重点高中音乐常识1
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8下音乐知识点总结一、音乐的历史音乐是人类社会发展的产物,它自古至今一直伴随着人类的生活。
在古代,音乐主要是口头传承和民间传统,它反映了当时人们的生活、情感和文化。
随着社会的发展和进步,音乐也经历了不断的演变和发展,形成了不同的音乐流派和风格。
二、音乐的流派音乐的流派是指具有一定特征和共同特点的音乐风格和类型。
流派可以分为古典音乐、民间音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐、电子音乐等多种类型。
每种流派都有其独特的风格和特点,受到不同文化和历史背景的影响。
三、音乐的演奏技巧音乐的演奏技巧是音乐表演过程中不可或缺的一部分,它包括乐器演奏技术、声乐技巧、音乐表情和演绎能力等方面。
不同乐器和声乐都有各自独特的演奏技巧和表达方式,需要演奏者长期的练习和磨练才能够达到一定的水平。
四、音乐制作音乐制作是音乐产业中的一个重要环节,它包括音乐创作、录音、混音、母带处理等多个环节。
音乐制作需要考虑到音乐风格、声音效果、配器和编曲等多个方面,需要专业的人员和设备来完成。
五、音乐鉴赏音乐鉴赏是指通过学习和欣赏来了解和理解音乐作品的过程,它包括对音乐作品的音乐结构、风格、表达和情感等方面的认识。
音乐鉴赏需要有一定的音乐理论知识和对音乐作品的深入分析和思考。
六、音乐教育音乐教育是培养音乐人才和促进音乐文化传承的重要途径,它包括音乐教学、音乐培训和音乐教育研究等多个方面。
音乐教育需要教师和学生共同努力,注重音乐理论和实践的结合,培养学生的音乐素养和音乐能力。
七、音乐产业音乐产业是指以音乐为核心的产业体系,它包括音乐制作、音乐发行、音乐营销、音乐版权和音乐市场等多个环节。
音乐产业是一个多元化、国际化的产业体系,需要不断创新和发展。
八、音乐技术音乐技术是指利用现代科技手段来创作、演奏、录制和传播音乐的技术。
音乐技术涵盖了音频技术、数字音乐制作、音乐软件、音乐播放器等多个方面,它为音乐的创作和传播提供了新的手段和途径。
以上就是我对音乐知识点的八个方面的简要总结和介绍,希望可以为读者提供一些有益的信息和知识。
人教版九年级音乐上下册知识点复习总结上册第一单元音乐与社会1. 音乐与文化* 音乐对文化的作用* 不同民族的音乐文化2. 音乐与历史* 音乐在不同历史时期的作用和表现形式* 中国传统音乐的历史发展第二单元声音与乐音1. 声音的基本特征* 音高、音色、音量、音速、音调2. 乐音的组成和种类* 音调的组成:音名、高低、时值* 不同类型的乐器声音第三单元乐谱与节奏1. 乐谱* 五线谱和简谱* 唱名、休止符和符号的表示方法2. 节奏的基本表现形式* 多种不同的音乐节奏第四单元音乐元素之旋律1. 旋律的构成方式* 音程、音阶和八度* 不同类型的旋律2. 旋律基本型式* 等节奏、不等节奏、对比节奏、前段伸展第五单元音乐元素之和声1. 和声的基本表现形式* 和弦的构成和种类* 声部的功能2. 和声结构* 转调、调性和调性运用下册第一单元中国传统音乐1. 中国传统器乐* 各种不同类型乐器的分类和特点* 器乐的演奏技巧2. 中国传统民乐* 以琴、笛、胡、琵琶等民族器乐为代表的演奏形式* 传统民乐的表现内容和特点第二单元西洋音乐1. 古典音乐* 欧洲古典音乐的历史和代表作品* 古典乐器和古典音乐常见的形式2. 流行音乐* 流行音乐的发展历史和代表性艺术家* 流行音乐的演唱和演奏方式第三单元舞蹈与音乐1. 舞蹈音乐的关系* 芭蕾舞、民族舞、社交舞等常见舞蹈风格的表现形式* 舞蹈音乐的特点和创作方法2. 电影音乐和音乐剧* 电影音乐和音乐剧的历史和发展* 电影音乐和音乐剧中的音乐和表演方式第四单元音乐教育1. 音乐教育的内容和意义* 音乐的教学方法和手段* 音乐教育在人才培养和文化传承方面的作用2. 音乐职业和音乐产业* 音乐相关专业和职业规划* 音乐产业的现状和发展趋势。
八年级音乐知识点上音乐是文化艺术的重要组成部分,是人们生活中不可或缺的重要元素。
在八年级的学习中,音乐知识点是其中必修的一部分。
本文将从音乐的历史、音乐的种类、乐理等方面进行探讨。
音乐的历史音乐的历史可以追溯到数千年前的巴比伦、古埃及、古希腊等古文明,在这些文明中,音乐是一种神圣的文化,被视为与神灵有关的活动。
中世纪时期是音乐的黄金时期,此时期诞生了许多伟大的作曲家,如巴赫、莫扎特、贝多芬等,他们的音乐作品至今仍被人们广泛传唱。
而近代以来,电子音乐和流行音乐的兴起,使得音乐形式和风格越来越多元化。
音乐的种类音乐种类可以根据不同的分类标准而有所不同。
最常见的分类标准是根据音乐的形式。
古典音乐、流行音乐、民间音乐、电子音乐等都是广泛流传的音乐形式。
从音乐的体裁来分类,可分为交响乐、歌剧、器乐、合唱、民族音乐等各种形式。
而从音乐的地域来分类,则有亚洲音乐、欧洲音乐、非洲音乐等不同的素材,这些都是音乐类型的广义范畴。
对于初学者来说,理解音乐形式和种类的区别对于提升音乐审美水平非常有帮助。
乐理乐理是音乐学习中不可或缺的知识点,包括音符、节奏、调式等。
音符分为音高和时长两个属性,通过乐谱可以看到其高低和长短。
节奏指的是音乐中不同音符之间的强弱、快慢、持续时间等不同的节拍。
调式是指音乐作品中由不同的音符组成的音阶,不同的调式会带来不同的音乐感受,学习乐理会帮助同学们更好的了解音乐。
除此之外,在学习音乐的过程中,练习唱歌、演奏乐器、欣赏音乐作品、了解音乐历史、参加音乐会等都是提高音乐水平的有效方法。
在实践中更能打开同学们的视野,学以致用,更好地理解和掌握音乐的知识点。
总结音乐是文化艺术不可或缺的一部分,通过学习音乐和练习,可以提高同学们的音乐感知和审美水平。
除了历史、形式、种类等知识点,乐理也是成为一名优秀音乐家的基础。
在学习音乐的过程中,注重实践和体验,不断地探索和创新,将会让同学们在音乐道路上走的更加轻松和自信。
2023高中音乐教案:京剧2023高中音乐教案:京剧1教学内容:中国戏曲——京剧。
教学目标:通过欣赏和学唱,使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点:通过观看京剧片段、京剧常识的介绍,激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备:收录机、教学音带、京剧片段(VCD)、多媒体课件。
教学过程:1、导入:京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种,有两百多年历史。
它在继承宋元戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。
音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。
2、观看京剧片段(VCD)。
1、京剧常识:(1)京剧的行当:生、旦、净、筹。
(脸谱展示)(2)京剧的伴奏:文场、武场。
(乐器展示并变听乐器声音)。
2、欣赏京剧唱段:(1)都有一棵洪亮的心。
(红灯记)(2)智斗。
(沙家浜)。
(3)唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
(1)反复听唱。
(2)跟伴奏视唱。
小结:京剧是我国的国粹,希望通过今天的欣赏和学唱,同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记:通过京剧片段的观看,同学们对京剧有了初步的了解,也表现出一定的兴趣2023高中音乐教案:京剧2课时:1课时教具:多媒体教室一.教学目的1 了解京剧的基础知识(起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等)2培养热爱祖国文化的感情,懂得继承和宏扬民族文化的意义。
3.教学方式:演示,教师讲解、示范二.教学过程1.导入新课⑴听歌曲:《唱脸谱》 (出示)[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。
京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。
我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧,印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。
而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。
其中京剧又被誉为是我国的国粹。
随着文化的传播与交流,,京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱,甚至一些老外特地到中国拜师学艺,把我国的艺术带到他们的国家中去。
那么我们作为一个中国人,对自己的国粹了解多少呢?⑵谈谈对京剧的认识。
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)高中音乐鉴赏教案1 一、教学目标【情感态度与价值观】学习歌曲,激发学生顽强拼搏的精神,培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段,深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲,掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲,能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程(一)激趣导入1、教师设置情境,点击课件,伴着舒缓的旋律,展示各种职业的工作图片,引导学生选择以后理想的职业,与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答,总结联系顺势引入本课。
(二)感知歌曲1、教师播放音频,引导学生思考一个问题:这首歌的情绪和速度是怎么样的?学生自由回答叙述、自信的情绪,速度中速。
2、再次聆听作品,引导学生思考:听完歌曲后,又怎么样的感受?学生自由发言,教师总结:讲述了遇到挫折困难不怕输,要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生:你印象最深刻的一句旋律是什么?根据学生回答,教师开始教唱歌曲。
(三)学唱歌曲1、教师带领同学们进行发声练习,气沉丹田、轻声高位的去练习,保护好声带。
2、教师范唱歌曲,学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱(1)注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理,可先击打流畅拍子再加入旋律。
(2)教师钢琴伴奏,学生尝试独立唱旋律,注意弱起、切分节奏的处理。
(3)旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线,教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词(1)教师引导学生有感情的朗诵歌词,并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
(2)体会作者想表达的情感,说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱(1)将歌词加入旋律,有节奏有感情的完整演唱歌曲。
(2)分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
(四)拓展歌曲1、教师引导学生加入表现记号演唱。
高一第一单元《音乐与人生》之《梁祝》赏析《高级中学音乐教学大纲》中强调:我们应该重视学习我国的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情。
高一年级单元《音乐与人生》一课中,小提琴协奏曲《梁祝》以民间传说为依据,以越剧音乐为素材,具有浓郁的民族风格,堪称我国民族音乐的经典;同时它巧妙地吸取了西洋作曲技法,奠定了中国民族音乐走向交响化的里程碑地位。
一、教学内容a.欣赏《梁祝》小提琴协奏曲片段如:引子、呈示部“草桥结拜、同窗共读”、展开部“逼婚抗婚”、再现部“化蝶”段落。
b.学唱爱情主题《化蝶》。
二、教学目标a.学会用“三听”法来欣赏《梁祝》一曲,并能获得内心情境和情感上的体验。
b.引导学生学会有感情地演唱“爱情主题”。
C.初步了解什么是奏鸣曲式三、教学重点、难点1、重点a.呈示部“草桥结拜”、展开部“逼婚抗婚”段落。
b.学唱“爱情主题”。
2、难点:a.比较“爱情主题”与“封建势力主题”之间节奏、速度、情绪上的区别;b.内化“三听”音乐欣赏方法。
3、教学准备:多媒体、课件、钢琴四、本课运用的教学法1.故事情境导入法轻柔的背景音乐下讲述凄美的民间传说,激发学生探究本课的兴趣。
(吸引学生的有意注意)2.音画式教学法通过对课件画面的设计及课堂教学语言的引导,注重音乐的画面感,从而使学生感受音乐的意境之美、情感之美。
(音画结合)3.“三听”音乐欣赏法用耳朵听---音色之美;用眼睛“听”----意境之美;用心灵“听”----情感之美。
(授之以“渔”)四、教学过程设计(一)故事情境导入同学们,上课之前呀,老师想要和大家分享一个美丽的传说:“四世纪中叶,在我国南方的乡村祝家庄,聪明而多情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。
在那里,她与善良、纯朴的青年书生梁出伯同窗三载建立了深厚的友情。
当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,而诚笃的梁山伯却没有领悟。
一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟。
高中音乐鉴赏(全册教案)第一节音乐与人生第一课时[基本思路]本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的“纲”。
这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。
虽然第一节内容较多,但由于师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的。
为此第一节我们计划用两课时完成。
[课题]:学会聆听第一节音乐与人生第一课时[教学年级]:高中一年级[教学内容]:一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教学目标]:一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。
高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》,感受形式要素。
[教学重点]:一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?[教学难点]:认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
[教学过程]:第一节音乐与人生第二课时[课题]:学会聆听音乐与人生第二课时[教学年级]:高中一年级[教学内容]:一、《第六(悲怆)交响曲》二、《长江之歌》[教学目标]:一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,通过与《草原放牧》的对比欣赏,感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
三、听赏《长江之歌》,探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能,使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
[教学重点]:通过对比欣赏,感受音乐要素在《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
[教学难点]:分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
声乐考级知识点总结高中声乐考级包括声乐初级考级、声乐中级考级和声乐高级考级。
这些考级包括音乐理论考试和实践考试两部分,旨在考察学生的音乐理论知识和实际演唱能力。
在这篇文章中,我们将就声乐考级的知识点进行总结,希望能够对学生们备考有所帮助。
音乐理论知识点1. 音程和和声类型音程是指两个音程之间的音高距离,包括纯五度、大三度、小三度等。
和声类型包括和声、分声和自然声等,这些都是非常重要的概念,学生必须熟悉和理解这些知识点。
2. 谱号和调号谱号是用来表示音高的符号,包括高音谱号和低音谱号。
调号是用来表示调性的符号,包括大调和小调等。
学生必须熟练掌握各种谱号和调号的使用方法。
3. 节奏和节拍节奏是音乐中的时间感,包括拍子、拍子型、拍号等。
学生要能够准确地读唱、弹奏不同的节奏,并且理解不同节奏组合的意义。
4. 和声声音的知识学生要掌握和声的基本原理,包括和声规则、和声进行的方法和技巧等。
了解并能够准确地演唱各种和声声音。
5. 音阶和琶音音阶是指由若干个音组成的有序音程,包括大调音阶、小调音阶等。
琶音是指同时击奏或吹奏两个及以上的音符,包括连音、洋琴和分音等。
学生需要掌握不同的音阶和琶音,并且能够准确地演唱或演奏。
6. 音乐史和音乐家学生需要了解音乐的历史和发展,包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
还要熟悉并能够辩证理解各种音乐家的作品和贡献。
实践考试知识点1. 歌曲演唱学生需要准备一些经典歌曲,并能够准确地演唱出来。
要注意音准、节奏、情感等方面的表达,以及发声技巧、气息控制等。
2. 曲目分析学生需要对所演唱的曲目进行分析和理解,包括音乐结构、表情和意义等方面。
并且能够通过歌曲表达出自己的情感和情绪。
3. 声乐技术和练习学生需要掌握声乐技巧,包括发声和气息控制、共振和韵律等方面。
要有一定的练习计划,并且能够准确地练习和提高自己的声乐技术。
4. 合唱和协同学生需要具备良好的合唱和协同能力,能够与他人合作演唱,了解合唱的基本原理和技巧,并且能够在合唱中发挥自己的作用。
教师音乐知识点总结音乐作为一门艺术学科,是学校教育中不可或缺的一部分。
作为一名音乐教师,掌握音乐知识是至关重要的。
本文将对音乐知识点进行总结,帮助教师更好地教授音乐课程。
一、音乐基础知识1. 音乐元素音乐的基本元素包括音高、音符、节奏、音色、音量和音响品质。
音高是指声音的高低,音符是表示音乐音高和时值的记号,节奏是指音乐的时间控制,音色是指声音的质地和特点,音量是指音乐的声音大小,音响品质是指音乐的表现力和情感。
2. 音乐符号音乐符号是音乐符号的语言,包括音符、休止符、拍号、节拍、小节、调号等。
音符表示音高和音长,休止符表示停顿时间,拍号表示一个小节内的节拍,节拍是音乐的基本时间单位,小节是一个特定数量的节拍组成的节拍组,调号表示乐曲的音调和音阶。
3. 音乐理论音乐理论是关于音乐的学科,包括音乐结构、和声、旋律、节奏、音乐符号、音乐形式等内容。
音乐理论可以帮助学生了解音乐的本质和特点,提高音乐的认识和理解能力。
二、音乐历史1. 古代音乐古代音乐包括中国古代音乐和西方古代音乐。
中国古代音乐有五音制和宫商角徵羽,西方古代音乐有古希腊音乐和古罗马音乐。
2. 中世纪音乐中世纪音乐包括宗教音乐和世俗音乐。
宗教音乐有教会圣歌、宗教歌曲和赞美诗,世俗音乐有宫廷音乐和民间音乐。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是欧洲音乐的一个重要时期,包括大调音乐、宗教音乐、合唱和器乐。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是音乐史上的一个重要时期,包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔和安东尼奥·维瓦尔第等。
5. 古典音乐古典音乐是音乐史上的一个重要时期,包括约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬等。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是音乐史上的一个重要时期,包括弗雷德里克·肖邦、罗伯特·舒曼和理查·瓦格纳等。
7. 当代音乐当代音乐是音乐史上的一个重要时期,包括印象派音乐、现代主义音乐和后现代音乐。
中考知识点总结音乐一、节奏1. 什么是节奏?节奏是音乐中一种有规律的重复的音符时间分布,是音乐中时间的重复形式。
2. 节拍和拍子节拍是音乐中的时间单位,拍子是一组节拍组成的模式。
3. 常见的拍子常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
4. 节奏型节奏型是指音符和休止符在节拍上的组合方式。
5. 乐谱上的节奏表示在乐谱上,节奏通过音符和休止符的排列来表示。
二、音高1. 什么是音高?音高是指声音的高低。
2. 音符音符是表示音高和音长度的符号。
3. 音程音程是两个音高之间的距离。
4. 八度音域上的跨度为两倍自然频率的跨度称为八度。
5. 声音名称C、D、E、F、G、A、B是音名,它们与乐谱上的音符相对应。
6. 调号调号是用来表示乐曲调性的记号。
三、音乐符号1. 音符音符是表示音高和音长的符号,有全音符、半音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 休止符休止符表示音符停顿的长度,有全休止符、半休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
3. 连线连线是用来连接两个音符,将它们的长度加起来。
四、乐器1. 弦乐器弦乐器是一类使用弦线发声的乐器,如小提琴、大提琴、吉他等。
2. 铜管乐器铜管乐器是一类使用铜管发声的乐器,如小号、长号、法国号等。
3. 木管乐器木管乐器是一类使用木管发声的乐器,如单簧管、双簧管、长笛等。
4. 打击乐器打击乐器是一类使用打击方式发声的乐器,如鼓、钹、木鱼等。
五、乐曲形式1. 小提琴协奏曲小提琴协奏曲是一种由小提琴独奏家与管弦乐队共同演奏的乐曲。
2. 交响曲交响曲是由管弦乐队演奏的大型乐曲。
3. 奏鸣曲奏鸣曲是一种由两种或多种乐器合奏的乐曲。
4. 套曲套曲是若干乐曲合在一起,以相同或者不同主题变奏的一组乐曲。
六、音乐历史1. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐风格。
2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初期的音乐风格。
3. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪末的音乐风格。
人教部编版六年级上册音乐素材-关键知识点总结本文档总结了人教部编版六年级上册音乐课程的关键知识点,旨在帮助学生更好地掌握课程内容。
音乐基础知识1. 音乐的定义:音乐是由有组织的声音所组成的艺术形式。
2. 音乐的要素:音高、音长、音色和音量是音乐的基本要素。
3. 音乐的分类:音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型。
4. 乐谱的基本符号:乐谱用来记录音乐,基本符号包括音符、休止符、音阶等。
乐器知识1. 弦乐器:如小提琴、大提琴等,通过拉弦发声。
2. 木管乐器:如长笛、单簧管等,通过吹气发声。
3. 铜管乐器:如小号、长号等,通过吹气震动乐器内的空气柱发声。
4. 打击乐器:如鼓、钹等,通过敲击或摩擦发声。
5. 键盘乐器:如钢琴、电子琴等,通过按键发声。
音乐节奏1. 节拍:音乐中的基本单位,常以拍子符号表示,如4/4拍、3/4拍等。
2. 拍子:音乐的基本律动,通过强弱、短长的组合形成。
3. 节奏型:音乐中不同的节奏组合形式,如行板、快板等。
音乐表达1. 音乐的情感表达:音乐可以传达不同的情感,如欢乐、悲伤、愤怒等。
2. 音乐的形象表达:音乐可以描绘具体的事物或场景,如风景、动物等。
3. 音乐的节日表达:音乐可以用来庆祝特定的节日,如春节、圣诞节等。
音乐创作1. 音乐创作的方法:音乐创作可以通过和声、旋律、节奏的组合实现。
2. 音乐创作的素材:音乐创作可以使用不同的音乐素材,如和弦、音阶等。
3. 音乐创作的表现形式:音乐创作可以以独奏、合奏、合唱等形式呈现。
以上是人教部编版六年级上册音乐素材的关键知识点总结,希望能对学生们的学习有所帮助。
中学音乐试讲知识点总结一、节奏的基本知识1.节奏的定义节奏是音乐中时间的组织和编排,是音乐节奏的基本元素。
2.节奏的形式节奏的形式有强弱、轻重、长短等变化。
3.节奏的种类节奏有二分音符、四分音符、八分音符等,通过它们的排列组合形成不同的节奏型。
4.节奏的方法教师可以通过击打乐器、指挥学生鼓掌来教学生认识节奏的基本知识。
二、音高的基本知识1. 音高的概念音高是音乐中频率的高低,通过不同频率的声音,形成不同的音高。
2. 音高的种类音高有高音、中音、低音等,通过乐器的演奏,人声的发声来表现。
3. 音高的训练教师可以通过唱唱练耳、听音辨高等方式,训练学生对音高的感知和认识。
三、音乐的基本元素1. 旋律旋律是音乐中最基本的元素,通过音高和音乐的排列组合形成。
2. 节奏节奏是音乐中时间的组织和编排,通过强弱、长短的变化组成。
3. 和声和声是音乐中多个声部相互结合所形成的和谐的声音。
4. 音色音色是音乐中不同乐器和发声方式所产生的声音特点。
5. 节奏节奏是音乐中时间的组织和编排,通过强弱、长短的变化组成。
6. 复调复调是音乐中多个旋律相互交织、相互影响所形成的声音。
四、音乐的表演技巧1. 身段音乐表演中的身段是非常重要的,良好的身段可以帮助学生更好的表现音乐情感。
2. 肢体语言肢体语言在音乐表现中是非常重要的,通过肢体语言可以更好的表达音乐的意境和情感。
3. 声音的控制音乐表演中声音的控制非常关键,通过适当的呼吸和发声技巧,可以更好的表现音乐作品的魅力。
4. 表情和神态表演中的表情和神态是非常重要的,通过表情和神态可以更好的表现音乐作品的情感。
五、音乐知识的教学方法1. 实践教学音乐知识的教学方法可以通过实践教学的方式,让学生通过亲身体验来感知音乐的魅力。
2. 多种教学手段音乐知识的教学中可以采用多种教学手段,比如唱歌、乐器演奏、音乐欣赏等方式。
3. 融合课堂音乐知识的教学可以与其他学科融合,比如语文、美术等学科进行跨学科的合作。
八年级音乐上册音乐知识点音乐是一门艺术,也是一种文化。
在八年级音乐上册中,我们学习了许多音乐知识点,包括音乐基础知识、音乐史、乐器演奏等。
以下是我对这些知识点的总结和感悟。
音乐基础知识音乐基础知识是我们学习音乐必不可少的部分。
在八年级音乐上册中,我们学习了音乐的要素(旋律、节奏、和弦、音色)、音乐的符号(简谱、五线谱、节拍器、休止符)以及音乐的形式(一部曲、二部曲、三部曲、四部曲)等。
对于音乐的要素,我认为最重要的是旋律和节奏。
旋律是音乐中的主旋律,是听众最容易接受和理解的部分。
节奏则是音乐的骨架,是将琐碎的音符组合成有机整体的关键。
掌握了旋律和节奏,才能演绎出动人的音乐作品。
在音乐的符号方面,五线谱是最常用也是最重要的一种符号。
五线谱不仅可以表示音高,还可以表示音长、力度等。
而节拍器则可以帮助我们掌握音乐中的节奏感,是乐器演奏中必不可少的辅助工具。
音乐史音乐史是我们了解音乐文化、掌握音乐发展规律的重要途径。
在八年级音乐上册中,我们学习了西方古典音乐的发展历程,包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及现代音乐。
在学习音乐史的过程中,我感受最深的是不同时期音乐风格的变化。
巴洛克时期的音乐重视复杂的和声和技巧,而古典主义时期则更加强调平衡和精致。
浪漫主义时期的音乐则更加感性和自由,常常充满激情和热情。
现代音乐则更加多元化,充满创新和实验精神。
乐器演奏乐器演奏是音乐学习中最关键的环节之一。
在八年级音乐上册中,我们学习了钢琴、小提琴、吉他、口琴等常见的乐器,以及它们的演奏技巧和演奏方法。
在我的乐器学习中,我认为最重要的是练习。
只有不断地练习,才能逐渐掌握演奏技巧和表现技巧。
此外,还需要有耐心和毅力,不能因为一时的困难而放弃。
总结八年级音乐上册的学习让我更加了解音乐,掌握了一些基本的音乐知识和技巧。
在未来的学习和生活中,我将继续学习和实践,更好地体验和理解音乐的魅力。
八年级音乐上下册知识点随着学生年级的增长,音乐学科的内容也逐渐加深和丰富。
在八年级上、下学期,音乐知识点涵盖了乐理、音乐史和音乐欣赏等多个方面。
本文将总结八年级音乐上下册的重要知识点,以帮助学生更好地学习和掌握音乐知识。
一、乐理1. 音高和音程音高是指音符高低的度量,音程是两个音符的高低关系。
乐理知识中,音高和音程被认为是最基本的两个概念。
音程与调性有关,通过练习音程和各种音阶,学生可以更好地理解音符的排列和音乐的基本结构。
2. 音符和节奏音符是乐谱中的音乐符号,用于表示音符的时值和音高。
节奏是由不同音符时值组成的音乐子元素。
在乐理学科中,学生需要掌握各种常见节奏、如何练习节奏感,以及如何正确演奏音符。
3. 和弦和弦表示几个音符组合而成的旋律。
了解和弦是如何构成和如何在乐队中使用是必要的。
掌握常见和弦的名称、如何用指法演奏和如何判断和弦的音调,这些都是成功的音乐家必须知道的乐理知识。
二、音乐史1. 古典音乐古典音乐是一种音乐流派,起源于欧洲。
它的代表人物包括巴赫、莫扎特、贝多芬等,乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
学生需要了解古典音乐的历史和特点、如何鉴赏古典音乐,以及古典音乐在当代的影响。
2. 流行音乐流行音乐与古典音乐不同,它是一种流行的、商业化的音乐流派。
它的代表人物包括碧昂斯、黄飞鸿、马克斯·马丁等,并且经常以电器和电脑为主要乐器。
了解流行音乐的发展和流行趋势、如何创作流行音乐、以及大众音乐对流行音乐创作的影响,这些都是学生应该了解的音乐史知识。
三、音乐欣赏1. 音乐听力音乐听力可以帮助学生更好地欣赏音乐。
通过学习不同类型的音乐,学生可以积累知识和方式,来鉴别音乐类型和曲风。
学生可以通过听音乐赏析课来了解和留意不同种类的音乐,来提高自己的音乐感知能力。
2. 音乐种类了解不同类型的音乐可以帮助学生更好地理解音乐。
多样化的音乐类型可以展示不同的历史、文化和传统。
了解不同音乐的分类方式、特点和历史背景是学生进一步探索音乐世界的基础。
音乐类知识点总结归纳起源与发展音乐的起源可以追溯到人类的最早期。
早期的人类利用声音来进行交流,后来逐渐将声音与节奏结合起来,形成了简单的音乐形式。
随着文明的发展,音乐逐渐成为一种艺术形式,不仅用来娱乐,还被用来宗教仪式、庆典活动等。
在不同的文化中,音乐也呈现出各自特有的特点。
比如,西方音乐以其丰富的和声和复调而著称;亚洲音乐则注重旋律和节奏的变化。
不同的文化背景、宗教信仰、社会制度都为音乐的发展提供了不同的动力和方向。
音乐的类型音乐可以按照不同的标准进行分类,比如按照表现形式可分为歌曲、器乐曲;按照表演场所可分为古典音乐、流行音乐等等。
另外还可以按照音乐的风格进行分类,比如古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
古典音乐是指由欧洲古典时期到20世纪的音乐作品,它注重和声、旋律的发展,具有较高的艺术性和技术性。
古典音乐包括交响乐、室内乐、声乐曲等等。
流行音乐是指受欢迎程度较高的音乐形式,它通常以简单的旋律和直白的歌词为特点,适合大众传唱。
流行音乐包括摇滚、爵士、流行、乡村音乐等等。
民族音乐是指不同民族和地区所创作的音乐作品,它通常以传统的乐器和节奏形式为特点,用来反映民族风情和文化传统。
民族音乐也是各种音乐类型中最具有文化独特性的类型之一。
音乐的要素音乐可以按照不同的要素进行分析和评价。
比较常见的音乐要素包括:旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐中最基本的要素之一,它是由一系列的音符按照一定的规律组合而成,具有一定的表达性和感染力。
好的旋律具有美妙动听的特点,能够让人产生共鸣。
和声是指音乐中多个声部之间的银和关系,包括和弦的组合和变化。
和声是音乐中的重要要素,它能够赋予音乐以丰富的层次和表现力。
节奏是指音乐中的时间关系,它包括音符的时值、速度、韵律等。
节奏是音乐中的基本要素之一,它决定着音乐的整体风格和气质。
音色是指不同乐器所产生的声音特点,它是音乐中具有丰富变化的要素之一。
音色可以决定着音乐的表现力和感染力。
人教版五年级上册音乐知识全纲提炼第一单元:西方音乐之旅1.1 音乐的基本元素1.1.1 音高- 音高的标记:Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si- 半音与全音的概念- 音高的变化:升、降1.1.2 节奏- 音符的种类:全音符、二分音符、四分音符、八分音符- 拍子的种类:2/4拍、3/4拍、4/4拍- 节奏的组合与变化1.1.3 音色- 常见乐器:钢琴、小提琴、长笛、萨克斯管等- 乐器音色的特点与区分1.2 西方音乐流派1.2.1 古典音乐- 古典音乐的特点与代表人物:巴赫、莫扎特、贝多芬等- 古典音乐的形式:交响乐、室内乐、独奏等1.2.2 浪漫音乐- 浪漫音乐的特点与代表人物:肖邦、李斯特、瓦格纳等- 浪漫音乐的形式:歌剧、音乐会等1.2.3 现代音乐- 现代音乐的特点与代表人物:德彪西、斯特拉文斯基等- 现代音乐的形式:爵士乐、摇滚乐等第二单元:中国音乐之美2.1 音乐的基本元素2.1.1 音高- 音高的标记:宫、商、角、徵、羽- 音高的变化:滑音、颤音等2.1.2 节奏- 节奏的特点:自由节奏、规律节奏等- 节奏的变化:切分音、附点音等2.1.3 音色- 民族乐器:二胡、古筝、琵琶、笛子等- 乐器音色的特点与区分2.2 民间音乐与传统音乐2.2.1 民间音乐- 民间音乐的特点与代表作品:山歌、小调、劳动号子等- 民间音乐的形式:独唱、合唱、舞蹈等2.2.2 传统音乐- 传统音乐的特点与代表作品:古琴、京剧、昆曲等- 传统音乐的形式:独奏、戏曲、宫廷乐等第三单元:音乐与生活3.1 音乐与情感- 音乐的情感表达:快乐、悲伤、激动等- 音乐与情感的相互影响3.2 音乐与舞蹈- 音乐与舞蹈的关系:音乐为舞蹈提供节奏与旋律- 舞蹈音乐的特点与选择3.3 音乐与影视- 电影音乐的作用:氛围营造、情感渲染等- 电视剧音乐的特点与选择第四单元:音乐实践活动4.1 合唱与合奏- 合唱与合奏的特点与组织方式- 合唱与合奏的排练与演出4.2 音乐欣赏与评价- 音乐欣赏的方法与技巧- 音乐评价的标准与方式4.3 音乐创作与表演- 音乐创作的步骤与方法- 音乐表演的形式与技巧。
八年级音乐第一单元知识点音乐,是一种让人感性、思考的艺术,无论是听、唱、演奏还是创作,都是一种独特的体验。
在八年级的音乐课上,我们开始学习音乐的基础知识,包括音高、节奏、音乐符号等等。
下面,我将来介绍该单元的几个重点。
第一:音高音高是音乐中最基本的要素之一,它决定了音乐的高低、升降。
在音乐中,音高是由声音的振动频率来决定的,其中,频率越高,音高越高,频率越低,音高越低。
我们可以通过唱歌、吹奏乐器、弹吉他等方式来表达不同的音高。
此外,在音乐符号中,高音用从下往上的符号表示,低音则用从上往下的符号表示。
第二:节奏节奏是指音乐中的时间性要素,是由重、轻、长、短的交替组成的。
在音乐中,节奏是由一个又一个节拍组成的,这样的组合形成了复杂、多变的节奏。
如果我们听一首歌曲,就会发现,它的节奏是有规律的,例如,蓝调音乐通常会强调第一节拍,这让我们可以跟上音乐的节奏。
第三:音乐符号音乐符号是指用来记录音乐的符号,主要包括五线谱、扫弦谱、TAB谱等等。
五线谱是一种最常用的音乐符号,它以五条横线和四个间隔构成,每个符号代表不同的音高和节奏。
不同的音乐符号在记录音乐时有不同的作用,例如五线谱可以记录歌曲的旋律和节奏,而弦乐谱则记录了吉他、弦乐等乐器的弹奏方式。
第四:乐器分类由于乐器的不同,音乐将会有不同的特点和风格。
我们可以将乐器分为有弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器等几类。
每类乐器在音乐中都有着特殊的表现方式,例如弦乐器在表达柔和、悠扬的音乐时表现较好,而打击乐器则更适合演奏激情、激烈的音乐。
结语以上便是八年级音乐第一单元的一些重点知识点。
在我们学习音乐的过程中,需要不断的练习,去深化理解这些基础知识,从而更好的去欣赏和表达音乐。
同时,音乐是一种沟通的语言,让这种语言在我们的生活中更加流行、更受欢迎,也是我们每个音乐人的心愿。
高中音乐鉴赏教案(优秀15篇)高中的音乐教案篇一教学目标:1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情,激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时:共两课时。
本课为第一课时。
教学过程:1、导入新课(约10分钟)(1)复习演唱前面学习过的歌曲。
注意引导表达歌曲的情绪,力求做到有感情地歌唱。
(2)通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
(3)听歌曲范唱录音(合唱)。
在聆听之前,提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。
听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌(约30分钟)(1)进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。
教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的。
范唱演唱(最好是教师范唱,也可听独唱录音)。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度(可用举手统计方法,也在可课前进行)。
(2)随琴视唱歌曲歌词(为了体验歌曲的情感,也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度)。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏(可用“哒”或其他读法)。
提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下,再读一遍节奏。
(3)学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱(只唱一遍,以便确定下面的练习方式)。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”(可用手势来表示,注意一个乐句用一个动作)。
然后一边作“用手势表现旋律线”的动作,一边进行视唱曲谱练习。
(4)学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
(5)用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结(约5分钟)(1)再听一遍歌曲录音,请学生对比一下,自己的演唱还有哪些不足。
(2)了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
(3)指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
高中听的歌知识点总结近年来,音乐已经成为了青少年生活中不可或缺的一部分。
音乐可以帮助他们放松自己,减轻学习压力,也可以给他们带来欢乐和快乐。
在高中生当中,很多人对不同类型的音乐都会有所了解和喜爱。
下面将对高中生喜欢的音乐类型和相关知识点进行总结。
1. 流行音乐流行音乐在高中生中是最为流行的音乐类型之一。
流行音乐通常具有简单易记的旋律,歌词简单易懂,能够引起共鸣,深受年轻人的喜爱。
流行音乐往往会反映时下的社会文化现象,歌词大多关于爱情、友情、青春等话题。
在高中生中,流行音乐的代表人物有泰勒·斯威夫特、贾斯汀·比伯、艾德·希兰等。
他们的音乐风格各具特色,风靡一时。
2. 电子音乐电子音乐又称电子舞曲,是一种重复节奏强烈的音乐类型,拥有极具律动性的节奏。
这种音乐风格源自于迪斯科音乐,在高中生中也颇受欢迎。
电子音乐常用电子合成器和合成音效进行创作,音乐中充满了高科技感和未来感。
在高中生中,代表性的电子音乐艺人有大卫·盖塔、艾维奇等,他们的音乐风格独特,极具冲击力。
3. 说唱音乐说唱音乐源自于美国黑人文化,是一种通过说唱、即兴表达来传达情感和思想的音乐形式。
在高中生中,说唱音乐颇受欢迎,因为它的歌词往往涉及到社会现实、人生哲理等深刻话题,也能够让人感到共鸣。
代表性的说唱音乐人有艾米纳姆、肯德里克·拉玛尔等,他们的音乐作品充满力量和情感。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种极具活力和激情的音乐类型,在高中生中也有一大批粉丝。
摇滚音乐通常以电吉他为主要乐器,并且有着激烈的鼓点和高亢的人声。
摇滚音乐多以反叛、自由、爱情等为主题,富有独立精神。
在高中生中,代表性的摇滚音乐人有披头士乐队、滚石乐队等,他们至今仍然对摇滚音乐产生着深远的影响。
5. 古典音乐古典音乐是一种充满着浓厚文化底蕴和历史积淀的音乐类型。
它包括了巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐等多个时期的音乐作品。
古典音乐通常具有严谨的结构、复杂的旋律和深刻的情感表达。
八年级音乐抽考知识点
八年级音乐学科是我国中学阶段必修的一门课程。
既要注重理论知识的学习,也要注重音乐实践的培养。
末了,每个学期都需要进行一场音乐抽考,以考察学生对于音乐知识掌握程度的掌握情况。
那么,八年级音乐抽考都有哪些知识点需要我们注意呢?
首先,八年级音乐抽考的基础是乐理知识。
学生需要掌握简谱的基本知识和应该处理简谱的能力。
此外,切分音和附点音的区别也需要掌握。
对于一些乐器的名字和类型、音乐家的名字和代表作品以及乐队的类型和组员需进行简单了解。
其次,视唱练耳是八年级音乐抽考不可缺少的一个环节。
学生们需要通过视觉和听觉进行音乐知识点的判断和证明。
比如,用简谱唱出一小节旋律或节奏,并通过视唱或者鼓掌练习来检验他们的音乐感受。
此外,了解一些基本乐器的演奏方法也是必要的。
比如,不同的乐器演奏的姿势和演奏用具、乐器的结构和特点等等,都需要我们作为一名八年级学生去简单了解和掌握。
最后,八年级音乐抽考也需要通过一定的音乐理论来加深掌握。
例如,学生们还需要了解一些音乐构成要素的概念。
如旋律、节
奏和和声等等。
听课老师还可能要求学生,能够鉴别不同曲目的
音乐风格和特点,以及从旋律推测曲目的历史背景和潜在寓意。
据此,八年级音乐抽考需要我们花费一定的时间和精力来学习
和掌握上述知识点。
我们还应该根据自身的情况,进行有针对性、有计划的准备,准备好每一场抽考。
只有这样,我们才能在抽考
中取得好成绩,以及更深刻地感受到音乐的欢乐和美妙。
重点高中音乐常识1————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:2高中音乐常识1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》,由田汉作词,聂耳作曲。
2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃(法),曲作者是比尔·狄盖特(法)。
3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲,由乔羽作词,刘炽作曲。
4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲,由朱践耳作曲。
5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲,由喻成功、余远荣作词作曲。
6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。
7.《澧水船夫号子》是湖南民歌,《放马山歌》是云南民歌,《脚夫调》是陕西民歌,《茉莉花》是江苏民歌,《沂蒙山小调》是山东民歌,《交城山》是山西民歌,《军民大生产》是陇东民歌,《小河淌水》是云南民歌,《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。
9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌,是一首童声合唱曲,由邬大为、魏宝贵作词,傅庚辰作曲。
10.《早晨》是一首笛子独奏曲,由赵松庭作曲。
《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲,由铁山、茅源作曲。
11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲,全曲共分为十段:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。
12.欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。
13.刘天华是江苏江阴人,我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家,主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。
其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等,其中以民族管弦乐队最常见。
民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16.聂耳,云南玉溪人,原名聂守信,是我国著名的人民音乐家。
主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
317.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。
18.贺绿汀,湖南邵东人,我国著名的作曲家、音乐教育家,主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。
声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。
器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21.《拉网小调》是日本民歌,《桔梗谣》是朝鲜民歌,《梭罗河》是印度尼西亚民歌,《小杜鹃》是波兰民歌,《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌,《红河谷》是加拿大民歌,《桑塔·露琪亚》是意大利民歌,《克里门泰因》是美国民歌。
22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23.郑律成,朝鲜人,作曲家,主要代表作有歌曲《中国人民解放军军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。
24.贝多芬,德国人,世界最著名的作曲家之一,代表作有交响曲9部,其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。
25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲,《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26.舒柏特,奥地利作曲家,被世人誉为“歌曲之王”。
主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调(未完成)交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27.莫扎特,奥地利作曲家,被誉为“天才音乐家”,主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。
28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作,他被誉为“圆舞曲之王”。
29.德沃夏克,捷克作曲家,主要作品有《e小调第九(自新大陆)交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。
30.柴可夫斯基,俄国作曲家,主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、4舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调(悲怆)交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调小提琴协奏曲》《意大利随想曲》等。
31.歌剧是将音乐、戏剧、文学(诗歌)、舞台美术融为一体的综合性艺术。
欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利,它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。
欧洲歌剧的典型代表秦有《卡门》(比才作曲)《茶花女》(威尔第作曲《伊凡·苏萨宁》(格林卡作曲)等。
中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。
32.舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法,综合音乐、美术、文学等艺术形式,表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。
欧洲称为芭蕾舞剧。
古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基的三部名作(见30举例),中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。
33.外国管弦乐队共分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。
常用的乐器有:木管组——长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等,铜管组——小号、圆号、长号、大号等,弦乐组——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
34.戏曲是我国的传统戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
35.京剧是我国最具有代表性的僵性剧种。
现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》。
36.花鼓戏是湖南省的地方戏,代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。
37.黄梅戏是安徽省的地方戏,代表戏有《天仙配》《女附马》等。
38.华彦钧,我国民间音乐家,又名阿炳,江苏无锡人。
代表作有琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、二胡曲《二泉映月》《听松》等。
39.冼星海,广东番禺人,我国著名的人民音乐家。
代表作有歌曲《黄河大合唱》《到敌人后方去》《在太行山上》《游击军》等500多首、交响曲《民族解放》和《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。
40.黄自,我国音乐教育家、作曲家。
代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》等。
41.马可,江苏徐州人,我国作曲家、音乐学家,主要代表作有歌曲《南泥湾》《咱们工人有力量》、秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《小二黑结婚》《白毛女》、管弦乐《陕北组曲》等。
42.张肖虎,江苏人,我国音乐教育家、作曲家。
主要代表作有交响诗《苏武》、大型民族舞剧《宝莲灯》。
543.大合唱是大型多乐章的声乐套曲,包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。
组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。
44.《黄河大合唱》是冼星海的代表作,共分八个乐章,其中最著名的是《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄水谣》《河边对口唱》《保卫黄河》《怒吼吧!黄河》。
45.《长征组歌》由肖华作词,晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲,主要歌曲有《告别》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《过雪山草地》《报喜》等。
46.《祖国颂》是乔羽作词、刘炽作曲的四部合唱曲。
47.《这一仗打得真漂亮》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。
48.《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲,由吕其明作曲。
49.《在希望的田野上》是我国著名作曲家施光南作曲的歌曲。
50.《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌,《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。
51.《歌唱祖国》由王莘作词作曲,《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲,《牧马之歌》由石夫作词作曲。
52.《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲。
53.《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。
54.《陕北民歌主题变奏曲》是我国著名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。
55.交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。
56.我国的曲艺音乐品种相当丰富,一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
57.肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家。
他一生创作了大量的钢琴作品,代表作有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
58.《我的太阳》是世界著名的抒情歌曲,由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。
59.《跳蚤之歌》由德国大诗人歌德作词,俄国作曲家穆索尔斯基作曲。
60.交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。
6姓名:亨德尔年代:1685-1759职称:英籍德国作曲家。
国家:英国作品:《水上音乐》等============姓名:巴赫年代:1685-1750职称:德国最伟大的古典作曲家之一,又是管风琴演奏家国家:德国作品:《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》;器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》=================姓名:海顿年代:1732--1809职称:音乐史上影响巨大的重要作曲家,维也纳古典乐派的第一位代表人物国家:奥地利作品:《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等=================姓名:莫扎特年代:1756.1.27-1791.12.5职称:奥地利作曲家,是维也纳古典乐派的代表人物国家:奥地利作品:《费加罗的婚礼》、《魔笛》==================姓名:贝多芬年代:1770.12.17.-1827.3.26职称:德国最伟大的音乐家之一国家:德国7作品:《英雄交响曲》《欢乐颂》===================姓名:韦伯年代:l786~1826职称:德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。
国家:德国作品:《奥伯龙》====================姓名:舒伯特年代:1797.1.13-1828.11.19职称:奥地利作曲家国家:奥地利作品:《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》====================姓名:门德尔松年代:1809-1847职称:德国作曲家,是钢琴神童国家:德国作品:《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》====================姓名:萧邦年代:1810--1849职称:浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家,以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家:波兰作品:《船歌,作品第60号》、《幻想曲,作品第49号》、《摇篮曲,作品第57号》====================姓名:舒曼年代:1810-1856职称:德国著名的音乐家国家:德国作品:钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》====================8姓名:李斯特年代:1811-1886职称:著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。