下载文档原格式
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析
古诗词艺术歌曲的审美体现在其所呈现的古代文化内涵上。
古诗词承载了古代文人的智慧和情感，通过歌曲的形式表达出来，使人们能够更加直观地感受到其中所蕴含的意境和情感。
这些古诗词常常描述了壮丽的山河景色、深情的爱情故事和纯真的人生哲理，具有极高的艺术价值和审美趣味。
而通过音乐的伴奏和演唱的表达，这些词意得以更加丰富和情感得到更好的诠释，使得听众能够更好的领略到其中的美。
古诗词艺术歌曲的审美体现在其音乐的选择和编曲上。
古诗词艺术歌曲往往选择具有中国民族特色的乐器和音乐元素，如古筝、古琴、二胡等，使得歌曲具有浓厚的中国文化氛围。
通过现代音乐的编曲形式和技术手段，对于古代音乐进行改编和重新创作，使得古诗词艺术歌曲兼具传统与现代的艺术特点。
这种音乐的选择和编曲形式，为古诗词艺术歌曲增添了独特的美感和时代感。
1 绪论1.1 研究背景《黄水谣》作为我国近代声乐作品中的经典之一，同时也是著名音乐家冼星海的经典作品。
被许多老师看做女声的必唱曲目，因为其歌曲平易近人、音调朴素，被广泛应用于日常声乐教学当中。
由于这部作品出自冼星海最具有影响力的作品《黄河大合唱》当中，全曲感情蕴含丰富，令人无法轻易忘怀。
因此如何运用声音来表达出这首声乐作品的深刻内涵，经过艺术处理后完美体现歌曲的情感，这其中涉及的手法和途径。
同时在教学过程中使学生更容易理解和体会并且诠释《黄水谣》的魅力，深刻探讨与研究它的艺术风格、歌唱技巧、作品分析等就显得格外重要。
1.2 研究目的与意义若使一部声乐作品演唱成功，在表演的时候能够准确无误地将所要表达的情感传递给听众，达到声与情的高度统一，离不开优秀扎实的演唱功底和演唱技巧。
同时为使经典继续渊源长流，随着时代迅速变迁，演唱技巧不断丰富演变，对经典歌曲的二次艺术创作也是非常重要的一环。
既能保留经典本身的艺术风格，也能融入新的歌唱艺术是现代与历史的双赢。
在声乐艺术中最重要的两大要点就是歌唱者的演唱技巧和演唱中所体现的情感流露，这两者相辅相成缺一不可。
空有华丽的技巧而忽略情感的表达，会像僵硬没有灵魂的提线木偶表演，让作品空洞无畏；只有情感但缺失技巧的演唱与艺术就根本没有关系。
所以真正的歌唱艺术就是经过合理的训练与思索，把演唱技巧和作品情感天衣无缝地巧妙结合在一起，从而打动观众的内心。
《黄水谣》这部作品是我国诞生值得纪念又无比悲痛的特殊年代，是现代音乐家冼星海、著名诗人未光然天时地利、艺术碰撞的经典之作。
整部作品平易近人又包含深刻的历史意义。
蕴含着中华民族儿女勇敢、无畏、勤劳、拼搏、顽强的民族精神。
这部经典作品经常被使用在日常教学和演唱当中。
需要用一定演唱技巧和饱满的情感表达演绎作品。
笔者将根据分析《黄水谣》的创作由来、作品结构、演唱技巧三个方面，全方面剖析这部作品的表达。
2 黄水谣创作背景与作者介绍2.1 创作背景七十多年前，羸弱的中国正处于日本侵略军铁蹄的残暴蹂躏下，华北危急，全国危急。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析古诗词艺术歌曲是一种独特的音乐形式，将经典的古代诗词融入到现代的音乐演唱中。
这种形式既保留了古代诗词的美学特点，又通过音乐的表现形式赋予了其新的魅力。
从审美和演唱两个方面来分析古诗词艺术歌曲的特点和魅力。
首先，古诗词艺术歌曲的审美特点主要体现在以下几个方面：一是词曲结合的美。
古代诗词通过音乐的演唱，诗意得以更好地表达出来。
古诗词中丰富的意象和修辞手法与音乐的旋律和节奏相结合，让人们通过听觉、形象和情感多个维度来感受诗词的美。
二是音乐表现的美。
古诗词艺术歌曲的音乐编曲和演唱方式往往与传统的音乐风格有所不同，更注重情感的表达和情绪的渲染。
音乐的和声、节奏和乐器的运用都能够突出诗词的意境，使听众更容易沉浸其中，感受到情感的共鸣。
三是歌词的美。
古诗词作为歌词的一部分，常常具有优美的句子结构和深远的意义。
诗词中的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，能够通过音乐的演唱更好地展示出来，使歌曲更加富有诗意和感染力。
其次，古诗词艺术歌曲的演唱方式也对其美学效果起到了重要影响：一是演唱技巧的运用。
古诗词艺术歌曲的演唱需要具备一定的声乐技巧，能够准确地掌握音准和节奏，使歌曲的表现更加精准和饱满。
同时，演唱者还需要灵活运用声音的变化，如音量的变化、音色的调整等，以表达出诗词中的情感和意境。
二是情感的传递。
古诗词艺术歌曲的演唱需要将诗词中的情感通过声音、语调和语言的表达传递给听众。
演唱者需要对诗词中的情感有深刻理解，能够准确地把握其中的情绪变化，并通过声音的表达将其传递给听众。
三是形象的塑造。
古诗词艺术歌曲的演唱要求演唱者能够形象生动地表现出诗词中的人物、景象和情境，使听众在听歌的过程中能够产生强烈的意象感受。
通过声音的表现方式，如音色的调整、发音的变化等，能够让听众更加直观地感受到诗词中的形象和情感。
综上所述，古诗词艺术歌曲以其独特的审美和演唱方式在音乐领域具有独特魅力。
通过音乐的表现形式赋予了古代诗词新的生命，使其更好地传递给当代人。
浅析合唱曲《黄水谣》的艺术处理摘要：歌唱是人们用来抒发、表现和交流情感的一种形式，因此对歌曲的艺术表现及情感表达作恰当的处理，就成为完美地体现歌曲思想感情的主要手法与途径，歌唱艺术的演唱风格，是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格完美统一的体现。
通过对作品《黄水谣》的具体剖析，以及在演唱上的具体处理，来诠释声乐演唱中情感的具体表现。
关键词：歌唱；艺术表现；风格；情感中图分类号：J60文献标识码：Ａ文章编号：1003-949X(2011)-02-0053-01一、《黄水谣》的创作背景1938年11月武汉论陷后，我国现代著名诗人光未然带领抗敌演剧队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地，途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子，这所有的一切给他带来了创作灵感。
次年1月抵达延安后，他一直酝酿着这部作品。
终于，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了这篇大型朗诵《黄河吟》，并在当年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇，冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛，在这紧急关头，他站在民族斗争的前列。
他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，并加入了中国共产党。
《黄水谣》是《黄河大合唱》的第四乐章，他写就了这一时代中华民族的音乐史诗。
1939年4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大把响，很快就传遍了整个中国。
二、《黄水谣》的艺术处理1.从歌词中体会作品的真正涵义当我们拿着《黄水谣》的歌谱时，也许早已听过别人唱了，那么，我们对这个歌曲，已经有了一个大致的印象。
这时，应该仔细阅读歌词，可以大声地朗读，将每个字都咬准确。
在读歌词的时候，我们对于歌曲的内容，一定会有一个概念的了解。
这首歌曲的内容正像作者所介绍的那样：“黄河东岸，沃壤千里，男女老少自得其乐。
一旦暴敌侵入，带来了疯狂的杀伤，妻离子散，天各一方。
”根据《黄水谣》的歌词分析，可以分成敌人入侵前与敌人入侵后的不同情景的描写和刻画，但我们在唱这首歌曲的时候，却决不可将歌词割裂开来，孤立地了解，孤立地处理，否则就会使各段音乐毫无关联，表现不出全曲的中心思想内容。
古代民歌《黄鹄曲四首》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!古代民歌《黄鹄曲四首》原文及赏析【导语】：黄鹄参天飞,半道郁徘徊。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象合唱《黄水谣》是一首民间传统乐曲，源自中国韵律诗“画鸡篇”中的一句民谣。
这首歌曲曲调简单、朴实，歌词淳朴、情感真挚，具有浓厚的地方特色和深厚的民族文化内涵。
演唱合唱《黄水谣》需要合唱团队的配合与默契，同时挥拍设计也至关重要。
在演唱及挥拍设计中，审美意象扮演着至关重要的角色，它赋予了演唱和指挥的艺术作品以审美价值和内涵。
合唱《黄水谣》的演唱需要有通透明亮的声音。
演唱者要有较强的音乐修养和声乐技巧，通过韵律感和力度的变化，展现出歌曲的真挚情感和地方特色。
演唱时，要注重整体声音的融合和和谐，让歌曲的情感得到充分的传达。
审美意象中，可以想象到一群穿着民族服饰的人们，站在黄土高原上，清澈悠扬的歌声如同山间的清流一般流淌，充满了对家乡的眷恋和热爱。
合唱团队形成的整体声音也是演唱的审美意象之一，如同一朵绚丽的花朵，各个声部如同花瓣一般，相互辉映，共同展现出美丽的画面。
挥拍设计是影响合唱演唱过程的重要因素。
指挥家需要具备出色的音乐表现力和领导能力，通过精准的挥拍设计，引导合唱者带入歌曲的情感，辅助合唱团队更好地表现歌曲的音乐语言和情感表达。
审美意象中，可以想象到指挥家站在指挥台前，手中的指挥棒如同一支魔笛，引领着合唱团队的声音在空中舞动。
指挥家的姿态、眼神、手势、动作都是审美意象的一部分，它们与音乐的融合共同构成了舞台上的一幅美妙画面。
合唱《黄水谣》的演唱及挥拍设计还需要注重舞台布景及服装的审美。
舞台布景和服装设计可以通过色彩、图案等视觉元素，将演唱的主题和情感加以延伸和丰富。
审美意象中，可以想象到一幅展现黄土高原风光的舞台画面，草原的绿色、天空的蔚蓝、黄土地的金黄，都可以成为演唱的审美意象。
合唱团队的服装设计也是审美意象的一部分，通过色彩和图案的搭配，展现出一种地域特色和文化底蕴。
审美意象中，可以想象到一群穿着色彩鲜艳的民族服饰的合唱者们，他们活泼的舞台表现会让整个演唱现场更加生动和有趣。
歌曲《红豆词》的演唱分析与情感处理《红豆词》是由近现代作曲家刘雪庵作曲改编而成，这首歌曲改编自中国古典四大名著《红楼梦》，是一首古风很明显的表现贾宝玉和林黛玉之间爱情的歌曲，中华民族处于风雨飘摇的时期。
一方面，国家处于水深火热的内战中，各方军阀你方唱罢我登场。
另一方面，日本帝国主义觊觎我东北领土已久，中国广袤的国土上酝酿着大战，在此之前刘雪庵的创作多如《红豆词》一样，风格抒情而浪漫，随着“九一八”事变之后，面对全国抗日救亡之浪潮，它的创作内容不再是风花雪月与伤春悲秋，取而代之的是一个知识分子面对国家危亡时振聋发聩的呐喊。
《红豆词》即继承了他早期的浪漫主义，又承上启下的衬托出了当时人民走投无路的无力感和他们的悲苦。
表现了作者眼见这些情景内心的痛苦之情和悲天悯人的知识分子情怀，在面对国难时的浓浓愁绪与呐喊，使听者无不动容。
二、古诗词歌曲《红豆词》的演唱分析与处理：笔者认为，歌者在表演之前，要认真分析作品从整体到局部，了解声乐作品的风格，了解歌词创作的背景和旋律，更重要的是，要发挥自己作品的主观分析能力，于是我将从本人演唱《红豆词》的分析和情感处理结合起来阐述，并从自己演唱《红豆词》的经验来谈对这首歌曲的演唱技巧和情感处理。
（一）演唱《红豆词》时呼吸方面处理：第一句歌词以“滴不尽相思血泪抛红豆”，表明宝黛二人之间爱情的发生发展，“泪”字在《红楼梦》里出现过多次，暗示着他们的恋情是有悲剧成分的。
吸气的过程中，我们除了要注意自己的嘴型，放松口腔之外，还要注意自己的两肋与横膈膜，因为正是这些位置才可以帮助演唱者随意的控制气息和声音的流通，古古诗的歌曲大多安静、悠远的意境，所以安静的呼吸对于歌者来说很重要。
每个歌者的呼吸都应该像读诗歌一样，因为每一句古诗中的词如果有停顿，就会影响表达。
换言之古诗词歌曲也是一样。
所以我们处理这部作品的时候，腔体应保持积极的有准备的保持内紧外松的状态，要有一种向外膨胀的兴奋和呼之欲出的情感状态。
浅析中国古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的意韵表达作者：姜亚君来源：《艺术评鉴》2018年第06期摘要：古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的经典，是西方作曲技法传入中国后的新衍生，是将西方艺术歌曲的体彩形式与中国古诗词相结合的一种中国特有的艺术形式。
它与中国古代歌曲，有诗歌上的继承和文化上的渊源。
古诗词艺术歌曲传承不仅建立在演唱专业技巧上，而且要通过提高自身的文化和艺术修养结合来表达歌曲的意蕴。
关键词：古诗词艺术歌曲; ;意韵; ;演唱; ;《如梦令》中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2018）06-0017-02一、《如梦令》创作中的意韵（一）词的意韵演唱中国古诗词艺术歌曲，若想真正了解歌曲的意境，首先了解诗词创作的背景，了解作者当时的心理状态和所处的环境。
《如梦令》这首词的作者是宋代的李清照，这是一首绝妙的大自然的赞歌，以尺幅之短给人以足够美的享受。
这是一首忆昔词，寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，聚聚含有深意。
开头两句写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
（二）曲的意蕴要想更的表现古诗词艺术歌曲的意蕴，除了要了解诗词的创作背景，也要了解音乐的创作背景，并分析其音乐以及钢琴伴奏的创作特点，其中包括曲式结构、和声进行、调试分析、旋律走向，这样才能准确地把握作曲者创作的思路和音乐内涵。
古诗词艺术歌曲《如梦令》是现代作曲家王超创作的，这首歌将音乐与词相结合，充分展现的作家的创作能力和内心的表达。
引子; ; ; ;A; ; ; ; 间奏; ; ; ;A’; ; 尾声5; ; ; ;6-21; ; ;22-25; ; 26-49; ; 50这首作品的音乐曲式结构属于是重复乐段结构，调式是E羽雅乐七声调式，运用了中国传统的起承转合的特点。
