汉字书法结构的五要素
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书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法,来表达作者精神美的艺术。
它的基本要求有:一是使用柔软的毛笔,二是书写形象丰富的汉字。
因此,其有两义:一指毛笔字书写的法则,主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。
就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素,其为侧重于“心画”。
二者相融合,便构成了中国的书法艺术。
所以从书法构成的要素来说,包括了三个方面:一是笔法,要求熟练地执使毛笔,还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。
要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说,更是多姿多态,美不胜收。
我国的书法艺术有三千多年的历史,之所以成为一门艺术,主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术,同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂,而方块构形,灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。
其工具,“惟笔软则奇怪生焉”,可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味,轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣,抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨,使书法艺术更趋变幻莫测。
韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术,而且居于所有艺术之首。
书法在中国不仅举世同好,千古一风,而且早已走出国门,成为传播友谊的媒介,在东方世界颇有影响,也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中,字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。
习惯上又称一字之中的点画布置,和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云:“古人写字正如作文有字法。
章法、篇法,终篇结构首尾相应。
故云:‘一点成一字之规;一字乃终篇之主’”。
书法的“十美”要素一、形态美书法以用笔为上,精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反复品味摩挲的重要因素。
“数画并施,其形各异,众点齐列,为体互乖”。
若“平直相似,上下方整,前后平齐”那样机械而单调的排列,就势必破坏字形的结构美。
姜夔《续书谱》中说:“古人遗墨,得其一点一画,皆昭然绝异者,以其用笔之精妙也”。
相传王羲之写点“万点异类”,再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形态相同的点画。
而这些形的变化,又都是在笔势的作用下产生的,显得自然,其基本笔调协调统一,合乎情理,圆笔的婉媚,方骨的雄强,藏锋的含蓄,露锋的神气,不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。
用笔的变化,不仅表现在形态上,而且还包括角度上的微妙变化。
切忌横画如梯架,不见到有平齐的笔画排列在一起,故善书者贵能于不平中求平,不齐中求齐,不匀称中求匀称,才能给观赏者以一种美的享受。
二、质地美“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。
有质感的点画,其意味风韵,浑厚含蓄,其表虽朴实而无外饰,其里却“藏骨抱筋,含文包质”,这是一种内在而深刻的美。
颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》,尽管风格不同,但都能给人以一种浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。
这种线条在“内容”上是丰富而充实的。
“笔中有物”,正是指此而言。
故富有质地美的点画,其画的两面往往不光而毛,或挺拔有力,或婀娜凝练,如飞入动,笔韵流畅,无凝滞板之势。
这种深得“疾涩”的用笔,如果没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔墨技巧,以及雄健的笔力,是无法达到这种艺术效果的。
相反,一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画,往往失去用笔的自然美,皆非书者所宜。
韭花帖三、韵律美“韵”包括的含义很广,在笔墨技巧中,它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。
一首优美感人的诗词,以其抑扬顿挫,铿锵有声的韵律,使读者齿颊留馨;一曲悦耳动听的音乐,以其流畅和谐,富有节奏的旋律,使听者余味无穷;一幅生趣盎然的书法,以其轻灵端重,跌宕明快的笔调,使观者目注神驰。
中国书法字体的五种类型分别是中国书法字体,就是书法风格的分类。
书法字体,传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种。
下面小编带给大家的是中国书法字体类型,希望你们喜欢。
中国书法字体类型欣赏中国书法字体类型书法字体,就是书法风格的分类。
书法字体,传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种,也就是五个大类。
在每一大类中又细分若干小的门类,如篆书又分大篆、小篆,楷书又有魏碑、唐楷之分,草书又有章草、今草、狂草之分。
篆书字体所谓“甲骨文书法”,大抵有两层意思。
一是指以商周甲骨文字体结构、书法特征为宗,加以工整地摹写而成的书法作品。
这类作品可以按照需要集古字以组合为新句子。
内容是新的,字却如同三千年前殷人的入笔文字一般饶富雅趣。
但是甲骨文总共才二千多字,其中还有不少尚未释出的怪字(特别是人名、地名),真正派上用场的不是很多。
因此一旦遇到甲骨文中没有的字,而所书写的对联、题词中又无法代替,就只好进行偏旁拆零,自己拼接了;再拼不出,就要到金文等其他古文字里去讨救兵。
进行这项创作的首要人物是罗振玉。
另一层意思是指借鉴甲骨文特征加以自行创作的现代书法作品。
他们将甲骨文视作一种灵感,仅仅是艺术创作中的一点启示,而并不在于追求“形似”。
因此,他们并不严格按甲骨文的书法特征去写,可能是综合了甲骨文、金文、战国文字等多种古文字的特点而创作。
这样的书法艺术与古文字学虽有关系,但不是亦步亦趋。
中国先秦伏羲氏时期,就产生了文字。
考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。
因其是用以占卜、预测吉凶祸福,故称"卜辞"。
但其已具备中国书法艺术的基本要素:用笔、结构、章法等。
殷周时期,铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。
秦始皇大统后,统称为"小篆",也称"秦篆",所谓篆书,其实就是掾书,就是官书。
是一种规范化的官方文书通用书法体。
书法考级知识汇总300题1.书法的三要素是、、(笔法、字法、章法)2.我们通常说的文房四宝指的是、、、(笔墨纸砚)3.章法包含五要素,即( )( )( )( )( ).(谋篇、幅式、正文、落款、印章)4.我国最早的古汉字是商丘中后期的和。
(甲骨文、金文)5.殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字,被称为(A)A 甲骨文B金文 C 石鼓文D瓦当文6.“瘦金体”的创造者是(A)A 宋徽宗B宋高宗C 唐太宗D 唐玄宗7.钟繇是著名的书法家,他生活的时代是(B)A 殷商B三国C汉代D唐代8.传世小楷名作《黄庭经》的作者是(B)A 索靖B王羲之C王献之 D 苏轼9.“初唐四家”除了虞世南、褚遂良、薛稷之外,还有一位是(B)A 智永B欧阳询 C 颜真卿D李邕10.被称为天下第二行书的是(C)A 王羲之《兰亭序》B 苏轼《黄州寒食诗帖》C 颜真卿《祭侄稿》D米芾《蜀素帖》11.祝允明、文徵明、陈淳、王宠在书法史上被称为(B)A宋四家 B 吴门四家 C 楷书四大家D元四家12.董其昌的书法风格是(B)A浑厚 B 淡雅 C 古拙 D 苍茫13.下面有一个碑不属于汉隶(C)A《张迁碑》B《乙瑛碑》C《峄山碑》D《礼器碑》14.“甲骨文”指上古及殷商时期古人刻在龟甲或兽骨上的文字。
因其所刻的内容为占卜所以称为“卜辞”,又因其所在地域为殷墟,所以称为“殷墟文字。
自1899年为王懿荣、刘鹗发现。
15.金文是指殷周时期古人铸和刻在青铜器上的文字。
固器物以钟和鼎为多,又称作"钟鼎文"籀文“古籀”。
其主要代表作有《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》。
16.晚期金文的三件代表作品:《虢(guó)季子白盘》《毛公鼎》《散氏盘》16.《散氏盘》、《毛公鼎》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》并称“四大国宝”17.青铜器中铭文最多的是《毛公鼎》,铭文32行499字。
18.《散氏盘》,字迹草率字形扁平,体势欹侧,显得奇古生动,已开“草篆”之端。
第1篇书法,作为我国传统文化的重要组成部分,承载着中华民族深厚的文化底蕴和审美追求。
自古以来,书法艺术备受重视,许多文人墨客都对其进行了深入研究。
在学习书法的过程中,摘抄一些优秀的书法作品,不仅能够丰富我们的知识储备,还能提高我们的审美素养。
本文将摘抄一些具有代表性的书法作品,并对其进行简要分析。
二、摘抄作品1. 王羲之《兰亭序》王羲之,东晋时期著名书法家,被誉为“书圣”。
其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
摘抄如下:“永和九年,岁在癸丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。
群贤毕至,少长咸集。
此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右。
引以为流觞曲水,列坐其次,虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。
”2. 颜真卿《祭侄文稿》颜真卿,唐代著名书法家,其书法以雄浑大气、气势磅礴著称。
其代表作《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”。
摘抄如下:“惟尔侄真卿,生于丰城,长于洛下,才兼文武,艺冠群英。
不幸遭逢家难,遇害于江宁。
余闻之,心酸鼻酸,泪如雨下。
乃作此祭文,以慰尔之魂。
”3. 柳公权《玄秘塔碑》柳公权,唐代著名书法家,其书法以楷书著称,被誉为“柳体”。
其代表作《玄秘塔碑》结构严谨,笔画遒劲。
摘抄如下:“大历三年,余以书学官秩,谒见大圣皇帝,进呈玄秘塔碑文。
皇帝览而嘉之,命臣书之。
臣虽愚昧,敢不敬谨?谨以告于天地,誓无有负。
”4. 苏轼《寒食帖》苏轼,北宋时期著名文学家、书法家。
其书法以行书著称,风格豪放。
其代表作《寒食帖》被誉为“天下第三行书”。
摘抄如下:“寒食时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
”5. 黄庭坚《诸上座帖》黄庭坚,北宋时期著名书法家、文学家。
其书法以草书著称,风格奔放。
其代表作《诸上座帖》被誉为“天下第四行书”。
摘抄如下:“诸上座,一坐莲花座,一坐金莲花座,一坐宝莲花座,一坐如意莲花座,一坐金如意莲花座,一坐宝如意莲花座,一坐清净莲花座,一坐光明莲花座,一坐智慧莲花座,一坐般若莲花座。
书法艺术语言书法艺术语言是以汉字的笔墨线条为表现对象而形成的艺术表象。
书法作为一门独特的艺术,以笔墨线条为形式,通过用笔、用墨来完成的对汉字线条的艺术化在线,使汉字具有精神和思想,这种艺术情感是创作者表达内心的喜怒哀乐,体现匠心追求,再现文字内容的风格情趣,并反映社会时代的精神风尚。
以这种笔墨线条为形式而形成的艺术语言称之为书法语言。
一、书法艺术语言的构成书法是处理“黑白”的艺术。
黑白是构成书法世界的两大色块之一,是表现书法艺术的主要元素,“黑”即汉字本身,“白”则是纸张。
在创作时,除了把握幅面的整体安排之外,最主要是掌握汉字的形态。
书法之中,点线面是构成汉字的基本要素,是书法的语言信息和符号形式。
(一)点线面书法的点画组成了汉字,汉字与汉字组成的书面的结构,也就是在幅面上对黑白的处理。
1.书法的点线面艺术与文字中的点线面的区别文字的点线面有其约定俗成的模式,因造字的方式不用,各有不同的结体。
书法中的点线面也有规矩,要求在规矩中求变化,在不变之中求万变,在相对静止中求绝对运动,达到变与不变的辩证统一。
2.字内空间和字外空间在书法艺术中,点线面有其独立的特性,其重要意义在于拓展了书法的空间意味。
书法艺术中有两大空间范畴,即字内空间与字外空间。
在汉字中,字内空间在总体上是封闭的,它只是显示某种实物形体,字外空间与之相隔绝几乎没有意义。
书家常说的“计白当黑”,意义即在此。
这种黑白交融中从单字的意义拓展到一副书法作品的全部空间之中,以一种黑白两极的奇妙组合及有机构成,形成了变化万千的动态空间形式。
(二)彰显个性书法艺术是抽象和意象的结合体。
它是用其固有的法定的点线面来完成反映作品的思想与情感。
所以,书家可以按照自己的创作意图,尽情发挥。
或徐或疾、或收或放、或轻或重、或虚或实,借以表达自己对美的追求,抒发自己的情感。
但不管怎样变,每一笔都离不开规矩,离不开书法之“法”。
所谓“用笔千古不易,字一笔不似古人,即不成书”的道理就在于此。
书法形式构成基本要素从念书到现在,我对二王书法一直非常感兴趣,也一直在钻研。
年轻的时候,在西方的形式构成理论的影响下,我切入了书法,也切入了对二王的学习。
慢慢地重新回归到古典之后,越来越发现传统的东西非常博大,甚至觉得魏晋时期的书法理念实际上和我们现代的观念在很多地方都是吻合的。
慢慢地我又做了一些理论上的研究,尤其是在书法形式上去研究它跟传统文化的一些关系。
在研究中国书法与传统文化、儒家文化、道家文化的关系上,从纯粹文化上的研究,以往的理论文章很多很多,包括在美学方面、在哲学方面的研究。
但具体地在书法的形式上,一招一式、一点一画,它是怎么跟传统文化、传统哲学挂起钩来,在这方面的研究就比较少。
历代在实用方面的研究比较多,而专注传统形式的艺术表现方面的研究就少一些。
书法形式构成一般指的就是汉字形象,黑与白构成的形象。
基本要素指的是书法形象。
一个书法形象是由哪些必不可少的元素、要素组成的呢?我总结了一下,主要有五个方面:即线方向、线长度、线位置、线形状、线质感。
任何一个书法形象都是这五个方面同时作用的结果。
线方向:书法中的汉字实际上就是由不同方向的线组成,线的方向也就是书法形式、书法造型中一个最基本的要素。
任何一根线,不管是直线还是曲线,都有一定的方向性。
在书法上,线的方向实际上只有三种:横的、纵的和斜的,也就是汉语描述方向时只有这三个概念。
除了横和竖以外,永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向,包括行草作品中的牵丝,也是属于斜的方向。
书法艺术和方向的关系。
书法艺术,用艺术的话就是说它是文化方面的要求,审美方面的要求,和实用没有关系。
如我们写一个三,为了实用,为了看得懂,所有印刷的三字都只有一个方向,都是水平线。
在传统的书法教科书中,横的方向实际上已经归并好了,只有三种,也就是平横、仰横、覆横。
我觉得这一种在作为书法艺术上就马上区别于实用了。
写一个横从实用的角度,有一样就够了,它不需要那么多的变化。
中国书法形式构成基本五要素简析(转载美术报)从念书到现在,我对二王书法一直非常感兴趣,也一直在钻研。
年轻的时候,在西方的形式构成理论的影响下,我切入了书法,也切入了对二王的学习。
慢慢地重新回归到古典之后,越来越发现传统的东西非常博大,甚至觉得魏晋时期的书法理念实际上和我们现代的观念在很多地方都是吻合的。
慢慢地我又做了一些理论上的研究,尤其是在书法形式上去研究它跟传统文化的一些关系。
在研究中国书法与传统文化、儒家文化、道家文化的关系上,从纯粹文化上的研究,以往的理论文章很多很多,包括在美学方面、在哲学方面的研究。
但具体地在书法的形式上,一招一式、一点一画,它是怎么跟传统文化、传统哲学挂起钩来,在这方面的研究就比较少。
历代在实用方面的研究比较多,而专注传统形式的艺术表现方面的研究就少一些。
书法形式构成一般指的就是汉字形象,黑与白构成的形象。
基本要素指的是书法形象。
一个书法形象是由哪些必不可少的元素、要素组成的呢?我总结了一下,主要有五个方面:即线方向、线长度、线位置、线形状、线质感。
任何一个书法形象都是这五个方面同时作用的结果。
线方向:书法中的汉字实际上就是由不同方向的线组成,线的方向也就是书法形式、书法造型中一个最基本的要素。
任何一根线,不管是直线还是曲线,都有一定的方向性。
在书法上,线的方向实际上只有三种:横的、纵的和斜的,也就是汉语描述方向时只有这三个概念。
除了横和竖以外,永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向,包括行草作品中的牵丝,也是属于斜的方向。
书法艺术和方向的关系。
书法艺术,用艺术的话就是说它是文化方面的要求,审美方面的要求,和实用没有关系。
如我们写一个三,为了实用,为了看得懂,所有印刷的三字都只有一个方向,都是水平线。
在传统的书法教科书中,横的方向实际上已经归并好了,只有三种,也就是平横、仰横、覆横。
我觉得这一种在作为书法艺术上就马上区别于实用了。
写一个横从实用的角度,有一样就够了,它不需要那么多的变化。
书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔;要有轻重变化,不能写得像个火柴棒。
一、横横的书写要领是:起笔重——行笔轻——收笔重。
--一详细讲解:起笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。
“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看上去平稳的意思。
二、竖详细讲解:竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖不垂直,则字不正。
竖有(垂露)(悬针)(短竖)之分。
垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。
悬针竖的写法同垂露,只是收笔时由重到轻,出锋收笔,笔画出尖。
短竖,写法同垂露竖,只是笔画较短,短竖要写得短粗有力。
三、撇详细讲解:撇画在一个字中很有装饰性,如能写得自然舒展,会增加字的美感,有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。
撇有斜撇、竖撇、短撇之分。
斜撇的写法是,下笔稍重,由重到轻向左下行笔,收笔时出尖。
竖撇,下笔稍重,由重到轻向下行笔,行至撇的长度大半部分处,向左下撇出,收笔时出尖。
四、捺详细讲解:捺画粗细分明,书写难度较大。
捺有斜捺和平捺之分。
斜捺,下笔较轻(轻落笔),向右下由轻到重行笔,行至捺脚处重按笔,然后向右水平方向由重到轻提笔拖出,收笔要出尖。
平捺,写法同斜捺,但下笔时先要写一小短横,然后再向有下(略平一些)方向行笔。
五、点详细讲解:点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要,是一个字的精神体现。
点画有右点、左点、竖点和长点之分。
右点,轻下笔,由轻到重向右下行笔,稍按后即收笔,不能重描,一次成画。
写点关键要有行笔过程,万不可笔尖一着纸就收笔。
左点.写法基本同右点,但行笔方向往下略向左偏一些,收笔时要顿笔。
长点,是在右点的基础上变长,行笔应慢一些。
六、竖弯详细讲解:竖弯下笔写短竖,再圆转向右水平方向写短横,收笔稍重。
七、竖弯钩详细讲解:竖弯钩在竖弯的基础上,收笔时向上方钩出,笔画比竖弯要长一些。
八、横折详细讲解:折下笔从左到右写横,到折处稍顿笔再折笔向下写竖。
书法基本知识书写工具,即“笔、墨、纸、砚”,也称“文房四宝”.古人云:“工欲善其事,必先利其器”。
元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和,若纸不称,虽能书亦不善也。
譬之快马行泥滓中,其能善乎”.显然书写工具是必湏讲究的,否则会直接影响书写效果.在中华几千年的文明史上,文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用,而且其自身也是一种传统文化,在这种文化形式与内涵中,凝结着我国劳动人民的智慧与汉水,体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。
笔:指毛笔,由兽毛制成.分硬毫、软毫、兼毫三种。
硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。
笔性刚健、富有弹性,利于起倒,适合于写小字和行草书。
但硬毫笔由于笔锋坚硬,书写时锋芒容易外露。
软毫笔以羊毫为主,笔性柔软细腻,蓄墨多,适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体,因羊毫比较长,可以做大斗笔,写大字。
兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的,其性能也因硬软比例的多寡而分.如“七紫三羊”即七分紫毫,三分羊毫;“五紫五羊”即五分紫毫,五分羊毫;这类笔软硬适中,刚柔相剂,比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久,能制做毛笔的工厂遍布全国各地,但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂,俗称湖笔。
近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品.我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”,即“尖、齐、圆、健”.尖:是指笔头合拢后,锋尖锐,不秃且极富弹性.、齐:指笔头捏扁后,顶端的锋整齐。
圆:指笔头周围饱满圆润,呈圆锥状,不扁不瘦,书写时线条浑厚。
健:指笔毛有弹性,笔毛展开后易于收拢回复原状。
笔锋有长短之分。
锋长者叫“长锋笔”;锋短者叫“短锋笔”;长锋笔,其特点是笔头较为瘦细,锋腹软,贮墨多,宜于写行、草书。
短锋笔,其特点是笔头较为粗壮,锋腹刚,贮墨少,宜写楷书、篆书、隶书。
其次,毛笔有大小之分。
选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定,写小字用小笔,写大字用大笔,这是常理。
最大的是楂笔,其次是提笔、斗笔;大、中、小楷笔。
汉字书法结构的五要素
汉字书法的风格因字、因体、因人而异,探究其奥妙,实在是件不容易的事。
不过从艺术观点上看,也还是有其大致标准的。
合乎这些标准的则为美,不合乎的则为丑。
这样的标准可以说是有共同性的,即书法的结构五要素。
其一、匀称。
我国文字的点画有宽窄、偏正、疏密、肥瘦等不同。
不过书法上一般是力求结构上的匀称。
其二、平正。
书法要美,结构首先必须平正。
不过因为书体不同,动静平正也是有差别的。
其三、连贯。
即一个字间的点画,或者一行、一幅字之间的各个气势连接而不松散、不间断。
集数个点画构成一字,集多字构成一行,集多行组成一幅。
如果不连贯,就像乱草一堆,散乱无章,气势全无。
汉字书法中点画间的连贯,字与字、行与行之间的连贯,有的有形,有的无形。
篆书、隶书、楷书三种字体点画虽自为起止不过也互相照应,连成一体,这就是无形的连贯。
而草书、行书、草书三种字体,点画之间勾搭缠绕,似断还连,这边是有形的连贯。
其四、参差。
书法的结构虽然讲究匀称、平正、连贯,不过如果过于平正、匀称则显得呆板;过于连贯便显得凝滞而缺乏生气。
其五、飞动。
书法本来就是取象于自然,讲究的是生气,即使是匀称、平正、连贯、参差四中要素都已齐备,可是如果缺乏飞动之势就成了死框框,没有动人的生气。
那生气是如何而来呢?必须用生动的点画表现出来。
一定要做到“心存造化,意在笔前”;久而久之,
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达到心精手熟的地步,自然会生出气势飞动之态,书法便显得生气涌出了。
篆书的结构首要的是平正,其次为匀称;再次为连贯、参差,最后才是飞动。
草书的结构首要是飞动,其次是参差,再次是连贯、匀称,最后是平正。
楷书、行书的结构,这五种要素要等量齐观。
不过楷书稍微偏于静,行书偏于动;隶书介乎篆书、楷书之间;而章草则介乎于行书、草书之间。