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格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词，简称格律，是中国传统文学中的一种文体形式。
它遵循特定的音韵规则和结构要求，通常由若干个相互呼应的句子构成。
格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型，通过这种严格的形式约束，表达作者的思想情感。
二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同，可以分为律诗和律词两大类。
1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。
律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。
其中，平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏，通常分为平声和仄声。
押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。
字数定型是指每句诗的字数是固定的，例如五言绝句每句五个字，七言绝句每句七个字。
2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。
律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚，没有字数定型的要求。
律词的韵律音韵规则比较自由，使得词作者可以更灵活地表达情感。
三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。
《诗经》是我国现存最早的诗歌总集，其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。
随着时间的推移，这种诗歌形式得到了发展和丰富，形成了后来的格律诗词。
格律诗词在唐宋时期达到了巅峰，大量的优秀作品出现并影响了后世。
唐代的杜甫、李白，宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。
近现代以来，格律诗词逐渐走向没落，被自由诗等新的文体形式所取代。
不过，在文化传承和研究领域，格律诗词仍然占据重要地位，许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。
四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词，首先需要掌握相关的基础知识和技巧，然后通过阅读和创作来提高自己的水平。
1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。
可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。
2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。
关于格律诗的入门常识胡田保一，几个基本概念：格律诗：既要押韵，又要对仗、平仄，还要限定句数与字数，具备这四项要求的诗歌，就是格律诗。
有人将这四大特点概括为4句话12个字：“限篇幅，讲音韵，论平仄，用对仗”。
绝句：每首4句。
每句5字，共20个字，称五言绝句，简称五绝。
登鹳雀楼唐王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
每句7字，共28个字，称七言绝句，简称七绝。
清明唐杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
律诗：每首8句。
每句5字，共40个字，称五言律诗，简称五律。
赋得古原草送别唐白居易离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
每句7字，共56个字，称七言律诗，简称七律。
闻官军收河南河北唐杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
古诗：又称作古风、古体诗。
古诗是一种只讲押韵，而不要求平仄、对仗，也不限字数、句数的诗。
在唐诗的格律兴起之前，亦即南北朝及以前的诗人们写的诗，都没有平仄和对仗，那样的诗即称之为古诗或叫古风、古体诗。
因此，相对于“古体诗”而言，隋唐时期兴起的格律诗，又称之为“近体诗”。
唐以后的诗人写的一些不用平仄和对仗的诗，同样也称之为古诗。
古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制，三言、四言、六言、杂言等等都有。
古诗的句数既可以4句、8句，也可以突破4句、8句的限制，可以更长，句数更多。
以下列举几首实例：每首4句：赠范晔南朝陆凯折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
每首8句：怨歌行北周庾信家住金陵县前，嫁得长安少年。
回头望乡泪落，不知何处天边。
胡尘几日应尽？汉月何时更圆？为君能歌此曲，不觉心随断弦！每首6句：七步诗三国魏曹植煮豆持作羹，漉豉以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急！每首10句：饮酒东晋陶渊明结庐在人境，而无车马喧。
诗词格律入门在中国古典文学中，诗词格律的运用是至关重要的。
格律是指诗词的意境及其形式结构要遵守的一定规律。
而入门则是学习的第一步，为了更好地了解和学习诗词格律，以下是一些入门级别的知识。
一、什么是格律？格律包括韵律和字数两个方面。
韵律是指韵脚的设置，字数则是指每句的字数要求。
在唐宋时期，格律变得愈加复杂，不同诗体的字数和韵脚都有不同要求。
而小学生接触的初学级别，往往是五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗四个基本诗体的格律。
二、五言绝句的格律五言绝句由四句组成，每句五个字，共二十个字。
其韵脚布局为仄仄平平仄。
其中，“仄”指音调偏低的字，“平”则为音调平稳的字。
例如：《春江花月夜》江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
三、七言绝句的格律七言绝句是由四句组成，每句七个字，共二十八个字。
相较于五言绝句，其句子长度更长，因此难度也更大。
其韵脚布局为仄平平仄仄平。
例如：《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
四、五言律诗的格律五言律诗由八句组成，每句五个字，共四十个字。
在音韵布局中，则需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。
例如：《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
五、七言律诗的格律七言律诗由八句组成，每句七个字，共五十六个字。
与五言律诗相同，也需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。
例如：《浣溪沙·古人训诂汉文家书帖》古人训诂汉文家，惟是介士有馀华。
争让襟怀虚名重，但将疏财信去佳。
两脚朝天真似鸟，一身飞去胜仙花。
西山望见青楼锁，岂知朱实在峰阿。
总之，诗词格律是诗词的灵魂，是整个作品的关键要素之一。
想要写好诗词，了解和掌握格律的基础知识十分重要，只有不断地实践和学习，才能够写出优美的作品。
诗词格律大全
诗词格律是古代文人墨客在长期诗词创作中形成的一套规则，主要涉及到平仄、声韵、对仗等方面。
以下是一些常见的诗词格律知识：
1.平仄：平仄是诗词格律中音调方面的规则。
平声指的是平缓、悠长的声调，而仄声则是
指有升降、有节奏的声调。
在诗词中，平仄的交替和对应可以使诗词读起来更加和谐、有节奏感。
2.声韵：声韵是指诗词中的音韵和韵律。
在古代，诗词通常会遵循一定的声韵规则，如
《广韵》、《平水韵》等。
现代的诗词也可以遵循这些规则，或者使用现代汉语拼音来定韵。
3.对仗：对仗是诗词中一种常见的修辞手法，通过对仗可以增强诗词的表达效果。
对仗要
求两句话或两个词组的结构、意义、语法等方面相对称，如“明月松间照，清泉石上流”就是典型的对仗句。
4.节奏：节奏是指诗词中的停顿和语速。
在诗词中，通常会有一些特定的词语或短语用来
表达特定的情感或意义，这些词语或短语需要适当地停顿或加速，以突出诗词的节奏感。
格律诗基础知识∙1.普通话声调中的阴平、阳平称为平声，上声、去声称为仄声。
2.两句为一联或一个对子：前一句称为上联、上句或出句，后一句称为下联、下句或对句。
在八句律诗中，一二句称首联（或第一联），三四句称颔联（或第二联），五六句称颈联（或第三联），七八句称尾联（或第四联）。
3.每句最后一个字称为脚。
押韵的脚称为韵脚，不押的称为白脚。
4.对仗是把同类或对立的概念并列起来，一般规则是词性相对。
例如：抗美与援朝。
5.孤平是五言的第二个字或七言的第四个字是一个孤独的平声字，被仄声包围。
避免孤平的方法：五言的第一个字、七言的第三个字不用仄声。
补救孤平的方法：把孤平字后面的相邻字改为平声。
格律诗写作要求∙一、声律（声调）要求：1.一句内平仄相间（交错）⑴七言句内平仄句式：①□平○□仄●○○●②□平○□仄●●○○③□仄●□平○●●○④□仄●□平○○●●⑵五言句内平仄句式：①□平○●●○②□平○○●●③□仄●○○●④□仄●●○○注：○表示平，●表示仄，□可平可仄，但以□中的为佳。
2.一联内上下两句（即一二句、三四句、五六句）的平仄相对（相反），只要节拍字（二四六字）平仄相反即可。
3.两联间（即二三句、四五句、六七句）的平仄相粘（相同），只要节拍字（二四六字）平仄相同即可。
4.脚分明：①韵脚的平仄都相同；②白脚与韵脚的平仄相反。
二、对仗（对偶）要求：律诗首尾两联可对可不对，中间联都必须工对（字数相等，语序[词性、句式、语法结构] 相同，意义相当）而绝句只有四句，可以不对仗；上下句相应位置不能使用同字对。
三、押韵要求：偶数句末必须押韵（多为平韵），奇数句末可押不押（当首联不对仗时，首句常入韵；反之，常不入韵）；尽可能不使用同一个字重复作韵；不可大量连续使用同音的字作韵；最好押同一声韵四、章法（逻辑结构）要求：只要意思要连贯即可：一般说来，绝句为起承转合，律诗为起承转承转∙余浩然: 格律诗词写作, 岳麓书社, 20XX年6月.承转合。
诗词格律一览表一、诗的格律。
1. 古体诗。
- 定义：古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
它包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。
古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。
2. 近体诗（格律诗）- 分类。
- 绝句。
- 五言绝句：每句五个字，共四句。
它的格律有四种基本格式，以平起平收式为例，格律为“平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平”。
- 七言绝句：每句七个字，共四句。
以仄起平收式为例，格律是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
- 律诗。
- 五言律诗：每句五个字，共八句。
中间两联（颔联和颈联）要求对仗工整。
例如平起仄收式的格律为“平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平”。
- 七言律诗：每句七个字，共八句。
同样中间两联要求对仗。
以仄起平收式为例，格律为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
- 平仄规则。
- 基本概念：平声包括阴平和阳平（在现代汉语中大致相当于一声和二声），仄声包括上声、去声和入声（在现代汉语中大致相当于三声、四声，而入声在现代汉语普通话中已经消失，但在一些方言如粤语、吴语等中还存在）。
- 作用：平仄相间可以让诗句产生抑扬顿挫的音乐美感。
就像走路，一脚高（平）一脚低（仄），这样走起来才有节奏感。
比如“仄仄平平仄，平平仄仄平”这样交替出现，读起来就不会平淡无奇。
- 押韵规则。
- 对仗规则（律诗中间两联）- 要求：对仗要求词性相对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，而且结构也要相对。
例如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个”对“一行”（数量词相对），“黄鹂”对“白鹭”（名词相对），“鸣”对“上”（动词相对），“翠柳”对“青天”（名词相对）。
- 意义：对仗让诗歌更加工整、美观，就像给诗歌穿上了一身精致的套装，同时也能增强诗歌的表现力，把相似或者相反的事物放在一起对比，让读者更能体会诗人的意图。
第八章诗词格律知识第一节诗律一、诗体概说诗歌是文学作品的重要体裁之一。
我国最早的文学作品不是散文，而是诗歌。
诗歌的发展，源远流长，历史悠久。
古代诗歌在发展过程中，形式、体制都发生了很大的变化，如从原始的二言诗体，发展出《诗经》的四言体，接着出现了杂言式的楚辞体（骚体）和乐府诗，最后产生了五言、七言体；又如从早期的没有严密的格律限制到后来的具有严密的格律限制等等。
大体来说，诗体的发展经历了古体诗、新体诗和近体诗几个阶段。
古体诗是相对于唐以后出现的所谓近体诗而言的，它的范围一般来说指的是近体诗产生以前的诗歌，主要是汉魏六朝诗歌，包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌以及这时期的文人诗；也包括唐以后仿照古体诗的体制而创作的形式自由、不受格律限制的一类诗，或称古风。
“古诗”是个含义模糊的概念。
“古”是个时间概念，就唐代而言，汉魏六朝的诗歌是古诗，就今天而言，唐代的诗歌又属于古诗。
比如，我们说会背古诗三百首，它的范围就很大。
王力《古代汉语》（第四册，1511页）把汉魏六朝诗称为“古诗”，把唐以后的仿古诗歌称为古体诗或古风；有的教材（如人大1998版《古代汉语》）不提古诗，而是统称为古体诗。
我们采取后一种做法。
五言诗和七言诗是汉朝产生的诗体。
五言诗起源于西汉的民谣，东汉末的《古诗十九首》是最早出现的成熟的五言诗。
七言诗早期的代表是《柏梁台诗》和曹丕的《燕歌行》。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要是随着四声的发现而在诗歌创作中开始讲究平仄。
当时有所谓的“永明体”，也叫“新体诗”，它的特点是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
唐代，诗体又发生了重大变化，即近体诗的兴起和成熟。
近体诗，又称今体诗，是篇章、句式、对偶、音律都有严格规定的一种崭新的诗体，包括律诗和绝句。
五四运动以后，随着白话文运动的深入发展，出现了用白话创作的新诗。
二、古体诗和近体诗的比较古体诗和近体诗各具不同的特点，主要表现在以下五个方面：1．字数古体诗以五言（即每句五个字）为主，此外，也有四言、六言、七言和杂言。
杂言诗是指诗句的字数多寡不等，如乐府诗中的《有所思》（四：1384）、《上邪》（四：1385）等等。
近体诗只有五言和七言，而且每句的字数必须相同。
字数和句式有密切关系。
这里简单介绍一下古体诗的句式。
偶字句主要是四言和六言，奇字句主要是五言和七言。
四言诗的一般句式是二二，全句的节奏是二字加二字，意义单位和节奏单位一致，这种句式继承了《诗经》的传统。
例如：“树木——丛生，百草——丰茂”（曹操《步出夏门行·观沧海》，四：1393）。
五言诗的一般句式是二三，全句的节奏是二字加三字。
这种句式是四言的扩展，在二二的当中插入一个字，或在后面添加一个字，就成为五言。
这样，二三可以细分为二一二或二二一。
例如：二一二式“纤纤——擢——素手，札札——弄——机杼”（《迢迢牵牛星》，四：1392），二二一式“迢迢——牵牛——星，皎皎——河汉——女”（《迢迢牵牛星》，四：1392）。
七言诗的一般句式是四三。
这是五言的扩展，细分起来是二二三。
例如：“秋风萧瑟——天气凉，草木摇落——露为霜”（曹丕《燕歌行》，四：1394）。
不是所有的诗句都是按照这种句式写成的，也有比较特殊的句式，例如：一三式“以观沧海”（曹操《步出夏门行·观沧海》），一四式“各在天一涯(yí)”（《行行重行行》，四：1390），一三一式“问子为谁舆(yú)”。
2．句数古体诗的句数没有限制，可多可少。
近体诗的句数是固定的：一般的律诗都是八句，一般的律绝都是四句。
超过八句的叫长律，又叫排律，长律一般是五言诗。
律诗八句分为四联，依次为首联、颔（hàn）联、颈（jǐng）联、尾联。
每联两句，第一句为出句，第二句为对句。
需要注意的是，我们说近体诗的句数是固定的，但不能反过来说，凡是八句的都叫律诗，四句的都是律绝。
因为句数固定还不是近体诗最本质的特点。
近体诗最本质的特点是讲究平仄。
如果不讲平仄，一首诗尽管是四句或八句，也不能叫律绝或律诗，而仍然是古体诗。
3．押韵古体诗的押韵，从使用韵部情况来说，大致情况是，汉魏古诗的用韵接近先秦韵部，晋以后的用韵，越到后来越接近隋唐诗韵。
另外，从韵例上看，古体诗则继承诗骚的传统。
四言诗、五言诗一般是隔句为韵，首句可以入韵，也可以不入韵。
七言诗在南北朝以前是句句押韵的，这就是所谓的“柏梁体”，典型的作品是曹丕的《燕歌行》。
南北朝以后，产生了隔句押韵的七言诗，最早的如鲍照的《拟行路难》(二)（四：1408-1409）。
还有，古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵，邻近的韵还可以通押；可以一韵到底，也可以中途换韵。
近体诗的用韵是中古韵部。
押韵的要求很严格，律诗、绝句都是偶句押韵，首句可以入韵，也可以不入韵。
近体诗一般只押平声韵，押仄声韵的非常罕见；而且必须一韵到底，不允许中途换韵，也不允许邻韵相押。
4．平仄汉魏古诗不讲平仄，平仄完全是自由的。
近体诗的平仄是有严格限制的，无论是律诗还是绝句，都要求有固定的平仄格式。
平仄是形成近体诗的最重要的因素。
唐以后古体诗产生了两种比较特殊的情况：一是有些诗人为了跟近体诗相区别，有意运用了违反近体诗平仄规律的格式，即在句子的末尾三个字用仄平仄、仄仄仄、平仄平、平平平四种格式，而其中最常用的是平仄平、平平平两种格式。
这是唐以后古体诗的标志。
如李白的五言古诗《寻高凤石门山中元丹丘》、杜甫的七言古诗《岁晏行》（四：1434-1435）中就大量使用了上述的四种平仄格式。
二是有些诗人受律诗的影响，在诗篇中不知不觉地运用了律句或基本运用律句，这类诗一般称为“入律古风”，这种情况通常是七言。
入律古风虽具有一些律诗的特点，但又不同于律诗。
首先，它不讲平仄的“对”“黏”规则；其次是句数不定；第三是平声韵和仄声韵交替；第四是往往四句一换韵，如王勃的《滕王阁》（四：1427）、白居易的《长恨歌》（四：1437）等等。
5．对仗古体诗不讲究对仗。
魏晋以后的诗由于受骈体文的影响，比较多地用了对仗句，但这不能成为这个时期诗歌语言的特点。
因为这种对仗带有很大的随意性，并没有严格的要求，或者只能说是一种修辞手段而已。
而近体诗讲究对仗是格律上的固定要求，是构成诗体的必备要素之一。
律诗每篇必须要有对仗句，对仗句的位置也有规定。
而绝句除了截取律诗的首尾两联不用对仗外，其他的都需要对仗。
三、近体诗的格律（一）用韵所谓用韵，指的是同韵部的字在诗句里有间隔有规律地反复出现。
又称“押韵”“入韵”。
近体诗的用韵，是根据唐代的诗韵。
唐以前，隋代陆法言著有《切韵》。
诗人认为它的206韵分得太细，使用起来不方便，于是在唐代初年，有人作出相近的韵可以“同用”的规定。
南宋刘渊《壬子新刊礼部韵略》，将206韵合为107韵；金人王文郁《平水新刊礼部韵略》将206韵合并为106韵。
后人称为“平水韵”，也称“诗韵”。
因为平水韵是根据唐人提出的“同用”和“独用”的原则而写成的，所以唐代近体诗的用韵实际上是和平水韵相吻合的。
近体诗在用韵上有严格的规定，表现在：1．押韵位置是固定的。
它除有首句押韵的形式外，其余押韵的位置都在对句的句尾，所以叫“韵脚”。
五言律诗以首句不入韵为常，七言律诗以首句入韵为常。
例如，李白《送友人》（四：1450）首句不入韵，杜甫《登楼》（四：1456）首句入韵。
2．一韵到底，不能换韵也不能出韵。
3．首句如果押韵，可以借用邻韵。
但是，它们必须是韵书中排列相近而音又相似的韵。
4．一般只押平声韵，用仄声韵的很少。
近体诗用仄声韵的多数是五言绝句。
（二）平仄平仄指的是古代声调的分类。
平、上、去、入四个声调可分为两大类，即平声和仄声。
平声就是平，仄声就是上、去、入三个声调的总称。
平仄是近体诗最重要的格律因素。
平仄在诗和韵文中的运用造成了一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓的“声律”。
平仄的交互作为一种规则固定下来，是从近体诗开始的。
下面分别说明律诗和绝句的一般平仄格式。
1．律诗律诗分为五律、七律和长律，但以五律和七律为主。
五言律诗句子的平仄有两个类型、四种格式：（1）仄起式甲、仄仄——仄——平平。
如“太乙近天都”（王维《终南山》，四：1447）。
乙、仄仄——平平——仄。
如“国破山河在”（杜甫《春望》，四：1451）。
（2）平起式甲、平平——仄仄——平。
如“深居俯夹城”（李商隐《晚晴》，四：1454）。
乙、平平——平——仄仄。
如“青山横北郭”（李白《送友人》，四：1450）。
规律：前二字必须相同，第三字是关键，或与前同，或与后同；没有前四字或后三字相同的情况。
例如不能是这样：仄仄——平——仄仄、平平——仄——平平（中间字不能孤单），仄仄——仄仄——平、平平——平平——仄（前四字不能相同），仄仄——平——平平、平平——仄——仄仄（后三字不能相同）。
这四种平仄句式根据一定的规则相互配合，就分别构成了五律的四种平仄类型。
这里所说的规则主要是指“黏”和“对”，具体来说是：（1）一联之中，出句的平仄和对句的平仄原则上是相对的，即平对仄，仄对平。
（2）两联之间，上联的对句和下联的出句原则上是平仄相黏的，即平黏平，仄黏仄。
（3）每句的平仄是相重的，又是相间的。
“黏”和“对”的总规则是：既要承上（前二字），又要变化（第三字）（以杜甫《春望》为例讲解）。
这里需要说明的是，在首句入韵的律诗中，首联的平仄是不能完全相对的。
但这只是属于局部的变通。
另外，由于出句末字是仄声，对句末字是平声，后联的平仄和前联的平仄也不可能完全相同。
所以只能以后联出句的第二字和前联对句的第二字（七律是第二、四字）作为黏的标准。
不合乎“黏”的规则就是“失黏”，那么前后两联之中的平仄就会雷同。
不合乎“对”的规则就是“失对”，那么一联之中的上下句平仄就会重复。
只有使用了“对”和“黏”的调配原则，每句的平仄才能相重相间的交替使用，才能使诗句形成抑扬顿挫、高低长短的节奏感。
根据以上基本的平仄句式和规则，五律的平仄格式有四种类型，如下（例见王力本1524－1525页）：（1）仄起式甲、首句不入韵乙、首句入韵（2）平起式甲、首句不入韵乙、首句入韵七律的平仄是在五律平仄的基础上扩展而来的，即在五律的前面加两个字，把仄起改成平起，把平起改成仄起即可。
如下（例见王力本1526－1527页）：（1）平起式甲、平平——仄仄——仄——平平乙、平平——仄仄——平平——仄（2）仄起式甲、仄仄——平平——仄仄——平乙、仄仄——平平——平——仄仄关键要抓住第五字，要么与前面构成三个“平平平”或“仄仄仄”，要么与后面构成两个“平平”或“仄仄”。
四种平仄句式相配，形成七律的四种平仄格式。
（详见王力本1526－1527页）以杜甫《客至》、《登高》为例讲解七律平仄。
2．绝句绝句的句数、总字数是律诗的一半，律诗八句，绝句四句。
