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音乐教育的现状与未来发展方向引言：近年来，随着社会的进步和人们思维方式的改变，音乐教育也在不断发展和演变。
音乐教育作为一种文化的传承和培养人们审美能力的方式，扮演着重要的角色。
本文将探讨当前音乐教育的现状，并对未来的发展方向进行探讨。
一、音乐教育的现状及问题1. 重视应试教育，忽视素质教育近年来，教育竞争激烈，学生们的学习压力日益增加。
为了应对考试压力，许多家长和学校普遍重视应试教育，忽视了音乐教育的素质培养。
这导致了对音乐的理解变得肤浅，音乐教育变成了纯粹的技术训练，缺乏审美体验和内涵的培养。
2. 教学内容狭窄，缺乏全面发展传统的音乐教育注重教授乐理和演奏技能，但忽略了音乐的多元性和综合性。
学生们通常只学会了演奏技巧，而缺乏对音乐的深入理解和创造性思维的培养。
3. 教师素质不高，缺乏专业培训许多学校聘请的音乐教师专业能力不足，教学质量参差不齐。
这是因为许多学校并没有对音乐教师进行专业培训，导致了师资队伍的空白。
二、音乐教育的未来发展方向1. 引入多元化的教学内容为了满足学生的多元需求，音乐教育应该引入更加多元化的教学内容。
除了乐理和演奏技能的训练外，还需要关注音乐历史、音乐欣赏等方面的教育。
这样可以帮助学生们更好地理解音乐的文化内涵和创作背景。
2. 强调审美能力和创造性思维的培养音乐教育应该注重培养学生的审美能力和创造性思维。
通过让学生参与合唱、创作和表演等各种音乐活动，培养学生对音乐的情感共鸣和表达能力，同时也培养他们的创造力和独立思考能力。
3. 提高音乐教师的专业素质学校和教育机构应该加强对音乐教师的培训和评估，提高他们的专业素质。
通过拓宽教师的知识面、教学方法和教育理念，可以帮助他们更好地传授音乐知识，指导学生的学习，并激发学生们的学习兴趣。
4. 倡导音乐教育与科技的融合随着科技的发展，将音乐教育与科技相结合，可以更好地为学生提供个性化的学习体验。
例如，利用虚拟现实技术，学生可以在虚拟场景中与作曲家和音乐家互动，创造属于自己的音乐体验。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展随着社会的发展和变化，高校音乐教育也面临着许多改革和挑战。
在这个背景下，高校音乐教育教学改革成为了当代音乐学科发展的重要推动力。
在这篇文章中，我们将探讨高校音乐教育教学改革和当代音乐学科的发展，以期更好地促进音乐教育的发展和进步。
高校音乐教育教学改革可以分为教学内容、教学方法和教学资源三个方面。
首先，教学内容的改革是为了更好地适应时代发展的需要，提高教育教学的实效性。
在音乐教育中，创新教学方法，推出新的课程体系，并引进当代音乐理论，可以增加音乐教育的实际效益。
其次，教学方法的改革是高校音乐教育教学中必不可少的一部分。
传统的音乐教育教学方式主要是讲授和演示，但是这种方式容易影响学生的积极性和主动性。
因此，我们需要采用多样化的教学方法和手段来激发学习兴趣和创造力。
如采用互动式教学模式、多媒体辅助教学手段等，这些方法能够更加直观地呈现音乐学科的难点和优势，使学生更好地理解和掌握音乐学科知识。
最后，提供一个良好的教学资源环境，为学生提供良好的音乐学习环境，是高校音乐教育教学改革的重要方向。
需要提高设施基础，建设音乐实验室，文献档案馆等，以搜集分析和应用丰富的音乐资源，帮助学生更好地了解和学习音乐。
当代音乐学科的发展与高校音乐教育教学改革密不可分。
在当代音乐领域，不断涌现出一批优秀音乐家、音乐教育家和音乐学者，不断推出新领域的学科探索。
同时，由于科技的不断创新，当代音乐学科也得到了很大的支持，它提供了许多新的学习和演奏的方式，如虚拟音乐教学、跨界搭配等，使高校音乐教育教学更加可持续发展。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展高校音乐教育在改革和发展的进程中一直在与音乐行业和音乐学科的变化相适应。
随着音乐教育的需求和时代背景的演变，改革和发展已成为高校音乐教育的必经之路。
本文将探讨高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展。
高校音乐教育教学改革的原因在于：一是社会对音乐人才的需求不断变化，而高校音乐教育的课程体系和教学方法并没有及时跟上步伐；二是全球化艺术交流促进了中国音乐学科的发展，对音乐教育提出了全新的挑战和机遇；三是当前的科技创新和数字化应用不断拓展了音乐教育的教学方式和内容体系，以适应时代的发展。
因此，高校音乐教育教学改革已经成为不可避免的趋势。
高校音乐教育教学改革的路径主要包括：改变课程设置和体系，推进交叉学科的融合，打通艺术与科技的结合，以及加强教育技术的应用等。
1.改变课程设置和体系传统的高校音乐教育课程设置并没有充分考虑到现代音乐市场的需求和发展趋势，缺乏与时代同步的教育内容。
因此，改变课程设置和体系显得尤为重要。
高校可以根据当代音乐市场的需求和发展，重新设计和改变音乐教育的课程设置和体系，充分满足求才市场的需求，提供潜在的专业人才。
常见的改革措施包括增加新的课程内容，配套相关器材，提供实践性的教学方式，建立相关教学实验室和音乐工作室，充分发挥学生的创造性和实践能力，培养出更有实践能力和商业价值的音乐人才。
2.推进交叉学科的融合当代音乐领域与艺术、文学、戏剧、电影、电子游戏、互联网和商业等都存在着紧密的联系和交互影响。
因此，高校音乐教育可以将不同学科进行交叉融合，为学生打造更加全面和具有创新性的音乐人才。
例如，可以将音乐与舞蹈、戏剧等组合，开设多媒体音乐课程，促进音乐与科技的结合，使音乐教育更加有意义和实用。
3.打通艺术与科技的结合科技对音乐教育的影响逐渐逐渐显现，尤其是数字化技术的应用。
音乐教育也可以通过科技的手段改变传统的教学内容和形式，利用互联网和数字化工具，开发多种多样的音乐教学软件。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展
随着社会的发展和音乐的多元化发展，高校音乐教育教学也面临着许多挑战和改革的
需求。
在这样的背景下，当代音乐学科的发展成为了高校音乐教育教学改革的重要方向之一。
当代音乐学科是指以当代音乐为研究对象，以研究当代音乐的社会背景、艺术特点和
创作方法等为主要内容的学科。
当代音乐学科的发展与高校音乐教育教学改革有着密切的
联系。
当代音乐学科的发展为高校音乐教育教学提供了新的课程内容和教学方法。
传统的音
乐学科主要侧重对经典音乐作品的研究和传承，对于当代音乐的研究和教学相对较少。
而
当代音乐学科的发展则可以使高校音乐教育教学更加紧跟时代的发展和音乐的多元化趋势，为学生提供更广泛的音乐学习和创作的机会。
当代音乐学科的发展可以推动高校音乐教育教学的创新与跨学科融合。
当代音乐不仅
包括了传统的音乐形式，还融合了先进的音乐技术和多媒体元素。
在教学中可以引入电子
音乐、数字音乐和多媒体音乐等内容，培养学生的创新意识和跨学科的能力。
可以开设电
子音乐创作、音乐制作和音乐表演等实践性课程，让学生能够在实践中掌握新的音乐技术
和表达方式。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展密不可分。
当代音乐学科的发展为高校
音乐教育教学提供了新的课程内容和教学方法，同时也推动了教学的创新与跨学科融合，
促进了国际化与交流。
未来，随着音乐发展的不断前行，高校音乐教育教学改革和当代音
乐学科的发展也将继续迈向新的高度。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展随着社会的不断发展和进步，音乐教育在高校教学中也日益受到重视。
当代音乐学科的发展也成为了高校音乐教育教学改革的重要内容。
如何进行音乐教育教学改革，并推动当代音乐学科的发展已成为当下高校音乐教育界所面临的重要课题。
本文将就此问题进行探讨，希望能够为高校音乐教育教学改革和当代音乐学科的发展提供一些启发和思路。
要推动高校音乐教育教学改革，就需要关注音乐教学内容的更新与拓展。
在当代音乐学科的发展中，越来越多的音乐形式和流派不断涌现，需要高校音乐教育与时俱进，拓展教学内容，引入更多当代音乐元素，以满足学生对不同音乐形式的需求。
传统的古典音乐教学不能满足现代学生的需求，我们需要将流行音乐、民族音乐、电子音乐等多样化的音乐形式纳入教学内容，使学生在学习音乐的过程中能够接触到更多的音乐种类，丰富自己的音乐知识和审美情趣。
音乐教育教学改革还需要关注教学方法的创新。
传统的音乐教育往往以教师为中心，注重传授知识，学生被动接受。
而随着当代音乐学科的发展，音乐教育需要更加注重学生的主体性，提倡多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。
学生可以通过参与音乐创作、音乐现场表演、音乐文化沙龙等方式来进行学习，这样不仅可以增强学生的实践能力，还可以激发学生的热情，培养学生的音乐创新意识。
高校音乐教育教学改革需要更多地关注音乐教学资源的整合和共享。
当代音乐学科的发展需要更加广泛的音乐资源支持，包括音乐图书馆、音像资料、乐器设备等。
高校之间应该加强资源共享和合作，共建共享音乐教学资源库，让每一所高校都能够使用到更加丰富和优质的音乐教学资源，让学生在学习过程中能够充分感受当代音乐的魅力。
要推动高校音乐教育教学改革，就需要着力培养具备当代音乐素养的高素质音乐人才。
当代音乐学科的发展需要高水平的音乐人才支持，高校应该根据社会的需求，加强对学生的实践能力培养，让学生在学习过程中能够掌握现代音乐的创作、演奏和管理等技能，为社会提供更多优秀的音乐人才。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展
随着时代的发展和社会的进步，高校音乐教育教学也需要随之进行改革。
当代音乐学科的发展为高校音乐教育提供了新的机遇和挑战。
在高校音乐教育教学改革中，需要更加注重培养学生的综合能力，同时融入当代音乐学科的理论和实践成果，以提升教学质量和学生的综合素质。
一方面，高校音乐教育教学改革需要注重培养学生的综合能力。
传统的音乐教育注重学生的音乐技能和视唱练耳能力的培养，但缺乏对学生综合能力的培养。
在当今社会，音乐人才需要具备广泛的知识和能力，如音乐理论、音乐制作、音乐管理等。
高校音乐教育教学改革需要在课程设置上进行调整，增加相关知识和能力的培养，为学生未来的发展提供更多的选择和机会。
高校音乐教育教学改革需要融入当代音乐学科的理论和实践成果。
当代音乐学科涉及音乐技术、音乐产业、音乐文化等多个方面，其理论和实践成果为高校音乐教育教学提供了新的视角和方法。
在高校音乐教育教学中，可以引入当代音乐学科的相关理论，如音乐心理学、音乐教育学、音乐学研究等，以丰富教学内容和提高学生的学术水平。
可以鼓励学生参与音乐实践，如乐团演出、音乐创作等，以提升学生的实践能力和综合素质。
高校音乐教育教学改革还需加强师资队伍建设。
有效的高校音乐教育需要具备理论和实践经验丰富的教师来传授知识和指导学生。
高校音乐教育教学改革应注重提高教师的学术水平和教学能力，培养一支专业素质高、教学经验丰富的师资队伍。
还应鼓励教师积极参与学科研究和教育实践活动，以推动高校音乐教育的发展和完善。
高校音乐教育改革与当代音乐发展
高校音乐教育改革与当代音乐发展是两个相互影响的话题。
首先，高校音乐教育改革在一定程度上受到当代音乐发展的影响。
随着时代的发展和
音乐形式的多样化，当代音乐的创作风格和表现形式也在不断演变。
高校音乐教育需
要与时俱进，不断调整教学内容和方法，以适应当代音乐的发展需求。
这就需要高校
音乐教育改革要关注当代音乐的多样性，引入更多当代音乐的教学内容，培养学生对
不同音乐风格的理解和创作能力。
例如，可以增加对当代流行音乐、电子音乐、跨界
音乐等的教学内容，以拓宽学生的音乐视野和实践能力。
同时，当代音乐发展也需要高校音乐教育改革的支持和推动。
高校音乐教育是培养音
乐人才的重要阶段，对于当代音乐发展的持续推动具有重要作用。
高校音乐教育需要
关注当代音乐的创作和表演需求，提供相关培训和资源支持，鼓励学生参与当代音乐
创作和表演活动。
此外，高校音乐教育还可以与音乐产业进行更紧密的合作，提供更
多的实践机会和专业指导，促进当代音乐的创作和发展。
总之，高校音乐教育改革与当代音乐发展是相互促进、相互依赖的关系。
高校音乐教
育应该紧跟当代音乐发展的潮流，推动教育内容和方法的创新，为当代音乐的发展提
供更多支持和人才培养机会。
同时，当代音乐发展也需要高校音乐教育的支持和推动，以培养更多优秀的音乐人才，推动当代音乐的创新和发展。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展随着社会的不断发展和进步，音乐教育在高校中的地位和作用日益凸显。
高校音乐教育不仅是培养音乐专业人才的摇篮，更是传承和弘扬民族音乐文化的重要阵地。
随着时代的变迁和音乐形式的多样化，高校音乐教育也需要进行教学改革与当代音乐学科的发展，以适应社会需求和学生发展的要求。
本文将从教学模式、课程设置和师资队伍建设等方面，探讨高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展。
一、教学模式的变革传统的音乐教学模式主要以“师徒传承”为主，注重学生的基本功训练和传统音乐文化的传承。
随着当代音乐形式的多样化和音乐市场的需求，传统的音乐教学模式已经不能满足学生的需求。
高校音乐教学需要进行教学模式的变革，注重培养学生的创新能力和实践能力。
可以引入项目式教学、跨学科合作等教学方法，让学生在学习音乐的过程中，能够接触到更多的音乐形式和拓展自己的音乐视野。
也要注重培养学生的团队合作精神，让学生在团队合作中体验音乐带来的快乐和成就感，培养学生的综合素质和实践能力。
二、课程设置的创新随着音乐形式的多样化和社会需求的变化，高校音乐教学的课程设置也需要进行创新。
传统的音乐课程主要以音乐理论和乐器演奏为主，忽略了当代音乐形式的发展和音乐教育的多元化需求。
高校音乐教育需要进行课程设置的创新，引入当代音乐形式的课程，如流行音乐、爵士乐、电子音乐等，满足学生对不同音乐形式的学习需求。
还可以结合学生的兴趣和特长，设置个性化的课程，如音乐创作、音乐表演等，让学生在学习音乐的过程中能够找到自己的兴趣点和特长，发挥自己的潜能。
三、师资队伍建设的提升师资队伍是高校音乐教育的重要支撑，而当代音乐形式的多样化和教学模式的变革，也对师资队伍提出了更高的要求。
传统的音乐教师主要以专业技术和传统音乐文化的传承为主，忽略了当代音乐形式的发展和教学方法的变革。
高校音乐教育需要提升师资队伍的建设，引进具有跨学科背景和当代音乐经验的教师，拓展教师的知识结构和音乐视野，让教师能够更好地适应当代音乐教育的需求。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展随着社会经济的快速发展和人们精神文化生活水平的提高，高校音乐教育也面临着新的挑战和机遇。
在这样的背景下，音乐教育教学改革成为了一项战略性工作，其目的是为培养学生具有现代音乐素养提供更加优质的教学环境和更加全面的教育服务。
同时，当代音乐学科的发展也在不断地促进着高校音乐教育的变革与创新。
音乐教育教学改革旨在实现对学生乐理、音乐演奏技巧、音乐欣赏等方面的全面提升，建立起多元化的音乐教学体系。
这种体系应该融合传统、现代、民族等不同类型的音乐教材、教法，创新音乐教育课程，并注重发挥学生的主体作用，鼓励他们的音乐创作能力。
在现代音乐教育的课程体系中，需要将艺术理论与实践相结合，注重培养学生的音乐实践技能和创造能力，构建出具有创意的音乐教育体系。
在这一过程中，当代音乐学科的发展是一个极为重要的因素。
当代音乐学科是指以当代音乐为研究对象的一门综合性学科，包括音乐学、作曲学、表演学等各个方面，其研究内容十分广泛，包括音乐的构成、形式、表现手法等多方面内容。
而对于高校音乐教育而言，当代音乐研究的发展，是一种从理论到实践的、从宏观到微观的、从国际到本土的多层次的城市化进程，它不仅丰富了音乐学科的内涵，同时也在很大程度上引领着这个学科的发展方向。
在高校音乐教育中，当代音乐作为重要的教学内容和研究领域，不仅会有益于音乐教育教学的质量提高，同时也有利于引导学生关注当今音乐文化的发展，了解当代艺术与文化脉搏的脉络变化，培养他们具有时代背景意识和创造力的音乐素养。
因此，在高校音乐教育教学改革的新环境下，应当注重整合学科内部，加强教学创新，开拓音乐教育的多元化发展模式，促进教育资源的流动和共享，在此基础上加强对当代音乐学科的研究和应用，打造以当代音乐为特色的高水平学科建设。
只有这样，才能在多方面提升鉴赏和创作能力，为培养富有中国民族特色和国际化水平的艺术人才提供更加充足的理论支持和实践力量，也才能切实推进我国音乐教育水平的提升和音乐事业的发展。
高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展
随着社会经济的发展，人们的文化素养和审美水平得到提高，音乐在人们日常生活中的地位也越来越重要。
在这种情况下，高校音乐教育教学改革已经成为当代教育界不可回避的问题。
不仅如此，随着音乐学科的不断发展和学科内涉及的内容变得越来越广，高校音乐教育的教学改革更是迫在眉睫。
首先，随着当代音乐的发展，音乐学科的内涵也随之发生了变化。
传统的音乐教育主要关注古典音乐，而现代音乐包括各种音乐风格和形式，如流行音乐、电子音乐以及各种跨文化的音乐形态等。
面对这些变化，高校音乐教育需要更新自身的教学理念和方法，充分利用现代科技手段，让学生了解和接触不同类型的音乐，以提高学生的综合素质和音乐创造能力。
其次，高校音乐教育需要与当今社会的实际需求相结合。
现代社会对音乐专业毕业生的要求越来越高，不仅要求他们有扎实的音乐技巧和功底，同时也需要他们具备对社会的理解和对社会文化的把握能力。
因此，高校音乐教育要以培养学生的实践能力、创新能力和社会责任感为目标，注重音乐人才的综合素质和社会责任感培养，使学生在未来的职业和社会生活中更加得心应手。
总之，高校音乐教育教学改革应该与时俱进，根据当代音乐学科的发展和社会需求，不断创新教育理念和方法，强化实践能力和创新能力培养，加强与国际音乐教育交流，推动高校音乐教育的不断发展和进步。
北方音乐Northern Music简论音乐教育理论建设与当下高校音乐教育的发展欧吉询（淮南师范学院音乐学院，安徽 淮南 232038）【摘要】音乐教育理论建设是音乐教育发展的前提和基础，理论联系实际这一说法在音乐这一偏重实践的学科当中更需加以强调，通过音乐教育理论的建设推动当下高校音乐教育的发展，要加强理论研究，增强理论与实践相结合的能力与水平，拓展高校音乐教育人才培养模式，全方位加强音乐教育理论建设，不断推进高校音乐教育的发展。
【关键词】音乐教育；理论建设；高校；发展【中图分类号】G642 【文献标识码】A“在历史发展的进程中，人类创造出了多种多样的艺术形式，它们拥有各自的艺术内涵和表象特点，音乐便是其中一种十分独特的艺术形式。
音乐的起源悠远，几乎与人类的历史相同，但其实音乐教育的起源也并不比音乐的历史短太多，几乎是同时产生的。
音乐教育的产生，说明人类开始逐渐意识到音乐中包含的情感、社会功能等内容是可以作为一种知识进行传播和传承的，于是人们开始进行音乐教学。
在音乐长久的发展历程中，人们对漫长的教育实践经验进行了不断积累和总结。
”[1]音乐教育经过不断发展，继而产生了音乐教育理论，理论是从音乐教育发展实践当中不断抽象出来的普遍规律，对于音乐教育具有指导作用，在当下，音乐教育理论成果十分丰富，音乐教育理论的建设对高校音乐教育的发展所产生的指导作用也更加强大，必须全方位加强音乐教育理论建设，要加强理论研究，增强理论与实践相结合的能力与水平，拓展高校音乐教育人才培养模式。
一、增强理论研究，推动高校音乐教育的快速发展增强理论研究，是推动理论发展的直接动力，在我国，音乐教育理论的研究，既要从我国音乐教育的古今源流当中寻找规律，又要善于从国外音乐教育的丰富宝库中发现规律，不断增强理论研究的广度和深度，正如研究者所说，“音乐教育要面向世界，就必须把我国音乐教育摆在世界音乐教育的大背景中加以研究。
在研究中要防止盲目照搬外国音乐教育模式，不仅要重视“输入”，还要重视“输出”，要总结介绍我国传统文化中优秀音乐教育传统和经验，促进国际交流。
”对于我国而言，增强理论研究，就是从我国源远流长的音乐发展史当中寻找矿藏，从我国古代音乐宝库当中挖掘适当因素，发掘我国音乐教育当中的历史文化价值和艺术教育价值，总结介绍我国传统文化中优秀音乐教育传统和经验，不断丰富我国音乐教育自身的理论成果。
对于国外音乐教育而言，增强理论研究则更多的是关于“引进”的问题，如何引进、引进什么、为什么引进等问题都值得更广泛的探讨和更深入的思考，要广泛吸收国外音乐教育当中的先进方法和优秀理论成果，在吸收的同时丰富、完善我国的音乐教育理论。
通过洋为中用、古为今用的方式不断增强理论研究，是对我国当下音乐教育理论发展和探究的重要手段，但归根结底，当下音乐教育理论的研究要脚踏实地，立足实践，广泛吸收，融会贯通，依托当下音乐教育者和理论研究者的不懈努力，不断丰富现有的音乐教育理论成果，提高研究质量，不断推动高校音乐教育的快速发展。
因此，增强理论研究，要通过洋为中用、古为今用的过程，不断提高当下教育者与研究者的理论水平，提高研究质量，增强政策扶持，确保研究成果，不断深入实践，促进研究成效，推动音乐教育理论研究的不断发展。
二、理论实践结合，推动高校音乐教育的健康发展有研究指出，“我国高校艺术院系音乐教育是热门专业，不仅为我国中小学音乐教育培养了大批音乐师资力量，而且培养了很多从事演奏和演唱的专业音乐演艺人才。
为了适应新时期音乐教育教学改革，高校音乐教师在积极研究音乐理论与实践教学设计的过程中，不仅重视音乐技能培养，而且注重音乐艺术创作的音乐理论课程教学。
传统音乐教育存在重技能轻理论、理论课程枯燥乏味、教学手段落后等问题，严重影响了高校音乐专业整体教学质量和创新 。
”高校音乐教育质量的提升，离不开理论的研究，而确保理论研究质量的重要手段，就是增强理论与实践相结合的能力。
具体而言，高校音乐教育理论与实践的结合包括以下两个方面的内容。
首先，是教育理论与教育实践的结合。
“百年大计，教育为本”，教育工作是一项关于人的工作，这就决定了它的复杂性，古今中外的教育家、教育理论以及教育流派不胜枚举，因此对于当前的高校音乐教育而言，单单从“教育”这一方面，就有无数理论成果值得借鉴。
要融会贯通各种现有教育理念，敢于创新，形成最适合当下音乐教育发展的优秀教育理论，并不断投身教育实践。
其次，是音乐理论与音乐实践的结合。
音乐起源于实践，无论是古代祭祀舞蹈还是山歌民谣，音乐自产生之日起就是以表演的形式存在的，但这并不意味着音乐不需要理论的支撑，要从表演当中不断抽象出能够符合时代要求的新理论，并有效利用现有理论指导音乐教育实践，通过不断的创新，丰富完善音乐理论，促进理论实践的结合。
无论是教育理论还是音乐理论，理论与实践的结合都是高校音乐教育发展的必然前提，只有促进理论与实践的结合，才能确保音乐教育健康稳定发展。
（下转第201页）196 Northern MusicPhonetic Forum 音教论坛而对于具有一定基础的学生而言，教师在实施听觉思维训练过程中可将训练速度适当加快，在基础训练方面节约时间及精力，投入更多时间对学生进行听觉技巧训练，使学生技巧性能够得以增强，使训练进度能够得以加快，使学生听觉思维能够实现更有效发展。
其次，在对学生实行听觉思维构建过程中，应当选择由单项训练过渡到综合训练，而后再向单项训练回归的方式，利用这种训练方式，可促使学生能够掌握音乐要素，并且能够加强学生对音乐的综合理解。
此外，在对学生实行训练过程中，不但要对学生的直接听觉训练加强重视，并且应当注重对学生读谱能力进行较好训练，通过对这两个方面实行有效训练，可使学生的听觉思维能力实现有效提升，进而为学生视唱练耳能力及水平的提升奠定较好的基础。
（三）注重情感及形式的相互统一在视唱练耳教学过程中，教师应当对情感与形式的相互统一加强重视，而读谱能力属于十分重要的一种体现，学生在对曲谱进行记忆过程中，能够由视觉符号转变成为听觉符号，而在聆听音乐的过程中能够由听觉符号转变为视觉符号，使视觉与听觉间能够实现相同感受，这一点在视唱练耳训练中属于十分重要的一项内容，视唱练耳教师在实际教学过程中应当对学生这一能力进行循序渐进的培养。
首先，对学生读谱能力进行训练属于十分基础的一项内容，教师可先以比较简单的乐谱作为起始点，在此基础上通过改变印象的方式将难度逐渐提升，从而使学生发现其中存在的差异。
其次，在实际训练过程中教师应当为学生提供帮助，使其能够掌握具备自身特点的相关记谱方式，可选择键盘进行练习，也可选择其它乐器进行练习，使曲谱记忆及乐器演奏能够实现有效结合，促使学生能够进一步加强自身记谱能力。
对学生进行更好的培养。
三、结语视唱练耳教学在目前音乐专业教学中属于必不可少的内容及组成部分，也是促使学生音乐综合水平得以有效提升的重要手段。
在视唱练耳教学中，为能够取得更加理想的效果，教师应当加强对视唱练耳的认识及重视，并且通过有效策略，从各个方面入手构建科学思维，使视唱练耳教学的有效性及科学性实现有效提升，进而使学生的视唱练耳能力得以提升，促使学生实现更理想的发展，更好的满足现代音乐教学发展要求。
参考文献[1]高甜甜.视唱练耳教学中科学思维的建构[J].大众文艺,2016(23):207.作者简介：许蕴彰（1989—），女，汉族，双硕士，讲师，音乐学，研究方向：视唱练耳教学与研究。
三、拓展人才培养模式，推动高校音乐教育的长远发展有研究指出，“人才培养模式关系到人才培养的质量……要在剖析音乐教育专业方向人才培养存在的问题、比较独立设置音乐院校与师范类院校音乐教育专业方向人才培养的异同、分析音乐教育专业方向人才培养模式核心要素的基础上，结合中国音乐学院音乐教育专业方向人才培养的具体实践，探索构建双重“一专多能，音乐教育专业方向人才培养模式。
”音乐教育人才的培养，是音乐教育理论建设的重要内容，音乐教育人才是音乐教育理论建设的主力军和受益者，在未来，高校音乐教育的长远发展，必须要依靠于理论功底扎实，音乐素养较高的音乐教育人才来完成，因此必须拓展人才培养模式。
拓展人才培养模式，首先要加强体制机制建设，教育不是单打独斗就能够完成的任务，教育依赖于完整、科学的教育体系，在全社会共有的，科学合理的教育体制下，音乐教育理论人才的培养才能够批量化、系统化，音乐教育人才的质量才能够得到保证，避免鱼龙混杂，良莠不齐的现象出现。
拓展人才培养模式，必须要更加重视对教育学理论的培养。
无论哪一种学科的教育，都离不开教育学、心理学、教育心理学等教育理论的指导，只有在现有的成熟的教育理论的指导下，不断夯实音乐教育人才的教育理论基础，才能够切实提高人才培养质量。
拓展人才培养模式，要发挥人才自身的主观能动性，在人才培养的过程中，要避免工厂化生产，应当发挥其主观能动性，不断解放思想，群策群力，在夯实基础的基础上，发挥音乐教育人才的才智，不断加强音乐教育人才的理论水平，从而进一步促进高校音乐教育的长远发展。
四、结语纵览全文，音乐教育理论建设是音乐教育发展的前提和基础，理论联系实际这一说法在音乐这一偏重实践的学科当中更需加以强调，通过音乐教育理论的建设推动当下高校音乐教育的发展，要加强理论研究，增强理论与实践相结合的能力与水平，拓展高校音乐教育人才培养模式，全方位加强音乐教育理论建设，不断推进高校音乐教育的发展。
参考文献[1]刘莉.音乐教育理论体系及音乐实践方法探析——评《论音乐教育》[J].中国教育学刊,2018(7):114.[2]金一枚.浅论音乐教育理论研究概况[J].科学大众(科学教育),2019(1):133.作者简介：欧吉询（1981—），男，汉族，安徽省六安市人，硕士，讲师，研究方向：作曲与作曲技术理论。
（上接第196页）Northern Music 201。
