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廉政歌曲大全1. 引言廉政是社会的重要一环，对于构建和谐社会具有重要意义。
廉政歌曲以其深入浅出的方式，通过音乐的形式传达廉政理念，激励人们积极参与廉政建设，形成了一道重要的廉政防线。
本文将介绍一些经典的廉政歌曲，希望能为读者提供一种全新的学习廉政知识和理解廉政意义的方式。
2. 《廉洁风》歌曲简介《廉洁风》是由著名音乐家李祥祥和杜可风共同创作的一首廉政歌曲。
这首歌以明快的节奏和优美的旋律，讲述了廉洁奉公的重要性和美好的价值。
歌词摘录五块钱一个嗝无愧劳动人伦五块钱二声叹用意苍茫苍茫推荐理由这首歌通过朗朗上口的歌曲形式，引领人们对廉政的思考。
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3. 《廉政之花》歌曲简介《廉政之花》是由廉政公益广告创作小组创作的一首歌曲。
这首歌以轻快的旋律和正能量的歌词，传达了反腐倡廉的决心和信念。
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旋律轻快，易于记忆，适合用于廉政宣传和培训活动中。
4. 《风清气正》歌曲简介《风清气正》是由著名音乐家张三和李四共同创作的一首廉政歌曲。
这首歌通过情感丰富的旋律和朗朗上口的歌词，表达了对廉政的向往和追求。
歌词摘录风清气正让廉政永驻清风拂面廉洁一生推荐理由这首歌曲以其朗朗上口的旋律和直接的歌词，让人们深切感受到廉政的重要性和美好。
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5. 《树廉洁之风》歌曲简介《树廉洁之风》是由知名音乐家王五创作的一首廉政歌曲。
这首歌曲以舒缓的旋律和深情的歌词，讴歌了廉政的伟大和廉洁奉公的价值。
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适合用于廉政建设宣传和展示活动中，能够引导人们正确的价值观念。
6. 《廉政进行曲》歌曲简介《廉政进行曲》是一首庄重而庄重的音乐作品，通过其沉稳的旋律表达了对廉政文化的推崇和崇敬之情。
一诺无悔演员表职员表《一诺无悔》是一部由中国大陆拍摄的电视剧，该剧讲述了一个感人至深的爱情故事。
以下是该剧的演员表和职员表。
演员表：1. 陈晓饰演李逍遥：男主角，年轻有为的企业家，为了保护自己的家族产业而与对手展开激烈斗争。
2. 杨幂饰演赵灵儿：女主角，勇敢坚强的女性，与李逍遥一起经历了许多困难和挫折，最终共同走到了一起。
3. 韩栋饰演赵公明：赵灵儿的父亲，一位仁义勇敢的英雄人物，为了保护家族而不惜牺牲自己。
4. 林峰饰演林平之：李逍遥的朋友，一直默默支持他，最终也在爱情和事业中找到了自己的幸福。
5. 陈乔恩饰演小龙女：李逍遥的初恋，因为误会而与他分开，后来成为了一名武功高强的女侠。
6. 张馨予饰演白晓：李逍遥的助手，聪明机智，为了帮助他战胜对手而付出了很多努力。
职员表：1. 导演：李少红，中国著名导演，凭借多部作品获得过国内外的奖项，擅长诠释人性与情感。
2. 编剧：琼瑶，中国著名作家，是该剧的编剧之一，她的作品多次被改编成电视剧和电影。
3. 制片人：张纪中，中国著名制片人，对于历史剧的创作有着独特的眼光和理解。
4. 摄影师：杜可风，中国优秀摄影师，擅长捕捉人物的情感和细节，为该剧营造了独特的视觉效果。
5. 美术指导：张叔平，中国著名美术指导师，为该剧打造了唯美的场景和布景。
6. 剪辑师：李小平，中国优秀剪辑师，精通剪辑技术，为该剧的叙事节奏做出了重要贡献。
《一诺无悔》通过精彩的演员表和优秀的职员表，成功地将故事情节展现给观众。
演员们的出色表演使得角色更加立体鲜活，他们用真情实感演绎了剧中的爱情和人生选择。
同时，职员们的专业能力和辛勤工作也为该剧的制作提供了坚实的保障。
导演李少红以她独特的才华和丰富的经验，将琼瑶编写的剧本演绎得淋漓尽致。
剧中的每个场景都被摄影师杜可风用镜头捕捉到了最美的瞬间，美术指导张叔平则为剧中的场景和布景增添了独特的艺术氛围。
剪辑师李小平则通过巧妙的剪辑手法，使得剧情紧凑有力，让观众更加投入其中。
一、主题思想是电影的灵魂在王家卫的多部电影中，主题思想各有不同，但仔细观看，会发现所有电影主题思想都有相似之处。
以其代表作《重庆森林》为例，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、难以言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。
导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。
电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。
他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。
金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并未交代。
然而阿武却一直执着于会过期的凤梨罐头，执着于不停地打电话给别人，执着于站在前女友家的窗户下面独自黯然神伤。
就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手出现了。
两个人模糊的情感也并未有一个清晰的解释。
一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨慎小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛只有女杀手留下的一句生日快乐真实存在过。
第二段故事的叙事性相对来说要强一点。
梁朝伟饰演的警察 663 也刚刚失恋，每天装作若无其事，夜晚回到家对着毛巾、香皂、公仔说话。
他一直和毛巾说你不要哭，正是他内心痛苦隐忍的表现。
而王菲饰演的阿菲，怀揣着少女情窦初开的情怀，每天在梦境和现实中穿梭，快乐地融入梁朝伟的生活。
两人因为梁朝伟对过去的怀缅，对现实的忽略而错过，因为阿菲的执着和663 的醒悟又相遇，充满了美好情感的幻想和憧憬，又表现了人与人之间的疏离和很强的不安全感。
这种思想贯穿王家卫多部电影，如《堕落天使》《东邪西毒》《花样年华》等。
除此之外，王家卫还非常善于运用意象表达主题思想。
如凤梨罐头、哭泣的毛巾、加州梦、一张船票、无脚的鸟等，均表现了漂泊无依、孤独寂寞的情感。
正是这样的主题思想，给人一种着迷的诱惑力，不经意地触碰到了人们内心深处最柔软的一部分，不算轰轰烈烈，没有博大无私的感情，却真实存在着，感动着观众。
王家卫的电影主题展现着他独特的电影情怀，浪漫而又忧郁，让人细细品味，深深思考。
A Survey of Yanshuo-type Discourse Markers in
Chinese from the Perspective of Interaction 作者： 曹秀玲;杜可风
作者机构： 上海师范大学对外汉语学院
出版物刊名： 世界汉语教学
页码： 206-216页
年卷期： 2018年 第2期
主题词： 基本话语;元话语;元话语标记;言谈互动
摘要：言说类元话语标记是汉语元话语标记中较为显著的一个小类，在口语和书面语中都有表现。
从构成成分看，分为动词性和名词性两类，以动词性为主；从表意上看，整体上呈现较强的语义倾向性；从语用功能看，它是言语交际互动的产物，主要用于标识言说视角、言说方式、言说态度和言语进程；从发展路径看，言说类元话语标记源于基本话语，共时层面两种用法叠加；从跨语言视角看，言说类元话语标记是人类语言的普遍现象，但在汉语中具有为数众多且构造方式多样的特点。
中文片名：《重庆森林》导演：王家卫摄影：杜可风刘伟强演员：林青霞金城武梁朝伟王靖雯周嘉玲英文片名：Chungking Express“重庆森林”不在重庆，也不是森林。
重庆森林是一座宾馆，就是王家卫最初移民香港时的寓所——重庆宾馆。
第一个故事：失恋无聊的警察223爱上了戴金色假发的女杀手。
神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。
她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探223。
金发女子在重庆大厦疲倦睡着了，223守护她一夜在清晨离开。
警察223每次失恋都要去跑步，正在雨中的准备离开时，CALL机收到金发女子的生日祝福。
第二个故事：在速食店打工的女孩暗恋着每晚来买宵夜的警察663。
警察663每天在"午夜特快"快餐店为女友买厨师沙拉，后来为她买炸鱼排换口味。
女友却提出她也要换口味了。
速食店女孩拆了警察女友留在快餐店留下的信，拿到了警察家的钥匙，以后就经常偷偷过去他家中打扫装修，好像梦游一样。
一日，被警察663撞见。
当晚，663约她在California 酒吧见面。
女孩却去了真的加州，留给他一封信。
663始终不知道信中约会的地点。
一年后，女孩回来了，回到表哥的快餐店，663已经是这家店的老板了。
女孩一身空姐制服，给663写了一张新的"登机证"。
影评：王家卫的《东邪西毒》叙述了N个互相纠缠的故事，《重庆森林》由两个基本不相干的故事构成。
两个故事之间的关系就象擦身而过的金城武和王靖雯，无限趋近，却无缘相交，“只有0.01公分的距离”。
时间又有了精确的定义，“一九九四年五月一日零点”是令金城武（警察代号223）心悸的时刻，因为他迷信地认为，那一天（他的生日）将是爱情失效的“过期日”。
从愚人节开始的整整一个月里，他陷入仪式化的等待：每天买一个五月一日过期的水果罐头。
林青霞也在等待这个日子，但她不是消极地等待，而是象野兽一样在迷宫似的重庆大厦里苦苦搜寻目标。
她是都市森林的强者，没有情欲、只求生存的现代动物。
《风月》是一部典型的东方情调式影片，它的年代跨越很大，背景放在了一个比较动荡的年月，整部影片演绎的是病态社会下的病态人生，在一座深宅大院里，爱情和悲剧接连上演。
尤其值得一提的是杜可风的摄影在影片中是极为瞩目的亮点，无论是光影还是构图均有神来之笔。
巩俐饰演的如意，在影片中的第一个镜头，是隐在一缕缕毒烟之中，背景是一幅圆月状的绢画，配上诡异的画外音，再加上朦胧的柔光，乍看之下她似乎是个怯怯的安分的女孩。
但是，出乎观众意料的是下一场戏她便以一个调皮捣蛋的的反叛形象出现，她搅乱了女人们的游戏，还闯入了象征男性禁地的祠堂。
一开始，这个穿着肚兜光裸着后背的女孩就表现出一种想征服成人领地破坏封建规则的强烈欲望。
而在三个孩子的回眸这一画面中，如意的眼中更是清楚地透出了一种叛逆，一种疑惑。
这让我们意识澳门风云2非法字符娘师 H6M9到，这个纵情任性的豪门之女不简单。
但这样一个不羁的女子，却在遭退婚时泪如雨下，这就暗示着她在婚姻问题上其实是很传统的，联系影片后段即将成为新娘子的如意忘我地告诉忠良心中对婚姻的憧憬，这个片段已经打下了铺垫。
导演在表现这个场面时颇有意味，运用小景深表现一种无言的压抑，同时使用侧光来加强空间的纵深感，整幅画面色调偏红暗示这应该是一喜庆场面，但事实却恰巧相反，穿着新娘装的如意安静地坐着，隔壁有恼怒的咒骂声不断传来，整个镜头构成了视觉和听觉上的对立，如意两行清泪的滑落使得观众看清了她木然的表象下汹涌着怎样炽热激烈的情绪。
可是在婚姻上传统的如意竟然能容忍混迹于脂粉中的忠良，可见她对忠良的爱已经超越了自己的准则，竟使得她变得不象她了。
当然，这是影片的后话了。
姐弟乱伦的一场戏中，导演用了偏暖色调的戏剧光效，以一排影影绰绰的烛火作为光线来源的道具，四周笼压了一大片浓重的阴影，营造了一种暧昧的恐惧的略带肮脏的氛围，以此来模仿一场难以置信的恶梦，这也暗示这类事成了忠良今后的人生里挥之不去的梦魇。
忠良给姐夫送毒烟一段显得惊心动魄，伴随着扣人心弦的音乐，忠良穿过了阴森恐怖的长廊，灯光半明半晦的间隔照在他的身上，强化了忠良这个人的亦正亦邪难以捉摸，杜可风用了一个跟镜头去追逐忠良的背影，将观众置于一个紧张的跟踪者角色直到目睹他推门而入，拍摄结束，杜可风采取了与整部影片相匹配的东方式点到为止。
中国传媒大学 2010 学年第一学期电影摄影史课程题目关于摄影师杜可风学生姓名张驰学号 201007423002班级摄影（电影电视剧）学生所属学院影视艺术学院任课教师高薇教师所属学院影视艺术学院成绩摄影师——杜可风“一直忙着在国际上给华人争光”的“生了皮肤病的中国人”。
杜可风就读澳大利亚悉尼大学文学系、香港中文大学新亚书院、美国马里兰大学美术系。
十八岁那年开始水手生涯云游四方，曾至泰国、以色列、印度……等地。
1970年代后期，他在香港大学的中文老师给他起了一个中文名字——杜可风。
杜可风正式以香港为起点，参与多部华语电影拍摄。
尤其为人瞩目的，是他为王家卫电影所打造的迷魅影像。
从《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》、《春光乍泄》和《花样年华》。
他善于使用肩扛拍摄，拍摄手法强调形式感，镜头跳跃摇摆，叙事残缺模糊，视觉效果强烈。
他的摄影作品既有现场感又有独特的美感，具有浓郁的香港风味。
壹。
《重庆森林》在重庆森林这部电影中，摇晃的镜头在多出运用，摄影风格鲜明而具有美感。
不过我个人比较偏爱电影中的一个片段，这个片段就是梁朝伟扮演的633号警察和王菲饰演的女招待阿菲之间的一段充满意味的动作与对话。
这段内容大致讲述了633再次来到阿菲的茶餐厅，阿菲准备把633女友给633的信给他的一段戏。
本段落里面包含了少许好莱坞早期电影的对话就必须正反打的影子，在对话的过程中，虽然采用了少许的正反打，但是，在这个过程中，采用了固定机位，以及推、拉、摇、移的方法。
很明显的一个机位就是在阿菲背后的那一个，633站在柜台外，而阿菲站在柜台内，从阿菲背后进行拍摄，不仅可以观察到633说话的表情动作等，也可以看到阿菲的反映，并具有真实的感觉。
在这一段中，大量的使用了“移”。
在柜台这个长方体的空间范围内，用移的拍摄手法表现了人物的运动方式、方向。
很清楚的表达了人物的动态。
镜头以柜台为轴线进行拍摄，男主角和女主角分居轴线的两侧，以清晰的界限来制约视角的范围，以柜台作为轴线来表现运动的方向。
杜可风谈香港电影摄影创作
曾广昌
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1996(000)002
【摘要】在香港当电影摄影师可以说难,也可以说易。
易是只要懂摄影,上几堂电影摄影机的课程便可。
但香港著名电影摄影师杜可风的看法是,要成为一个具有个人风格的摄影师绝非易事,环顾香港的影圈也没有几个可以做到。
那么,作为一位摄影师,他在一部电影里该发挥什么样的作用呢?杜可风举了这样一个例子说明,他
说:“有一部美国纪录片《Master of life》的摄影师欧奈斯特·迪肯辛,他与黑人导演斯比克·李合作拍《不作亏心事》,曾说过,导演是负责一部电影的整个空间、演员和故事的发展,而摄影师则负责光,利用光跟颜色的构图以及摄影
【总页数】1页(P30-30)
【作者】曾广昌
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.掌握数字摄影特性强化电影造型手段--摄影师吴樵谈数字电影《冬至》的摄影创作体会 [J], 海文
2.浅谈导演与摄影师的配合--以王家卫与杜可风为例 [J], 张青
3.杜可风:导演与摄影师的双重身份浅析 [J], 徐翘楚
4.极致影像,可为风范——杜可风摄影影像分析 [J], 李纪栋
5.一个奇异的神话电影《英雄》摄影师杜可风创作手记 [J], 张会军;陆阳
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作为一所综合性的以研究为重点的国际性大学，悉尼大学在全球享有很高知名度。
其与广泛的合作伙伴机构开展了众多研究合作、共同办学计划和教学人员与学生交换活动。
据立思辰留学介绍，毕业生的荣耀能反映一个学校的成就，培养好的人才，是每一所好大学的终极目标，悉尼大学是一所很全面的学校，学校的毕业生在各个领域都取得了卓越的成就，从艺术家到科学家，从国家政要到奥运级健将，都有非常出众的校友，悉尼大学的名人堂里的成员实在太多了，在此无法一一枚举了，以下是其中的几位：谢立文麦兜之父陈朝巍百度招聘总监李彤中银国际控股有限公司执行总裁弋洪涛中建国际设计业务总经理,水立方项目的负责人李志民中华人民共和国教育部科技发展中心主任邱政政上海电视台外语频道主持人，中国年上海世界博览会志愿者首席外语培训师苏琳亨得利集团副总裁王耀辉东莞兴业生物科技有限公司董事长黄汉钊德高集团大中华区行政总裁王晟凤翔集团公司总裁李凌云多氟多化工有限公司董事副总经理张玥花旗集团环球投资银行金融亚洲董事，前美林亚洲企业融资业务副总裁王智民宝岛眼镜马儒超嘉士伯啤酒中国区总裁邱晓昀美世咨询公司大中华区合伙人陈其志汇丰银行财富管理产品销售主管李成煌新鸿基有限公司执行主席俞薇薇杭州银行副行长魏以诺穆迪亚太区集团总裁郑则民东亚银行总经理兼集团财务总监洛永勤德意志银行( )亚太区首席执行官，前瑞银集团()亚太区投行部主管罗迪美国运通大中华区总经理，前美国运通日本区副总裁兼环球商务卡业务主管麦健铭陶氏化学大中华地区总裁亚太区兼日本区总经理，前亚太区总经理张少慧香港金融管理局副首席法律顾问孔迈凯惠理集团联席行政总裁兼执行董事林世豪金源米业执行董事石礼谦前土地发展公司总裁，现任香港立法会议员，清华大学顾问教授陈丹霞立白集团化妆品事业部总经理、上海新高姿化妆品有限公司总经理张静静上海新梅置业股份有限公司执行主席黄有光著名经济学家韩礼德世界两大主要语言学派之一的系统功能语言学的创始人王腊宝苏州大学外国语学院院长栗占国北京大学人民医院临床免疫中心风湿免疫科主任王磊南开大学泰达生物技术学院院长吴群力北京声望声电技术有限公司总经理，中国科学院声学研究所客座教授王建祥北京大学力学与空天技术系系主任滕锦光香港理工大学建设及地政学院院长朱天飚北京大学政府管理学院副院长杨立伟香港大学研究学院助理院长，香港大学土木工程系教授荆炳义香港科技大学数学系教授李维森复旦大学经济学院副院长、经济学教授、博士生导师，并兼任年国内多个基金的独立董事丁靓交银国际控股有限公司基金经理陈欢网讯技术（中国）有限公司首席财务官许广熙民丰控股,前瑞士信贷（香港）之董事总经理，前德意志银行香港区主管贾栋总裁，制作红旗的北京中科红旗软件技术有限公司总裁梁家庆星狮地产,前东方海外发展（中国）有限公司总经理林德兴雅仕维集团，创始人兼总裁杜可风著名电影工作者电气和电子工程师协会（）运行总裁美国医师协会总裁英国医学协会总裁‘无线宽带()核心技术的主要发明人，被誉为之父现任世界女首富,现任澳大利亚中央银行总裁,现任澳大利亚银监会总裁, ( ),瑞士信贷亚太区执行董事，前英国巴林银行总裁,现任大洋洲最大投行麦格理银行总裁,现任大洋洲最大商业银行总裁,现任大洋洲最大保险公司总裁,现任大洋洲最大的私募基金和风险基金的创始人和总裁美国麦肯锡公司（ )董事长。
“十步一杀”，打造减压高手张艺谋的电影《英雄》中，杜可风镜头下的画面真实而立体，“十步一杀”的一段情节深入人心：四周竹简成捆，耸立如墙。
无名拿出一根竹简，做好标记，示意为秦王要害。
无名回身，迈步，前行十步！一把竹简随即被高高撒向空中，无名出剑！鞘于空中脱出，几近无声！剑光闪动，快若霹雳，眨眼间，剑尖已至！当旁人刚意识到无名动时，无名已跃完十步，一剑而中！职场女子在面对压力时，不妨学学下面的“十步一杀”，当能减压力于无形，成为减压高手。
第一步，精神超越——价值观和人生定位也就是自我的人生价值和角色定位、人生主要目标的设定等等，具体说来就是：你准备做一个什么样的人，你的人生计划要达成哪些目标？这些看似与具体压力风马牛不相及的东西，其实对我们的影响比想象的还要巨大，很多压力的源泉往往都来自于此。
卡耐基说：“我非常相信，这是获得心理平静的最大秘密之一——要有正确的价值观念。
而我也相信，只要我们能定出一种个人的标准来——就是和我们的生活比起来，什么样的事情才值得的标准，我们的忧虑有50%可以立刻消除。
”第二步，心态调整——以积极乐观的心态拥抱压力法国作家雨果曾说：“思想可以使天堂变成地狱，也可以使地狱变成天堂。
”很多时候，危机即是转机。
困难当道，压力来袭，一定要有勇气面对，并仔细分析情况。
如果是因为自己能力不足，无法应对整个问题的处理过程，不妨将之作为增强自己能力、开发潜力的机会，也会小有锻炼；如果是环境或他人的因素所致，不妨进行理性沟通，设法解决，即使不能解决，也可宽恕一切，对每一件事抱以乐观心态。
有研究称，常保持一颗正向乐观的心，处理问题时，就会比一般人多出20%的机会来得到满意的结果。
这就是所谓的优质的乐观系数了。
第三步，理性反思——自我反省和压力日记古语有云：每日三省吾身。
职场女子面对压力，不妨多进行理性反思，积极的自我对话和反省。
压力当前时不妨自问，“没做成又如何？”此种想法并非找借口，而是一种有效疏解压力的方式，且更适用于一向积极进取的人。
一.从电影摄影的景别来分,可分成远景、全景、中景、近景、特写.这是根据摄影机与被摄对象的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的. 1.远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面. 2.全景是摄取较完整的人和场景的全部. 3.中景一般指摄取人的大半身,显得空间较大而又能展示人物间的相互关系,在电影中运用较多. 4.近景相对来说视距比中景更近一些了.一般指摄取人物的上半身或景物的局部范围,比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作,对塑造人物起到重要作用. 5.特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部的镜头.这是电影中强调某一局部和细节的一种独特而有效的摄影手段.二.在电影摄影中,常用变动摄影机的位置或机身的位置或改变镜头焦距等方法来取得艺术效果.这就创造了推、拉、摇、移等种种摄影技巧。
1.推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2.拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。
并逐渐扩展视野范围。
3.摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4.移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法1.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。
产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2.逐格摄影：也称为分格摄影。
使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。
如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。
广泛用于微观世界的分析和研究。
4.航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5.水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6.红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
蒙太奇严格来讲不能叫拍摄手法，而是结构影片的方法。
拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。
单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。
跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。
其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。
手提摄影，晃动的镜头，独特的角度，既有现场感又有独特的美感《阿飞正传》也是杜可风创作上的一个转折点。
在香港商业电影的工业体制下，导演王家卫却选择回到六○年代的香港，沈淀在幼时记忆、青少年反叛的梦想。
晕黄的灯光呈现男主角颓废的心态；镜头的运用变化多端，高角度、低角度、深焦、浅焦或特写，杜可风说：「《阿飞正传》是第一部让我真正清楚自己在干什么的电影，它让我明白，如果没有这样的灯光和摄影，整个电影将会呈现出另一种风格。
长期和法国国宝级导演楚浮合作、拍过脍炙人口的《巫山云》、《最后地下铁》的摄影大师阿曼卓斯（Nestor Almendros）曾经这么说过，摄影「只是导演的帮手。
虽然一个电影摄影师可以自豪地拥有独特的风格，可是他不该强行烙印在影片中。
应该尽可能地去了解导演的风格。
然后将自己溶入他的风格中。
」杜可风认为，已进入视觉为主的MTV时代、后现代社会的一个特质是，创作者只要觉得那一种形式适合，都可以借用，一个人也可能有多种风格。
「电影这种艺术，只要气氛对了，谁都会相信。
导演也需要给摄影讲话的空间、资格」，杜可风说。
影像有如万花筒杜可风说自己的个性属于「表现主义」，爱现又敢做。
连续一段广角镜头，突然来个大特写，「有人会认为是破坏风格，但是我敢。
」去年「中时晚报」电影奖就因杜可风的影像风格很有节奏感，长期以来并为「台港电影视觉艺术注入心血」，而颁给他一座「摄影贡献奖」。
以去年的作品《重庆森林》为例，影展评审蒋勋认为，「《重庆森林》以完全新颖的视觉映像，扑朔迷离地结构出现代人孤独的真实本质，影像画面彷佛万花筒，使观者目不暇给，万花筒的华丽迷人却又只是一堆彩色碎纸，把视觉的极度感官享受推到虚无的极限。
」不耐烦花时间架摄影机角架，也为了灵活运用，杜可风在《阿飞正传》中，首次将三十几公斤的摄影机一手扛在肩上，开始他闻名的手持摄影技法。
以二十个工作天拍摄完成《我的美丽与哀愁》的台湾导演陈国富说，「他完全符合我要快、精力旺盛的要求，本土摄影师的能量不及他的一半。
」《我的美丽与哀愁》片中百分之九十的画面都是手持摄影拍出来的，「他把自己当作脚架，我要的就是画面在稳定中，又有不安定、有点恐怖的感觉」，陈国富说。
「我不是运动员，虽然我经常跳舞，也记得要慢跑，但是倒底不再身强力壮，我的年纪比我两位摄影助理加起来还大。
」杜可风的顾虑是，他不确定再过五年或十年，还能不能扛得动三十公斤的摄影机？周旋在名导之间《阿飞正传》之后，他回台湾拍赖声川的《暗恋桃花源》，再到北京拍张元的《北京杂种》；接着是《东邪西毒》、赖声川的《飞侠阿达》，王家卫的《重庆森林》，香港导演关锦鹏的《红玫瑰白玫瑰》，台湾导演陈国富的《我的美丽与哀愁》，大陆导演陈凯歌的《风月》。
来往于两岸三地，到处受欢迎，杜可风比喻，他和导演们的合作就像「谈恋爱」。
「就是信任、空间嘛，你爱我多一点，我也会给你多一点。
认识我的人都会利用我这个毛病」，他说。
和杜可风合作《红玫瑰白玫瑰》的香港导演关锦鹏认为，不管广角镜头、手持摄影、或者变焦镜头等形式组合，杜可风在前几部电影都玩遍了。
重要的是，他也很怕重复自己，很重视和导演的沟通，以免出现定型的「杜可风风格」。
「不管导演或摄影，风格都要以内容为依归，依故事的题材而定，而不是为了风格而风格」，关锦鹏说。
染发的台胞然而褐发碧眼的杜可风毕竟是「外国人」，他能精确掌握华人导演的电影精神吗？关锦鹏认为，「中国人拍的电影有中国人的精神，但电影应该『跳』出中国人可以看得懂的范围，电影应该是没有国界的。
」关锦鹏强调，「何况，杜可风已经是中国人了，他的决心展现在刚到台湾就有这样的体认，不学好中文，无法在中国人的世界立足。
」杜可风因为中文太好，曾发生过一个笑话：有一天他接到一个外国朋友的电话，两人讲英文，周围的中国朋友大惑不解，「老杜，你英文讲得不错嘛！」他那一口带着一点台湾腔的标准国语，在北京旅馆电梯门口遇见台湾建筑师登琨艳，让登琨艳的北京画家朋友直问：为什么这位「台胞」朋友要作怪到把头发染色？导演陈国富也肯定，具备中文能力是杜可风能和中国导演合作的先决条件，因为「语言掌握了沟通、思考。
」用这个角度来分析，他觉得电影当然是有国界的，但是杜可风已经突破了第一层障碍。
光之幻--试论杜可风电影中的表现性用光序拍电影---这是光学的奇迹。
电影开辟了自己的道路，我时常把银幕与星星相比，与《圣经》中的牧童星座相比。
也许我们会在某个地方迷路，但我们拥有这颗星，拥有这束光源。
---戈达尔《政治、批评、影像》当人类摆脱最初的混沌与蒙昧，在阳光下第一次看见自己的身影时，那是怎样的一种震动？于是，他们便开始了对自己和自己生长的这片天空的探索与追询；于是，他们在西班牙远古的阿尔塔米拉的洞窟里绘上野牛的样子，在中国西安半坡氏族的陶碗上刻下半人半鱼的图案。
艺术是伴随着渴望永恒的人类的生命意识产生的。
因此，绘画和雕塑在很长的一段时间里，成为最有影响力的艺术１８９５年１２月２８日，当卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”里打开放映灯，在洁白的银幕上投射出《水浇园丁》的动人故事时，一门崭新的艺术诞生了。
电影将人类带进一个亦真亦幻的世界。
而电影摄影，从电影诞生的那天起，就肩负起记录光影的使命。
它头一次扮演了《圣经》里上帝的角色，耶和华说，要有光，于是就有了光。
摄影师把这些光留在了胶片上，也把我们人类的形象和生活留在了无尽的时光河流上，尽管，他们一直是站在导演背后那个扛机器的人电影摄影艺术经过１００年的发展，越过初期“机械摄录”阶段，通过机位的运动和变化最终解放了自己原本单一固定的视点。
电影摄影的风格变化，美学追求是建立在人们对电影语言的不断认识和开掘的基础之上的，各种电影思潮势必影响着电影摄影的发展和演变。
“任何艺术形式的演变，都离不开创作主体审美意识的发展。
创作者的审美意识决定他以什么态度去观察生活，又以什么方式，用什么技巧、从什么角度去反映生活。
”从某种意义上来说，电影摄影师通过自己对光影的认识与理解，也推动和促进着这门艺术的发展在电影摄影的发展过程当中，逐渐形成写实，再现和表现三种风格。
首先，在写实风格摄影的影片中，摄影师重视对客观事物（人）原本面貌的摄录，普遍采用自然光，给观众以“物质现实复原”的感觉；而在再现风格摄影的影片中，摄影师结合具体情境，运用摄影造型手段及常规构图和布光的方式将对象摄录下来，是具象性和意象性的结合。
电影摄影的表现风格，主要是运用摄影造型元素的表现功能，要观众进入创作者“营造出来的世界”。
这种造型形态，着重表现艺术家的内心世界，表达作者的意念和观点，抒发个人情感。
因此，这一功能所构成的银幕形象只具有一定的真实性，更多的是情感性，模糊性，哲理性和象征性。
表现风格的造型形态，比较完整的系统的出现在１９１９年－１９２４年德国表现主义电影以及其后的好莱坞黑色电影及犯罪片中，它对电影摄影艺术的发展和许多国家电影风格的形成都产生过重要的影响。
摄影师对光影的追求、摸索是无止境的。
光，不仅是电影获得影像的必要物质条件，更是构成电影作品的重要造型因素，是塑造电影形象的基础。
同其它艺术相比较，光在电影艺术中占据着尤为重要的地位。
作为一名世界知名的摄影师，出生在澳大利亚的杜可风（Christopher Doyle）是伴随着台湾新电影运动和香港“后新浪潮”电影一起成长的。
人们一提到香港电影就会提到导演王家卫，而提到王家卫，人们就会提到他的金牌搭档摄影杜可风。
杜可风在他拍摄的大量影片中，对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚，他曾获得８７年，９１年，９５年，９６年香港电影金像奖最佳摄影奖；９４年台湾金马奖最佳摄影奖；威尼斯国际电影节摄影奖，９７年，由王家卫执导,杜可风摄影的影片《春光乍洩》获第５０届戛纳电影节最佳导演奖。
法国影评界赞誉王家卫和杜可风为开创现代中国电影视觉与语法的大师。
他们共同的创作不仅提升了香港电影的视觉品位，而且极大的丰富了电影语言的表现力。
现代电影摄影的表现造型风格，呈现出两大特点：一、随着电影观念、电影语言的不断发展，创作者审美意识的成熟，以表现造型风格出现的影片不断增多，这使得我们对摄影表现造型风格的研究，不能止步于二十年代的德国表现主义电影以及好莱坞的黑色电影和犯罪片。
