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宋词艺术在当代音乐中的应用近年来，随着中国传统文化的复兴，宋词艺术逐渐成为当代音乐创作的重要源泉之一。
宋词以其独特的韵律和深刻的意境，为当代音乐注入了新的灵感和表现力。
本文将探讨宋词艺术在当代音乐中的应用，并分析其对音乐创作的影响。
一、宋词艺术的特点宋词是中国古代文学的重要组成部分，其独特的艺术特点使其成为音乐创作的理想素材。
首先，宋词以其简洁明快的语言风格受到广泛赞赏。
词人们通过精炼的文字表达情感，使词作更易于被音乐表现。
其次，宋词以其独特的韵律和押韵方式给予音乐创作者更多的创作空间。
词牌的音韵规律和押韵方式，为音乐创作者提供了丰富的节奏和旋律变化的可能性。
二、宋词艺术在流行音乐中的应用在当代流行音乐中，宋词艺术的应用越来越广泛。
许多流行歌曲采用了宋词的词牌和押韵方式，使得歌曲更具有中国传统文化的韵味。
例如，著名歌手李健的《风吹麦浪》中采用了《水调歌头》的词牌和押韵方式，使得歌曲更加动人。
此外，一些音乐人还将宋词的意境和情感融入到歌曲中，使得歌曲更具有深度和内涵。
三、宋词艺术在古典音乐中的应用古典音乐中对宋词的应用更加广泛。
许多古典音乐作品以宋词为歌词，使得音乐作品更具有中国传统文化的独特魅力。
例如，著名作曲家赵季平的《红楼梦》交响乐中，采用了红楼梦中的许多词曲，使得音乐作品更具有古典气息。
此外，一些古典音乐家还通过改编和演绎宋词，创作了许多优秀的音乐作品，使得宋词艺术得以在古典音乐中延续发展。
四、宋词艺术对音乐创作的影响宋词艺术对当代音乐创作产生了深远的影响。
首先，宋词艺术的应用丰富了音乐的表现形式。
传统的音乐创作往往局限于西方音乐的范式，而宋词艺术的引入为音乐创作者提供了新的思路和创作方式。
其次，宋词艺术的应用提升了音乐作品的文化内涵。
通过融入宋词的意境和情感，音乐作品更具有深度和内涵，使得听众能够更好地领略到中国传统文化的独特魅力。
最后，宋词艺术的应用促进了传统文化的传承与发展。
通过将宋词艺术融入到当代音乐中，传统文化得以在当代社会中得到更好的传播和弘扬。
浅谈宋词词韵与音乐的关系摘要：宋词是隋唐燕乐发展过程中的产物，宋词是一种可以把诗歌和音乐融合在一起的文学形式。
本文就三方面对词韵以及音乐之间的深层联系展开论述，包括词韵和宫调，词韵与板拍，词韵与腔韵。
关键词：宋词词韵音乐联系要讨论宋词词韵与音乐之关系，首先要知道宋词是隋唐燕乐发展过程中的产物，宋词是一种诗歌以及音乐融合在一起的文艺形式。
刘熙载就有在《艺概》里说过：“词曲本不相离，唯词以文言，曲以声言耳。
”还有“其实词即曲之词，曲即词之曲也。
”等。
它强调词和曲之间要具有非常密切的关系，其中无论是在分片结构、平仄字声、长短句式，甚至是关于词的协韵方式都和曲调分不开。
也正因为这样大家如果想要探究宋词的协韵为什么会比近体诗要来得复杂，以及宋词韵位的排布上又有哪些讲究。
还有宋代的人之所以会这样重视词的韵声原因。
这些问题都要求我们能够从词韵以及音乐之间的深层联系上去进行讨论，本文就三方面展开了论述，包括了词韵和宫调，词韵和板拍，词韵和腔韵。
一、词韵和宫调我们如果从声律方面来看，宋词的字调是属于不断变化着的，而且宋词的用韵也是属于具有统一性的。
一首词的平仄四声不管存在多少变化，最后都是要能够统一起来的，然而宋词在字调的统一上也是要依赖于音律的，比如在《文心雕龙·声律篇》说的：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵”。
这就像是宋词歌曲中的“同声相应”的韵率以及宫调都存在着非常密切的联系。
由于宫调的不断丰富，这为作曲家们创造了很多感情和灵感，这让人们也越来越重视起宫调的作用来。
比如说北宋的柳永就创作出了很多慢调的新声，他在每一首词上都分别标出宫调，同时也会把同一首词的调作出不同宫调的变化，比如说《归去来》，又分中吕调和平调。
由此可见，柳永是会运用宫调在手法上的变化，宋代人在运用宫调的时候很注重调式主音的意思，就像沈括倡导的“杀声”，张炎注重的“结声”，白石注重的“住字”等。
宋代人对调式主音的看法不全是一样的，他们非常注重调式的作用，强调调式主音可以按一定思维做出相应的变化，最后还是统一和谐的，又不至于一成不变。
论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词与流行音乐，两者看似毫不相关，但实际上却有着密切的联系。
从古至今，诗词作为中华文化瑰宝，已经成为中华文化中不可或缺的一部分。
而流行音乐则是现代音乐文化的代表之一，它在中国的音乐文化发展中起到了重要的推动作用。
古诗词对于流行音乐的影响不容忽视，本文将对此进行讨论。
1. 古诗词和流行音乐的基本关系想要谈论古诗词和流行音乐之间的关系，首先要了解这两者之间的基本关系。
古诗词的美在于文笔精湛，意境深远，而流行音乐的美在于旋律动听，节奏明快，歌词生动有力。
这两种美的表现形式截然不同，但是它们都是通过不同的艺术形态来表达人们情感和思想的。
古诗词和流行音乐都是文化艺术的一种表现形式，都能够激发人们的情感共鸣。
古诗词往往是书面语言，容易使人产生距离感；而流行音乐则是口语化的，更容易与年轻人产生共鸣。
2. 古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词对于流行音乐创作的影响主要体现在以下几个方面：（1）启发歌词创作古诗词的语言表现方式多样，文字精美古雅，对于歌词创作具有很大的启发作用。
例如，李清照的《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这句话深情而生动，给人以美妙的愉悦感，如果结合现代音乐的音乐元素，会产生更加美妙动听的作品。
（2）为创作提供素材古诗词中蕴藏着丰富的文化底蕴，其中包含着丰富的历史和文化元素。
这些元素不仅可以为流行音乐的创作提供素材，而且还能够为作品增添文化内涵。
以杜甫的《登高》为例，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
”在现代音乐创作中，这些诗句可以为作品注入更加深远的意义，将音乐作品升华为更加宏大的艺术品。
（3）推动音乐教育古诗词是中华文化的一部分，对于推动中华文化的发展有着重要的意义。
通过将古诗词融入音乐教育，可以让学生们更好地了解中华文化，更好地传承中华文化。
同时，将古诗词融入音乐教育，也能够为学生们提供新颖而有趣的学习方式。
3. 古诗词和流行音乐的融合对于古诗词和流行音乐的融合，其实早在上世纪80年代就有了先例。
浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承“中国风”是一种结合中国传统文化元素的音乐风格，具有独特的韵味和气息。
在“中国风”音乐中，歌词意境的表现至关重要，而唐宋诗词作为中国古代文学的代表，被广泛应用于“中国风”歌曲的歌词中。
本文从主题传承的角度，探讨了“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承。
首先，唐宋诗词的诗意哲思在“中国风”歌词中得到了延续。
唐宋诗词独具的诗意哲思深受歌曲创作人的喜爱，成为歌曲歌词表达的核心。
例如，在著名的《秦淮八艳》中，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的意境被继承并转化为了“狂潮拍岸花红，梦回一刀斩祸星”的词语，表现出了英雄主义精神。
另外，唐宋诗词中的注重内心感受和情感描写的特点也广泛地应用于“中国风”歌曲的歌词表达中。
例如，在《长安花月夜》中，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的想象被转化为了“春来秋去年复年，江山如画美人醉”的表达，呈现出了美好的景色，也打动了听众的情感。
其次，唐宋诗词的文化价值在“中国风”歌词中得到了继承和发扬。
唐宋诗词作为中华文化的重要组成部分，承载了丰富的思想、哲学和道德观念。
在“中国风”歌曲的歌词中，传统文化元素得到了巧妙地应用和表达，使听众对中国传统文化的认知和理解更加深入。
例如，在《青花瓷》中，“罗曼蒂克曾让我误以为，这场游戏的终点就是你”这句歌词深受人们喜爱，同时也引发了众多人们对于唐宋诗词文化的关注和学习。
最后，“中国风”歌词与唐宋诗词的发展联动，共同推动了中华传统文化的创新与传承。
新时代的“中国风”歌曲通过对唐宋诗词的传承和发展，不断地整合、吸收新的文化元素，不断推陈出新。
例如，《月满西楼》中，通过对“清明时节雨纷纷”的古诗词的重新演绎，将传统的思想文化与现代审美巧妙地结合在一起，使得古典文化被注入了新的时代内涵。
总之，唐宋诗词主题的传承是“中国风”歌曲的一个重要方面。
通过对唐宋诗词主题的继承和发扬，“中国风”歌曲成功地传承了中华文化的精髓，同时也推陈出新，不断焕发出新的文化魅力。
论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词是中华民族独有的文化瑰宝，流传千年至今仍为人们所喜爱。
古诗词以其优美的语言、深邃的意境，一直以来都对中华文化的发展和人们的审美情趣产生着巨大的影响。
随着时代的发展，古诗词的影响力也扩展到了流行音乐创作领域。
本文将浅谈论古诗词对于流行音乐创作的影响。
首先，古诗词的优美语言给流行音乐带来了灵感。
古诗词以其独特的语言特色而流传至今。
它们运用了精巧的修辞手法、含蓄的语言表达和深化的意义，使得古诗词具有独特的姿态和音韵美。
流行音乐创作者在创作中融入古诗词的表达方式，可以让歌曲在形式上更加丰富多样，引发听众的共鸣。
其次，古诗词的深邃意境能够为流行音乐注入思想内涵。
古诗词中体现了作者对生活、社会、人性等问题的思考和感悟，它们以寥寥数语表达深远的哲理和人生态度。
流行音乐作为当代年轻人喜爱的音乐形式，创作者可以从古诗词中汲取灵感，将深邃的意境融入歌词中，使得歌曲不仅有音乐的魅力，更有思想的力量。
第三，古诗词在音乐节奏、调性上给流行音乐带来了创新。
古诗词的韵律和篇章结构都是经过精心设计的，这与流行音乐的节奏和调性是相契合的。
流行音乐创作者可以借鉴古诗词的韵律和节奏，创造出与传统曲式不同的新型流行歌曲，既保持了传统的内涵，又符合现代年轻人对音乐的审美要求。
最后，古诗词对于流行音乐创作的影响还体现在文化传承和创新上。
古诗词作为中华民族的瑰宝，具有丰富的文化内涵，流行音乐创作者将古诗词中的经典元素融入到流行音乐中，使得这些传统文化能够以一种新的形式传承下去。
同时，也为古诗词注入了新的活力，使其更具现代感和时尚性，进一步推动中华文化的传播和发展。
总结起来，古诗词对于流行音乐创作的影响是多方面的，包括语言的灵感、思想内涵、节奏调性的创新以及文化传承与创新。
古诗词与流行音乐相结合，为传统文化注入了新的活力，同时也促进了流行音乐的发展和丰富。
我们期待有更多的流行音乐创作者能够借鉴古诗词的优点，将中华民族优秀的传统文化推向更广阔的舞台，使得古诗词的影响力得以延续，并与时俱进。
论古诗词对中国风歌词的影响中国五千年的文明长河中，古典文学是一颗璀璨的明珠。
其中，最无与伦比的成就是诗词。
无论是题材体裁、思想内容、艺术形式，都达到了世界最优秀的水平。
历代诗歌文化遗产充栋汗牛，堪称宝藏。
历代祖先通过对诗歌的学习、传播、创作、研究，形成了独特的民族精神、民族情感、民族风格和民族形式。
这种精神遗产，不仅对本民族的历史产生了重要影响，而且对亚洲乃至世界的文化发展都曾经产生过不可忽视的作用。
在许多了解中国历史的外国人心目中，中国是“诗国”。
工但是从五四运动之后，古典诗词在中国人心中正渐行渐远。
诗词歌赋本是用于歌咏吟唱，却在现代文化的冲击下被久久地束之高阁。
中国风歌词的出现和繁荣一方面体现了民族崛起带动着古典文化的繁荣，一方面让越来越多的中国人找到自己的声音，让我们亲切的感觉到，中国古典文化就在我们身边，古代文学的精髓深入血脉，于车水马龙的生活中牢固地守护一片净土。
一、中国风的定义、背景和歌词特点。
中国古代文学博大精深，其中乂以诗词独领风骚，中国人的思想里流淌着古典诗词的精华，中国人的精神世界也是山古代文学作为坚实的塔基。
但是新文化运动之后，古典诗词就渐渐失去了咏唱的功效，被束之高阁，常常被作为遗产来研究。
随着改革开放的深入，中华民族的复兴，中国的国力也大幅度增强。
中国的国际地位今非昔比，在全世界的嘱H中，应运而生的是中国现代文学向盛世时期的古典文学回归。
中国古典文化在国际上也越来越被推崇。
在当今乐坛上，中国风歌曲犹如一面旗帜，标榜着中华文明和古典文学，将诗词歌赋再次引入生活之中，将古典文学的精华用古色古香的中国曲调推及到世界的每个角落。
中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
中国风的歌曲多采用'‘宫调式”的主旋律。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等等。
唱腔上结合运用了中国民歇或戏曲方式。
题材上运用了中国的古诗词或者传说故事。
多年前非常流行的一首中国风歌曲《涛声依旧》，其歌词中就大量引用了张继的《枫桥夜泊》。
浅谈“中国风”歌词对唐宋诗词主题的传承中国风音乐是中国传统音乐和现代音乐的结合，充满了浓厚的中国文化元素，近年来在国内乃至国际上都受到越来越多的关注和喜爱。
作为中国风音乐的重要组成部分，歌词是表达文化内涵的重要途径，通过歌词的呈现，中国风音乐能够更好地展示和传承中华民族的传统文化。
唐宋诗词作为中国文化的瑰宝，具有深厚的历史积淀和艺术魅力，对于中国风歌词的传承和主题选择产生了重要影响。
中国风音乐中的歌词主题往往围绕着中国传统文化的核心价值观展开。
唐宋诗词强调儒家思想的中庸之道、儒家伦理道德观念和儒家的人际关系，多以表达个人情感、抒发哲理思考、描绘社会风貌为主题。
而中国风音乐也以这些传统价值观为创作灵感，通过歌词引发听众对于传统文化的共鸣和反思。
中国风歌词对唐宋诗词主题的传承表现在对传统情感的表达上。
唐宋诗词以人生离别、爱情失意、自然情怀等为主题，表达了千百年来中华民族的悲欢离合、生死离别。
中国风歌词通过借鉴唐宋诗词的表达方式和意境，将这些情感延续到现代，赋予其新的表现形式。
《岁月神偷》一曲中的歌词“回忆那片秋叶时光它轻轻飘落”，通过描绘秋叶的飘落来表达时光的流逝和人生的转变，非常贴合唐宋诗词中的逝去岁月和人生的变迁。
中国风歌词对唐宋诗词主题的传承也表现在对“儒家道德伦理”的思考上。
唐宋诗词中强调了孝、敬、忠、信等儒家传统美德，通过描绘人际关系的亲密、忠诚和尊重，表达了儒家思想对于社会和家庭的理解。
中国风歌词往往以传统家庭观念和人际关系为题材，通过歌词带出尊重长辈、珍视友情、信守承诺等价值观念。
例如《红尘来去一场梦》一曲中的歌词“洒下泪无声心痛何须问自己已答案是否很冷，好在有温暖的陪伴”，通过表达一个人的心痛和无助，借此强调了家人朋友的重要性和关怀之情。
中国风歌词对唐宋诗词主题的传承还表现在对自然的倾诉上。
唐宋诗词中以山水和自然景色为素材，通过对山川河流、花草树木的描写来表达自然界的美妙与壮丽。
中国风歌词也善于运用类似的表现手法，通过描绘四季变换、山河景色等来表达对大自然的赞美和向往。
宋词中的乐府元素与民歌风格引言宋词是中国古代文学的珍贵遗产，展现了那个时代人们的情感、思想和生活。
在许多宋词中，可以看到乐府元素与民歌风格的痕迹。
本文将探讨宋词中出现的乐府元素以及这些元素所带来的民歌风格的影响。
乐府元素在宋词中的体现1. 题材选择乐府是中国古代音乐和文学形式之一，题材涉及宫廷、军事、爱情等多个方面。
在宋词中，我们可以发现一些如《长恨歌》、《木兰辞》等乐府作品被引用或借鉴。
这些题材选择为宋词注入了一种宏大叙事的气息。
2. 叙事性描写乐府以其叙事性强、情节跌宕和朗朗上口的特点而闻名，而这些特点也出现在一些宋词中。
通过细腻而详尽的描写手法，作者能够将故事情节生动地展示给读者，使读者如同亲身经历一般感受到其中的喜怒哀乐。
3. 艺术手法运用乐府在曲调、节奏和韵律方面有独特的要求，而一些宋词通过运用类似的艺术手法，使得词的整体结构更加严谨有序，具备了一种民歌般的节奏感。
这使得宋词不仅在文字表达上丰富多样，同时也带来了音乐性上的享受。
民歌风格对宋词的影响1. 抒发真情实感民歌在表达大众情感方面有独到之处，这种真情实感在某些宋词中也出现。
民歌风格让作者能够更自由地表达内心的真实思想和情感，从而与读者建立起情感共鸣。
2. 简洁生动的语言民歌以其简约明快、生动形象的语言赢得了人们喜爱。
一些宋词借鉴了民歌风格中简练明快的写作方式，在短短数十字之内把复杂的意境、思想和情感凝聚成深入人心的经典之作。
3. 唱词与和声融合民歌在演唱时伴有特定的旋律和和声，使得词曲融为一体。
在一些宋词中，可以看到作者巧妙地将词牌和曲调相结合，通过音乐元素来增强诗意，使之更具表现力。
结论通过对宋词中乐府元素与民歌风格的探索，我们可以看到这两者在某些程度上相互交融、互相借鉴。
乐府元素赋予了宋词宏大叙事、叙事性描写以及艺术手法运用等特点；而民歌风格为宋词注入真情实感、简洁生动的语言和唱词与和声的融合等特点。
这些共同点促使宋词成为了一种独特而丰富的艺术形式，在人们心中留下了深刻的印象。
浅谈传统文化与中国风流行歌曲——唐诗意境与现代流行音乐“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破，岁月在墙上剥落，看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼。
而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。
”一曲方文山作词，周杰伦演唱的《东风破》，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，我们穿越时空，仿佛步入唐诗宋词的世界。
正是这首清丽婉约、画面感极强的复古小调开创了“中国风”——三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
中国风的曲风也因此曲基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
周杰伦的一曲《东风破》后，带有中国风的歌曲如雨后春笋般相继流行。
有采用“宫调式”为主旋律的中国风，如：后弦的专辑《古玩》；有在音乐的编曲上大量运用中国乐器的中国风，如：SHE的《十面埋伏》；有在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式的中国风，如：王力宏的专辑《盖世英雄》；有在题材上运用了中国的故事或者传说的中国风，如：林俊杰的《曹操》《醉赤壁》。
其实中国风流行歌曲最早可以追溯到80年代，那时传统文化中的唐诗宋词与流行音乐就有着这样的联系：它直接成为流行歌曲的表现主题和内容。
邓丽君有张专辑叫《淡淡幽情》，就收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，那曲苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，又由王菲翻唱，而广为流传。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。
如香港的著名词曲家黄沾，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
同时代台湾很多词曲创作者还表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多得表现乡愁的东西。
沉醉于歌曲中，唐诗宋词的时代仿佛只是于昨夜离去，今晨一觉醒来，它又似赫然站立我们身边……无疑，传统文化和中国风的流行歌曲，他们之间是相辅相成的，相互借鉴的。
宋词对流行音乐的影响词，被称为是一种音乐文学。
她的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有着直接的关系。
作为一种精美的文学样式，是中国文学宝库中的一朵奇葩。
她如同一位倾城倾国的绝世美人，散发着永恒的魅力。
即使穿越数百年，也丝毫没有消褪的痕迹。
从当代流行乐曲中，我们依稀可以倾听到宋词的美丽。
流行于宋代的词，也可以说是宋代的流行歌曲。
而将其运用到时下的流行歌坛，无疑是将古典元素与现代元素很好的整合起来。
为古典文化注入新的活力，赋予时代的内涵，同时也可以提升现代歌曲的文化价值。
纵览几十年的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴都是古典诗词的风韵犹存。
之所以会有这样的影响力，宋词自身的角度来看，还是离不开宋词本身所具备的音乐性。
宋词的音乐性从根本上决定了她能跨越时空，给隔着数百年的当今乐坛提供素材。
词最早就是一种音乐文学，音乐便是她最活跃的因素。
尽管乐谱已遗失，现在的人们已经很难再去了解其真实的面貌了。
但我们依稀可以从这些流传下来的文本中，感受到词中独有的音韵美。
在词的早期，音乐形式是词的第一生命，文学内容才是她的第二生命。
因此说，词在本质上说是一种音乐文学，依曲谱而成，合乐而唱的歌词，所以人们才说是填词，而不是写词、作词。
我们都知道，词在宋代发展到鼎盛时期，自然，词在这个时候有了显著的变化。
这就是宋代的词已经开始了由音乐性向文学性的转变。
宋词开始具备了歌词化和抒情化的特征。
歌词化，使词能很好的为现代人所间接或直接使用；抒情化的特征正是满足了歌曲作为人们表达情感的工具。
这一特征也正是成就了宋词以言情见长的固有特性。
词的音乐性与当今的流行音乐肯定是相通的，这一点毫无疑问。
词的抒情化使宋词更具有独特的诗韵魅力，各个伟大的词人谱写的一首首扣人心弦的词作，便使得词的内容丰富殷实。
这也就为当地的流行歌曲创造了很好的利用环境。
宋代的词究竟是怎么样影响着现在的流行乐坛的呢？当代人是怎么样用现代的元素来装扮这位古典的美人呢？纵览时下的流行乐坛，我们不难发现当今人引用的三种样式。
浅谈宋词对中国风歌曲的影响姓名学号专业指导教师2012年10月28日浅谈宋词对中国风歌曲的影响【摘要】作为中华民族特有的美学形式，宋词凝练含蓄的美感是许多当代文学所不及的。
它所包含的文化底蕴、感情表达的细腻、理性认知的深刻使其拥有内敛丰富的情感和浓厚的文学韵味。
近年来流行于歌坛的中国风歌曲，歌词融合运用古典诗词，采用丰富的修辞，营造古色古香的艺术氛围，具有一定的文学价值。
“诗为乐心，声为乐体”，诗词与歌曲之间原本就有着密切的血缘关系，所以取宋词的精美加上当代歌曲的流行元素，成了一种优势互补的新组合，使得我们在欣赏音乐的同时也能感受到古典文学的无限魅力。
【关键词】歌曲宋词意象意境所谓中国风歌曲，其实就是采用深具中国古典文化内涵的歌词与现代节奏相结合，运用古典乐器演奏，产生出的含蓄典雅、韵味悠长的歌曲。
它借用了音符的形式，传达出五千年的传统文化精髓。
并无严格意义上的中国风定义，共通的是一听到歌曲就会感到浓浓的中国气息，以及那种高雅脱俗的中国印象。
而这一源头便来自于我们的古典诗词，无论是从意象的构造，修辞的运用还是情感的表达上，宋词作为配合音乐歌唱的抒情诗体，都与歌曲有着千丝万缕割不断的联系。
当今社会，人们的耳膜被各种重金属音乐充塞着，呈现出审美疲劳的趋势，深刻感受到了流行歌曲的歌词在表情达意上的苍白无力和粗浅低俗。
“中国风”以其清新典雅的风格让人紧绷的神经不禁松弛下来。
中国传统文化的长期熏陶，培养了绝大多数人的中国传统文化观。
富有民族风格的“中国风”吹来，把具有中国传统文化特征的诗词、意象、意境等动态地呈现，唤起了受过传统文化熏陶的人普遍的情感共鸣。
特别是在意境的创设上，堪称唯美。
以许嵩《庐州月》为例：儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳，一苦十年寒窗。
如今灯下闲读，红袖添香，半生浮名只是虚妄。
三月一路烟霞，莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡。
不知心上的你，是否还在庐阳，一缕青丝一生珍藏。
桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长。
月也摇晃，人也彷徨，乌蓬里传来了一曲离殇。
庐州月光，梨花雨凉。
如今的你，又在谁的身旁。
家乡月光，深深烙在我心上，却流不出当年泪光。
这首歌的背景故事是古代考生十年寒窗，终于功成名就，回到家乡后却是物是人非的景象。
歌词婉转凄凉，遣词造句言简意赅，在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。
如“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓庐州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，冰冷的梨花雨浸透了衣衫也浸透了人心。
“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，让人联想到晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”。
“桥边红药叹夜太漫长”灵感不知是否来自姜夔《扬州慢》中“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生”。
又如“叹一句当时只道是寻常” 这句，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
那一声低浅的叹息，透着万般的无奈和无限的追思。
宋词对中国风歌曲主题和内容的影响中国风歌曲题材广泛，意象丰富，注重描绘画面景象，以此渲染气氛。
与其他歌曲种类相比，在情感的表达方面，以含蓄委婉见长，少了一般流行音乐那种直白而热烈的表达，少了一些张扬。
然而于情感的表达程度上却毫不逊色，于舒缓之中亦能打动人心，这便与宋词中的情感表达有了异曲同工之妙。
如此细腻的情感加上含蓄的表达便符合了中国人传统的审美观，这也成为中国风受到广泛好评与追捧的原因之一。
如许嵩《清明雨上》中“远方有琴愀然空灵，声声催天雨，涓涓心事说给自己听。
月影憧憧，烟火几重，烛花红。
红尘旧梦，梦断都成空”将古典含蓄的语言与离别之情一同浓缩，增添了回味无穷的空间与意境悠长的韵味。
又如李宇春的《梨花香》；笑看世间，痴人万千，白首同倦，实难得见。
人面桃花是谁在扮演。
事过境迁，故人难见，旧日黄昏，映照新颜，相思之苦，谁又敢直言。
梨花香，却让人心感伤，愁断肠，千杯酒解思量。
莫相望，旧时人新模样，思望乡，笑我太过痴狂，相思夜未烊。
独我孤芳自赏，残香。
笑沧桑，万行泪化寒窗，勿彷徨，脱素裹着春装，忆流芳。
借梨花思念故人，颇有桃花依旧人面全非之感。
其中优美的意境，巧妙的修辞，含蓄的情感表达，无疑是古典诗词于现代的一次完美的诠释。
宋词成为中国风歌曲创作的重要素材来源宋词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。
这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，因此宋词就成为中国风歌曲创作的重要素材来源。
许多音乐创作人借鉴或化用经典的古诗词，谱上曲，广泛流传。
如周杰伦《千里之外》中，“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来”，引用了涉江采芙蓉的典故。
许嵩《花满楼》中“雁南飞，前方的路惹得人憔悴，落叶坠”更是与“碧云天，黄叶地，秋色连波”有异曲同工之妙。
中国风歌曲在创作过程中对宋词的运用主要有以下几种形式：1将古典诗词谱成流行歌曲如杨慎的《临江仙》：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。
在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。
2在歌词创作中融入古典诗词名句如吴涤清的《烟花三月》：等到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦。
还有毛宁的涛声依旧，费玉清的一剪梅等。
台湾作家琼瑶对中国古典诗词十分熟悉, 她的高明之处在于将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,丝毫不显拼凑的痕迹。
同时又融入了作者自己的解读和人生感受,并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。
3沿用古典诗词中的常用意象意象是文学作品中出现的包含作者思想感情的物象。
意象是诗歌的重要元素，同一意象在不同的词作者手里，会有不同的处理方法与主观色彩入词，给歌曲带来不同的境界与氛围。
如李宇春的《蜀绣》：红酥手青丝万千根，姻缘多一分，等残阳照孤影，牡丹染铜樽，满城牧笛声，伊人倚门望君踏归程。
江河入海奔，万物为谁春，明月照不尽离别人。
“残阳”“孤影”“铜樽”“牧笛”都是宋词中的常用意象，极具古典意味。
简单的语言中蕴含着无限忧愁，将离别之情渲染得淋漓尽致。
中国风歌曲对宋词的借鉴与继承1修辞的运用我国古代作家的诗词创作中，关于修辞的运用不胜枚举，产生了无数的经典，成为绝唱流传于后世。
中国风歌曲不但精于整个句子的修辞，也有王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字的一字妙用。
如《东风破》中“水向东流时间怎么偷”的“偷”字，将逝者如斯的时间看成可窃之物，将对时间流逝的不舍与欲挽留以一贬义词“偷”来表达，可谓精致，精巧之至。
还有“酒暖回忆思念瘦”的“瘦”字，《青花瓷》中的“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”的“惹”字，都有着异曲同工之妙。
古典诗词在中国风中得到了很好的体现，更是对中国古典文化的传承。
2在创作中营造宋词的意境意境是文学作品当中所出现的情景交融的艺术画面，营造意境是诗词创作的一个重要手段，而对一首歌词来说作者营造的意境是否感人，是否新鲜独特也决定了歌词的成败。
文学或生活化了的具有古诗词一般高远意境的歌词，常常使人在不知不觉间受到歌曲的感染，得到一次心灵的净化。
如李清照的《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》。
整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合。
又如周杰伦《东风破》中，月圆、烛火、酒壶、水东流、花落、琵琶曲、古道、荒烟蔓草等意象，均为古典诗词中积淀下来的表达离愁别恨的典型意象，加上“断肠人在天涯”、“帘卷西风，人比黄花瘦”等词句的杂糅，创设出古色古香的绝美意境，一接触这些文字，就让人产生身临其境的的愉悦感。
舒缓柔和的音乐，古色古香的带有中国传统意蕴的歌词让无数人为之陶醉。
中国风歌曲产生的社会影响从影响力来看，中国风歌曲给人们带来的不仅仅只是身心的放松和欢愉，它还能引起听众对于音乐美的另一种思考，它所蕴含着的古典文学意味，更是一种文化的回归。
中国风歌曲在中国听众尤其是热爱流行音乐的青少年群体面前展现了古典文化的无穷魅力，或许正在潜移默化地改变着青少年对于中国古典文化尤其是唐诗宋词的认识。
由于音乐具有教化作用，流行歌曲对青少年的审美教育具有重要意义，我们对歌曲质量的要求也就越来越高了。
大多数人对中国风歌曲中对古典诗词的融合运用持肯定态度，但在赞赏音乐的同时，我们也不能忽略其背后隐藏的缺陷。
如歌词中对宋词的误读，歌手自身文化素质，商业运作导致中国风音乐良莠不齐等，这类歌曲不仅是对作曲者自身的音乐、文学修养的考验，也是对听众的审美能力的考验。
如同唐宋时期诗词的风靡和流传一样，中国风歌曲在流传的深度和广度上很大程度上取决于它的文化底蕴。
只有蕴涵文化底蕴，和我国的传统元素相结合的歌曲，才能穿越时间和空间的距离而拥有无限生命力。
总而言之，中国风在一定程度上是对宋词的发扬和推广。
滤去书本知识的枯燥，以人们喜闻乐见的形式传播古典文化。
在歌曲中融入古典诗词,不仅使古典诗词多一种传播的途径,又能使歌曲的地位和品格得到提升。
用宋词的风格和形式来创作现代流行歌曲，歌曲继承了宋词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛。
使得宋词在哼唱中变得鲜活生动起来，不再是书页中隔章断句枯坐着的文字，表现了文化经久不衰的生命力。
就像著名词作者方文山在著作《中国风》中所说的“古今词人，心脉相通。
”中国风就是沟通古今、传播文化的一道桥梁。
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