《古代诗歌研究》导言及第一章

期中作业：内容要求及格式要求。
• 凡欲成一種學問，必先下一番工夫。學文 亦然，其實亦不出老生常談所云看讀寫作 而已。曾文正曰：“讀書之法，看讀寫作 四法，每日不可缺一。譬之富家居積，看 書則在外貿易，獲利三倍者也；讀書則在 家慎守，不輕花費者也。譬之兵家戰爭， 看書則攻城略地，開拓土宇者也；讀書則 深溝堅壘，得地能守者也。 ”
举例： 祝尚书：《宋代科举与文学》，中华书局2008年版。 林岩：《宋代科举考试与文学》，上海古籍出版社 罗宗强：《玄学与魏晋士人心态》，天津教育出版社 2005年版。 杜晓勤：《初盛唐诗的文化阐释》，东方出版社1997 年版。
葛晓音：《盛唐“文儒”的形成和复古思潮的滥觞》， 《文学遗产》1998年6期。
4、人本学层面的研究：文学说到底是人学，是关于 人的学问，体现的是真实可感的人的生命历程和心灵律动。 它所关注的、表现的是人的血肉之躯和鲜活精神，这就注 定了文学“以人为本”的主题和基础。从某种意义上说， 研究文学实际上是研究人的生存状态、心理流程、自由人 格、理想追求、人生意义、终极关怀和归宿等，因此，研 究者必须具有人文关怀的素养和品质，必须有真切的生命 体验和当代意识，必须对超越了文学形式的人生具有深入 的理解与同情。如果离开了现实的具体的人的存在，文学 就成了一种单纯的技艺展示和才华炫耀；如果研究者对人 的命运缺乏深刻的感受和理解，其研究恐怕只能流于琐屑 的多愁善感和技术层面的管窥锥指，文学研究也就失去了 其存在的主要价值和意义。
举例： 一、戴建业《澄明之境——陶渊明新论》，华中 师范大学出版社1998年版。
二、萧驰《抒情传统与中国思想》，上海古籍出 版社。
三、张伯伟：《禅与诗学》，人民文学出版社 2008年增订版。
二、中国古代诗史发展的概貌
1、上古的《诗经》时代。这个时代是四言诗的时代，这一时 期的诗歌特点是，诗风淳朴厚重，诗与音乐紧密结合。
以《孟浩然年谱》为例：
孟浩然，名浩，字浩然，一说名浩然，字浩然。
凌濛初刻刘辰翁评李梦阳参本《孟浩然集》之王士源 《孟浩 然诗集序》：孟浩，字浩然。
《新唐书》卷203《文艺传》：孟浩然，字浩然。
[附考]疑王士源《孟浩然诗集序》本作：“孟浩，字浩然”。 “名浩字浩然”的说法是正确的。唐人多以字行，孟浩然大约也以 字行，后人对他的名反而陌生了。王谠《唐语林》卷三《雅量》： “上（唐文宗）顾柳（璟）曰：‘陈子昂字伯玉，近亦多以字 行。’”张淏《云谷杂记》卷2：“隋及唐初人，以字为名。”其 实孟浩然“名浩字浩然”的命名方式，乃是当时一种流行的命名方 式。《全唐诗》卷727《荆浩小传》：“荆浩，字浩然”，可为旁 证。同书卷541李商隐《赠司勋杜十三员外》：“杜牧司勋字牧之， 清秋一首杜秋诗。前身应是梁江总，名总还曾字总持”云云，亦其 例也。
第一章：中国古代诗歌的声律
• 讲究声律是骈文创作的基本原则之一，诗歌、赋， 骈文等都是如此。
• 即使是“古文中亦不能无声调”。历代优秀的古 文作家和批评家如刘大櫆、曾国藩、张裕钊、唐 文治、徐昂、林纾、吴曾祺等，都很重视古文的 声调效果，提出了诸如“音节”、“声调”、 “因声求气”等概念和命题。他们认为文章的神 气主要通过音节表现出来，因此主张通过妙用虚 字、适当用韵、适当讲究平仄，来追求声音之美； 通过句势的轻重疾徐等节奏变化，来追求抑扬之 致。王又朴“急脉缓受”、“缓脉急递”就是句 势及节奏变化的形象表述。
2、战国的楚辞时代。战国时期，楚辞勃兴，诗的体式扩大了， 容量大大增加，诗风也由质到文，由《诗经》时代的淳朴厚 重走向了哀婉典丽。诗与乐逐渐分离。
3、两汉魏晋时期，汉代乐府兴起，汉乐府的主要体式是五言， 特别是到了东汉后期，五言诗定型。这个时期的诗风是由文 返质，诗与乐重新结合。汉代末期，五言诗成为主流。
中中国国古古代代诗诗歌歌研研究究
余祖坤
教力学，掌目握标：鉴培赏养、中良批国好评古的古诗典代歌诗诗感歌歌受的研力基本、究理悔论悟和力方和法判断，
增强自身修养，提升生命境界。
讲授原则：在讲授基本知识的过程中，注重贯穿方 法的讲解，注重结合生活实际。注重师生互动，相 互启发。
学习方法：1.多读原作和一些著名学者的鉴赏文章， 培养感受力和判断力，读书要将博与精结合起来；2. 多写，既要学写古文，更要注重白话文的写作；3、 多背诵经典名篇。
• 朱子曰：“常與後生説，若會將《漢書》 及韓柳文熟讀，不到不會做文章。”又曰： “人作文章，若是仔細看得一般文字熟， 少間作出文字，意思語脉，自是相似；讀 得韓文熟，便做出韓文底文字；讀得蘇文 熟，便做出蘇文底文字。若不曾仔細看， 少間却不得用。 ”
• 姚姬傳《與陳碩士書》曰：“所寄來詩文， 皆有可觀。文韻致好，但説到中間，忽有 滯鈍處，此乃是讀古人文不熟。急讀以求 其體勢，緩讀以求其神味，得彼之長，悟 吾之短，自有進也。”
2、文艺学层面的研究：包括文体学、文章学、文论学等 几个部分，主要是艺术风格、意境构造、语言表现、审美特 点、文学体式、创作方法、文艺批评及文学发展嬗变规律等 方面的研究，它可以对文体的发展和演变进行静态、动态的 考察，也可以对表现技法和美学追求予以微观、宏观的论说； 可以从创作论、批评论的角度揭示作者“怎样写”和“为什 么这样写”的问题，由此分析其优劣成败，总结其经验教训； 也可以从接受美学的角度考察一部作品之价值、意义在不同 时期不同读者那里发生的升降变化，将文学研究从一维导向 多维，从平面引入立体。但文学研究若仅停留于文艺学层面， 就文学论文学，就批评谈批评，缺乏广阔的参照系和深层的 制导因，容易流于单薄、浮泛，所以，还应再提升一步，扩 展到文化学的层面。
苏轼《听武道士弹贺若》 清风终日自开帘，凉月今宵肯挂檐。 琴里若能知贺若，诗中定合爱陶潜。
宋代以后，诗歌创作就很难再超出前人了。 所以，元明清几代虽也有一些值得称道的作 者和作品，但总体来看，基本上就是在前人 的模式里讨生活了，所以，尊唐与尊宋成为 后世的两个长期争论的诗歌主张。直到近到， 还有沈曾植、陈三立等人组成的宋诗派。
5、哲学层面的研究：既指对文本深层内涵的发掘， 也指研究者高屋建瓴的哲学观照。一般而言，文人以敏 感称胜，哲人以深刻见长，而这种敏感和深刻则多兼备 于真正优秀的文学之中。优秀的文学既是艺术美的载体， 又是哲学意识的诗性阐说，它虽然不像哲学著作那样通 过严密的理性思维构建高深的理论，却蕴含着精湛的人 生哲理和思想。《春江花月夜》、《红楼梦》等作品之 所以被历代读者所喜爱，根本的一点就是其文学性与哲 理性、思想性并存，在以情动人的同时又以智启人。进 一步说，作为宇宙观和认识论的哲学又对文学具有显而 易见的规范作用，哲学意识和文化思潮的变化往往在核 心层面改变着文学的面貌。能否尽量提高自己的哲学眼 光和洞察力，通过研究准确而独到地探寻到文学中包含 的深层意蕴，探寻到文学史发展变化的制约因素，实在 是文学研究者值得认真思考的大事。
导言
一、中国古代文学研究的五个层面 二、中国古代诗史发展的概貌
一、中国古代文学研究的五个层面
1、文献学层面的研究：诸如文献的辑佚、整理、考证、 辨伪，作家行迹、作品系年等基本史实的考察、爬梳，辞书、 书录、年谱等工具书的编纂，大都属于此一层面。这是文学研 究的重要基础，如同地基深固，建造于其上的房屋才能坚实， 才能持久。所以研究者尤其是初学者应该在这方面花大气力， 既熟悉基本史料，又培养严谨学风。然而，文献学的研究毕竟 处于前文学研究的阶段，还不属于文学自身的研究。如果滞留 于此一面，易于钝化人的形象思维和感悟能力。因而，真正的 文学研究还必须由此上升到文艺学的层面。
• 又如《史记·屈原贾生列传》说：
平仄调配
• 如韩愈的《柳子厚墓志铭》中的一段： • 呜呼！士穷乃见节义。今夫平居里巷相慕悦，酒
食游戏相征逐，诩诩强笑语以相取下，握手出肺 肝相示，指天日涕泣，誓生死不相背负，真若可 信；一旦临小利害，仅如毛发比，反眼若不相识； 落陷穽，不一引手救，反挤之又下石焉者，皆是 也。
• 这段文字中，绝大多数都是仄声字。一般来讲， 仄声字的音调显得短促。韩愈通过大量密集的仄 声字，强烈地表达了对柳宗元人生遭际的悲愤之 情
举例：
一、关于“汉魏风骨”、杜甫“沉郁顿挫”的研究。
二、戴老师：《孟郊论稿》，上海古籍出版社2006年版。
三、陶文鹏：《论唐代绝句描绘人物的艺术》，《文艺研 究》， 2006年第10期。
四、陶文鹏：《论李贺诗歌的色彩表现艺术》，《文学评 论》，1997年第6期。
3、文化学层面的研究：即将文学与历史、哲学、 宗教、社会、政治、教育、民俗、地域乃至音乐、绘画 等文化领域关联起来，借他山之石以攻玉。其主要目的 是在文艺学研究的基础上进一步开阔视野，激活思维， 更新内容，拓展空间，从阐释学的角度对与作者、作品 相关的社会思潮、生活理念、民族心态、宗教信仰等进 行索解和别解，在考察影响文学的一些重要因素后，获 取文本所蕴含的深层信息，进而为文学作出文化评判和 定位。近些年来这一层面的研究势头很旺，并出现了一 些优秀论著，如程千帆先生的《唐代进士行卷与文学》、 傅璇琮先生的《唐代科举与文学》、余恕诚先生的《唐 诗风貌与其文化底蕴》等，都是将唐代文学与文化结合 起来研究的成功范例。但此一层的研究如果把握不好， 容易产生泛文化的倾向，将研究的阈限肆意扩展，甚至 泯灭文学的特殊性，以石为玉，去而不返。这是深可注 意的。
举例：
一、清王琦注：《李太白全集》，中华书局1981年修订版。 二、瞿蜕园、朱金诚：《李白集校注》，上海古籍出版社 1980年版。 三、詹瑛主编：《李白全集校注汇释集评》，百花文艺出版 社1996年版。 四、闻一多：《少陵先生年谱会笺》、《岑嘉州系年考 证》， 收入《唐诗杂论》，上海古籍出版社1998年版。 五、刘文刚：《孟浩然年谱》，人民文学出版社1995年版。
《贬谪文化与贬谪文学》第五章第四节：
无论是韩愈、元稹等人充满痛苦怨愤的悲慨激切，还是柳 宗元描写山水以寄孤愤的清冷峭厉，都与此嶙峋瘦劲、悲 而不衰的坚韧意向大体一致。换言之，在这一意向里，深 隐着贬谪诗人们人生的苦难和生命的抗争，深隐着他们从 沉沦到奋起那艰难的心路历程。正是在这一意义上，我们 说，元和贬谪文学诸多艺术特征和主体风格的形成，无不 源于元和贬谪诗人命运的悲剧和克服悲剧的精神。
缪钺先生《论宋诗》一文说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵 蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美 在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
钱锺书《谈艺录》： “唐诗多以丰神情韵见长，宋诗多以筋 骨思理见胜。 ”
举例：通过对李白与苏轼诗歌 的文本分析看唐诗与宋诗之异
李白《Leabharlann Baidu夜洛城闻笛》 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
举例：
一、罗宗强：《玄学与魏晋士人心态》，天津 教育出版社2005年版。
二、尚永亮：《贬谪文化与贬谪文学——以中 唐元和五大诗人之贬及其创作为中心》，兰州 大学出版社2004版。
三、傅绍良：《盛唐文化精神与诗人人格》， 文津出版社1999年版。
《孟郊论稿》第一章《孟郊：一个痛苦的存在》：
孟郊的精神生活充满痛苦和矛盾：他明明知道自己与 上层社会格格不入，却又要拼命挤进这个圈子；他的 身心都胶执于当世，却又狠狠地咒骂它；他本来就厌 恶官场的虚伪应酬，却又急于希望通过科举得到官场 的承认和上层的接纳；他沉浸于社会却又不能与社会 和解，说真的，他甚至自己就无法与自己和解，他整 个一生就是一个凄凉而又矛盾的存在，所以他的诗歌 中怒张多于和谐。
4、南朝。齐梁时期，永明体出现，从这时开始，诗歌创作开 始讲声律了。要求四声交错变化。
5、唐代。这一时期，各体诗歌都得到了全面的发展，尤其 是近体诗，走向成熟，并获得了繁荣发展。中国古代诗歌发 展到唐代达到了顶峰。
6、宋代。诗歌发展至宋代，摆在宋人面前的一个难题是， 在唐诗这座诗歌的顶峰面前，如何寻求超越？清人蒋士铨说： “宋人生唐后，开辟真难为。”结果，经过一代代宋人的开 拓，宋诗形成了有别于唐诗的独特风貌。