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国外工业遗产改造艺术设计手法案例一、案例概述工业遗产改造是近年来全球范围内备受关注的话题。
许多国家都在积极探索如何将废弃的工业遗址转化为具有文化、历史和艺术价值的公共空间。
本文将介绍国外几个具有代表性的工业遗产改造案例，分析其艺术设计手法，并探讨其成功经验。
二、案例分析1.德国杜伊斯堡风景公园杜伊斯堡风景公园位于德国鲁尔工业区，前身是一个钢铁厂。
经过改造，公园如今已成为一个集生态、景观、文化于一体的公共空间。
设计者利用原有的工业设施，如高炉、铁轨等，创造出一个富有历史感的景观。
同时，通过植被绿化和自然水体的引入，改善了区域生态环境。
2.美国纽约高线公园纽约高线公园前身是一条废弃的高架铁路。
设计师保留了原有铁路的特色元素，如铁轨、枕木等，将其融入公园的景观设计中。
高线公园如今已成为纽约市的文化地标，吸引了大量市民和游客前来游览。
3.英国利物浦港湾改造利物浦港湾是英国工业革命时期的重工业区。
经过改造，港湾地区变身为一个集商业、文化、娱乐于一体的城市中心。
设计者保留了原有的工业建筑和设施，如船坞、码头等，并将其与现代建筑和景观设计相结合。
同时，通过引入艺术装置和文化活动，提升了区域的文化价值。
三、艺术设计手法分析1.保留和再利用原有工业元素在工业遗产改造中，保留和再利用原有的工业元素是关键的艺术设计手法之一。
这些元素不仅具有历史价值，还能为新的空间增添独特的魅力。
设计者可以通过巧妙地运用这些元素，创造出富有创意的景观和空间。
2.引入自然元素和生态设计将自然元素和生态设计引入工业遗产改造中，可以改善区域环境，提升空间品质。
植被、水体等自然元素的加入，能够软化硬质空间，提供宜人的休闲环境。
同时，生态设计还能促进区域的可持续发展。
3.结合文化和艺术装置文化和艺术装置是提升工业遗产改造空间品质的重要手段。
通过引入文化活动、艺术展览等，能够丰富空间内涵，吸引更多人流。
同时，艺术装置的运用还可以为空间增添视觉冲击力，提升空间的艺术美感。
工业设计作品集案例工业设计是一门以人为本、以产品为中心的学科，它涉及到产品的外观设计、结构设计、功能设计等方面。
在当今社会，工业设计已经成为了产品成功的关键因素之一，因此，设计师们的作品也备受关注。
在本文中，我们将为您介绍一些优秀的工业设计作品集案例，希望能够给您带来一些灵感和启发。
首先，我们来看看一款名为“Air Chair”的椅子设计。
这款椅子采用了简约现代的设计风格，整体造型简洁大方，线条流畅。
同时，设计师在材料选择上也下了一番功夫，采用了轻质的铝合金材料，使得椅子不仅外观优雅，而且非常轻便。
此外，椅子的结构设计也非常合理，坐感舒适，稳固耐用。
这款椅子设计简洁、实用，符合现代人的审美和生活需求。
接下来，让我们看看一款名为“Smart Lamp”的智能台灯设计。
这款台灯不仅外观精致，而且功能十分强大。
它采用LED光源，具有多种光色和亮度可调节功能，可以满足不同场景下的照明需求。
同时，台灯还内置了智能传感器和无线充电功能，使得用户在使用过程中更加便捷。
设计师在产品细节上也下足了功夫，台灯的灯头采用了旋转设计，可以360度任意调节角度，满足不同光线需求。
这款智能台灯设计新颖、实用，体现了工业设计的创新和智能化趋势。
除此之外，还有一款名为“Urban Backpack”的城市双肩包设计也非常引人注目。
这款双肩包采用了防水面料和多层隔间设计，不仅外观时尚，而且具有很强的实用性。
设计师在细节上的处理也非常用心，例如背包的肩带采用了人体工程学设计，减轻了肩部负担；背包内部的隔间设计合理，可以满足不同物品的收纳需求。
这款城市双肩包设计简约时尚、实用耐用，符合现代都市人的生活方式。
通过以上案例的介绍，我们不难发现，优秀的工业设计作品集都具备以下几个特点，首先，设计简洁大方，符合现代审美趋势；其次，功能实用，能够满足用户的实际需求；最后，细节处理精致，体现了设计师的用心和专业水准。
这些优秀的工业设计作品集为我们展示了工业设计的魅力和价值，也为我们提供了许多值得借鉴的设计理念和方法。
工业设计追求极致的经典人物案例1. 乔纳森·伊夫（Jonathan Ive）–苹果公司首席设计官。
乔纳森·伊夫是苹果公司的首席设计官，他在苹果的所有产品中都有重要的世纪级贡献。
例如iPod、iPhone、MacBook和iPad等，伊夫通过工业设计和创新的想法，将这些设备变得更加优美、更加人性化。
2. 马丁·豪斯（Dieter Rams）–德国工业设计师。
马丁·豪斯是德国的工业设计师，他曾为Braun公司设计了许多经典的电器，包括收音机、电视、照相机和手表等。
豪斯的设计风格简约、实用、优美，被誉为“功能主义”的代表。
3. 菲利普·史塔克（Philippe Starck）–意大利工业设计师。
菲利普·史塔克是一位著名的工业设计师，他的设计作品涉及家具、精品、电器、酒店和建筑等领域。
史塔克的设计以大胆、前卫和富有诗意的形式和思想在设计界占有重要位置。
4. 杰·艾弗斯（Jony Ive）–苹果公司首席设计师。
杰·艾弗斯是苹果公司的首席设计师，他曾设计出了许多备受推崇的产品，包括iMac、iPod、iPhone、iPad等。
他所追求的工业设计风格是极简、实用、优美，并在设计过程中注重细节、品质和可重复使用性。
5. 保罗·莱特（Paul Rand）–美国平面设计师。
保罗·莱特是一位著名的美国平面设计师，他的设计作品涵盖了广告、海报、图书和商标等领域。
莱特善于运用各种形式，包括颜色、图形和字体等，制作出令人印象深刻的平面设计作品。
他的设计风格是经典、简洁、明亮和有力的。
致敬经典作者：来源：《艺术与设计》2014年第10期1黑斑羚摩托车IMPALA MOTORCYCLE1962设计师LEOPOLDO MILà SAGNIER（1921-2006）是一名工业设计师，也是Polinax和DAE这两家公司的创始人。
他是上世纪60年代当工业设计这一职业尚未存在时，屈指可数的几位工业设计先锋中的一员。
在其光辉的职业生涯中，最为杰出的作品是他为Montesa公司设计的两款摩托车：黑斑羚（1962）和盔甲247（1968）。
这两款产品都获得了1962年巴塞罗那ADI-FAD的Delta工业设计金奖，并被巴塞罗那设计博物馆收藏。
2BKF椅（原型）BKF CHAIR （PROTOTYPE）1938-1939ANTONI BONET（1913-1989）是一名建筑师、城市规划师和设计师。
他与建筑师乔瑟普·路易斯·塞尔特和托雷斯·克拉维一同开启了他的职业生涯，他们共同创立了MID-VA（现有住宅的家具及装饰）。
当时他还是加泰罗尼亚建筑师和技术员团体（GATCPAC）的成员。
当他在1936年完成了他的建筑专业的学业时，他前往巴黎，进入勒·柯布西耶基金会学习。
之后又去了阿根廷和乌拉圭。
他与胡安·库尔常和赫尔海·费拉里-哈德伊一起成立了奥斯特集团，与他们一起设计出了传奇的BKF椅。
同时要提到的还有他在乌拉圭鲸鱼角的城市规划工程，在艾斯特角城、索卡、布宜诺斯艾利斯、巴塞罗那和马德里的建筑作品。
在巴塞罗那，有他的拉·里卡尔达项目（1949-1963）、乌尔奇纳奥纳楼和美利迪安纳赛狗场，因为后者他于1963年获得了FAD建筑奖。
他孜孜不倦的奋斗目标之一便是整合不同的人类居住规模，探索新材料和新形式以获得建筑和家具空间造福于社会。
3办公室长椅及卡尔维特之家的椅子OFFICE BENCHAND THE CALVET CHAIR1903-1904安东尼·高迪 ANTONI GAUDí（1852-1926）是举世公认的加泰罗尼亚建筑设计师，是这一行业最为耀眼的天才之一。
1、巴塞罗那椅 Barcelona Chair现代家具设计的经典之作，由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来与之相应。
2、柯布西耶躺椅 Chaise Longue chair LC41929年由柯布西耶设计的，设计灵感来源于原始的弓形不锈钢的弯曲形，而且椅子一共有脚架和椅身上下两部分组成，可以随时调整坐躺的角度。
是躺椅的代表作，人可以躺在上面看书或者睡觉，看书的时候可以调高头部，看书累了，可以调平角度躺在上面小憩。
柯布西耶椅是是优雅生活的象征，是美国著名的现代艺术博物馆MOMA最重要的收藏品之一。
3、伊姆斯系列 Eames由美国的伊姆斯夫妇于1956年设计的经典餐椅，灵感来自法国艾菲尔铁塔，利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造，一款既经济，又轻便、坚固的高质量椅子。
可以选择不同的颜色搭配，形成不同的家居风格。
查看完整案例：优雅的浅色调 85平时尚北欧风格家居设计查看完整案例：简约而不简单有质感的波兰家居设计扶手款常见于客厅休闲椅或者家庭工作台的办公椅。
查看完整案例：设计创造生活莫斯科小户型公寓的品味格调同款摇椅最近在很多设计中用到。
相关阅读：【合集】选把好看的椅子拥有不同的家居风情4、贝壳椅 Shell Chair丹麦设计大师Hans Wegner（汉斯·j.威格纳）的经典代表作之一，也叫飞机椅，最初是在1963年设计，由于工艺及成本原因，当时制造了一小部分，而后停止。
到1997年，由于技术的进步是的成本可控，这个 Shell Chair 得以再度生产，如今早已飞入寻常百姓家了。
查看完整案例：麻雀虽小莫斯科40平米公寓的完美布局5、红蓝椅 Red and Blue Chair红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一，20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品。
艺术设计案例艺术设计是一门创造性的艺术形式，它通过创造独特的视觉效果来传达信息和表达情感。
在本文中，我们将探讨几个令人印象深刻的艺术设计案例，展示它们的创意和美感。
案例一：巴黎埃菲尔铁塔巴黎埃菲尔铁塔是世界上最著名的建筑之一，也是一项杰出的艺术设计成就。
这座铁塔以其独特的结构和华丽的外观而闻名于世。
设计师古斯塔夫·埃菲尔在19世纪末期创造了这一壮丽的建筑，他将铁艺与建筑结合，打造出了一个独特的艺术品。
铁塔的结构犹如一幅精美的雕塑，充满了动感和力量。
它的设计不仅令人惊叹，而且还提供了壮丽的全景视图，成为了巴黎的标志性景点。
案例二：苹果公司的产品设计苹果公司以其出色的产品设计而闻名于世。
从iPhone到MacBook，每一款产品都展现了卓越的艺术设计。
苹果的设计理念强调简洁、现代和功能性。
他们注重细节，追求完美的曲线和比例。
苹果的产品设计不仅令人印象深刻，而且还提供了卓越的用户体验。
它们的界面设计简洁直观，操作流畅，使用户能够轻松地使用和享受这些产品。
案例三：凡高的绘画作品荷兰艺术家文森特·威廉·凡高是现代艺术史上最具影响力的艺术家之一。
他的绘画作品以其独特的风格和鲜明的色彩而闻名。
凡高的画作充满了情感和表现力，通过粗糙的笔触和鲜艳的色彩传达了他内心的感受。
他的作品《星夜》是他最著名的作品之一，展示了他对自然界的独特视角和对生命的热爱。
凡高的绘画作品不仅是艺术的杰作，也是情感和思想的表达。
案例四：奥斯卡金像奖的舞台设计奥斯卡金像奖是电影界最高荣誉的奖项之一，其舞台设计也是一项重要的艺术设计工作。
每年，奥斯卡颁奖典礼都会有令人印象深刻的舞台设计，为观众呈现出一场视觉盛宴。
舞台设计师通过灯光、布景和特效创造了一个独特的环境，使观众沉浸在电影的魔力中。
舞台设计不仅为颁奖典礼增添了光彩，也为电影艺术提供了一个展示的平台。
总结：艺术设计案例展示了创意和美感的结合。
无论是建筑、产品设计还是绘画作品，艺术设计都能够激发观众的情感和思考。
工业设计的经典案例工业设计是将艺术与技术相结合，以满足用户需求为目标，通过创新的设计理念和方法，打造出具有功能性、美观性和可持续性的产品。
下面列举了十个经典的工业设计案例，展示了工业设计在不同领域的应用和价值。
1. 苹果MacBook Pro苹果公司的MacBook Pro是一款经典的工业设计产品。
它采用了铝合金外壳，使得整机更加坚固耐用，同时又保持了轻薄便携的特点。
键盘和触控板的设计也非常人性化，给用户带来良好的使用体验。
2. 特斯拉Model S特斯拉的Model S是一款电动汽车，其外观设计简洁大气，线条流畅。
车内采用大尺寸中控屏幕和简洁的操作界面，使得用户操作更加便捷。
此外，特斯拉采用可持续材料和先进的电池技术，提高了电动汽车的性能和续航里程。
3. 飞利浦剃须刀飞利浦的剃须刀采用了人体工学设计，手柄形状符合手掌的曲线，使得使用更加舒适。
刀头采用多刀片设计，提高了剃须效果。
此外，剃须刀还具备防水功能，方便用户在洗脸时使用。
4. 宜家家具宜家家具以简约实用的设计风格闻名，其产品线丰富，涵盖了从家居装饰到办公家具的各个领域。
宜家的设计注重用户的使用需求和空间布局，同时还注重环保和可持续性，采用可循环利用的材料，减少资源浪费。
5. 索尼Walkman索尼的Walkman是一款经典的便携式音乐播放器。
其设计小巧轻便，方便用户随时随地享受音乐。
Walkman的音质和耐用性也备受用户好评。
随着技术的发展，Walkman逐渐演变为数字化的MP3播放器。
6. 耐克Air Jordan鞋耐克的Air Jordan鞋是一款经典的篮球鞋。
其设计灵感来自于NBA球星迈克尔·乔丹，具有独特的外观和出色的运动性能。
Air Jordan鞋不仅在篮球领域广受欢迎，也成为了时尚潮流的代表。
7. 宝马Mini Cooper宝马的Mini Cooper是一款经典的小型汽车。
其外观设计充满活力和个性，独特的圆形车身和大灯造型使其在道路上独具特色。
在产业结构升级的关键时期，我国第二届工业设计大奖-—“红星奖"正在筹备中。
和国外比，中国工业设计起步较晚，需要从国外的工业设计中借鉴经验。
本报推出工业设计史上十大经典案例，从中可以体味出工业设计附加值的意义，何止于金钱！1932 年，美国人乔治·布雷斯代在一个酒馆外看到一个朋友笨拙地用一个便宜打火机点烟后,便产生了设计一个简单不受气压或者低温影响的打火机的想法。
1933 年，第一款ZIPPO 打火机诞生并开始风靡全球。
二战期间，由于ZIPPO 卓越的性能成为了美国军队的军需品. 据说美国一位士兵因为ZIPPO 挡住了子弹而保住了性命，而那个ZIPPO 却依然好用。
艾森豪威尔也对ZIPPO 大加欣赏：“ZIPPO 是我惟一在任何时候都能点得着的打火机。
”1996 年4 月15 日，第三亿个ZIPPO 打火机出厂，如果把这三亿个打火机平放，可以把一个包括射门区在内的足球场铺满128 厘米厚。
如今ZIPPO 的日产量已经超过6.5 万个，销往130 个国家和地区，被喻为“打火机里的哈雷摩托”，成为雄性美感的代名词和具有高度收藏价值的艺术品。
拉链又称拉锁，是一个可重复拉合、拉开的由两条柔性的可互相啮合的连接件。
目前拉链的使用领域几乎涉及到所有的服装和用品，已成为当今世界上重要的服装辅料.从1851 年美国人伊莱思·豪才申请了一项名叫“可持续、自动式扣衣工具”专利开始，拉链最终占领服装市场的时间是上世纪30 年代，期间整整经历了近80 年之久。
当时，服装界掀起了一场童装竞赛，最终脱颖而出的是带有拉链的童装，因为人们相信，拉链服装能提高儿童的自信心和自主能力。
借助时装设计师的推动,拉链在1937 年又有了一个新身份——男士“裤门看守者”。
如今拉链已经随处可见，据上世纪30 年代的统计资料,全球每年生产的拉链数高达 6 亿条以上.Converse，始创于1908 年，拥有近百年的制鞋历史。
享誉世界的经典工业设计案例ZIPPO传奇和牛仔裤、可口可乐一样，ZIPPO打火机已经成为美国的标志之一。
这样一种几乎成为打火机的代名词、开关机头时能发出清脆的“咔嚓”声、耐风性为时速32英里的小玩意儿，是许多吸烟者的最爱。
可以毫不夸张地说，拥有一款中意的ZIPPO打火机是一个男人的骄傲。
在ZIPPO存在的75个年头里，有太多传奇故事跟它联系起来。
比如，鱼腹中闪闪发光的ZIPPO打火机崭新如初，一打即燃。
比如，一个放置在左胸口袋里的ZIPPO打火机救了一个美国士兵一命。
比如，遇难者借助ZIPPO打火机稳定的火焰发出求救信号。
伴随着这些传奇故事，ZIPPO的名声也被广泛传播。
当这些故事被人们口口相传的时候，ZIPPO就不再仅仅是一种能点燃香烟的产品，而是神奇地成为一种文化象征。
事实上，相当一部分ZIPPO打火机是被那些不吸烟的人收藏了起来。
对于这些人来说，做工精良、设计精巧的ZIPPO打火机的确是一件上乘收藏品。
那么，ZIPPO是如何凭借出色的设计迷倒了世人的？ZIPPO的产品理念是“简单、坚固、实用”。
美国人乔治?布雷斯代感叹于上个世纪30年代拉链（ZIPPER）的伟大发明而把自己的产品命名为ZIPPO时，意图很明显，就是希望自己的打火机简单、管用。
ZIPPO打火机构造简单，但却异常坚固。
灵巧的长方形外壳，0.27英寸厚的镀铬铜制外罩，再加上0.18英寸厚的不锈钢内衬，盖面和机身之间用铰链连接，在火芯周围加上了专门为防风而设计的带孔防风墙。
玻璃纤维制成的火芯可以保证燃烧的可靠性，可以使用73000次的燧石轮。
ZIPPO打火机还使用了独特的燃料。
虽然ZIPPO的防风设计举世闻名，但是ZIPPO最关键的技术在于其火焰本身。
ZIPPO打火机并不是人们所常见的那种燃气型打火机，它的燃料是一种非常稳定的石油提炼物，这种液体燃料隐藏于防风墙里的机芯上，甚至你可以认为ZIPPO 打火机就是一盏能防风的油灯。
事实上，75年来，ZIPPO打火机的外形并没有发生太大的变化，但是却有越来越多的人喜欢它。
它每天生产65000个打火机，但是从来都不会滞销，世界各地的人们对这个小玩意儿爱不释手。
可口可乐的瓶中事尽管现在的可口可乐是以罐装或塑料瓶装出售，但在电视广告上，可口可乐却总是以玻璃瓶出现，这经典的诱惑曲线几乎与神秘的可口可乐配方同等重要，成为可口可乐的代名词。
1886年可口可乐诞生的时候，其瓶子的形状采用了直桶形瓶子，这对可口可乐的销售造成了很大不便。
当时大多数零售商是将瓶装饮料放入装有冰水的大桶里销售，口干舌燥的顾客在购买时得撩起袖子，在冰水中摸索。
关于可口可乐瓶身设计有很多传说，其中一个是这样的：一位名叫亚历山大?山姆森的玻璃工人在同女友约会时，女友穿着一套连衣裙，臀部突出，腰部纤细，非常好看。
约会结束后，他突发灵感，根据女友穿着这套裙子的形象设计出一个玻璃瓶。
经过反复修改，瓶子设计得非常美观，像一位亭亭玉立的少女，亚历山大?山姆森立即申请了专利。
当时，可口可乐正受到百事可乐的冲击，市场销量一直徘徊不前。
可口可乐的决策者坎德勒在市场上看到了亚历山大?山姆森设计的玻璃瓶后，认为非常适合可口可乐，于是他主动提出购买这种瓶子的专利使用权。
这种瓶子不仅美观，而且使用非常安全，易握不易滑落。
更令人叫绝的是，其瓶型的中下部是扭纹型的，如同少女穿的条纹裙子；瓶子的中段则圆满丰硕，如同少女的臀部。
此外，由于瓶子的结构是中大下小，当它盛装可口可乐时，给人的感觉是分量很多的。
这种曲线瓶子给人以甜美、柔和、流畅、爽快的视觉和触觉享受。
工业设计师雷蒙德?洛伊对可口可乐窄裙瓶的评价融入了更多的感情色彩，他称这种造型完美的瓶子“女人味十足”。
采用这种曲线瓶子后，可口可乐的销量飞速增长，在两年的时间内，销量翻了一倍。
永恒的大众甲壳虫谈起大众汽车的甲壳虫，人们会想到它在当时无与伦比的优点：廉价，结实，实用，操控性能好……但是让甲壳虫汽车成为经典的最重要原因，仍在于它那经典的外形设计。
20世纪60年代，曾经有人提出过这样的问题：甲壳虫为什么不变化一下外形？大众汽车的回应则是广告中一个画着甲壳虫车尾图案的蛋，并且说：“有的外形不可能再改进了。
”2003年7月，甲壳虫在墨西哥停产的那一刻，大众汽车履行了自己的诺言，1931年设计、生产的甲壳虫在这么长的时间里始终没有改变过它的外形。
在墨西哥这块最后的市场上，当政府要求今后出租车只能用四车门的车型时，甲壳虫选择的是放弃而不是改变。
不可否认，甲壳虫简洁的设计在当时与第一款量产轿车福特的T型车相比，具有了超前的现代感。
但人们眼中的时尚总是随着时代的变迁而时刻变化着的，甲壳虫也不例外。
实际上，从它在第二次世界大战前诞生到战后量产的过程中曾经有过一次重要的改型。
第二次世界大战后，大众汽车在英国占领军的托管下，从一个军备生产厂回归轿车生产厂后，生产出的甲壳虫与原型车相比有了明显变化：车的前部被加长了，而且有了更加夸张的弧度；两个前灯从中间移到了两边的轮框上方，像两只可爱的大眼睛。
这种变化使它从一个冷酷的金属壳子变成了有生命的卡通玩具，充分迎合了战争阴云散尽后人们重拾生活乐趣的心境。
正是这种充满情趣的造型，甲壳虫走到哪里就把快乐带到哪里，让人无法不喜欢它。
特别是在那个物资紧缺的年代，人们爱透了这个物美价廉、结实耐用又具有良好操控性能的甲壳虫。
甲壳虫创造了人类自进入工业化社会之后最富有传奇色彩的品牌神话之一。
现在，老甲壳虫虽然不再生产了（由新一代甲壳虫替代），但它的传奇永存。
诺基亚：越感性越动人自从2005年诺基亚发布N系列新品开始，N系列便注定成为了耀眼的明星。
而N95则是N系列近乎完美的集大成者，甚至获得了美国科学杂志《Popular Science》的Best of What's New年度100项科技发明奖。
集前锐功能、潮流设计和丰富多媒体体验于一身的N95，通过对数代产品的改良，成功地对“数字融合”概念进行了完美的诠释和演绎，通过移动终端、互联网、静态和视频拍摄、音乐、电子邮件等诸多功能的有机结合，打造出超越传统手机的终极手机现代理念。
N95的总体设计十分大气，豪放之中又隐约显现出婉约细腻。
整体造型流畅完整，没有繁杂的细节，几个主功能按键整合在面板下端，亚光材质镜面处理的搭配让整体面板增添了几分精致婉约；转角线条流畅硬朗，整体层次丰富，在简洁中突出了设计的魅力。
机身背部采用橡胶漆多层涂料，增加了产品的耐磨度，材质上的对比突出了产品的质感和设计含量。
自2000年开始，诺基亚就将占据工作量85%的对产品形状的设计工作转移到对产品的使用情境设计、与用户的互动关系和提供给客户什么样的服务上。
在这个过程中，诺基亚的产品越来越感性，越来越贴近用户。
正如今天我们看到的N95手机，就是诺基亚为用户设计的一种体验性经历、一种对未来的畅想、一种生活方式的引导。
因此，除了关注它的设计、功能，更要从N95中感悟到设计师预想的未来。
兰博基尼：只比设计，不比赛道在意大利乃至全世界，兰博基尼是诡异的，它神秘地诞生，出人意料地推出一款又一款让人咋舌的超级跑车。
兰博基尼最能代表罗马2700年的历史，兰博基尼生来是法拉利的敌人，也注定是世界所有超级跑车的强劲对手。
每一个棱角、每一道线条，都在默默诠释兰博基尼近乎原始的美。
作为世界三大跑车品牌之一，兰博基尼一直是经典跑车的代名词，以惊人的动力输出配合极具侵略性的流线外形创造着极速传说。
“只比设计，不比赛道”是兰博基尼独一无二的造车哲学──做漂亮的跑车，却不沾染街头狂飙的功利色彩。
兰博基尼的一大主流车型是Countach。
在跑车风靡的上个世纪70年代，各种款式的新跑车层出不穷，如何奠定自己的风格标新立异，是当时跑车制造商立足车坛的唯一标尺。
马赛罗?肯迪找到了突破口，他设计的兰博基尼Countach5000S跑车，隐藏着的前大灯突破了传统车型，前挡风玻璃与车头形成一个平滑的斜面，车身侧面有三个进风口，这不仅是为了冷却发动机而设计的，还能使车身的整体造型具有强烈的雕刻感，全身上下散发着一股强烈的阳刚之气，每一根线条和每一个棱角都显示着不羁的野性。
特别是其向上方打开的鸥翼式车门，给人一种超级汽车的感觉，直至二十几年后的今天，还让人感受到设计师的超前意识。
这款跑车被认为是汽车历史上的一座里程碑, 为今后楔型汽车的造型奠定了坚实的基础。
兰博基尼超级跑车虽然几经易手，但其始终传承不变的乖张荒诞与不合情理使其数十年来成为世界车坛追逐与猎奇的焦点。
多变Swatch1985年，在Swatch之父尼古拉斯?G?哈耶克的努力下，瑞士制表行业两大集团ASUAG和SSIH终于合并，成立了Swatch集团。
当时的背景是，瑞士制表行业已经在世界市场上独领风骚几十年，但在半个多世纪里，瑞士制表企业的设计并没有发生多大的变化，依然把目标定位于那些富裕、保守的消费者。
而到了上个世纪80年代初期，随着廉价数字手表的兴起，在日本西铁城、精工和卡西欧等新兴企业的竞争下，瑞士制表业逐渐萎缩，10年间，瑞士制表业的工人数量从90万下降到30万。
而Swatch的出现则改变了市场格局，引领了瑞士制表行业的创新，使得瑞士表“能够再次成为世界第一”。
哈耶克从消费者的需求出发，力图给手表注入情感，使其在保证高质量的同时成为一种招人喜欢的装饰品。
为了达到这种目标，Swatch革命性地使用了塑胶和其他人造物料作为手表的材料，将手表的结构简化，不再分为表壳、底板、镶嵌板三部分，而是将表壳与镶嵌板合二为一，行针零件等从上面镶上，最后才镶只有零点二四毫米的石英。
“你的产品是什么不重要，消费者认为你的产品是什么才重要。
”深谙此道的哈耶克不断传播一种理念，试图让消费者改变以往一块手表几乎用一辈子的习惯，让消费者习惯在不同的场合戴不同样式的手表。
Swatch的口号是：“你有第二座房子，为什么不拥有第二块手表？”Swatch不仅仅意味着Swiss Watch(瑞士手表)，也意味着Second Watch(第二块手表)。
“第二块手表”的概念让Swatch成为时尚潮流的引导者，可是在多变的流行文化面前，要做到这一点并不是一件容易的事情，Swatch只有通过不断创新的设计来刺激消费者的兴趣。
从1985年开始，Swatch每年都会邀请全球知名的艺术大师，包括画家、音乐家、建筑师甚至气象学家等，为Swatch设计Art Special系列，以反映当时的风尚潮流及文化。
“Swatch唯一不变的，就是它不断在改变！”Swatch每年都会推出春夏、秋冬系列新产品，款式超过300个。
如今，Swatch已经成为时尚的同义词。
