐九年级下册全册第一章音乐和情感表达本章主要介绍音乐是一种情感表达的艺术形式，包括情感和音乐的关系，旋律、节奏、和声、曲式等元素对于情感表达的影响等内容。

学生将能学会如何通过音乐来表达不同的情感。

第二章舞蹈和音乐本章主要介绍舞蹈和音乐的关系，包括舞蹈的基本姿势和运动要领，以及音乐对于舞蹈的节奏和情感表达的影响。

学生将能学会如何在音乐的基础上创编自己的舞蹈。

第三章乐曲的演奏和表演本章主要介绍乐曲的演奏和表演，包括演奏技巧、乐器选择、乐曲表情等内容。

学生将能学会如何通过掌握演奏技巧和情感表达来演绎乐曲，以及如何选择合适的乐器。

第四章音乐的体裁和风格本章主要介绍音乐的体裁和风格，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等等不同的类型和风格，以及每种音乐类型的特点和代表作品。

学生将能学会如何分辨不同类型和风格的音乐，了解音乐的发展历程和文化内涵。

第五章数字音乐和网络音乐本章主要介绍数字音乐和网络音乐，包括数字音乐的发展历程、数字音乐技术和网络音乐的特点等内容。

学生将能学会如何使用数字音乐制作软件，了解网络音乐的发展趋势和影响。

第六章音乐与生活本章主要介绍音乐在生活中的应用和价值，包括音乐对人类的心理、生理和社会行为的影响，以及音乐在教育、娱乐和工作中的作用等内容。

学生将能学会如何欣赏音乐，以及如何将音乐融入自己的生活中。

以上是初中音乐九年级下册全册的内容概要，其中介绍了音乐和情感表达、舞蹈和音乐、乐曲的演奏和表演、音乐的体裁和风格、数字音乐和网络音乐以及音乐与生活等方面的知识和技能。

通过学习本课程，学生将能够更好地理解音乐的文化内涵和表达方式，提高音乐欣赏和演奏的能力，以及将音乐融入自己的生活中，享受音乐带来的快乐和幸福。

咏叹调-冀少版九年级下册教案教学目标1.了解咏叹调的定义、形式、运用及相关名词术语；2.学习咏叹调的韵律特点；3.熟悉咏叹调的创作技巧和方法；4.知道咏叹调的历史和文化背景；5.运用咏叹调写作课文，表现真情实感和思想感情。

教学内容第一节什么是咏叹调？咏叹调又称为叙事歌词，是一种带有诗意的故事性歌曲。

它的词调与普通的钢琴曲或器乐曲不同，在旋律和韵律上有更多变化和表现力。

咏叹调通常是以一段独立的故事为主题，包含了情感、人物性格、环境背景等要素。

通过咏叹调，可以将一个故事表达得更为深刻和精彩。

第二节咏叹调的形式和运用咏叹调的形式包括节奏、旋律、韵律和和声等元素。

节奏要求灵活变化、跳跃性强，旋律则要求顺畅、优美，韵律则体现了咏叹调的抒情性和情感表现力。

为了使咏叹调更加生动，也常常加入了和声，让歌曲更加有层次感。

在咏叹调的运用方面，除了可以作为一种歌曲形式，也可以用于音乐剧、歌舞剧、电影配乐等。

第三节创作咏叹调的技巧和方法创作咏叹调需要一定的创作技巧和方法。

首先，需要确定好主题，结合人物、情节、环境等要素进行构思和创作。

同时，需要注意旋律和韵律的搭配，使之相互协调，达到音乐和文本的完美融合。

其次，在创作过程中，也需要借鉴其他相关的艺术形式，比如文学、舞蹈等，从而得到更为丰富的启发和灵感。

第四节咏叹调的历史和文化背景咏叹调起源于意大利，是16世纪文艺复兴时期的产物。

最初的咏叹调是一种单独的音乐作品，后来逐渐演化成为一种歌曲形式。

在17世纪末，随着巴洛克时期的来临，咏叹调也开始在歌剧中得到广泛运用，成为歌剧表演中的重要组成部分。

而在现代，咏叹调则更加多元化，不仅适用于歌剧、音乐剧等艺术形式，也逐渐成为一种独立的音乐流派。

第五节运用咏叹调写作课文咏叹调最大的特点是情感表达能力强，可以借助音乐的力量，更加深刻地表现人物的内心世界和感情变化。

在写作课文时，我们可以运用咏叹调的技巧和方法，将所表达的思想感情更加鲜活、真实地展现出来。

音乐初三下河北少儿版第四单元轻音乐之页教案【单元内容】轻音乐作品大多结构短小，或轻快活泼，或优美抒情，贴近社会生活，通俗易懂，容易为中学生所接受。

本单元教学内容根据学生身心发展规律和审美心理特点而设计，通过欣赏《魅力》，《夜曲》《秋日私语》等作品。

以生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习音乐的兴趣，为学生探究音乐，表现音乐、开展创造性音乐活动留下宽广的空间。

【课时安排】二课时第一课时：欣赏轻音乐乐曲《魅力》《桑托里尼》《夜曲》第二课时：欣赏乐曲《来自神秘园的歌》《秋日私语》了解音乐制作软件【学习目标】能够对所听乐曲产生富有个性的联想与现像，并以自己喜欢的音乐片断做背景音乐，开展创造性的表演活动。

能哼唱所喜欢作品的主题，记住作品的作者，能简要表述其音乐的风格特点。

能利用所学知识分析音乐要素在音乐表现中的作用。

【学习支架】1、音响设备：多媒体电脑，大屏幕投影仪2、伴奏乐器：电子琴3、教学用具：教师课件，有关音像资料。

第一课时：☆欣赏《魅力》乐曲简介：曼托瓦尼之声乐团是世界三大轻音乐乐团之一。

他们是乐团创始人、领导者、作曲家、指挥家曼托瓦尼的领导下，经过多年努力，形成了自己独特的演奏风格，积累了丰富的演奏曲目，乐团最富有特色的元素溶于古典音乐美妙的旋律肌体中，具有浓郁的浪漫气息和古典美学倾向。

因此，乐团在欧美及世界各地享有极高的声誉，所录制的唱片畅销不衰。

《魅力》这首轻音乐曲是曼托瓦尼之声乐团的经典曲目之一。

乐曲机构上再度出现了三段式。

A段由四个乐句构成，具有复乐段的特征。

小提琴在高音区用三度叠置的配器手段奏出了动人心魄春意荡漾的主题旋律。

然后使用电子新音色变化重复。

中间段〔B〕将主题曲调移调中段，由单簧管与小提琴一对一答地呼应着，好似情人互诉衷肠。

之后是A段的原样再现。

该曲充分表达了曼托瓦尼之声乐团弦乐群独具魅力的“弦乐幕”的声音特色——细腻、饱满、热情、像丝绸绒般光滑、柔和、这是该曲真正具有“魅力”之所在。

罗西尼-冀少版九年级下册教案一、教学目标1.了解罗西尼的生平、作品及音乐风格；2.认识罗西尼的代表作品《威廉·退尔》；3.理解《威廉·退尔》的故事情节；4.掌握《威廉·退尔》的曲式和乐章结构；5.练习《威廉·退尔》的钢琴伴奏。

二、教学内容1. 罗西尼简介九年级下册音乐教材第二十六单元的学习内容为罗西尼。

罗西尼是19世纪意大利著名作曲家，其代表作品包括歌剧《塞维利亚理发师》、《意大利女人》和《威廉·退尔》等。

•生平：罗西尼于1792年在意大利出生，父亲是一名小提琴手，母亲是歌唱家。

从小接受父亲的音乐启蒙，后来进入皮内利音乐学院继续深造。

1810年，罗西尼开始自己的作曲生涯。

他的音乐风格深受意大利文艺复兴时期的影响，擅长创作歌剧。

•作品：罗西尼的代表作品包括歌剧《塞维利亚理发师》、《意大利女人》和《威廉·退尔》等。

其中，《威廉·退尔》是他最后一部写作完成的歌剧，也是他晚年最成功的作品之一。

这部歌剧讲述了中世纪法国的故事，主人公威廉与强权斗争的故事情节让这部作品成为了一个经典。

•音乐风格：罗西尼的音乐风格富有活力和激情，表现了其对意大利歌剧的深厚造诣和喜爱。

其音乐风格鲜明，优美动听，节奏强烈，以叙事性强、表现力强为特点。

2. 《威廉·退尔》介绍《威廉·退尔》是罗西尼的代表作之一，也是世界歌剧史上的经典之一。

这部歌剧于1829年在法国首演，讲述了法国加斯科涅公国的统治者与民众之间的斗争故事。

故事情节曲折复杂，构思巧妙，曲调优美，被誉为意大利歌剧史上的巅峰之作。

3. 《威廉·退尔》音乐分析《威廉·退尔》共有四幕，每幕之间的过渡使用了一段器乐曲。

整个歌剧共包括了28个乐章，在音乐形式上多样化，与故事情节相呼应。

如序曲中展开部分的强有力的节奏、菲利波王的情景咏叹、威廉的葬礼和拉科连听到威廉哭声等，都以其独特的音乐形式呈现出故事的情感和神韵。

天堂男声独唱-冀少版九年级下册教案课程背景：本课是针对冀少版九年级下册音乐教材第九单元的老师备课教案，主题为“培养学生的听音乐的感受能力”，并要求能指导学生接触到不同种类的音乐，通过听、鉴赏、学唱等途径，提高学生的音乐素养和表演能力。

教学目标：•了解当前国内的流行音乐形式中的天堂男声独唱；•能准确辨认天堂男声独唱的音乐特点；•通过学习一首天堂男声独唱歌曲的演唱和表演，提高学生的歌唱表现能力。

教学准备：•教材P101-104练习册；•一首天堂男声独唱歌曲；•相关课件及工具。

教学过程：1. 导入环节•引入天堂男声独唱的概念和相关的知识点；•列出与天堂男声独唱相关的词汇，让学生认识和鉴赏。

2. 学习环节•学生听自己选定的天堂男声独唱，听完以后老师及同学给予评论；•介绍和学习一首天堂男声独唱歌曲，分析歌曲的音乐特征和表演技巧；•教师演示、学生模仿，导入歌曲的演唱和表演过程。

3. 巩固环节•带领学生进行歌曲的合唱和个人表演；•整理歌曲的学唱过程，对学生进行音乐评估和表演鉴定。

4. 总结环节•总结本节学习的知识点和收获；•留下评价和反馈，带动下一节的学习。

课后作业•学生自由选一首天堂男声独唱，进行听鉴赏并记录学习过程；•练习P101-104练习册的相关题目，加强知识巩固。

解决问题•若部分学生在学唱歌曲时出现困难，需进行分层教学和个性化指导，通过慢速演唱等方式帮助学生提高歌唱能力；•若部分学生在表演时出现拘谨或紧张，需加强表演技巧的指导，多进行模仿练习和提供实际案例进行启示。

教学方式•指导性理论课；•教师示范和学生模仿；•个性化指导和分层教学。

教育教学效果通过本节音乐课，学生了解了当前流行音乐形式中的天堂男声独唱，分析了歌曲的音乐特征和表演技巧，学习和掌握了一首天堂男声独唱之后，提高了学生的歌唱表现能力和团队协作能力，实现了“在欣赏中学习，在学习中欣赏”的教学目标。

天堂男声独唱-冀少版九年级下册教案背景介绍《天堂》是一首非常动人的歌曲，由李荣浩谱曲、刘畊宏填词，是李荣浩的专辑《耳朵》中的一首作品。

冀少版九年级下册教案中将这首歌曲作为男声独唱的教学内容，旨在让学生在音乐中感受爱与美好。

教学目标1.学生能够理解和掌握歌曲的基本节奏和歌词内容；2.学生能够通过练习和演唱，完整精彩的演绎这首歌曲；3.学生能够在歌曲中感受到爱和美好的情感，增强情感体验和表达能力。

教学步骤第一步：歌曲欣赏首先，教师可以播放一段适当的背景音乐，让学生进入音乐状态。

然后再播放《天堂》，引导学生阅读歌曲歌词，并结合歌曲的节奏、旋律、音色等感受这首歌曲所表达的情感。

第二步：歌曲分析在欣赏歌曲后，老师可以通过歌曲的内容、节奏等进行分析，让学生更好地理解这首歌曲。

教师可从以下几个方面进行解析：1.歌曲的基本信息：歌曲名称、作词、作曲、演唱等；2.歌曲的主旋律和节奏：让学生感受歌曲的主旋律和节奏特点，帮助学生唱出准确的乐曲；3.歌词内容：分析歌词的意义和表达方式，让学生在学唱的同时了解歌曲的背景和情感。

第三步：学唱和练习在分析歌曲后，开始进行学唱和练习环节。

老师可以根据学生的实际情况，适当调整教学方法和节奏。

教学中推荐采取以下几个步骤：1.辅导学生唱出正确的旋律和节奏；2.让每个学生练习自己独唱；3.组织学生分组合唱；4.引导学生进行合唱和各个声部练习。

第四步：教学总结在学唱和练习步骤结束后，进行教学总结环节。

让学生再次回忆歌曲的内容和节奏，总结歌曲演唱中遇到的困难和问题。

最后，教师可以对学生的表现进行总结评价，鼓励学生继续努力提升音乐能力和情感表达能力。

教学效果通过本次教学，学生们学会了一首优美动人的歌曲，掌握了基本的音乐技能和节奏，增强了发现美和表达美的能力。

同时，这次教学也促进了学生的个人成长和团队合作能力，对于学生整体综合素养的提升也起到了积极的作用。

弦子-冀少版九年级下册教案教学目标1.熟练掌握弦子九年级下册教材的基础知识和核心内容。

2.提高学生的听、说、读、写等方面的语言综合能力，培养其表达和沟通能力。

3.培养学生音乐素养，提高音乐鉴赏能力，让学生对音乐表现出浓厚的兴趣和热爱。

4.通过本课程的学习，提高学生的人文素质和文化修养，引导学生积极面对生活，成为真正的全面发展的人才。

教学重点1.弦子九年级下册的核心内容。

2.弦子九年级下册中的音乐要素和表现形式。

教学难点1.弦子九年级下册的曲目分析和表现。

2.学生对音乐要素的理解和运用能力。

教学准备1.课本：弦子九年级下册。

2.多媒体设备。

3.班级文化墙。

教学过程第一课时：课程导入1.创设情境，通过班级文化墙展示弦子九年级下册的相关内容。

2.学生介绍自己对音乐的兴趣和爱好，激发他们对音乐学习的热情。

3.引导学生根据所听歌曲的节奏和旋律，进行简单的模仿练习。

第二课时：曲目分析1.通过多媒体设备播放弦子九年级下册的曲目，介绍曲目背景和情感表达方式。

2.学生分组进行曲目分析，分析曲目所要表达的情感和音乐要素。

3.学生汇报分析结果，进行班级讨论和意见交流。

第三课时：乐器演奏1.介绍弦子九年级下册的乐器，并演示演奏技巧和表现形式。

2.学生分组进行乐器演奏，通过分组比赛的形式，增加学生积极性和参与度。

3.每组选手根据评分标准进行表演，评出优秀组和进步组。

第四课时：歌曲演唱1.引导学生分析弦子九年级下册的歌曲，了解歌曲背后的情感和意义。

2.学生进行歌曲演唱练习，通过老师引导和点评，提高学生的歌唱技巧和表达能力。

3.分组进行歌曲演唱比赛，评出优秀组和进步组，并展示在班级文化墙上。

第五课时：课程总结1.联系弦子九年级下册的学习内容，进行课程总结和回顾。

2.学生进行评价和反思，提出自己的不足和下一步的学习计划。

3.教师进行鼓励和指导，激励学生继续深入学习和探索。

教学反思通过本次教学，学生们对弦子九年级下册的学习有了更深入的了解和认识，学习了如何通过歌曲和乐器演奏来表达情感和意义。

有趣的旋律-冀少版九年级下册教案一、教学目标•了解并掌握乐曲构成要素：旋律、节奏、和声；•能够通过声音认识旋律，并能够按照给出的乐谱演奏；•能够听辨各种不同的乐器声音，并简单分辨它们属于管乐器、弦乐器还是打击乐器；•了解不同地区的民间音乐及其特点。

二、教学重点和难点重点•掌握和运用乐曲构成要素：旋律、节奏、和声；•能够通过声音认识旋律，并能够按照给出的乐谱演奏。

难点•能够听辨各种不同的乐器声音，并简单分辨它们属于管乐器、弦乐器还是打击乐器；•了解不同地区的民间音乐及其特点。

三、教学内容1. 乐曲构成要素本节课将介绍乐曲的构成要素，包括旋律、节奏和和声。

•旋律：旋律是乐曲中最为显著的音乐元素之一，也是唱歌、吹奏等演奏方式的基础。

在本课中，我们将从声音入手，通过学生认识声音及其发出的方式，来认识和理解旋律。

同时，还将通过给出的简单乐谱来帮助学生掌握旋律的演奏方法。

•节奏：节奏是将时间分割成等分的方式来表现音乐的周期。

在乐曲中，节奏是整个曲目节奏感的基础，也影响着听众的心理印象。

在这一部分，我们将通过唱歌和打拍子等方式，让学生了解节奏的概念。

•和声：和声是指在乐曲中音乐元素的对位关系。

在乐曲中，和声是指通过不同音符组合的相对高低和时值，使曲子具有丰富多彩的层次和变化。

在这一部分中，我们将通过演奏多声部的曲子，让学生了解和声的表现方式和意义。

2. 听辨乐器本节课将介绍各种不同的乐器及其声音特点，包括管乐器、弦乐器和打击乐器等。

•管乐器：管乐器是指通过吹气将空气振动后，产生声音的乐器。

如笛子、单簧管、萨克斯等，其音色柔和、温暖，多用于管弦乐队和民乐演奏中。

•弦乐器：弦乐器是指通过弦乐器箱、琴弓或手指等方式，使弦振动后产生声音的乐器。

如小提琴、大提琴、中提琴等，其音色明亮、悦耳，多用于管弦乐队和室内乐演奏中。

•打击乐器：打击乐器是指通过击打乐器将其振动后产生声音的乐器。

如鼓、钹、钟等，其音色丰满、有力，多用于打击乐团、民乐演奏和西方管弦乐队中。