(完整版)发展美育,促进学生创新
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总第360期2021年4月校园风采:北京中学创设美育教学环境 促进学生核心素养发展高 艳 李 明 吴晨露摘 要:后疫情时代,在现代信息技术的影响下,社会对学校人才培养提出进一步的要求。
为能更好地落实时代美育要求,以美育教学环境为研究对象,就美术课堂、教学环节设置、美育教学空间进行深度探索思考,试图构建现代化美术教学环境,营造课堂艺术氛围、打造学生展示平台。
经过多年教学探索,积攒了一些经验供一线教育工作者参考借鉴。
关键词:美育环境;教学;核心素养作者简介:高艳,本科,高级教师;李明,硕士,高级教师,副主任;吴晨露,硕士,二级教师。
北京中学,100018如今,在推进素质教育的过程中,越来越多的教育者认识到美术教育在提高学生审美素养与培养人才全面发展方面具有独特作用。
2018年,教育部印发《普通高中美术课程标准(2017年版)》,就美术教育核心素养培养方面提出新要求;2020年,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,提出要进一步强化学校美育育人功能,构建德智体美劳全面培养的教育体系。
美术课程具有人文性质,是学校推进美育的重要途径之一,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
教育模式的改变,必然要求一线美术教师更新教育教学理念,在课堂教学中不断创新、探索,以适应现代社会的需要,培养现代社会需要的人才。
人的行为与环境是相互作用的,同样,在学生自主学习的过程中,教室、校园内外环境也会对学生的学习产生重要作用,良好的美术教学环境建设有助于促进学生主观能动性发展,促进主动学习观念的深化,故而在美术教学中创设美育教学环境,对学科核心素养的落地具有至关重要的作用。
一、营造良好的艺术氛围 促进学生身心健康核心素养的落实不仅对教师提出了新的挑战,也对学生提出了新的时代要求。
但是学生日常课业压力较重,留给美术学科的时间有限,因此对于仅40分钟的美术课堂而言,高效且轻松的课堂环境更有助于使学生获得专业技能,内化课堂所学知识,疏解课业压力。
第1篇随着我国教育改革的不断深入,美育实践教学在素质教育中的地位日益凸显。
美育实践教学不仅能够培养学生的审美情趣,提升学生的综合素质,还能够激发学生的创新精神和实践能力。
为了更好地推进美育实践教学,本文将从以下几个方面探讨美育实践教学的创新点。
一、多元化教学手段1. 创设情境,激发兴趣在美育实践教学中,教师可以通过创设情境,让学生身临其境地感受美、体验美。
例如,在音乐教学中,可以组织学生参观音乐厅、音乐会现场,让学生亲身感受音乐的魅力;在美术教学中,可以组织学生参观美术馆、博物馆,让学生欣赏不同风格的艺术作品。
2. 多媒体辅助教学利用多媒体技术,可以将美育实践教学中的图片、音频、视频等内容直观地呈现在学生面前,提高教学效果。
例如,在舞蹈教学中,教师可以播放舞蹈视频,让学生跟随视频学习舞蹈动作;在戏剧教学中,教师可以利用PPT展示剧本、舞台布置等内容,让学生更好地理解剧本和角色。
3. 虚拟现实技术虚拟现实技术可以为学生提供沉浸式的美育体验。
例如,在美术教学中,学生可以通过VR设备进入虚拟的绘画场景,感受不同画派的风格;在音乐教学中,学生可以进入虚拟的音乐厅,体验不同乐器的演奏。
二、个性化教学策略1. 因材施教在美育实践教学中,教师应关注学生的个体差异,针对不同学生的兴趣和特长进行个性化教学。
例如,对于喜欢绘画的学生,可以安排他们参加绘画比赛、展览等活动;对于喜欢音乐的学生,可以组织他们参加合唱团、乐队等。
2. 激发学生自主探究在美育实践教学中,教师应鼓励学生自主探究,培养学生的创新精神和实践能力。
例如,在美术教学中,教师可以引导学生观察生活中的美,发现美的元素,并进行创作;在音乐教学中,教师可以鼓励学生尝试创作歌曲、编排舞蹈。
3. 跨学科融合美育实践教学可以与其他学科相结合,实现跨学科融合。
例如,在语文教学中,教师可以引导学生欣赏诗歌、散文中的美;在历史教学中,教师可以组织学生参观历史遗迹,感受历史的厚重。
学校美育活动实施方案一、背景与意义。
学校美育活动是学校教育的重要组成部分,旨在培养学生的审美情趣、艺术修养和创造能力,促进学生全面发展。
通过开展丰富多彩的美育活动,可以激发学生的学习兴趣,提高他们的审美水平,促进学生的身心健康发展,增强学校文化底蕴,提升学校整体形象。
二、目标。
1. 培养学生的审美情趣和艺术修养,提高学生的审美水平和文化素养。
2. 促进学生身心健康发展,增强学生的自信心和创造力。
3. 丰富学校文化生活,提升学校整体形象,增强学校文化底蕴。
三、实施方案。
1. 开展艺术节活动。
每学期举办一次学校艺术节活动,包括音乐、舞蹈、美术、戏剧等多种形式的艺术表演和展示。
鼓励学生参与并展示自己的才艺,激发学生的艺术创造力和表现欲望。
2. 组织艺术实践活动。
组织学生参观美术馆、音乐厅、剧院等艺术场所,开展美术创作、音乐演奏、戏剧表演等实践活动。
通过亲身体验和实践,激发学生对艺术的兴趣和热爱,提高他们的艺术修养和创造能力。
3. 开展文化艺术讲座。
邀请专业艺术家、文化学者等进行文化艺术讲座,介绍艺术知识、艺术作品、艺术家等相关内容,启发学生对艺术的思考和理解,拓宽学生的艺术视野,丰富学生的文化生活。
4. 设立艺术角落。
在校园内设立艺术展示区域,展示学生的美术作品、摄影作品、手工艺品等,营造艺术氛围,激发学生的创作热情,提升校园文化氛围。
5. 开展艺术比赛活动。
定期组织学校内部的艺术比赛,包括美术作品比赛、音乐演奏比赛、朗诵比赛等,激发学生的竞技意识和创作激情,提高学生的艺术水平和表现能力。
四、保障措施。
1. 学校领导高度重视,制定明确的美育活动实施计划和安排。
2. 教师积极参与,承担艺术节策划、讲座组织、比赛评审等工作。
3. 学校提供必要的场地、设备和经费支持,保障美育活动的顺利开展。
4. 学校与家长、社会资源进行有效对接,共同支持和推动美育活动的开展。
五、总结。
学校美育活动实施方案的落实,需要全校师生的共同努力和支持。
第1篇一、背景随着我国教育改革的深入推进,美育教育越来越受到重视。
传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求,因此,探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。
本文以某中学美术课堂为例,探讨基于多媒体互动的美术教育模式。
二、创新实践1. 教学目标(1)培养学生对美术的兴趣和审美能力;(2)提高学生的美术技能和创作能力;(3)培养学生的团队协作能力和创新精神。
2. 教学内容(1)多媒体课件制作:运用多媒体技术,制作生动、形象的教学课件,激发学生的学习兴趣;(2)互动教学:通过提问、讨论、游戏等方式,让学生在互动中学习;(3)实践活动:组织学生参观美术馆、博物馆等活动,让学生在实践中感受艺术魅力。
3. 教学方法(1)多媒体教学:利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等,提高教学效果;(2)情境教学:创设与美术作品相关的情境,让学生在情境中感受艺术魅力;(3)合作学习:分组进行美术创作,培养学生团队协作能力;(4)个性化教学:针对学生的兴趣和特长,制定个性化教学方案。
4. 教学过程(1)导入:利用多媒体课件展示美术作品,引导学生进入学习状态;(2)讲解:运用多媒体课件讲解美术知识,如技法、风格、历史背景等;(3)示范:教师进行现场示范,让学生直观地了解美术创作过程;(4)互动:通过提问、讨论、游戏等方式,让学生在互动中学习;(5)实践活动:组织学生参观美术馆、博物馆等活动,让学生在实践中感受艺术魅力;(6)创作:分组进行美术创作,培养学生团队协作能力;(7)评价:教师对学生的作品进行评价,鼓励学生发挥创意。
三、实践效果1. 提高学生的学习兴趣:多媒体互动教学方式生动、形象,能激发学生的学习兴趣,提高课堂参与度;2. 提高教学效果:多媒体课件制作精美,教学过程互动性强,有助于提高教学效果;3. 培养学生的审美能力:通过参观美术馆、博物馆等活动,让学生在实践中感受艺术魅力,提高审美能力;4. 培养学生的团队协作能力:分组进行美术创作,培养学生团队协作能力;5. 培养学生的创新精神:鼓励学生发挥创意,培养创新精神。
引言概述:随着时代的发展和社会的进步,学校美育工作扮演着越来越重要的角色。
2024年学校美育工作报告旨在总结过去一年的工作成绩,并提出未来发展规划和目标。
本文将从五个大点来详细阐述2024年学校美育工作的相关内容。
正文内容:大点一:课程内容与教育目标1.了解学生需求:通过调查问卷和定期评估,了解学生对美育课程的需求和兴趣,为其提供全面的美育教育。
2.整合美育资源:按照国家和地方的教育政策,整合各类美育资源,提供多样化的艺术教育内容和活动,满足学生的不同需求。
3.培养创造力:注重培养学生的创造力和表现力,在美育课程中引导学生发挥想象力,培养他们的艺术创作能力。
大点二:师资队伍建设和专业发展1.加强师资培训:举办教师培训活动,提高教师的美育教育水平,增强他们的艺术表达能力和教育方法。
2.专业交流与分享:鼓励教师参加学术研讨会和专业交流活动,提高他们的专业素养,共享美育教育的最新理念和经验。
3.激励机制建设:建立激励机制,通过评优奖励等方式激励和引导优秀教师参与美育工作,提高整体教师队伍的素质。
大点三:课程改革与活动创新1.课程改革:结合新的教育理念和科技手段,推进美育课程的改革,注重培养学生的审美能力和创新思维,增强他们的艺术表达和欣赏能力。
2.活动创新:举办多种形式的艺术活动,如艺术展览、学生艺术作品评比等,激发学生参与美育的热情和创造力,促进他们的艺术发展。
大点四:家校合作与社区融合1.家庭教育引导:加强与家长的沟通和合作,提供艺术教育的相关指导,使家长能够更好地了解美育课程的重要性,并积极参与学校的美育活动。
2.社区合作:与当地文化机构、艺术团体和社区合作,开展各类美育活动,促进学校与社区的融合,为学生提供更多的学习和展示机会。
大点五:评估与改进1.定期评估:制定科学合理的评估体系,定期对学校美育工作进行评估和调研,了解学生、教师和家长的反馈意见和建议,及时进行改进和调整。
2.成果展示与分享:定期举办学生作品展览和校本研讨会,为学生和教师提供展示和交流的平台,共享美育工作的成果和经验。
第1篇一、前言美育作为素质教育的重要组成部分,旨在培养学生认识美、爱好美和创造美的能力,是促进学生全面发展的重要途径。
近年来,我校深入贯彻落实国家关于美育工作的各项要求,积极推进美育浸润行动,取得了显著成效。
现将我校美育浸润工作总结如下:二、工作目标1. 构建完善的美育课程体系,提高学生的审美和艺术素养。
2. 加强教师的美育培训,提升教师的美育教学能力。
3. 优化美育实践活动,丰富学生的课余生活。
4. 营造良好的校园美育氛围,促进学生全面发展。
三、工作措施(一)加强美育课程建设1. 开发融入地方特色的美育课程,丰富课程资源。
2. 实施美育课程与学科教学相结合,提高美育教学效果。
3. 定期组织美育教师开展教研活动,提升美育教学水平。
(二)加强教师美育培训1. 面向全体教师开展美育专题培训,提高教师的美育素养。
2. 定期组织美育教师参加专业培训,提升美育教学能力。
3. 鼓励教师参加美育教学比赛,促进教师美育教学水平的提升。
(三)优化美育实践活动1. 开展丰富多彩的美育活动,如绘画、书法、舞蹈、音乐等。
2. 鼓励学生参加各级各类美育竞赛,提高学生的艺术水平。
3. 组织学生参观博物馆、美术馆等文化场所,拓展学生的艺术视野。
(四)营造良好的校园美育氛围1. 举办校园文化节、艺术节等活动,展示学生的美育成果。
2. 设立美育宣传栏,宣传美育工作动态。
3. 加强校园文化建设,营造浓厚的艺术氛围。
四、工作成效(一)美育课程体系逐步完善通过开发融入地方特色的美育课程,我校美育课程体系逐步完善,课程内容丰富,形式多样,满足了学生的不同需求。
(二)教师美育素养显著提高通过开展美育培训,我校教师的美育素养显著提高,美育教学能力得到提升。
(三)学生审美和艺术素养明显提升通过美育实践活动,学生的审美和艺术素养明显提升,艺术水平得到提高。
(四)校园美育氛围日益浓厚通过举办各类美育活动,我校校园美育氛围日益浓厚,学生的艺术素养得到全面发展。
美育教育指导纲要一、前言美育教育指导纲要是中国教育体系中的重要文件,旨在推动美育教育的发展,促进学生全面发展。
本文将从美育教育的概念、意义以及指导纲要的主要内容等方面进行阐述。
二、美育教育的概念与意义美育教育是指通过培养学生的审美情趣和艺术素养,促进其全面发展的一种教育形式。
美育教育不仅包括对美的欣赏、创造和表达能力的培养,还涉及到对文化艺术传统的传承和创新。
美育教育的意义在于提高学生的情感表达能力、审美水平,培养他们的创新思维和综合素质,并促进他们的身心健康发展。
三、美育教育指导纲要的主要内容1. 美育教育的目标与任务美育教育指导纲要明确了美育教育的总体目标是培养学生的审美能力和艺术素养,以及培养他们对美的热爱和欣赏能力。
纲要提出了美育教育的基本任务是通过培养学生的审美情趣和艺术素养,开展多种形式的美育活动,提高学生的美育素养和创新能力。
2. 美育教育的内容与方式美育教育的内容主要包括音乐、舞蹈、美术、戏剧、文学等艺术形式,以及相关的文化传统和艺术欣赏。
纲要强调了美育教育的方式应该多样化,既要注重课堂教学,也要鼓励学生参与各种艺术活动和实践探索。
3. 美育教育的组织与管理美育教育指导纲要强调了美育教育的组织与管理,包括制定美育教育的课程标准与教学大纲,培养专业美育教师队伍,建立美育教育评价体系等。
纲要还提出了加强与文化机构、社会组织的合作,推动美育教育的全面发展。
四、美育教育实施的挑战与对策1. 缺乏教育资源与专业指导由于许多学校缺乏优质的教育资源和专业指导,美育教育往往无法得到充分的发展。
解决这一问题,需要加强与文化机构和社会组织的合作,共同开展美育活动,并制定相应的指导意见和资源共享机制。
2. 教育制度与评价机制问题目前,教育制度和评价机制主要关注学生的学术成绩,而对美育教育往往缺乏重视。
为了促进美育教育的全面发展,需要修订相关的教育政策和评价机制,给予美育教育更多的关注和支持。
3. 家庭教育与社会环境问题由于一些家庭缺乏对艺术的重视,加上社会环境的消极影响,许多学生无法接触到艺术,并培养其艺术兴趣和能力。
美育对我们大学生的重要作用美育(Art Education)是指通过艺术学习和艺术体验,培养个体的创造力、审美能力和文化素养的教育活动。
美育对大学生来说具有重要的作用,它可以促进学生的全面发展、提高创新能力、培养批判思维和增强文化意识。
首先,美育能够促进大学生的全面发展。
在现代社会中,全面发展已经成为人们追求的目标之一、艺术教育作为一种特殊的教育形式,可以培养学生的感性、认知、审美和审美能力等方面。
通过艺术教育,大学生能够获得多元的艺术体验,了解不同的艺术形式和文化传统,培养对艺术的热爱和兴趣。
与此同时,艺术教育还可以开发学生的潜力和创造力,提高他们的表达能力和群体合作能力,促进他们在多个方面的全面发展。
其次,美育有助于提高大学生的创新能力。
创新能力是现代社会所需的核心竞争力之一、艺术教育能够启发学生思维的灵活性和独创性,培养他们的观察能力和综合分析能力。
通过艺术学习,大学生可以学习到艺术家的创作思路和艺术设计的方法,激发他们的创新意识和创新能力。
在艺术创作的过程中,大学生可以通过表达自己的情感和思想,提高他们的创造力和表达能力,培养他们面对问题时的独立思考和解决问题的能力。
此外,美育还培养了大学生的批判思维。
艺术作品往往带有丰富的象征意义和多重解读。
通过学习欣赏艺术作品,大学生可以培养批判性思维和分析能力,学会审视问题和评价事物的能力。
艺术教育可以帮助大学生培养对艺术作品的敏感度和理解能力,培养他们面对多元文化和多元价值观的容忍和包容精神,提高他们的思辨能力和批判精神。
这样的能力对于大学生日后的学术研究、职业发展和社会参与都至关重要。
总结起来,美育对大学生的重要作用体现在促进全面发展、提高创新能力、培养批判思维和增强文化意识等方面。
大学生通过美育学习,可以培养感性和表达能力,培养思维的灵活性和创造力,培养对多元文化和多元价值观的认知和理解。
美育教育不仅是学校教育体系中不可或缺的一部分,也是培养大学生全面发展和素质提升的有效途径之一。
初中美术义务教育课程标准2024前言美术教育是国民教育体系的重要组成部分,具有培养学生的审美素养、创新能力和人文精神等功能。
根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,制定本课程标准。
本课程标准旨在指导初中美术教育教学,引导教师关注学生的个性差异和成长需求,提高美术教育质量,促进学生全面发展。
一、课程性质1. 初中美术课程是学校美育的主要途径,是九年义务教育阶段的重要组成部分。
2. 初中美术课程具有人文性、审美性、实践性和创新性,注重培养学生的审美判断能力、美术表现能力和创新能力。
3. 初中美术课程与学生的实际生活密切相关,有利于学生丰富个性和提高生活质量。
二、课程目标1. 知识与技能:了解美术的基本概念、技法和美术史实,掌握一定的美术技能,能够进行简单的美术创作。
2. 过程与方法:通过观察、实践、探究和合作等方法,培养学生的审美能力和创新能力。
3. 情感、态度和价值观:增强对美术的热爱,提高人文素养,形成积极的人生观和价值观。
三、课程内容1. 美术基本概念:包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等基本类型,以及美术史实和美术流派。
2. 美术技法:包括素描、色彩、版画、雕塑等基本技法。
3. 美术欣赏:包括中国古代美术、近现代美术、外国美术等。
4. 美术创作:包括个人创作和集体创作,注重培养学生的创新能力和实践能力。
四、课程实施1. 教学建议:以学生发展为出发点,注重因材施教,充分调动学生的学习积极性。
2. 教学方法:采用讲授、示范、实践、探究、合作等方法,提高学生的审美能力和创新能力。
3. 教学评价:注重过程性评价和终结性评价相结合,全面评价学生的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
五、课程资源1. 教材:依据本课程标准,编写适合初中学生的美术教材。
2. 设施和器材:学校应配备相应的美术教学设施和器材,满足教学需要。
3. 网络资源:利用互联网等现代信息技术,为学生提供丰富的美术学习资源。
美育教育的重要价值美育教育是一种培养学生创造力和感知美的教育方式,具有重要的价值。
以下是美育教育的几个重要价值。
1. 促进学生全面发展:美育教育不仅仅是绘画和音乐课程,它还涵盖了诗歌、戏剧、舞蹈等艺术形式。
通过参与这些艺术活动,学生可以培养自己的表达能力、创造力、想象力和批判性思维。
这些技能将有助于学生在学术和职业生涯中取得成功。
2. 培养审美能力:美育教育可以激发学生对艺术和美的兴趣。
通过欣赏和理解艺术作品,学生可以培养自己的审美能力,提高审美品味。
这将有助于他们更好地欣赏和理解美,不仅在艺术作品中,也在生活的方方面面。
3. 培养情感和社交技能:美育教育鼓励学生表达自己的感情和情绪。
通过艺术形式的表达,学生可以发展情感智力,并学会用艺术的方式与他人交流。
这将提升学生的社交技能和人际交往能力,帮助他们在与他人合作和互动中更加成功。
4. 激发创造力和创新精神:美育教育培养学生的创造力和创新精神。
通过参与艺术活动,学生可以培养解决问题的能力,鼓励他们提出新的观点和想法。
这将帮助学生在现实生活中面对挑战时更加灵活和有创造性。
5. 增强自我认知和自信心:美育教育可以帮助学生更好地理解自己和自己的情感。
通过艺术的形式,学生可以表达内心的感受和思想,从而增强自我认知。
同时,成功地创作和表演艺术作品可以提升学生的自信心和自尊心。
综上所述,美育教育具有重要的价值。
它促进学生全面发展,培养审美能力,培养情感和社交技能,激发创造力和创新精神,增强自我认知和自信心。
因此,我们应该重视并积极推动美育教育的实施。
发展美育,促进学生创新
生活是孩子们最自由的地方,也是最有美感的地方。
教师引导学生去感知和领会,培养他们发现生活中的美感,从而去创造自己所热爱的、感到美的、新奇的世界,唤起他们对自然、对祖国、对一切美好事物的热爱,在他们心灵深处留下美好情感的记忆。
创新是一个民主进步的灵魂。
而美术学科作为形象性学科,更是创新思维产生的沃土。
爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的,甚至是跨越时空的。
”如何在美术教育过程中培养学生创造力呢?我认为应该做好以下几方面:
一、要激发学生的创造欲望,培养他们的创新能力
1.用新颖有创意的导入激发学生的学习兴趣
俗话说“好的开始是成功的一半,”精彩的导入能够起到引人入胜的效果。
因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,有利于激发和培养学生的学习兴趣,增强学生学习的信心。
导入没有固定不变的模式。
所以,教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
在一次课堂教学中,我在教室里喷了一点香水,然后请学生同时剥开几个橘子,让学生谈谈这种气味给人的感受,联想到的色彩。
回忆自己曾经闻
到过的,印象比较深的气味是什么气味?在哪闻到的?这种气味让你联想到什么?学生们兴致勃勃,探讨热情空前高涨,同学们通过嗅觉,语言描述后展开了丰富想象,创作了一幅又一副美丽多彩的作品。
2.因势利导,改革教学方法,活用教学方法,促进创新
学生阶段是思维和认识最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆。
他们的创新意识需要不断挖掘,这就需要教师能像伯乐一样慧眼识才,及时的大力扶植,促其开花并结果。
在孩子们绘画的过程中,我们不能发挥家长制作风,要爱他们自由的品质,让他们时刻感到快乐。
如果孩子未能按照老师布置的内容作画,也不要强求,要经常变换教学方法、教学形式,组织一些兴趣训练、节奏训练课。
适当搞些美术、绘画游戏活动,如“接力赛画”、“撕纸拼贴”竞赛等等,久而久之,学生就会养成自强、自信的心理,提高作画的兴趣。
同时,教师要选择一些容易激发教学兴趣的教学内容,难度适中,设法根据每个儿童的心理个性特点,坐适当示范和提示,并鼓励、引导他们完成作业。
教师要及时发现这些特点,因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
二、恰到好处的评价,鼓励、扶持促进创新
美国著名教育家布卢姆在谈到学校教育时说:“学校的目的应该包括各个方面的情感成果,如果学校不对情感作评
价,忽视评价情感目标,最终将导致忽视教育的情感方面,而过于强调了认知方面。
”学生的学习体验是一种内在的个性主观感受,必须依赖学生的直接参与才能获得深刻的学习体验。
因此在美术教学中我结合教材内容自身的功能和内涵,根据学生的身心特点,设计以学生自主体验为主的学习活动,让学生在开放的、具有趣味的、充满活力的学习活动中去体验感觉。
1.满含情感去鼓励评价,让学生享受学习中老师给予的表扬和肯定
我在作业评价时以情感为目标,以鼓励为主,激发学生学习热情,学生在作业中所体现的个性及创造性有赖于老帅的评价给予确认和鼓励,充分保护学生的自信心,只要学生完整完成作业的,我都给“良”。
对作品有个性的、有所创造的,只要符合学生生活实际的,均给予充分肯定,打上“优秀”。
平时在一节课上,我都抽出5分钟时间,对学生作业进行评价,多用表扬,多鼓励学生,不管学生的点滴进步。
让学生始终在成功和愉悦中绘画。
2.在欣赏的评价中去展览,促进学生的美术热情
充分展示学生的“美术成果”。
我们每个学生平时的美术作业,包括书法、绘画、手工制作。
通过“集结成册——全校参观——奖励总评”的形式学生的作品一一展示。
一学期中,每次作业都认真对待,学生的作业质量明显提高。
这样做极
大地促进学生学习美术的热情。
对平时的作业,不管学生画得如何,我总要选择几次,全部张贴在教室里。
展览式评价没有等级,但无形中促进了学生学习美术的积极性,提高了美术教学的质量。
3.等级与评语相结合,让学生对自我有正确认识
评价宜以模糊为主。
美术是一门实践操作性很强的学科,作业是学生观察、记忆、想象、创造等各种综合能力的外在表现,用僵硬的分数去衡量一幅画或一件工艺作品是不恰当的。
85分与90分的作业相比常常没有本质上的区别,这种简单的评价看似严谨,却容易给学生较大的心理冲击,造成负面影响。
往往几分的差距就会使一个学生怀疑自己的美术能力,降低对美术的兴趣。
因此,我认为,小学美术课业考核宜采用等级评价加评语的评价方式。
如根据一定的作业评价标准,在作业上批注优、良、及格和待及格等方式,再加以简洁的说明优点或缺点的评语,这样的评价既有大的等级区间,又有切合实际的批改说明,便于学生全面接受反馈的评价信息,及时改进学习方法。
4.以鼓励与表扬为主的自我評价
小学美术老师往往要同时教多个班级学生多,对大多数的学生了解不是很清楚,因此对学生的评价有很大的主观性,不能做到公平、公正。
而学生时时生活、学习在一起对同学的学习情况相对较为了解,所以我们可以采用老师评价
为主,学生、小组评价为附的方式,让学生自我来评价,以求公平、公正。
因此我在评价学生作品时,尽量为他们创设舒适的环境,为学生表现的机会,我常常采用:“自我介绍法”“相互评价”等。
总之,作为教师联盟,我们要始终以学生为中心,根据学生的心理特点,满足学生的心理需求,创造性的设计课堂教学,营造快乐的氛围,发挥学生的创造欲望,提高学生的学习兴趣,使他们的身心感受到释放。
让学生学中有乐,乐中有学,从而提高学生美术学习的品质,促进学生的全面发展。