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拍照时的常见错误在摄影这门艺术中，不论是专业摄影师还是业余爱好者，都有可能在拍照过程中犯一些常见错误。
这些错误不仅会影响照片的质量，还可能导致捕捉不到想要的瞬间。
了解这些错误，并学会如何避免，可以帮助我们拍出更好的照片。
本文将从多个角度探讨拍照时常见的错误以及解决方案，助力每位摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、构图不当构图是摄影中至关重要的一个环节，正确的构图可以让主体突出、背景协调，提升整体画面的美感。
然而，在实际拍摄中，许多人常常忽略这一点，造成照片平淡无奇或构图失衡。
1. 主体不明确在拍摄时，如果没有清晰的主体，照片就会显得杂乱无章。
要确保照片中有一个显著的焦点，使观众的眼球能够自然而然地被吸引到最重要的部分。
可以使用对比色、光影变化来强调主体。
2. 过于中心化尽管将主体放在画面的中央是一种常见做法，但很多情况下这样会造成照片缺乏动感与趣味性。
可以采用“三分法则”将画面划分为九个等分，尝试将主题放在交点处，会产生更加和谐与动感的效果。
3. 切割重要元素注意不要切掉主体的重要部分。
例如，在拍摄人物时，如果只拍到其头部或四肢的一部分，会让作品显得不完整。
在构图时，将整个主体都包含进去，并留有适当的空间，让照片更加严谨。
二、光线运用不当光线是影响摄影作品的一大因素，而很多初学者在拍照时常常对光线的运用不够重视，如选择错误的时间或场景进行拍摄。
1. 不合理的拍摄时间拍摄时间对最终效果有很大影响。
一般来说，最佳拍摄时间是“黄金时间”，即日出后和日落前的一段时间。
在这段时间内，阳光柔和，可以有效避免强烈直射阳光所带来的高光与阴影。
2. 背光拍摄问题背光拍摄是许多摄影爱好者面临的普遍问题。
如果没有合理处理，会导致主体失去细节，变得暗淡。
为避免这种情况，可以选择调整角度，增加反光板，或使用闪光灯补光，从而平衡前景与背景之间的亮度差异。
3. 光圈设置不当在不同的拍摄条件下，需要合理选择光圈大小。
大光圈（如f/1.8）适合模糊背景以突出主题，而小光圈（如f/16）则可增加景深。
20种常见的构图错误（上）【收藏】【分享】/作者：摄影社区2009年08月25日点击数：40009本内容是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。
《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。
第二部分讲“Comm on Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).这里是20种常见的构图错误（下）点击观看1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。
它们相互争夺、相互冲突。
如下图图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
图中两匹马大小相同、位置也一样。
2、避免将人群分成偶数。
万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
不正确。
由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
较好。
两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。
设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
错误。
电线杆倾向错误的方向。
设计得较好。
电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
4、避免直线—除非它们很短。
将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
瓦顶房屋形成了曲线。
This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。
例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
错。
底部的阴子是三角形的。
好。
解决难题的办：打碎底部阴子.6、永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。
摄影构图常见的错误很多摄影新手拍了相片一段时间,但出来的效果总是怪怪的不够漂亮,当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误,其实只要小心一点,这些错误是可以轻易避免的。
下面是店铺为大家整理的摄影构图常见的错误，供大家参考!摄影构图常见的错误三分法构图使画面看来悦目?不少看似三分法构图的照片都十分悦目，但那真的是因为三分法构图吗?Glover提出完形心理学(Gestalt)去解释，指出不少作品都用了图形-背景关系(FGR)去令主体从背景分开，从而让主体明确。
Glover 还提出很多作品是采用了引导线法则(LOC)或者用了主题反差(GAC)的原则去突显主体。
总的来说，很多图片看起来赏心悦目并不是因为采用了三分法构图，而是更高级的构图方法。
专业摄影师都用三分构图法Glover认为，不少教材以专业摄影师的作品为例来说明三分构图，例如Annie Leibovitz的大作都可以划个井字把画面的构图作出分析，其实她的作品比想像中复杂得多，若以动力学对称性去分析可能都不够。
其实，这幅照片本身就是要分开三个部份，是Leibovitz特别为杂志拍摄的封面连对版拉页，整体就是三个杂志版面，所以构图时，人物就分三堆去考虑，左中右每一部份就相当于一幅独立照片，它们之间就以文字分隔。
为出版物拍摄，要和版面的美术总监协调构图，不能单纯以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?三分法构图的理论是那4个交错点可以主导观众的目光，但Glover指出，如学会了连续性法则(Law of Continuity)，对引领目光更有效，其中滕蔓线条(Arabesque)最是吸引眼球，它就是引导性的曲线，例如梵高的画就用了这一种技巧。
另外，Coincidence(巧合)也是一种可用的技巧，它其实就是隐藏的引导线条。
只把主体放在黄金点?这一个理论是指主体在画面中央会太沉闷，用了三分法构图，即主体移到左或右，构图就会好得多，其实，不少摄影作品也会把主体放在中央，如果要把主体放在三分法构图的交错点，那么，在对角的位置就会安排一些副主体作为视觉心理的平衡。
****************第一部分：风景画的构图规则(by Johannes Vloothuis)****************我整理了一系列的构图“规则”(我更愿意称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。
这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。
值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。
规则是注定要被打破的，但前题是你至少知道：你正在打破什么规则、为什么要打破它？你不是因知识的欠缺而犯错。
这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。
1、看上图。
风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。
通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。
兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。
良好的兴趣中心包含以下内容：。
鲜明的色彩，如有可能还应有互补色。
强烈的反差(明_暗)。
占据较好的画面位置。
人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心(如图1图2)。
兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。
Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。
2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。
我认为这并不可行，除非你技术娴熟。
因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。
别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。
最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。
有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。
Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。
避免拍照时的常见错误在如今的社交媒体时代，拍照已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是旅行、聚会还是日常生活，我们都喜欢用相机或手机记录下美好的瞬间。
然而，很多人在拍照时常常犯一些错误，导致拍出来的照片效果不尽如人意。
本文将介绍一些常见的拍照错误，并提供一些建议来避免这些错误，以帮助读者拍出更好的照片。
1. 糟糕的构图构图是拍摄一张好照片的基础。
然而，很多人在拍照时并没有注意到构图的重要性，导致照片显得杂乱无章或缺乏吸引力。
以下是一些常见的构图错误：1.1 中心化主题很多人习惯将主题放在照片的中心位置，这样做会使照片显得平淡无奇。
一个好的构图应该考虑到主题与背景之间的关系，通过将主题放置在画面的某个位置来增加视觉冲击力。
1.2 忽略线条和对称线条和对称是构图中常用的元素，可以帮助引导观众的目光和增加照片的平衡感。
然而，很多人在拍照时忽略了线条和对称的运用，导致照片显得杂乱无章或缺乏层次感。
1.3 缺乏前景前景是构图中重要的元素之一，可以帮助增加照片的深度和立体感。
然而，很多人在拍照时只关注主题，忽略了前景的运用，导致照片显得平面化。
为避免以上错误，我们可以通过学习一些基本的构图原则来提高自己的构图能力。
例如，使用“三分法则”将画面分为三个部分，并将主题放置在其中一个交叉点上；注意线条和对称的运用，通过调整角度和位置来增加照片的层次感；同时关注前景和背景，通过选择合适的前景元素来增加照片的深度。
2. 糟糕的光线光线是拍摄一张好照片的关键因素之一。
然而，很多人在拍照时并没有注意到光线的重要性，导致照片过暗、过亮或存在严重的阴影。
以下是一些常见的光线错误：2.1 直射阳光直射阳光会产生强烈的阴影和高对比度，导致照片细节丢失或过曝。
在拍照时，我们应该避免在强烈的阳光下拍摄，尤其是在中午时分。
2.2 背光背光是指光线来自被拍摄对象的背后，这样会导致被拍摄对象变成黑影或出现严重的逆光问题。
为避免背光问题，我们可以调整角度或使用闪光灯来补充前景的光线。
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!很多摄影新手拍了一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是出在构图上。
构图错误，又怎么能拍出漂亮的作品呢？那么下面罗列出来12个常见错误的构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？摄影中常见的12种错误构图1、没有明确主题使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在。
拍摄照片时，必须要有明确的主题，如果没有主题，画面就会显得凌乱，丝毫无法将美的感觉带给欣赏者。
2、对等分割的画面对等分割构图，难免给人生硬、呆板的感觉。
对等分割构图画面上的线条会产生视觉上的单调感，给人生硬、呆板的感觉。
水平线或垂直线应该避免出现在画面的中心，可以安排到画面的三分之一或三分之二位置，这样可避免单调感。
3、主体物过于居中通过中心定位，主体虽然得以突出并作为最重要的元素出现在照片中，主体的上下左右形成了信息空白。
主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，与对等分割的画面一样给人以生硬、呆板的感觉。
4、反差过大的明暗对比反差过大的明暗对比照片。
过强的明暗对比使拍摄物体容易处于“黑”和“白”的两极中，让画面一般被阴影淹没而另一半过于抢眼。
5、画面过“满”被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的感觉，过满的画面还会失去空间纵深感。
6、色调单一的画面照片颜色单调泛白，缺乏美感。
色彩组合单调时，例如背景颜色同主体不能区分开就不是可取的画面，没有对比就没有主次，这样的话很难被突出。
7、主体背后杂物照片颜色单调泛白，缺乏美感。
在拍摄人像是，应尽量避免人脸背后出现树枝或电线杆、换洗衣服等杂物，当人脸背后出现杂物时会影响画面的美观。
8、地平线歪斜地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。
摄影构图中，有哪些常见的错误？
摄影构图中有哪些常犯的错误，因为平时教摄影所以关于构图的错误见的比较多，以前也说过很多摄影构图的问题，这里再总结归纳一下摄影构图的常见错误。
关于地平线
在摄影构图中，地平线的错误比较常见，一般是地平线不平，地平线中分等等。
当然不是说摄影中地平线永远不可以倾斜，不可以中分，在一些特定情况下是可以的，
比如有倒影时可以中分。
配图为紫枫学员作品
关于主体
摄影构图中主体的位置安排是常见的问题，比如主体居中，主体不清晰不突出等等。
配图为紫枫学员作品
关于前景
前影是摄影构图中的重要元素，可以起到很多辅助构图的作用。
在前景的运用上常见的错误有前景过多过大，前景过乱等等。
配图为紫枫学员作品
关于人像
把人像单独拿出来说，是因为摄影中拍摄人像有其特殊性。
在人像摄影构图中常见的构图问题有，切手切脚，头部上有垂直线条，脖子部位有水平线条等等问题。
配图为紫枫学员作品
头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影专注于后期教学，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量系统化、系列化的教程。
常见摄影错误及解决方法摄影已经成为人们日常生活中必不可少的一部分，越来越多的人投身于这个爱好并不断提高自己的技巧和见解。
然而，在摄影的过程中我们常犯一些错误，这些错误往往会让我们有些失望，但是只要我们认真对待这些问题并通过某些方法解决它们，我们一定能够拍出更好的照片。
1. 曝光错误曝光控制是在摄影中最基本的技术之一，而曝光错误也是我们在拍摄中最常见的问题之一。
曝光不足或过度曝光都会影响照片的色质和细节。
不同的相机会有不同的曝光控制方式，但是通常都提供了手动、自动和半自动模式。
我们需要根据拍摄环境和拍摄对象的特点来选择合适的模式，同时还需要根据实际情况调整曝光补偿。
在拍摄时，可以借助直方图来判断是否正确曝光。
如果直方图在左边，说明曝光不足，需要增加曝光时间；如果在右边，说明曝光过度，需要减少曝光时间。
2. 照片模糊照片模糊是摄影中最常见的问题之一，它通常是由于相机或主题的移动导致的。
为了避免这个问题，我们需要尽可能减少相机晃动和主题移动的可能性。
我们可以通过以下方法减少相机晃动：使用三脚架或稳定器、使用快门线或无线遥控、使用快门延迟、选择适当的快门速度等。
此外，使用自动对焦和手动对焦也可以帮助我们得到更清晰的照片。
3. 光线问题光线是摄影中最关键的元素之一，光线的好坏直接影响着照片的质量。
在拍摄时，我们应该注意光线的方向和强度，选择合适的时间和地点来拍摄。
在室内拍摄时，我们可以使用灯光和反光板来辅助光线控制。
在室外拍摄时，我们可以选择早晨或傍晚进行拍摄，利用黄昏或黎明的柔和光线来拍摄。
4. 对焦问题对焦是摄影中最基本的技术之一，我们需要在不同的主题和距离下进行不同类型的对焦。
自动对焦是相机提供的最常用的对焦方式，但是在特定情况下会有问题。
例如，在夜间拍摄或需要精确对焦的情况下，我们需要使用手动对焦。
对焦时，我们需要注意主题的距离和背景的复杂程度，尽可能选择清晰的背景来突出主题。
5. 构图问题构图是摄影中最基本和最重要的要素之一，好的构图可以舒适人的眼睛，呈现出有感染力的作品。
摄影十大构图问题，该如何规避？很多新手对于摄影构图的应用，存在很大的疑问，不知道如何构图才能让画面看上去更美。
今天给大家罗列了10个摄影构图错误例子，来看看你是否也在这样构图。
壹画面主体太小看到美丽的景物时，我们能专注于只看某一点最美的画面。
但照片就不同，拍下照片后，照片周围的景物也会变得清晰，出现在视野中，这时候周围的清晰可见那么主体就会显得无关紧要。
所以在按动快门之前你需要思考：如果向前走几步或者拉近镜头画面会不会更有表现力。
贰看到就拍许多新手看到美好的事物喜欢拿起手中的相机顺手就拍，而忘记了重要的一步，去思考如何才能拍好他们。
看到一个事物，直接一拍，你将记录下它的外表，但你不会捕捉到整个环境氛围和它的灵魂，你不思考，你不知道什么角度下它是最美的。
当你在花园看到一朵花的时候，不要只想把这朵花拍下来，看看它所在的环境，看看是不是能找到一个角度，能将整个花海展现出来。
叁主体在画面正中间有时间把主体放在中间确实可以，但是多数情况下我们最好遵循三分法的原则将主体放到画面一边。
很多相机都能设置出三分法的参考线，你就可以把拍摄的主体放在两条参考线的交界处。
肆前景什么也没有不管是拍风光还是景物，前景都需要有能体现画面层次、吸引人眼球的主体景物。
如果前景什么都没有，对观赏者来说，这张照片毫无吸引力，一眼就看透了它，对眼睛来讲就像一个障碍物眼睛只想跨过去，这是对画面空间的一种浪费。
大多风光摄影的前景中都有一些景物为画面创造出视觉兴趣点。
伍在后期中调整长宽比这点经常和“前景什么也没有”并行，因为现在的人们都喜欢通过后期裁剪去掉空白的空间进而提升画面构图。
这个裁剪的方法固然好，但是如果你在前期拍摄时就考虑好画面的长宽比，你更有可能获得好照片。
相机一般都有长宽比的设置，你能通过取景器、显示屏看到画面不同比例的效果。
陆混乱的背景有些时候，我们能通过改变拍摄视角、换支镜头，或者用更大的光圈来避免这种错误的发生，关键就是这些操作你要在按动快门前完成。
摄影中常见的构图错误与改进方法大全摄影是一门艺术，构图是其中一个重要的元素。
准确的构图可以使照片更加吸引人，传达出更深层次的意义。
然而，很多摄影师在构图上存在一些常见的错误。
本文将为您介绍这些错误，并提供改进方法，帮助您在摄影中创造出更具吸引力的照片作品。
一、构图错误一：平淡无味的中央构图中央构图是最常见的构图错误之一。
当主题被放置在照片的中心位置，画面通常会显得平淡无趣，缺乏张力和动感。
为了改进这个错误，可以采用以下方法：1.1 第一种方法是使用“三分法”。
将画面分为三个相等的部分，在左右两侧或上下两侧安排主题，以便在图像中形成更多的对比和平衡。
1.2 第二种方法是采用对角线构图。
将主题放置在图像的对角线上，可以给人一种更有动感的视觉效果。
1.3 第三种方法是使用留白。
在画面一侧安排主题，将另一侧留白，可以使画面更加简洁明了，同时增加视觉效果。
二、构图错误二：视觉杂乱的背景背景是照片中的重要组成部分，一个杂乱的或与主题无关的背景会分散观者的注意力，使照片失去焦点。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：2.1 第一种方法是选择简单干净的背景。
尽量在拍摄时选择背景清晰、没有杂乱元素的地方，以凸显主题。
2.2 第二种方法是使用虚化背景。
通过调整光圈等参数，使背景模糊，突出主题，营造出更具深度的画面效果。
2.3 第三种方法是使用构图辅助物。
在构图时，可以有意识地利用树木、建筑或其他元素来完善背景，增加画面的层次感和视觉冲击力。
三、构图错误三：重复和遮挡的元素重复和遮挡的元素会在照片中造成视觉混乱，降低照片的质量。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：3.1 第一种方法是避免重复元素。
在构图时，要尽量避免多个相似的元素同时出现在画面中，以免影响观者对主题的理解和欣赏。
3.2 第二种方法是修剪多余的元素。
在拍摄或后期处理时，可以通过剪裁或修剪的方式去除照片中的冗余元素，使画面更加简洁明了。
3.3 第三种方法是寻找创造性的遮挡。
拍照时的常见错误拍照是现代人生活中常见的一项活动。
无论是旅行、生日派对还是日常生活中，拍照都是记录美好瞬间的方式之一。
然而，在拍照过程中，我们常常会犯一些错误，导致照片效果不佳、无法准确地表达出我们想要展示的内容。
本文将就拍照时的常见错误进行分析，并为大家提供一些避免这些错误的实用技巧。
1. 不合理的构图构图是影响一张照片质量的重要因素之一。
在拍摄时，我们应该注意通过构图来突出主题，凸显画面中最重要的元素。
然而，很多人在拍照时忽略了构图，使得画面显得杂乱无章。
解决方法： - 使用“三分法”来帮助构建平衡和对称的画面。
- 利用前景与背景的对比来增强层次感。
- 研究经典构图规则，如对角线构图、黄金比例等，以提高照片的艺术感。
2. 焦点不准确焦点不准确是拍照时常见的错误之一。
当我们拍摄主体时，应该注意通过合理调整焦点以确保主体清晰可见。
解决方法： - 使用相机或手机上的自动对焦功能，让设备自动锁定焦点。
- 如果设备无法自动对焦或对焦不准确，可以尝试手动调整焦点。
- 使用远景或近景来增加景深，从而有效地保持主体在焦点内。
3. 糟糕的光线利用光线是影响照片品质的另一个关键因素。
当光线条件不佳时，照片可能会出现过曝或曝光不足等问题。
解决方法： - 利用自然光拍摄，在早晨和黄昏光线柔和的时候进行拍摄。
- 如果拍摄室内照片，可以利用窗户旁边的自然光或使用专业灯具来增强光线。
- 调整设备的曝光补偿功能来适应不同亮度条件下的拍摄。
4. 忽略背景背景是构成一张照片整体效果的重要组成部分。
有时候我们过于关注主题而忽略了背景，导致照片中出现杂乱的元素或干扰视线的物体。
解决方法： - 在拍摄之前仔细观察周围环境，选择一个干净、简洁且与主题相符合的背景。
- 利用虚化背景（即大光圈拍摄）来将注意力聚焦在主体上。
- 在后期处理中使用软件工具移除或模糊掉干扰物体。
5. 不合理的角度选择角度选择直接影响着照片所传达出的感觉和信息。
有关于摄影的8个错误构图方法
摄影：对于新手摄影师来说，想要拍出满意的图片，摄影构图是非常重要的一个环节。
那么，在拍照时都有哪些错误的构图方法？bobo给大家总结了10个常见的错误摄影构图，一起来看看吧。
1、主体太小
拍照时，一定要先思考画面的主体是什么，为了突出主体可以适当的拉近镜头，千万不要让无关的景物影响主体的大小。
2、看到就拍
很多新手拍照时，看到什么好看的风景只管按快门，从来不去思考构图、角度，自然拍不出来好看的图片。
3、将主体放在画面的正中间
很多人习惯性的喜欢将主体放在画面的正中间，这种方法没有错，但是有些场景却不适合。
比较简单的方法就是利用相机的参考线，将主体放在两条线的交点处。
4、没有前景
不管是拍风景图片，还是人像图片，都要有一个层次感，注意要利用前景给观众营造一种视觉的兴趣点。
5、背景混乱
这也是很多游客照的通病，背景太过于混乱，让人看的很心烦。
所以在拍摄前一定要找好角度。
6、画面是斜的
保证画面是水平的，这是摄影最基本的常识。
而且现在也有很多相机中自带电子水平仪，以此来保证画面不是斜的。
7、景深不正确
对于摄影构图来说，景深是非常有用的一个工具，它能保证画面中的元素是清晰的。
但是想要将主体凸显出来，大家最好使用大光圈来控制景深。
8、画面中的元素没有关联
这种错误的摄影构图通常出现在风光图片中，很多人觉得将前景
延伸可以凸显景色的壮观，但是有时候却事与愿违。
以上给大家介绍的这8个摄影构图的常见错误，你犯过几个呢？。
摄影构图常犯的错误很多摄影新手拍了相片一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误，其实只要小心一点，这些错误是可以轻易避免的，以下是我为你整理的，希望能帮到你。
很多摄影新手拍了相片一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误，其实只要小心一点，这些错误是可以轻易避免的，让我们一起来看看这 8 个，让摄影技巧更进步吧!一主体太小，不够突出基本上各位同学也要留意每张相片也应该有一个主体，让读者可以知道你「究竟在拍甚么」，但如果这个主体在相片中占的比例太小，很有可能读者的目光便会转移到另外一些较吸引的东西上了，这样你的相片便会像失去灵魂一样，丧失焦点，因此对于初学者，最简单的方法便是把要表达的主体放大了!但另一方面，是否主体小便不能发挥聚焦的作用呢?当然不是，但在拍摄时需套用另外的构图手法，例如对比法、引导线等，这个问题便可解决。
二举机就拍，主体常放中间新手需要顾虑的东西很多，光是调较相机的设定已经需要很多功夫，因此常常调较好后举机就拍，令主体放在相片的中间，若果没有特别的原因，把主体放在中间会令相片变得不耐看和沉闷，这个可算是绝大部分的新手同学也会犯的错误!其实你只要套用一些简单的构图技巧如三分法、相框构图等，已经可以让相片有所进步了!三缺少前景前景对于一张相片来说是很重要的，它不但可以用来衬托主体，更有平衡相片的作用，对于新手来说，在按下快门前先找一个合适的前景是令相片变漂亮最容易的一个步骤，各位同学一定要紧记紧记!四背景太杂乱在第一点也提及过相片一定要突出主体，如果背景太杂乱，读者根本不能清楚看到你相片想表达的主题，这样会令相片失色不少，因此初学者最好选择简单、颜色单一的地方来做背景，另一个方法便是使用浅景深来模糊背景，突出主体，但你必须清楚知道浅景深的拍摄方法。
五胡乱使用景深景深当然很有用，但很多同学的错误便是他们一旦懂得拍摄浅景深，便每张相片也拍出模糊的背景，其实景深要多浅是需要视乎情况的，如果拍摄风景照，通常我们也希望全部景色也在景深范围中，这时有丁点模糊也会破坏整体的气氛和效果;但若果是拍摄特写相片，例如在地上的落叶、湖边的小石头等，一个浅景深可以令相片更有深度和突出主体，所以紧记在适当的时候利用适当的景深效果。
初学摄影常见失误18例在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。
笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。
1、用广角镜头拍出的照片四角发黑主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。
老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。
防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
2、画面影调模糊在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。
如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。
应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。
如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。
3、主体人物模糊，背景清晰可辨有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。
五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。
二是光圈不要设定太大，一般以f4－8为宜，以保证有足够的景深。
三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。
5、胶卷没有曝光主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。
二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。
由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。
摄影最应该重视的7大构图错误摄影最应该重视的7大构图错误导语：其实，摄影和绘画一样，构图都是有讲究的。
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
排名第一的错误：落格很多时候人们旅游或者外出时，经常会采用比较高大的背景，如建筑物、风景，为了能将风景全部照进照片，往往会忽视了人在画面中的位置，经常人物被挤在一角，甚至只露出一个脑袋，破坏了画面的整体效果，非常不美观。
解决办法：拍摄比较大的场景的时候，调整被摄人物所在的`位置，使人物在构图中占据主题位置，同时又可将景观纳入画面。
第二个错误：画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
解决办法：拍摄时适当在主体上方保留3/4-1/3的空间，使画面看上去通透，舒服。
第三个错误：地平线倾斜很多照片中地平面是倾斜的，这样看上去人好像没有站稳，建筑物和风景的效果也大打折扣，整个画面失衡，让人感觉很不舒服。
解决办法：拍摄时视图边框与地平线保持平行即可。
第四个错误：画面窒息，压抑在拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种窒息的感觉，画面显得沉闷、压抑。
解决办法：在人像所面对的方向或物体的趋势方向留出一定空间。
第五个错误：附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
解决办法：拍摄前仔细观察画面，不能忽视了背景的衬托作用。
第六个错误：画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
解决办法：地平线在1/3处以下会使画面看上去比较舒服。
第七个错误：喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
解决办法：将被摄主体放在画面中心周围，以被摄物对焦拍摄。
20种常见的构图错误简介：本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。
《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。
第二部分讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).本文的第一部分放在这儿：《看看,画家论构图》(by Johannes Vloothuis)***************第二部分：如何避免常见的构图错误(by JohannesVloothuis)****************16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。
它们相互争夺、相互冲突。
如图24、25。
Fig. 24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。
17、避免将人群分成偶数。
万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
Fig. 26.不正确。
由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
Fig. 27较好。
两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
Fig. 28. 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。
18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。
设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
Fig. 29.错误。
电线杆倾向错误的方向。
Fig. 30.设计差。
电线杆与画框平行了。
Fig. 31.设计得较好。
电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
19、避免直线—除非它们很短。
将它们装饰或修改成曲线。
Fig. 32.花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
Fig. 33.瓦顶房屋形成了曲线。
This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.20、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。
例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
Fig. 34.错。
底部的阴子是三角形的。
Fig. 35.好。
解决难题的办：打碎底部阴子.21.永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。
水平线不该放置在中部。
Fig.36.地平线巧好穿过中部。
Fig.37.好。
天空被部分切除，图片得以改善22．避免“吻”到边缘。
Fig. 38.错。
牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。
Fig. 39.好。
每样东西都的位置都恰到好处。
Fig. 40.错.松树的顶端几乎触到画的顶部。
即然不能增加画布的大小，那么将树的顶部砍掉吧23“X“型使人不悦。
fig.4124.别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。
不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。
Left Fig. 42.错。
由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。
Right. Fig. 43.好。
这张画是不是让你感到自已受到欢迎？建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。
表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。
25.除非你是写实主义者否则不要太写实。
少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。
Fig. 44.观众很容易领会小教堂屋顶的质感。
Recommendations on How to Improve Your Landscape Paintings改进风景画的若干建议26、画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。
Fig. 45.底部角落较暗并且几乎无质感。
27、当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。
Fig. 4628．最好别将动物侧向安置(place animals sideways)，以免觉得是“平帖”上去的。
摆放时要让它们看起来有立体感。
Fig. 47. 不合适。
Fig. 48a 较好。
Fig.48b. 较好。
29．在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。
毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。
建议：仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。
Fig. 49. 画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。
30.通过营造气氛来增加画面艺术效果。
表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。
类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。
所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。
Fig. 50.因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。
它甚至显得神秘。
31、除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”(paint the landsc ape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。
Fig. 51.的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。
画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。
32．背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。
将鲜明的轮廓留给前景和/或(and/or)兴趣中心。
Fig. 52. 女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。
这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。
而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。
33.当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。
Fig. 53.错。
当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。
另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。
Fig. 54.好多了。
34、将形状多样化。
如果是圆形的树丛，那么就别让天空出现圆形的云朵。
值得注意，当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。
35.另一个关键因素是均衡。
画面的四侧(上下左右)的任何一侧应布置重量差别不大的物体。
否则画面会有倾斜感。
Fig. 55.错。
右侧太重，从而感到画面像跷跷板般向右倾。
Fig. 56 好。
在左侧加入了新的重量，现在画面平衡多了。
36.画笔的走势应向内，并指向兴趣中心。
Some advice on color关于色彩的若干建议(部分内容由网友overdue译)关于色彩的建议调色板之于画家如同曲调之于音乐家，他们必须和谐。
37．宁可在画布或水彩纸上调和颜料，也不要在调色板上浪费时间。
因为这样你将会获更细微的色彩变化而不是乏味的已调和好的颜色。
多样化的颜色更醒目，但不要在同一区域放置三种以上的色调。
Fig57观察石头阴影处色彩的变化。
画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和，而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。
Fig58门是画面中唯一的蓝色，从而成了兴趣中心的焦点。
（注：图片文字说明由网友overdue译，下同）建议：在此我不想深入分析色彩和谐问题，因为用一本书来研究此问题也不为过。
如果你打算严肃认真地搞美术，那么阅读、领会相关内容，并将其运用于作品当中是极其有益。
我个人倾向于用补色来混和颜色（intermix colors），而不是用黑色。
颜色混和时，种类越多侧越暗。
当三种色混各时，它们开始变暗；当更多的颜色加进来时，情况更是如此。
为避免单调，每间隔2英寸就将颜色略为作点改变。
大多数人喜欢用暖调的主色而不是冷调的来绘画。
你的画中只能有一种色调。
将最浓的颜色放在兴趣中心，并在周边加一点与其对应的补色以便使周边略为突出。
别将背景上出现的色彩重复运用于前景中，因为这样做会让人感到画面中部像有个洞似的。
让暖色与冷色（互补色）形成对比以利于突出双方。
（看图61）冷色是消退色而暖色是前进色。
让蓝色或紫色放在背景上，即利用消退色创造深度。
在整个画面用同一种色调有助于让画面获得平衡与和谐。
（见图57）对于那些知道色彩和谐的人来讲，我所讲的增强兴趣中心的建议也许是雕虫小技。
如果在画面中使用了一点点任何其它不谐调颜色（out of your color scheme），它将会强烈吸引观者的注意。
Fig59这幅画的色彩不和谐。
难道你不觉得山脉属于另一幅画？蓝紫色只出现在山上，其他地方没再运用。
Fig60为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。
仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化。
建议：如果画面主色是绿色，那蓝绿色的天空比蓝色天空更适合于画面。
这里有几个小巧门，它可使天空颜色渐变为画面底部的颜色：当树阴下的树叶与蓝天成90度角时它那看起来像镜子般的光亮面将反射天空的颜色，因此它们将天空的颜色反射到树及岩石的阴影面上。
那些云层阴影下肉眼难以觉察的绿色将会进一步加强色彩的和谐性。
由于直射阳光引起的反射光将会从被阳光直射的物体上反射到邻近的物体上。
通常不宜直接从颜料管取出白色颜料并立即用于画面，那种白色是冷白色，看起来太不舒服了；但加点橙色或黄色将会使其变暖。
这就是为什么要在生产水彩画纸成品时加点橙色颜料，其目的是使最终成品在不再加任何其它颜料时也呈暖调。
38. 使色彩更亮的方法是用浓度（厚涂颜料的绘画法）。
同浓度低的颜料相比，这类浓度大的颜料将会从画廊获得较多的光从而显得更亮。
Fig61注意墙壁阴影处加入的绿色。
这样避免了使房屋看起来象贴上去的。
如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。
Fig62紫色和赭色是补色。
它们互相加强，并有助于使背景同前景分离。
观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖，远山则更蓝。
色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。
Fig63 Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。
灯光部分的描绘非常厚重。
将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街灯光芒的效果。
要有黑暗才能产生光线。
39.绘画时我们只能利用有限的影调。
然而自然界却有着丰富的影调，这是因为阳光的强度是影室无法模仿出来的。
有三种方法来表现阳光照耀下样子：即通过夸张地将周边变暗以形成强烈的明暗反差，即可将云的阴影变得比实际上的更暗以造成阳光从云缝泻下的那种感觉，或是画面中草地上的阴影比实际上的深多了以形成明亮区沐浴在阳光之下的感觉。
40.最后一点，常言道“大自然是最好的老师”。
对于结构和质感来讲这是对的；然而说到色彩和距离，那么大自然有时并不能作出较好的回答。
例如，从形状上看树可以是很圆的或是三角形的；但我们简单复制自然，就会显得很业余。
自然中的大多数颜色是相当单调的（如同颜色的植物和岩石）；有些树都是一样的高。
大自然也给我们提供了若干恩惠。
同影室相比，阳光给了我们更丰富的影调。
风景画是博大的，并且是三维的. 在较小的平面上我们要做到引人注目的均衡。
