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20种常见的构图错误（上）【收藏】【分享】/作者：摄影社区2009年08月25日点击数：40009本内容是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。
《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。
第二部分讲“Comm on Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).这里是20种常见的构图错误（下）点击观看1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。
它们相互争夺、相互冲突。
如下图图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
图中两匹马大小相同、位置也一样。
2、避免将人群分成偶数。
万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
不正确。
由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
较好。
两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。
设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
错误。
电线杆倾向错误的方向。
设计得较好。
电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
4、避免直线—除非它们很短。
将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
瓦顶房屋形成了曲线。
This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。
例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
错。
底部的阴子是三角形的。
好。
解决难题的办：打碎底部阴子.6、永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。
摄影构图常见的错误很多摄影新手拍了相片一段时间,但出来的效果总是怪怪的不够漂亮,当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误,其实只要小心一点,这些错误是可以轻易避免的。
下面是店铺为大家整理的摄影构图常见的错误，供大家参考!摄影构图常见的错误三分法构图使画面看来悦目?不少看似三分法构图的照片都十分悦目，但那真的是因为三分法构图吗?Glover提出完形心理学(Gestalt)去解释，指出不少作品都用了图形-背景关系(FGR)去令主体从背景分开，从而让主体明确。
Glover 还提出很多作品是采用了引导线法则(LOC)或者用了主题反差(GAC)的原则去突显主体。
总的来说，很多图片看起来赏心悦目并不是因为采用了三分法构图，而是更高级的构图方法。
专业摄影师都用三分构图法Glover认为，不少教材以专业摄影师的作品为例来说明三分构图，例如Annie Leibovitz的大作都可以划个井字把画面的构图作出分析，其实她的作品比想像中复杂得多，若以动力学对称性去分析可能都不够。
其实，这幅照片本身就是要分开三个部份，是Leibovitz特别为杂志拍摄的封面连对版拉页，整体就是三个杂志版面，所以构图时，人物就分三堆去考虑，左中右每一部份就相当于一幅独立照片，它们之间就以文字分隔。
为出版物拍摄，要和版面的美术总监协调构图，不能单纯以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?三分法构图的理论是那4个交错点可以主导观众的目光，但Glover指出，如学会了连续性法则(Law of Continuity)，对引领目光更有效，其中滕蔓线条(Arabesque)最是吸引眼球，它就是引导性的曲线，例如梵高的画就用了这一种技巧。
另外，Coincidence(巧合)也是一种可用的技巧，它其实就是隐藏的引导线条。
只把主体放在黄金点?这一个理论是指主体在画面中央会太沉闷，用了三分法构图，即主体移到左或右，构图就会好得多，其实，不少摄影作品也会把主体放在中央，如果要把主体放在三分法构图的交错点，那么，在对角的位置就会安排一些副主体作为视觉心理的平衡。
建筑图纸知识：建筑图纸中常见错误及其纠正方法建筑图纸是建筑设计的重要组成部分，是建筑设计师在构思建筑方案后，所进行的详细表达。
建筑图纸反映了建筑物的整体形态、结构体系、功能分区、管道布局、材料规格等重要信息，是建筑施工过程中必不可少的指导标准。
在建筑图纸设计中，由于设计师的疏忽、技术不足等原因，常出现一些错误，令施工方很难按照图纸进行建造，严重影响建筑工程的质量和进度。
本文将探讨建筑图纸中常见的错误及其纠正方法，以期为读者提供参考。
一、平面布局错误及其纠正方法1.体块分隔不规范。
体块分隔不规范会导致建筑物内部矛盾和空间布置混乱。
建筑图纸中体块的分隔应以功能、空间利用率为考虑因素，并与建筑形象相符合。
为了避免这种错误，设计师要仔细思考建筑物的实际需求，并对其内部空间做好规划。
此外，通过模型展示给业主多样化的平面布局方案，并根据业主的实际需求进行筛选出最佳方案。
2.梁板通长。
建筑物内部空间的划分，通常需要搭建不同高度的墙体或隔断。
如果梁板通长，划分空间会较大地受限制。
建筑图纸中的梁板连接应用侧规则安排，尽可能不要跨越超过6米以上的跨度。
同时，还应根据设计建筑的用途和实际需求，进行细致的计算和分析。
检查各墙柱为长整体时，在未超过规定值前，先尝试去掉是否必要的支座和节点，以达到优化设计的效果。
二、立面错误及其纠正方法1.材料规格不合理。
建筑立面的墙体与装饰应使用合适的建筑材料。
典型的错误是在图纸中规定不合理的建筑材料规格，如以9cm厚石板作为门窗框架的材料等。
对于此类误差，需要对图纸进行精确的测量和计算，并根据实际需求进行物料选购。
在所有建筑材料和墙体砖石的规格选择上，建筑设计师应具备现实的考量，选用适当的材料规格，而不是被品牌和商标所吸引。
2.风水毛病导致建筑立面不合理。
在中国传统文化中，讲究“风水”理论，也称地理学，认为山与河对于建筑物形成一定的影响。
因此，在建筑立面的设计中，具有风水毛病的图案、楼层位置等都要避免。
避免拍照时的常见错误在如今的社交媒体时代，拍照已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是旅行、聚会还是日常生活，我们都喜欢用相机或手机记录下美好的瞬间。
然而，很多人在拍照时常常犯一些错误，导致拍出来的照片效果不尽如人意。
本文将介绍一些常见的拍照错误，并提供一些建议来避免这些错误，以帮助读者拍出更好的照片。
1. 糟糕的构图构图是拍摄一张好照片的基础。
然而，很多人在拍照时并没有注意到构图的重要性，导致照片显得杂乱无章或缺乏吸引力。
以下是一些常见的构图错误：1.1 中心化主题很多人习惯将主题放在照片的中心位置，这样做会使照片显得平淡无奇。
一个好的构图应该考虑到主题与背景之间的关系，通过将主题放置在画面的某个位置来增加视觉冲击力。
1.2 忽略线条和对称线条和对称是构图中常用的元素，可以帮助引导观众的目光和增加照片的平衡感。
然而，很多人在拍照时忽略了线条和对称的运用，导致照片显得杂乱无章或缺乏层次感。
1.3 缺乏前景前景是构图中重要的元素之一，可以帮助增加照片的深度和立体感。
然而，很多人在拍照时只关注主题，忽略了前景的运用，导致照片显得平面化。
为避免以上错误，我们可以通过学习一些基本的构图原则来提高自己的构图能力。
例如，使用“三分法则”将画面分为三个部分，并将主题放置在其中一个交叉点上；注意线条和对称的运用，通过调整角度和位置来增加照片的层次感；同时关注前景和背景，通过选择合适的前景元素来增加照片的深度。
2. 糟糕的光线光线是拍摄一张好照片的关键因素之一。
然而，很多人在拍照时并没有注意到光线的重要性，导致照片过暗、过亮或存在严重的阴影。
以下是一些常见的光线错误：2.1 直射阳光直射阳光会产生强烈的阴影和高对比度，导致照片细节丢失或过曝。
在拍照时，我们应该避免在强烈的阳光下拍摄，尤其是在中午时分。
2.2 背光背光是指光线来自被拍摄对象的背后，这样会导致被拍摄对象变成黑影或出现严重的逆光问题。
为避免背光问题，我们可以调整角度或使用闪光灯来补充前景的光线。
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!很多摄影新手拍了一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是出在构图上。
构图错误，又怎么能拍出漂亮的作品呢？那么下面罗列出来12个常见错误的构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？摄影中常见的12种错误构图1、没有明确主题使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在。
拍摄照片时，必须要有明确的主题，如果没有主题，画面就会显得凌乱，丝毫无法将美的感觉带给欣赏者。
2、对等分割的画面对等分割构图，难免给人生硬、呆板的感觉。
对等分割构图画面上的线条会产生视觉上的单调感，给人生硬、呆板的感觉。
水平线或垂直线应该避免出现在画面的中心，可以安排到画面的三分之一或三分之二位置，这样可避免单调感。
3、主体物过于居中通过中心定位，主体虽然得以突出并作为最重要的元素出现在照片中，主体的上下左右形成了信息空白。
主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，与对等分割的画面一样给人以生硬、呆板的感觉。
4、反差过大的明暗对比反差过大的明暗对比照片。
过强的明暗对比使拍摄物体容易处于“黑”和“白”的两极中，让画面一般被阴影淹没而另一半过于抢眼。
5、画面过“满”被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的感觉，过满的画面还会失去空间纵深感。
6、色调单一的画面照片颜色单调泛白，缺乏美感。
色彩组合单调时，例如背景颜色同主体不能区分开就不是可取的画面，没有对比就没有主次，这样的话很难被突出。
7、主体背后杂物照片颜色单调泛白，缺乏美感。
在拍摄人像是，应尽量避免人脸背后出现树枝或电线杆、换洗衣服等杂物，当人脸背后出现杂物时会影响画面的美观。
8、地平线歪斜地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。
摄影构图中，有哪些常见的错误？
摄影构图中有哪些常犯的错误，因为平时教摄影所以关于构图的错误见的比较多，以前也说过很多摄影构图的问题，这里再总结归纳一下摄影构图的常见错误。
关于地平线
在摄影构图中，地平线的错误比较常见，一般是地平线不平，地平线中分等等。
当然不是说摄影中地平线永远不可以倾斜，不可以中分，在一些特定情况下是可以的，
比如有倒影时可以中分。
配图为紫枫学员作品
关于主体
摄影构图中主体的位置安排是常见的问题，比如主体居中，主体不清晰不突出等等。
配图为紫枫学员作品
关于前景
前影是摄影构图中的重要元素，可以起到很多辅助构图的作用。
在前景的运用上常见的错误有前景过多过大，前景过乱等等。
配图为紫枫学员作品
关于人像
把人像单独拿出来说，是因为摄影中拍摄人像有其特殊性。
在人像摄影构图中常见的构图问题有，切手切脚，头部上有垂直线条，脖子部位有水平线条等等问题。
配图为紫枫学员作品
头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影专注于后期教学，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量系统化、系列化的教程。
摄影十大构图问题，该如何规避？很多新手对于摄影构图的应用，存在很大的疑问，不知道如何构图才能让画面看上去更美。
今天给大家罗列了10个摄影构图错误例子，来看看你是否也在这样构图。
壹画面主体太小看到美丽的景物时，我们能专注于只看某一点最美的画面。
但照片就不同，拍下照片后，照片周围的景物也会变得清晰，出现在视野中，这时候周围的清晰可见那么主体就会显得无关紧要。
所以在按动快门之前你需要思考：如果向前走几步或者拉近镜头画面会不会更有表现力。
贰看到就拍许多新手看到美好的事物喜欢拿起手中的相机顺手就拍，而忘记了重要的一步，去思考如何才能拍好他们。
看到一个事物，直接一拍，你将记录下它的外表，但你不会捕捉到整个环境氛围和它的灵魂，你不思考，你不知道什么角度下它是最美的。
当你在花园看到一朵花的时候，不要只想把这朵花拍下来，看看它所在的环境，看看是不是能找到一个角度，能将整个花海展现出来。
叁主体在画面正中间有时间把主体放在中间确实可以，但是多数情况下我们最好遵循三分法的原则将主体放到画面一边。
很多相机都能设置出三分法的参考线，你就可以把拍摄的主体放在两条参考线的交界处。
肆前景什么也没有不管是拍风光还是景物，前景都需要有能体现画面层次、吸引人眼球的主体景物。
如果前景什么都没有，对观赏者来说，这张照片毫无吸引力，一眼就看透了它，对眼睛来讲就像一个障碍物眼睛只想跨过去，这是对画面空间的一种浪费。
大多风光摄影的前景中都有一些景物为画面创造出视觉兴趣点。
伍在后期中调整长宽比这点经常和“前景什么也没有”并行，因为现在的人们都喜欢通过后期裁剪去掉空白的空间进而提升画面构图。
这个裁剪的方法固然好，但是如果你在前期拍摄时就考虑好画面的长宽比，你更有可能获得好照片。
相机一般都有长宽比的设置，你能通过取景器、显示屏看到画面不同比例的效果。
陆混乱的背景有些时候，我们能通过改变拍摄视角、换支镜头，或者用更大的光圈来避免这种错误的发生，关键就是这些操作你要在按动快门前完成。
拍⼈像⼤忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误摄影新⼿拍⼈像，经常会出现⼀些低级的错误。
了解这些拍⼈像的⼤忌，才能更好地掌握⼈像摄影构图。
忌讳⼀、裁掉重要部位下⾯这张照⽚（图⼀），模特俯下⾝整理脚部的动作，核⼼趣味点应该是脚部，但摄影师在构图时把脚部，连同右⼿全部裁切掉了。
这是拍⼈像的⼤忌。
何不⽤竖幅构图？图⼀类似的案例，还有下图（图⼆），模特的⼿拉着栏杆，是⾝体的重要“⽀撑”部位，也被⽆情地裁切掉了。
图⼆⽽且，这张照⽚的摆姿也不理想，模特⾝材笔直，脸部也压出赘⾁。
很多摄影新⼿说，美⼥怎么拍都美。
看了这张照⽚，你会这么说吗？忌讳⼆、构图切在关节上下⾯这张照⽚（图三），构图不但是切在了模特的肘部关节上，还切在了⼈家的⼩蛮腰上。
这样的照⽚拿给模特，估计⼈家会问你在哪学的摄影。
⼈像摄影构图切在关节上，会给⼈留下⾝体“残疾”的印象，看起来也别扭。
所以，这也是“拍⼈像的⼤忌”，属于低级错误。
图四类似的案例还有下图（图五），这次切的是膝关节。
除了肘关节、膝关节、腰部，其他不能切的部位还有脖⼦、髋关节、腕关节、踝关节。
总之，不要正好在关节部位截取构图就是了。
图五其实，拍⼤半⾝⼈像应该切在髋关节和膝关节中间的⼤腿上，如下图（图六）。
这个景别叫⼤半⾝景别，类似风景中的中景。
图六忌讳三、主体“顶天⽴地”下⾯这张照⽚（图七），模特的头正好顶在照⽚上边，下边也毫⽆空间。
这种“顶天⽴地”的构图，给⼈压迫的感觉，很不舒服。
图七忌讳四、主体上⽅空间太⼤下⾯这张照⽚（图⼋），与“图七”正好相反，⼈物头顶上⽅空间太⼤了。
上⽅没有实质的内容，画⾯就会显得极不协调，主体也不突出。
图⼋正常的构图，应该像下图（图九）这样，不要顶天⽴地，也不要在上⽅留过多的空间，适当就好。
图九当然了，如果背景中有⽐较好看的内容，可以与⼈物主体相互呼应，或者⼈物的⽬光是看向上⽅的话，就另当别论了，⽐如下图（图⼗）。
图⼗忌讳五、主体居中呆板下⾯这张照⽚（图⼗⼀），⼈物主体处在画⾯正中间，周围也没有什么陪体呼应，所以看起来特别呆板。
摄影中常见的构图错误与改进方法大全摄影是一门艺术，构图是其中一个重要的元素。
准确的构图可以使照片更加吸引人，传达出更深层次的意义。
然而，很多摄影师在构图上存在一些常见的错误。
本文将为您介绍这些错误，并提供改进方法，帮助您在摄影中创造出更具吸引力的照片作品。
一、构图错误一：平淡无味的中央构图中央构图是最常见的构图错误之一。
当主题被放置在照片的中心位置，画面通常会显得平淡无趣，缺乏张力和动感。
为了改进这个错误，可以采用以下方法：1.1 第一种方法是使用“三分法”。
将画面分为三个相等的部分，在左右两侧或上下两侧安排主题，以便在图像中形成更多的对比和平衡。
1.2 第二种方法是采用对角线构图。
将主题放置在图像的对角线上，可以给人一种更有动感的视觉效果。
1.3 第三种方法是使用留白。
在画面一侧安排主题，将另一侧留白，可以使画面更加简洁明了，同时增加视觉效果。
二、构图错误二：视觉杂乱的背景背景是照片中的重要组成部分，一个杂乱的或与主题无关的背景会分散观者的注意力，使照片失去焦点。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：2.1 第一种方法是选择简单干净的背景。
尽量在拍摄时选择背景清晰、没有杂乱元素的地方，以凸显主题。
2.2 第二种方法是使用虚化背景。
通过调整光圈等参数，使背景模糊，突出主题，营造出更具深度的画面效果。
2.3 第三种方法是使用构图辅助物。
在构图时，可以有意识地利用树木、建筑或其他元素来完善背景，增加画面的层次感和视觉冲击力。
三、构图错误三：重复和遮挡的元素重复和遮挡的元素会在照片中造成视觉混乱，降低照片的质量。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：3.1 第一种方法是避免重复元素。
在构图时，要尽量避免多个相似的元素同时出现在画面中，以免影响观者对主题的理解和欣赏。
3.2 第二种方法是修剪多余的元素。
在拍摄或后期处理时，可以通过剪裁或修剪的方式去除照片中的冗余元素，使画面更加简洁明了。
3.3 第三种方法是寻找创造性的遮挡。
绘画各题主要错例及原因分析在绘画过程中，常见的错误及其原因分析如下：1.构图问题：o主要错例：画面构图不平衡，元素分布过于拥挤或过于稀疏。
o原因分析：缺乏构图意识和规划，未能有效运用构图原则（如三分法、黄金分割等）来组织画面元素。
2.透视错误：o主要错例：透视感不准确，物体比例失调，空间感不强。
o原因分析：对透视原理理解不足，未能正确应用线性透视或大气透视来营造空间感。
3.色彩运用不当：o主要错例：色彩搭配不协调，色彩关系混乱，缺乏色彩对比和层次感。
o原因分析：对色彩理论了解不足，未能掌握色彩的冷暖、补色、饱和度等关系，以及色彩在画面中的情感表达。
4.光影处理不当：o主要错例：光影效果不自然，明暗对比过强或过弱，缺乏立体感。
o原因分析：对光源的位置和方向把握不准确，未能正确理解物体的明暗关系和光影变化规律。
5.线条问题：o主要错例：线条粗糙、不稳定，缺乏节奏和韵律感。
o原因分析：绘画基本功不扎实，对线条的控制能力不足，缺乏练习和耐心。
6.细节处理不当：o主要错例：细节刻画过于繁琐或过于简单，缺乏重点和层次感。
o原因分析：对细节的观察和表现能力不足，未能根据画面的整体需要来合理安排细节的刻画。
7.缺乏创意和个性：o主要错例：作品缺乏创意和个性，过于模仿他人风格。
o原因分析：缺乏独立思考和创新能力，对绘画艺术的理解不够深入，未能形成自己的艺术风格和语言。
以上是一些常见的绘画错误及其原因分析，当然这些错误并非绝对，而是根据具体情况而有所不同。
对于绘画学习者来说，了解这些错误并进行分析有助于提高自己的绘画技能和创作水平。
有关于摄影的8个错误构图方法
摄影：对于新手摄影师来说，想要拍出满意的图片，摄影构图是非常重要的一个环节。
那么，在拍照时都有哪些错误的构图方法？bobo给大家总结了10个常见的错误摄影构图，一起来看看吧。
1、主体太小
拍照时，一定要先思考画面的主体是什么，为了突出主体可以适当的拉近镜头，千万不要让无关的景物影响主体的大小。
2、看到就拍
很多新手拍照时，看到什么好看的风景只管按快门，从来不去思考构图、角度，自然拍不出来好看的图片。
3、将主体放在画面的正中间
很多人习惯性的喜欢将主体放在画面的正中间，这种方法没有错，但是有些场景却不适合。
比较简单的方法就是利用相机的参考线，将主体放在两条线的交点处。
4、没有前景
不管是拍风景图片，还是人像图片，都要有一个层次感，注意要利用前景给观众营造一种视觉的兴趣点。
5、背景混乱
这也是很多游客照的通病，背景太过于混乱，让人看的很心烦。
所以在拍摄前一定要找好角度。
6、画面是斜的
保证画面是水平的，这是摄影最基本的常识。
而且现在也有很多相机中自带电子水平仪，以此来保证画面不是斜的。
7、景深不正确
对于摄影构图来说，景深是非常有用的一个工具，它能保证画面中的元素是清晰的。
但是想要将主体凸显出来，大家最好使用大光圈来控制景深。
8、画面中的元素没有关联
这种错误的摄影构图通常出现在风光图片中，很多人觉得将前景
延伸可以凸显景色的壮观，但是有时候却事与愿违。
以上给大家介绍的这8个摄影构图的常见错误，你犯过几个呢？。
摄影常见失误18例1、用广角镜头拍出的照片四角发黑主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。
老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。
防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
2、画面影调模糊在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。
如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。
应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。
如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。
3、主体人物模糊，背景清晰可辨有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。
五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。
二是光圈不要设定太大，一般以f4－8为宜，以保证有足够的景深。
三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。
5、胶卷没有曝光主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。
二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。
由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。
6、照片四角有黑影主要原因有二：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。
把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。
摄影构图中，有哪些常见的错误？
首先我们要弄明白构图的目的是什么？这样才不会陷入为了构图而构图的怪圈。
说白了，构图就是利用画面中抽象的点线面关系，把读者注意力吸引到主体身上，让画面的主题更明确，并且使得画面整体在布局上更加均衡，而且不会产生歧义。
达到这样效果的构图就是好构图。
至于各种构图的法则都是外在形式，要服务于主题的表达才意义。
所以千万不要为了三分法而三分法，为了螺旋线而螺旋线。
下面举几个例子说明一下构图上的一些错误
例1、主题不明确
就是说你拍这张照片的目的是什么？一定要表述清楚，让读者看明白。
不要拍的太过随意。
例2、头撞墙
在拍摄侧面人像或者拍摄有向前运动的物体时，一般来说要尽量在人物朝向或者运动朝向的地方留有更多空间，让人的视线得到释放。
否则会感觉沉闷和压抑。
例3、画面倾斜
除非是你刻意追求某种效果或者表达某种特殊的情绪，否则，画面倾斜往往给人一种极度的不稳定和不安全感，让人感觉你拍摄的太随意。
尤其是画面中有地平线、海平面及高大建筑等素材。
例4、不良重叠
尤其是以人物为主体时，与陪体或者背景之间不可以有使人产生歧义的重叠现象。
比如头上插树枝，或者脖子被地平线横切等。
当然这种例子还有很多，就说这4个算是抛砖引玉吧，不完整的部分欢迎大家来补充。
****************第一部分：风景画的构图规则(by Johannes Vloothuis)****************我整理了一系列的构图“规则”(我更愿意称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。
这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。
值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。
规则是注定要被打破的，但前题是你至少知道：你正在打破什么规则、为什么要打破它？你不是因知识的欠缺而犯错。
这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。
1、看上图。
风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。
通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。
兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。
良好的兴趣中心包含以下内容：。
鲜明的色彩，如有可能还应有互补色。
强烈的反差(明_暗)。
占据较好的画面位置。
人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心(如图1图2)。
兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。
Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。
2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。
我认为这并不可行，除非你技术娴熟。
因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。
别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。
最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。
有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。
Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。
3.避免将观众的注意力推出画面。
这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。
你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。
经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。
Fig 5.看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。
如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。
Fig. 5a.第一幅图园木太直并指向了画面边缘。
中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。
第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。
b和c较好。
4、河流、小溪及路等，应以S型进入画面。
如果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画面。
应不惜一切代价避免直线，因为他们作为视觉引导线时，目光移动过于迅速，而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。
Fig 6. 图中，小溪形成优美而舒缓的S型构图。
Fig 7. 本图中引导视觉的线条是曲线。
同图6相比，看哪个能使您以较慢、更愉悦的速度扫视画面？Fig 8. Incorrect，引导视觉的线条太直。
Fig. 9 better ，线条较舒缓，使观从能更好地浏览画面5.别将逻辑应用于艺术。
最重要的是视觉冲击力。
即便是的阴沉的天气，阳光也可能在草地上出现；为了获得不错的画面效果，线性透视和大气透视关系也是可被扭曲的；在某些特定的时刻，可将影子描绘成比它的本来面目更长。
总之，Feel free to use your artist's license…Fig. 10 细看图，树的形态表明风是从右向左吹。
然而，雨的方向又表明风的方向是从左向右的!6．使重要的对象集聚在兴趣中心。
别将它们分散到那些易使注意力分散的地方。
Fig. 11 . 人物的位置分布较好。
Fig. 12. 马的位置不对。
如果将马放到长椅子附近，影像将大为改观。
7.您也许想让观者在看图片时要参与进来而不仅仅是看看就算了，那么需要含蓄地给出信息让他去探索您的画面，而不要将所有信息全都直接地呈现在他面前。
您的图片要能使观者富有想像与好奇地漫步于整个画面—画面不要太简单太直白。
Fig. 13. 这是什么地方？这里有湖吗？画家让您去猜想。
画中那条路也不知要伸向何方。
8.深度。
画家是用二维的画面来表现三维的空间。
观众看画时感觉它们很“真实”，实际上我们“骗”了他们。
有时人们看过我的画后会问我“这是照片吗？”—真是情不属实啊。
我的作品绝不是写实的，它们只是表现现实世界。
这里有几个巧门有助于使画面更具深度感：。
让物体相互交迭。
大气透视(明暗、色彩随距离变化而变化等内容……。
略)。
较远的物体较小、较模糊。
线性透视。
减弱背景物体的质感。
图13中表现出了良好的距离感：山脉前的松树表明树与山相距很远；前景上突出的黄色较暧，而背景的淡紫色使山显得较冷；远山上的阴影较浅较蓝。
画面包括了前景、中景及背景三个位面。
Fig. 14. 将前景变暗可增加距离感。
Fig. 15. 利用雾增加透视感是个不错的选择。
9.使画面兴趣中心的反差最强烈—让明暗形成强烈的对比。
减弱画面的其它地方的反差以避免注意力分散--让明暗形成中等的对比。
Fig. 16. 错。
左边的树分散了注意力—明暗对比突出。
Fig. 17较好。
左边的树作过裁减，反差也降低了。
这样注意力就很容易集中在野牛身上。
Fig. 18 图中男人身上深色衣服使他很突出—衣服周边较亮区形成强烈的明暗转变。
尽管房屋边阴影中的门也是深色的，但它周边明度值较低，所以门并不显眼，也不会分散注意力。
想想聚光灯打在舞台演员身上的效果。
10 如果画面留有空白，将不会显得那么拥挤；在兴趣中心前方留点空白，效果更为明显。
空白的作用是给画面留点喘息的空间和想像的空间。
Fig. 19. 松前的白雪形成了令人舒畅的空白区。
11.如果有可能，画中应尽量包括水平、垂直及斜向运动，但应使其中一种占主导地位。
斜线式运动是最佳选择，因为它们永远不会同画的边框平行。
并不一定要求这些线条都是笔直笔直的，它们只要表示某种方向感就可以了。
Fig. 20. 图中松树是垂直的，草地是倾斜的，海岸线是水平的。
注意，多亏小松树的存在，蓝色水面形成的三角形才得以打破。
12.当包含具有运行特征的构图成分时，应尽可能地表现其运动，但不要将其放在一个过于理想的位置上----因为这样将显得矫揉造作。
Fig. 21.画家将马的运动被表现出来了，淹没了踢子的飞尘明白无误地表明了运动。
尽管如此，但是应注意到没有一匹马给人的印象是在空中飞的。
后一种情形可能会在抓拍的照片中看到，但绘画时不要这么去做。
同样的道理，照片中的瀑布可以是凝固的，但绘画中较好的选择是将它模糊一下，以便形成动感。
13.如果不能确定让视觉引导线(如河流或道路)从哪里开始，那么应认真考虑这个观点：大多数人阅读习惯是从左到右，纯粹是个习惯问题，看物体时眼睛也会从左向右扫视。
rule_13_fig14.如同看书一样，从左上角开始看图也是一种视觉习惯。
rule_14_fig15.别让视觉引导线始于四个角。
Fig. 22.画面设计差。
正如所看到的那样，河流始于底部的左下角。
Fig. 23. 将河道加宽，从而解决了“引导线始于角落”的难题。
补充:风景画的构图技巧(by Johannes Vloothuis)我整理了一系列构图“规则”(我更愿称用称呼它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以在风光摄影中减少缺陷。
这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。
值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。
规则是注定要被打破的，但前题是您至少知道：您正在打破什么规则、为什么要打破它？您不是因知识的欠缺而犯错。
这里共有23页，坐下来喝点咖啡慢慢看吧。
1、请看上图。
风景图中应该有一个兴趣中心，它是图片中最重要、最美的部分。
通过对较鲜明的色彩或较强对比度，使兴趣中心包括引人注目的焦点以加强兴趣中心。
这类兴趣中心将成为主角。
周边区域应处于从属地们。
好的兴趣中心包含以下内容：。
鲜明的色彩，如有可能还应有互补色。
强烈的反差(明_暗)。
占据较好的画面位置。
人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心 (如图1图2)。
兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
[ckmaster 编辑于 2004-12-04 20:52][2004-12-04 22:48 补充如下]更正：本文是关于“绘画”构图的文章。
文中“风光摄影”_应更正为_“绘风景画”。
2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。
我认为这并不可行，除非你技术娴熟。
因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。
别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。
最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。
有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。
Fig 2. Fig 2. The logs correctly placed are great pointers that lead the viewer's eye to the area the artist prefers摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。
Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。
2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。
我认为这并不可行，除非你技术娴熟。
因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。
别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。
最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。
有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。
(第二帖应挪到这里来)Fig 4. This painting didn't need the flowers in the foreground. However, the artist decided to add a second center of interest这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。
3 避免将观众的注意力推出画面。
这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。
你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。
经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。
Fig 5. Fig 5. Observe the horse on the right. The artist subdued the value. Squint your eyes. See how it merges with the trees. If this horse were lighter in value the viewer would mount the horse and ride right out看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。
