蒋勋说唐诗

[整理版]蒋勋说唐诗蒋勋说唐诗蒋勋说唐诗一:张若虚“不知江月待何人，但见长江送流水。

”我们看《春江花月夜》，看他一步一步推进，最后纯粹成为个人与宇宙的对话。

“不知江月待何人”中的“待”字一出现，唐诗的整个格局就得以完成了。

你看，无限的时间与空间都在等待着诗人，这是何等的骄傲和自负。

二:王维“行到水穷处，坐看云起时。

”“木末芙蓉花，山中发红萼。

洞户寂无人，纷纷开且落。

”我觉得王维的诗非常像庙里的签，他讲的是生命本质的状态。

大家设想一下，如果感情受挫，你抽到这样的的签，又会怎么反应,“行到水穷处，坐看云起时。

”如果有庙的话，一定要把这两句放在那里做签王。

年轻时写“纷纷射杀五单于”的王维，这时候看到了生命另外的一种状态，与他自己认为是绝望的那个部分和好。

“江流天地外，天地有无中。

”这两句诗在美术史上影响很大，比天地还要大的空间，就是空白。

山的最美的地方就是在有与没有之间。

唐朝的绘画是彩色的，王维的诗却预示了黑色要战胜彩色。

一千多年来的水墨画，以留白与水墨为主体，与王维贡献出的这种生活经验有关。

三:李白“红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉酒频中圣，迷花不事君。

”这首写给孟浩然的诗，里面很大部分也是李白写给自己的。

李白在这里歌颂的完全是超离世俗之外的生命情操。

这类人在功利的社会、世俗的社会，可能一点地位都没有，可是他们会惊动朝野。

诗人可以通过创作，实现个人命运的完成，使天下对他有一种尊重。

四:白居易“花非花，雾非雾。

”读《慈乌夜啼》与读《花非花》是非常不同的感觉。

白居易越来越觉得文学应该直接让人家知道，看完以后可以做什么，譬如说孝顺。

我不完全赞成他这样的说法，我觉得文学的功能在社会里是非常多重的，如果只有这个部分，有可能真的变成教条。

我觉得白居易的“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

”开启了另外一个美学领域。

这个领域开启了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是孝不孝顺是问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这就是文学真正的力量。

名人评价蒋勋说唐诗的句子《聊聊蒋勋说唐诗那些事儿》哎呀呀，说到蒋勋说唐诗啊，那可真是让好多人都竖起大拇指呢！有好多名人都对他的讲解赞不绝口。

就拿某知名学者来说吧，他就曾经感叹：“蒋勋对于唐诗的解读，那简直就是给我们这些普通人打开了一扇全新的窗口，让我们能看到唐诗背后那些丰富多彩的世界啊！”嘿，你听听，这话说得，多形象啊！我自己呢，在听蒋勋说唐诗的时候，那感觉就像是有人牵着我的手，在唐诗的大观园里尽情地溜达。

他用特别通俗易懂的话语，把那些原本可能晦涩难懂的诗句，解释得明明白白的。

比如说，他讲李白的诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那简直让我感觉自己就站在那瀑布底下，被那气势震得一愣一愣的。

而且蒋勋讲唐诗还特别风趣幽默呢！他不会干巴巴地就给你说这诗是什么意思，而是会加点小笑话、小故事在里面，让你听着就特别来劲。

就好像是一个知识渊博但又特别好玩的老顽童，在给你讲故事讲得眉飞色舞的。

有一次，我听他讲一首唐诗，正听得入迷呢，他突然来了一句：“你看这诗人啊，就像个调皮的小孩子，偷偷给我们藏了好多小惊喜！”哎呀，把我给乐得呀，差点没笑出声来。

当然啦，蒋勋说唐诗也不是完美无缺的。

有时候他也会有些小错误或者不准确的地方。

但是这并不妨碍我们欣赏他讲解唐诗的魅力呀！就像我们喜欢一个朋友，不会因为他偶尔说错一两句话就不跟他玩了爱是吧？总的来说呢，蒋勋说唐诗真的是给我们这些喜欢唐诗但又有点摸不着门道的普通人，提供了一个特别好的途径。

让我们能更加深入地了解唐诗的美妙和魅力。

那些名人的评价可不是白来的呀，确实是人家讲得好！希望以后能有更多像蒋勋这样的学者，用接地气的方式，给我们讲讲那些高大上的文学经典，让我们都能领略到其中的精彩！怎么样，你是不是也想来听听蒋勋说唐诗啦？。

《蒋勋说唐诗》读后感最近读了蒋勋先生的，感受颇多，仿佛在唐诗的世界里来了一场奇妙的旅行。

蒋勋先生用他独特的视角和细腻的解读，让我对唐诗有了全新的认识。

以前，唐诗于我而言，可能只是课本上需要背诵的篇目，是考试中要分析的题目。

但在这本书里，唐诗变得鲜活起来，充满了生命力。

就拿李白的来说吧。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

”以前读这两句诗，只觉得辞藻华丽，美则美矣，却并未真正领会其中的韵味。

但蒋勋先生的解读，让我仿佛看到了那个春风沉醉的夜晚，唐玄宗和杨贵妃在宫中赏景，李白被召唤前来作诗。

他望着杨贵妃那倾国倾城的容颜，灵感如泉涌，将云彩比作她的衣裳，将花朵比作她的容颜，那种美，不仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的震撼。

蒋勋先生说，李白的诗有一种“不羁”，他不受世俗的束缚，尽情地挥洒着自己的才情。

在这两句诗中，我真切地感受到了那种自由奔放的力量。

还有杜甫的。

“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”一直以来，都知道这是一首充满忧国忧民情怀的诗，但从未想过，那背后的情景是如此的凄惨。

蒋勋先生描绘了一幅战乱后的画面，长安城破败不堪，山河依旧，可昔日的繁华已不再。

春天来了，草木疯长，却无人欣赏。

花朵绽放，鸟儿啼鸣，可在诗人眼中，这一切都因为战乱而变得悲伤。

花儿似乎在落泪，鸟儿的叫声也让人惊心。

这种对细节的刻画，让我仿佛穿越时空，亲眼看到了那个动荡的年代，感受到了杜甫内心的痛苦和无奈。

书中还提到了王维的山水诗。

“行到水穷处，坐看云起时。

”以前觉得这只是一句很有意境的诗，却不明白为什么会有这么多人喜欢。

蒋勋先生解释说，这是一种人生的境界。

当走到水流的尽头，看似无路可走，却能静下心来，欣赏天上的云彩。

这是一种对困境的坦然，对生活的豁达。

想想自己的生活，有时候遇到一点挫折就觉得天要塌下来了，和古人相比，真是太缺乏这种淡定和从容了。

读这本书的过程中，我就像一个好奇的孩子，在唐诗的花园里东瞅瞅西看看，每一朵花都有它独特的芬芳，每一片叶子都有它动人的故事。

【课外阅读】蒋勋说唐诗第1节：大唐盛世(1)第一章大唐盛世第一节诗像一粒珍珠我在讲美术史谈到唐代的时候，会有一个很不同的心情。

如果大家回忆一下，就会发现，完全没有办法解释为什么一到唐代，在色彩和线条上都出现了如此华丽的美学风格。

我常常用“花季”来形容这个历史时期。

张萱、周昉、阎立本，这些初唐时期的美术创作者们让我们感觉到生命整个的精神完全像花一样绽放开来，好像忽然之间全部的花都开了。

当然，历史本身是延续的，在此之前自然会有一个慢慢积累的阶段，有很多准备工作一直在默默地进行着，这个准备阶段可能长达三百年之久，才会水到渠成。

我们之前提到过陶渊明的时代。

在南北朝分裂时期，有很多文学实验，也有许多其他实验，这些实验都是在为一个大时代的到来做准备。

在美术方面，要准备色彩，准备线条，准备造型能力；在文学方面要准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，所以我称其为“漫长的准备期”。

这个准备，特别是文学上的准备，不是很容易发现。

因为文学上使用的这些语言和文字，其实经过了长时间的琢磨。

比如我们现在给朋友写信时，不大可能专门去思考怎么样把字跟字放在一起，产生比较好的音乐感、节奏感，或者形成一种对仗。

但我看学生的报告，会注意他们怎么用“的”、“了”、“呢”、“吗”这些字，这些字用得好或不好，跟我们讲的文学会有很大很大的关系。

我们看“五四运动”前后最早的白话文，看当时一些大家的文字，会觉得那个时候“的”用得很多。

我想，如果把那些个“的”都删掉，文字会更简练一点。

可是在当时，他们这么用，是在强调一种文字的解放和语言的解放，他们希望在文学当中能够看到平常讲话的白话形态。

其实我们平常讲话的时候，“吗”或者“呢”这些音，不见得那么强；可当它们变成文字的时候，会特别触目。

我讲“触目”的意思是说，在讲话的时候，“你吃饭了吗？”当中那个“吗”，可能只是带出来的一个音，但一变成文字就跟“吃饭”这两个字同等重要了。

从听觉上，这个“吗”只是一带而过；而从视觉上看，它却有了很高的独立性。

青春作伴，遇见自己——读《蒋勋说唐诗》文/施崇伟都是用同一个韵。

析其结构。

蒋勋称之为“交响诗的乐章”。

他将“春江花月不尽长江滚滚来”。

写成对联，文字结构和音韵平仄都如此平衡对称，如同天成。

他说，小三两声”，转轴、拨弦和掩抑，一步一步慢慢谈起演奏艺术；“拢”“捻”“抹”“挑”，仿佛看到了女子弹琵琶的手指；音乐响起了，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，展现粗弦、细弦之间高音、低音部位的变化；“间关莺语花底滑”，感觉到春天的鸟语；“幽咽泉流冰下难”，由极动转向极静，从高亢转到细密；“凝绝不通声暂歇”，最凝绝的时候变成另外一种美，像“有一个大提琴很慢地拉，甚至好像没有声音的状况，那个时候大概是最美的”；声音最低时，忽然“银瓶乍破水浆迸”，音乐由静忽然爆开来；“铁骑突出刀枪鸣”，音乐急转；“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，曲终弹完，拨板一收，“啪”一声，音乐停了……蒋勋的“音乐欣赏课”，不只是讲白居易，不仅在听《琵琶行》，他还引进了《红楼梦》的琴声，《霓裳羽衣曲》《六幺舞》，鉴赏《霸王卸甲》或《十面埋伏》，插入一段柴可夫斯基的《悲怆交响曲》……这是一场多么豪华的音乐盛宴！唐诗也像一座精品荟萃的美术馆。

蒋勋为我们展示了一幅幅唐诗里的缤纷画卷。

《问刘十九》短短20字，绿蚁、红泥、火炉、雪，有冷有暖色彩鲜。

“海上明月共潮生”，蒋勋说，这是立体的展开，海上的月亮跟着潮水一起往上涌升，这是“接近雕塑”。

被誉为水墨画“南宗之祖”的王维，他的笔下“古木余衰柳”“清浅白石滩”“木末芙蓉花”“秋山敛馀照”“幽阴多绿苔”……处处见“诗中有画，画中有诗”。

“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，有着强烈的色彩感的画阁、朱楼、红桃、绿柳，让人感觉这岂止是在读唐诗，这也是在欣赏一幅色彩华丽的唐朝绘画。

读李商隐偏与《簪花仕女图》对照，看似读诗，也在赏画，因为它们共有的华美，都是一种视觉上的盛宴。

在唐诗里听曲，在唐诗中赏画，在唐诗里行走，感受四季风景、大美江山，这还是浅层次的阅读。

蒋勋说唐诗读后感10篇《蒋勋说唐诗》是一本由蒋勋著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：38.00元，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《蒋勋说唐诗》读后感(一)：《春江花月夜》蒋勋解读的好慢慢琢磨唐代的《春江花雨夜》，竟然有如此大的哲学底蕴，诗不再是描写几处景物，或是农耕地头的家庭琐事，它被放大到更大的宇宙视角，从空，从探问的角度，去思考一些哲学命题。

甚至将空隐藏于诗的中间，待后人反复琢磨后，顿悟。

《蒋勋说唐诗》读后感(二)：蒋勋说唐诗其实读诗不应该看注解，也不应该看任何说，因为诗是个人体验，不能受他人影响。

蒋勋说唐诗，有他太强的主观，照理是不该受他毒，但他的视角如此独特如此美丽，受毒也变成心甘情愿。

正是春夏季节转换时候，适合读书，读唐诗更好。

《蒋勋说唐诗》读后感(三)：美推荐理由：市面上很多唐诗宋词解析，但纯粹都是骗钱的。

这种只有中国人才能意会出美感的作品，经过台湾的美学大师蒋勋的赏析、解读，更能体会到难以言喻的古文化之美。

好友王大力曾经说过“只有真正美的东西才会永久传下来，而让所有的人都能感觉到它的美”。

在读这本书的过程中，我觉得连周围的空气都充满了美感。

书的封面设计的也美，我又想拿来当客厅墙纸了。

《蒋勋说唐诗》读后感(四)：重温唐诗的冰山一角眼下这类书籍似乎铺天盖地，谁解析的有特色对于小小读者我不是太在乎，半斤八两，各有千秋。

纯粹是为了检验一下自己还记得多少唐诗，每翻一页，不同诗句出现，就问自己还记得多少？唐诗不是治愈疗伤，唐诗是种回忆，因为少时多少把其当做一种信仰，只不过现时忘了把其丢在都市的某个角落。

记忆力是差了，原先记得的都模糊，现在只能强记。

喜欢唐诗。

《蒋勋说唐诗》读后感(五)：唐诗李商隐，王尔德。

回来做自己是最大的野心。

王维，李白，杜甫，白居易。

寒假回家要好好读这些唐诗。

用笔抄写下来诵读。

因为高考讨厌的诗歌鉴赏让我一度反感读诗歌，不想看到他们。

《蒋勋说唐诗》读书心得体会精选范文5篇《蒋勋说唐诗》读书心得体会/《蒋勋说唐诗》读书心得体会1唐诗是中华民族文化的艺术瑰宝，像是一粒镶嵌在文学史上的明珠，使人无法忽视它的润泽闪耀。

还记得从小接触到的第一首诗，便是翻开课本以后的“鹅鹅鹅，曲项向天歌”之句。

我想，上过这么多年学之后，谁心里又会不记得几句脍炙人口的诗呢?近日因为兴趣又重读了手边的这本古典诗词书。

《蒋勋说唐诗》尽以唐朝诗歌为题，从初唐品评至晚唐，历数几位深具代表性的诗人和诗篇，并以作者的美学眼光和学识修养做了阐释。

就跟随着书中的脚步，感受这大唐盛世孕育出的诗中上品吧……打开书页就可看到单在诗人王维一人的身上便兼具两种气质。

取过进士，晋过高官的他有“风劲角弓鸣，将军猎渭城，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的意气风发;以及后来晚年隐居山林“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”的宁静从容。

诗人李白一生以游侠精神仗剑天涯，写下大量诗篇，以他的天马行空让人学会放下一些事。

心情郁闷不得志时不妨读读他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”。

人生苦短，不过匆匆数十载，更要放开怀抱“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，为什么要把时光浪费在不美好的事情上呢?既然时间有了紧迫性，人生虽有不如意事八九，就好好享受生命中的美好，苦中一点甜吧。

而诗人杜甫与白居易诗中饱含的人道主义精神和人文关怀，感召人们能够拾起一片心。

即便到了现代社会，我们生活的周围仍有弱势群体的存在。

《石壕吏》、《兵车行》、《卖炭翁》等诗篇描绘出的战乱困苦、民不聊生至今读来揪心。

“大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足。

”诗人的大爱情怀在千古之下，仍提醒我们，在自身温饱的状态下也不要忘了这世界上仍有许多人还挣扎在贫困线上。

无论到了什么时候，人都应该有同情心、同理心，此时就更该珍惜如今的幸福生活，勤俭节约不忘本，惜一饭一蔬。

到了晚唐的李商隐，诗作哀艳浓丽，却是往内收的，集中式的关注自身。

《蒋勋说唐诗》读后感800字《蒋勋说唐诗》作者为蒋勋。

早在高一时，语文老师便推荐过此书。

然而快高三了，我才翻开此书。

除了第一讲简介唐朝及其文化，第二讲赏析了《春江花月夜》外，其余几讲都是围绕某一位诗人展开。

当然，《春江花月夜》似乎也是围绕着张若虚展开的。

不过第二章第八章主要讲的还是本诗的内容。

“春江花月夜”连用五个意象。

在诗中也可以看出，五个意象之间，各有一个隐藏的“逗号”，不能将其中的任何两个或多个意象连进去。

这便是主题尊重五个主题的独立性。

某次也可以看出其实唐诗，也是在尊重每一个生命个体，生命个体也包括了有生命活动的，比如“花”，也有没有实际灵魂活动的，例如“春”。

在《春江花月夜》里有这句诗“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这是对发展史的追问。

蒋勋作者觉得这是哲学上逻辑学的追问，忽然把人能从现象中拉开抽离，顺便面对苍茫的宇宙。

这便是对遥远时间的追溯，甚至可以说是质问。

这跟现在的“先有鸡还是先有蛋”这一问题，也颇为相似早在春秋战国，屈原的《天问》在呐喊地一笑自然现象一个又一个自然现象。

古人在由衷地，发出科学，总而言之是哲学问题。

唐诗，也很开放，似乎没有多拘束。

我很想问，白居易究竟有没有看见过杨贵妃从温泉出来的样子，或者说在《长恨歌》里的“温泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。

此后，就很少出现如此的描写了。

这也是对唐代美学明代的一种反应吧。

所以读唐诗，可以看到唐朝的许多许多。

写现在看起来是“情诗”的李商隐，在这一讲里，有一个标题，叫“晚唐的生命情调”，听着挺伤感的，因为又到了一个朝代的中段。

写下“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的内心是如何的？看起来有些豁达，毕竟心有灵犀的人还是有的，看起来又有点伤感，心有灵犀之人，究竟在何处呢？杜牧用多情倾心女子的口吻写下，看起来心事重重。

古人的内心，无论男女，尤其是诗人，其实都是很细腻的。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”不是也是这种生命状态吗？不过在此也不得已说，依我愚见，古诗中题材过少，以爱情，亲情，思乡，边塞，被贬官后的所见所感为多。

解析蒋勋说唐诗解析蒋勋说唐诗内容简介唐代是“花季”，是诗的盛世，是一场精彩的戏，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。

在《蒋勋说唐诗》一书中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，很好看，很好读，很美。

编辑推荐《蒋勋说唐诗》是蒋勋老师给我们讲解唐诗的灿烂与华美，带领我们体验生命中的真与善与美，这将是一次愉悦的心灵出走。

唐朝为什么会带给我们感动？蒋勋说，因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。

为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。

海报：媒体评论蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。

善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。

蒋勋多年在文学和美学上的耕耘，就时间的纵轴而言，他可算为人类文化的孝友之子，他是一个恭谨谦逊的善述者。

就空间上的横轴而言，蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物，是从容、雍雅、慧杰、自适的人。

——台湾著名作家张晓风长久以来，弱势者视美为奢侈，不敢言美；利益者视美为夸富，役使糟践，美感已为GDP所牺牲。

直到经济转型，苦于品牌升级、设计加值之时，才回首茫然，心虚自卑，模仿失据，而先生却早数十年已藏宝救亡。

出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪。

——2010年台湾出版界“出版风云人物”获奖原因目录第一讲大唐盛世诗像一粒珍珠唐代是诗的盛世新绣罗裙两面红，一面狮子一面龙菩提萨埵与水到渠成文学的内容与形式前不见古人，后不见来者诗人的孤独感游牧民族的华丽唐诗里的残酷侠的精神唐朝是一场精彩的戏第二讲春江花月夜唐朝是汉文化一个短暂的度假期孤篇盖全唐的《春江花月夜》生命的独立性与道德无关的生命状态何处春江无月明空里流霜不觉飞江畔何人初见月？江月何年初照人？宇宙意识对虚拟性的肯定愿逐月华流照君更大意义上的归宿交响曲的结尾交响诗乐章第三讲王维政治带给王维的恐怖经验孟城坳、白石滩"无人"的意境山水中生命的状态另一种生活《洛阳女儿行》：贵游文学的传统边塞诗《少年行》的代表性山水诗中的画意第四讲李白（上）诗歌的传统与创新角色转换青梅竹马十四为君妇定格《蜀道难》其险也若此浪漫诗的极致第五讲李白（下）《月下独酌》《行路难》《凤凰台》《将进酒》《金陵酒肆留别》、《客中作》诗仙和诗圣《长相思》、《关山月》送别和赠诗《清平调》、《沙丘城下寄杜甫》第六讲杜甫（上）梦李白长安水边多丽人《兵车行》《石壕吏》第七讲杜甫（下）《茅屋为秋风所破歌》律诗的极致《观公孙大娘弟子舞剑器行》《春望》逃难的记录离乱中的痛苦生活第八讲白居易《卖炭翁》关注百姓的古文运动《新丰折臂翁》大胆批判社会文学和生命的两个部分《长恨歌》--本事《长恨歌》--梦寻《琵琶行》--音乐《琵琶行》--深情第九讲李商隐（上）唯美的回忆幻灭与眷恋的纠缠繁华的沉淀抽象与象征想见时难别亦难花下醉人间重晚晴第十讲李商隐（下）《锦瑟》舍弃眷恋？生命的荒凉本质寻找知己的孤独典型情诗兰台应官前的故事泪与啼晚唐的生命情调李商隐诗的神秘感作者简介蒋勋，一九四七年生，福建长乐人。