下载文档原格式
拍照时的常见错误在摄影这门艺术中，不论是专业摄影师还是业余爱好者，都有可能在拍照过程中犯一些常见错误。
这些错误不仅会影响照片的质量，还可能导致捕捉不到想要的瞬间。
了解这些错误，并学会如何避免，可以帮助我们拍出更好的照片。
本文将从多个角度探讨拍照时常见的错误以及解决方案，助力每位摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、构图不当构图是摄影中至关重要的一个环节，正确的构图可以让主体突出、背景协调，提升整体画面的美感。
然而，在实际拍摄中，许多人常常忽略这一点，造成照片平淡无奇或构图失衡。
1. 主体不明确在拍摄时，如果没有清晰的主体，照片就会显得杂乱无章。
要确保照片中有一个显著的焦点，使观众的眼球能够自然而然地被吸引到最重要的部分。
可以使用对比色、光影变化来强调主体。
2. 过于中心化尽管将主体放在画面的中央是一种常见做法，但很多情况下这样会造成照片缺乏动感与趣味性。
可以采用“三分法则”将画面划分为九个等分，尝试将主题放在交点处，会产生更加和谐与动感的效果。
3. 切割重要元素注意不要切掉主体的重要部分。
例如，在拍摄人物时，如果只拍到其头部或四肢的一部分，会让作品显得不完整。
在构图时，将整个主体都包含进去，并留有适当的空间，让照片更加严谨。
二、光线运用不当光线是影响摄影作品的一大因素，而很多初学者在拍照时常常对光线的运用不够重视，如选择错误的时间或场景进行拍摄。
1. 不合理的拍摄时间拍摄时间对最终效果有很大影响。
一般来说，最佳拍摄时间是“黄金时间”，即日出后和日落前的一段时间。
在这段时间内，阳光柔和，可以有效避免强烈直射阳光所带来的高光与阴影。
2. 背光拍摄问题背光拍摄是许多摄影爱好者面临的普遍问题。
如果没有合理处理，会导致主体失去细节，变得暗淡。
为避免这种情况，可以选择调整角度，增加反光板，或使用闪光灯补光，从而平衡前景与背景之间的亮度差异。
3. 光圈设置不当在不同的拍摄条件下，需要合理选择光圈大小。
大光圈（如f/1.8）适合模糊背景以突出主题，而小光圈（如f/16）则可增加景深。
20种常见的构图错误（上）【收藏】【分享】/作者：摄影社区2009年08月25日点击数：40009本内容是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。
《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。
第二部分讲“Comm on Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).这里是20种常见的构图错误（下）点击观看1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。
它们相互争夺、相互冲突。
如下图图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
图中两匹马大小相同、位置也一样。
2、避免将人群分成偶数。
万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
不正确。
由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
较好。
两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。
设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
错误。
电线杆倾向错误的方向。
设计得较好。
电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
4、避免直线—除非它们很短。
将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
瓦顶房屋形成了曲线。
This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。
例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
错。
底部的阴子是三角形的。
好。
解决难题的办：打碎底部阴子.6、永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。
摄影构图常见的错误很多摄影新手拍了相片一段时间,但出来的效果总是怪怪的不够漂亮,当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误,其实只要小心一点,这些错误是可以轻易避免的。
下面是店铺为大家整理的摄影构图常见的错误，供大家参考!摄影构图常见的错误三分法构图使画面看来悦目?不少看似三分法构图的照片都十分悦目，但那真的是因为三分法构图吗?Glover提出完形心理学(Gestalt)去解释，指出不少作品都用了图形-背景关系(FGR)去令主体从背景分开，从而让主体明确。
Glover 还提出很多作品是采用了引导线法则(LOC)或者用了主题反差(GAC)的原则去突显主体。
总的来说，很多图片看起来赏心悦目并不是因为采用了三分法构图，而是更高级的构图方法。
专业摄影师都用三分构图法Glover认为，不少教材以专业摄影师的作品为例来说明三分构图，例如Annie Leibovitz的大作都可以划个井字把画面的构图作出分析，其实她的作品比想像中复杂得多，若以动力学对称性去分析可能都不够。
其实，这幅照片本身就是要分开三个部份，是Leibovitz特别为杂志拍摄的封面连对版拉页，整体就是三个杂志版面，所以构图时，人物就分三堆去考虑，左中右每一部份就相当于一幅独立照片，它们之间就以文字分隔。
为出版物拍摄，要和版面的美术总监协调构图，不能单纯以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?三分法构图的理论是那4个交错点可以主导观众的目光，但Glover指出，如学会了连续性法则(Law of Continuity)，对引领目光更有效，其中滕蔓线条(Arabesque)最是吸引眼球，它就是引导性的曲线，例如梵高的画就用了这一种技巧。
另外，Coincidence(巧合)也是一种可用的技巧，它其实就是隐藏的引导线条。
只把主体放在黄金点?这一个理论是指主体在画面中央会太沉闷，用了三分法构图，即主体移到左或右，构图就会好得多，其实，不少摄影作品也会把主体放在中央，如果要把主体放在三分法构图的交错点，那么，在对角的位置就会安排一些副主体作为视觉心理的平衡。
****************第一部分：风景画的构图规则(by Johannes Vloothuis)****************我整理了一系列的构图“规则”(我更愿意称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。
这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。
值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。
规则是注定要被打破的，但前题是你至少知道：你正在打破什么规则、为什么要打破它？你不是因知识的欠缺而犯错。
这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。
1、看上图。
风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。
通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。
兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。
良好的兴趣中心包含以下内容：。
鲜明的色彩，如有可能还应有互补色。
强烈的反差(明_暗)。
占据较好的画面位置。
人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心(如图1图2)。
兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。
Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。
2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。
我认为这并不可行，除非你技术娴熟。
因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。
别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。
最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。
有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。
Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。
避免拍照时的常见错误在如今的社交媒体时代，拍照已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是旅行、聚会还是日常生活，我们都喜欢用相机或手机记录下美好的瞬间。
然而，很多人在拍照时常常犯一些错误，导致拍出来的照片效果不尽如人意。
本文将介绍一些常见的拍照错误，并提供一些建议来避免这些错误，以帮助读者拍出更好的照片。
1. 糟糕的构图构图是拍摄一张好照片的基础。
然而，很多人在拍照时并没有注意到构图的重要性，导致照片显得杂乱无章或缺乏吸引力。
以下是一些常见的构图错误：1.1 中心化主题很多人习惯将主题放在照片的中心位置，这样做会使照片显得平淡无奇。
一个好的构图应该考虑到主题与背景之间的关系，通过将主题放置在画面的某个位置来增加视觉冲击力。
1.2 忽略线条和对称线条和对称是构图中常用的元素，可以帮助引导观众的目光和增加照片的平衡感。
然而，很多人在拍照时忽略了线条和对称的运用，导致照片显得杂乱无章或缺乏层次感。
1.3 缺乏前景前景是构图中重要的元素之一，可以帮助增加照片的深度和立体感。
然而，很多人在拍照时只关注主题，忽略了前景的运用，导致照片显得平面化。
为避免以上错误，我们可以通过学习一些基本的构图原则来提高自己的构图能力。
例如，使用“三分法则”将画面分为三个部分，并将主题放置在其中一个交叉点上；注意线条和对称的运用，通过调整角度和位置来增加照片的层次感；同时关注前景和背景，通过选择合适的前景元素来增加照片的深度。
2. 糟糕的光线光线是拍摄一张好照片的关键因素之一。
然而，很多人在拍照时并没有注意到光线的重要性，导致照片过暗、过亮或存在严重的阴影。
以下是一些常见的光线错误：2.1 直射阳光直射阳光会产生强烈的阴影和高对比度，导致照片细节丢失或过曝。
在拍照时，我们应该避免在强烈的阳光下拍摄，尤其是在中午时分。
2.2 背光背光是指光线来自被拍摄对象的背后，这样会导致被拍摄对象变成黑影或出现严重的逆光问题。
为避免背光问题，我们可以调整角度或使用闪光灯来补充前景的光线。
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!很多摄影新手拍了一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是出在构图上。
构图错误，又怎么能拍出漂亮的作品呢？那么下面罗列出来12个常见错误的构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？摄影中常见的12种错误构图1、没有明确主题使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在。
拍摄照片时，必须要有明确的主题，如果没有主题，画面就会显得凌乱，丝毫无法将美的感觉带给欣赏者。
2、对等分割的画面对等分割构图，难免给人生硬、呆板的感觉。
对等分割构图画面上的线条会产生视觉上的单调感，给人生硬、呆板的感觉。
水平线或垂直线应该避免出现在画面的中心，可以安排到画面的三分之一或三分之二位置，这样可避免单调感。
3、主体物过于居中通过中心定位，主体虽然得以突出并作为最重要的元素出现在照片中，主体的上下左右形成了信息空白。
主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，与对等分割的画面一样给人以生硬、呆板的感觉。
4、反差过大的明暗对比反差过大的明暗对比照片。
过强的明暗对比使拍摄物体容易处于“黑”和“白”的两极中，让画面一般被阴影淹没而另一半过于抢眼。
5、画面过“满”被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的感觉，过满的画面还会失去空间纵深感。
6、色调单一的画面照片颜色单调泛白，缺乏美感。
色彩组合单调时，例如背景颜色同主体不能区分开就不是可取的画面，没有对比就没有主次，这样的话很难被突出。
7、主体背后杂物照片颜色单调泛白，缺乏美感。
在拍摄人像是，应尽量避免人脸背后出现树枝或电线杆、换洗衣服等杂物，当人脸背后出现杂物时会影响画面的美观。
8、地平线歪斜地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。
摄影构图中，有哪些常见的错误？
摄影构图中有哪些常犯的错误，因为平时教摄影所以关于构图的错误见的比较多，以前也说过很多摄影构图的问题，这里再总结归纳一下摄影构图的常见错误。
关于地平线
在摄影构图中，地平线的错误比较常见，一般是地平线不平，地平线中分等等。
当然不是说摄影中地平线永远不可以倾斜，不可以中分，在一些特定情况下是可以的，
比如有倒影时可以中分。
配图为紫枫学员作品
关于主体
摄影构图中主体的位置安排是常见的问题，比如主体居中，主体不清晰不突出等等。
配图为紫枫学员作品
关于前景
前影是摄影构图中的重要元素，可以起到很多辅助构图的作用。
在前景的运用上常见的错误有前景过多过大，前景过乱等等。
配图为紫枫学员作品
关于人像
把人像单独拿出来说，是因为摄影中拍摄人像有其特殊性。
在人像摄影构图中常见的构图问题有，切手切脚，头部上有垂直线条，脖子部位有水平线条等等问题。
配图为紫枫学员作品
头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影专注于后期教学，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量系统化、系列化的教程。
常见摄影错误及解决方法摄影已经成为人们日常生活中必不可少的一部分，越来越多的人投身于这个爱好并不断提高自己的技巧和见解。
然而，在摄影的过程中我们常犯一些错误，这些错误往往会让我们有些失望，但是只要我们认真对待这些问题并通过某些方法解决它们，我们一定能够拍出更好的照片。
1. 曝光错误曝光控制是在摄影中最基本的技术之一，而曝光错误也是我们在拍摄中最常见的问题之一。
曝光不足或过度曝光都会影响照片的色质和细节。
不同的相机会有不同的曝光控制方式，但是通常都提供了手动、自动和半自动模式。
我们需要根据拍摄环境和拍摄对象的特点来选择合适的模式，同时还需要根据实际情况调整曝光补偿。
在拍摄时，可以借助直方图来判断是否正确曝光。
如果直方图在左边，说明曝光不足，需要增加曝光时间；如果在右边，说明曝光过度，需要减少曝光时间。
2. 照片模糊照片模糊是摄影中最常见的问题之一，它通常是由于相机或主题的移动导致的。
为了避免这个问题，我们需要尽可能减少相机晃动和主题移动的可能性。
我们可以通过以下方法减少相机晃动：使用三脚架或稳定器、使用快门线或无线遥控、使用快门延迟、选择适当的快门速度等。
此外，使用自动对焦和手动对焦也可以帮助我们得到更清晰的照片。
3. 光线问题光线是摄影中最关键的元素之一，光线的好坏直接影响着照片的质量。
在拍摄时，我们应该注意光线的方向和强度，选择合适的时间和地点来拍摄。
在室内拍摄时，我们可以使用灯光和反光板来辅助光线控制。
在室外拍摄时，我们可以选择早晨或傍晚进行拍摄，利用黄昏或黎明的柔和光线来拍摄。
4. 对焦问题对焦是摄影中最基本的技术之一，我们需要在不同的主题和距离下进行不同类型的对焦。
自动对焦是相机提供的最常用的对焦方式，但是在特定情况下会有问题。
例如，在夜间拍摄或需要精确对焦的情况下，我们需要使用手动对焦。
对焦时，我们需要注意主题的距离和背景的复杂程度，尽可能选择清晰的背景来突出主题。
5. 构图问题构图是摄影中最基本和最重要的要素之一，好的构图可以舒适人的眼睛，呈现出有感染力的作品。
20种常见的构图错误简介：本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。
《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。
第二部分讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).本文的第一部分放在这儿：《看看,画家论构图》(by Johannes Vloothuis)***************第二部分：如何避免常见的构图错误(by JohannesVloothuis)****************16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。
它们相互争夺、相互冲突。
如图24、25。
Fig. 24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。
17、避免将人群分成偶数。
万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
Fig. 26.不正确。
由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
Fig. 27较好。
两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
Fig. 28. 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。
18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。
设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
Fig. 29.错误。
电线杆倾向错误的方向。
Fig. 30.设计差。
电线杆与画框平行了。
Fig. 31.设计得较好。
电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
19、避免直线—除非它们很短。
将它们装饰或修改成曲线。
Fig. 32.花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
Fig. 33.瓦顶房屋形成了曲线。
This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.20、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。
例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
Fig. 34.错。
底部的阴子是三角形的。
Fig. 35.好。
解决难题的办：打碎底部阴子.21.永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。
水平线不该放置在中部。
Fig.36.地平线巧好穿过中部。
Fig.37.好。
天空被部分切除，图片得以改善22．避免“吻”到边缘。
Fig. 38.错。
牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。
Fig. 39.好。
每样东西都的位置都恰到好处。
Fig. 40.错.松树的顶端几乎触到画的顶部。
即然不能增加画布的大小，那么将树的顶部砍掉吧23“X“型使人不悦。
fig.4124.别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。
不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。
Left Fig. 42.错。
由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。
Right. Fig. 43.好。
这张画是不是让你感到自已受到欢迎？建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。
表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。
25.除非你是写实主义者否则不要太写实。
少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。
Fig. 44.观众很容易领会小教堂屋顶的质感。
Recommendations on How to Improve Your Landscape Paintings改进风景画的若干建议26、画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。
Fig. 45.底部角落较暗并且几乎无质感。
27、当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。
Fig. 4628．最好别将动物侧向安置(place animals sideways)，以免觉得是“平帖”上去的。
摆放时要让它们看起来有立体感。
Fig. 47. 不合适。
Fig. 48a 较好。
Fig.48b. 较好。
29．在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。
毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。
建议：仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。
Fig. 49. 画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。
30.通过营造气氛来增加画面艺术效果。
表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。
类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。
所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。
Fig. 50.因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。
它甚至显得神秘。
31、除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”(paint the landsc ape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。
Fig. 51.的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。
画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。
32．背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。
将鲜明的轮廓留给前景和/或(and/or)兴趣中心。
Fig. 52. 女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。
这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。
而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。
33.当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。
Fig. 53.错。
当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。
另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。
Fig. 54.好多了。
34、将形状多样化。
如果是圆形的树丛，那么就别让天空出现圆形的云朵。
值得注意，当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。
35.另一个关键因素是均衡。
画面的四侧(上下左右)的任何一侧应布置重量差别不大的物体。
否则画面会有倾斜感。
Fig. 55.错。
右侧太重，从而感到画面像跷跷板般向右倾。
Fig. 56 好。
在左侧加入了新的重量，现在画面平衡多了。
36.画笔的走势应向内，并指向兴趣中心。
Some advice on color关于色彩的若干建议(部分内容由网友overdue译)关于色彩的建议调色板之于画家如同曲调之于音乐家，他们必须和谐。
37．宁可在画布或水彩纸上调和颜料，也不要在调色板上浪费时间。
因为这样你将会获更细微的色彩变化而不是乏味的已调和好的颜色。
多样化的颜色更醒目，但不要在同一区域放置三种以上的色调。
Fig57观察石头阴影处色彩的变化。
画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和，而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。
Fig58门是画面中唯一的蓝色，从而成了兴趣中心的焦点。
（注：图片文字说明由网友overdue译，下同）建议：在此我不想深入分析色彩和谐问题，因为用一本书来研究此问题也不为过。
如果你打算严肃认真地搞美术，那么阅读、领会相关内容，并将其运用于作品当中是极其有益。
我个人倾向于用补色来混和颜色（intermix colors），而不是用黑色。
颜色混和时，种类越多侧越暗。
当三种色混各时，它们开始变暗；当更多的颜色加进来时，情况更是如此。
为避免单调，每间隔2英寸就将颜色略为作点改变。
大多数人喜欢用暖调的主色而不是冷调的来绘画。
你的画中只能有一种色调。
将最浓的颜色放在兴趣中心，并在周边加一点与其对应的补色以便使周边略为突出。
别将背景上出现的色彩重复运用于前景中，因为这样做会让人感到画面中部像有个洞似的。
让暖色与冷色（互补色）形成对比以利于突出双方。
（看图61）冷色是消退色而暖色是前进色。
让蓝色或紫色放在背景上，即利用消退色创造深度。
在整个画面用同一种色调有助于让画面获得平衡与和谐。
（见图57）对于那些知道色彩和谐的人来讲，我所讲的增强兴趣中心的建议也许是雕虫小技。
如果在画面中使用了一点点任何其它不谐调颜色（out of your color scheme），它将会强烈吸引观者的注意。
Fig59这幅画的色彩不和谐。
难道你不觉得山脉属于另一幅画？蓝紫色只出现在山上，其他地方没再运用。
Fig60为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。
仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化。
建议：如果画面主色是绿色，那蓝绿色的天空比蓝色天空更适合于画面。
这里有几个小巧门，它可使天空颜色渐变为画面底部的颜色：当树阴下的树叶与蓝天成90度角时它那看起来像镜子般的光亮面将反射天空的颜色，因此它们将天空的颜色反射到树及岩石的阴影面上。
那些云层阴影下肉眼难以觉察的绿色将会进一步加强色彩的和谐性。
由于直射阳光引起的反射光将会从被阳光直射的物体上反射到邻近的物体上。
通常不宜直接从颜料管取出白色颜料并立即用于画面，那种白色是冷白色，看起来太不舒服了；但加点橙色或黄色将会使其变暖。
这就是为什么要在生产水彩画纸成品时加点橙色颜料，其目的是使最终成品在不再加任何其它颜料时也呈暖调。
38. 使色彩更亮的方法是用浓度（厚涂颜料的绘画法）。
同浓度低的颜料相比，这类浓度大的颜料将会从画廊获得较多的光从而显得更亮。
Fig61注意墙壁阴影处加入的绿色。
这样避免了使房屋看起来象贴上去的。
如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。
Fig62紫色和赭色是补色。
它们互相加强，并有助于使背景同前景分离。
观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖，远山则更蓝。
色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。
Fig63 Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。
灯光部分的描绘非常厚重。
将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街灯光芒的效果。
要有黑暗才能产生光线。
39.绘画时我们只能利用有限的影调。
然而自然界却有着丰富的影调，这是因为阳光的强度是影室无法模仿出来的。
有三种方法来表现阳光照耀下样子：即通过夸张地将周边变暗以形成强烈的明暗反差，即可将云的阴影变得比实际上的更暗以造成阳光从云缝泻下的那种感觉，或是画面中草地上的阴影比实际上的深多了以形成明亮区沐浴在阳光之下的感觉。
40.最后一点，常言道“大自然是最好的老师”。
对于结构和质感来讲这是对的；然而说到色彩和距离，那么大自然有时并不能作出较好的回答。
例如，从形状上看树可以是很圆的或是三角形的；但我们简单复制自然，就会显得很业余。
自然中的大多数颜色是相当单调的（如同颜色的植物和岩石）；有些树都是一样的高。
大自然也给我们提供了若干恩惠。
同影室相比，阳光给了我们更丰富的影调。
风景画是博大的，并且是三维的. 在较小的平面上我们要做到引人注目的均衡。
