话剧创作的风格

简述马致远神仙道话剧的创作特色下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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话剧行业剧本创作指南第1章剧本创作基础 (2)1.1 话剧的定义与特点 (2)1.2 剧本的结构与要素 (3)1.3 创作动机与主题构思 (3)1.4 剧本创作的基本流程 (3)第2章角色塑造 (4)2.1 角色设定与性格描绘 (4)2.2 角色关系构建 (4)2.3 主角与配角的作用 (4)2.4 角色发展轨迹 (5)第3章情节设置 (5)3.1 情节类型与构思 (5)3.2 悬念与冲突的设置 (6)3.3 情节点与转折 (6)3.4 高潮与结局的处理 (6)第4章对话艺术 (7)4.1 对话的重要性 (7)4.2 对话的风格与特点 (7)4.3 对话的节奏与韵律 (7)4.4 对话的修辞技巧 (8)第5章场景构建 (8)5.1 场景的分类与作用 (8)5.2 场景描述与氛围营造 (8)5.3 舞台布景与道具运用 (9)5.4 场景转换与衔接 (9)第6章喜剧元素 (9)6.1 喜剧的类型与特点 (9)6.2 喜剧效果的营造 (10)6.3 喜剧角色与情节设置 (10)6.4 喜剧节奏与表现手法 (11)第7章严肃戏剧创作 (11)7.1 严肃戏剧的主题与风格 (11)7.2 人物心理刻画 (11)7.3 情感冲突与解决 (12)7.4 戏剧性与真实性的平衡 (12)第8章剧本格式与规范 (12)8.1 剧本的结构与格式 (12)8.2 标题与场景标注 (13)8.3 角色与对话排版 (13)8.4 剧本修改与完善 (13)第9章剧本创作技巧与策略 (14)9.1 创意激发与素材积累 (14)9.2 剧本构思与提纲编写 (14)9.3 写作习惯与时间管理 (14)9.4 创作心态与自我反馈 (15)第10章剧本推广与呈现 (15)10.1 剧本的市场定位与分析 (15)10.1.1 确定剧本类型与风格：根据剧本的主题、情节、人物等元素，明确剧本的类型与风格，如现实主义、浪漫主义、荒诞派等。

(15)10.1.2 分析受众群体：研究潜在观众的需求和喜好，为剧本找到合适的受众群体。

李健吾早期五部话剧创作特色分析李健吾是中国著名的话剧作家，他在早期创作的五部话剧成为了他的代表作品，这些作品包括《希望》、《我们的美好时光》、《红灯记》、《黄土地》和《鸡年》。

这些作品在中国戏剧界产生了巨大的影响，成为了中国话剧现代化的代表之一。

在这篇文章中，我们将对李健吾早期五部话剧的创作特色进行分析。

李健吾的话剧作品强调现实主义风格。

他的作品通常紧扣社会现实，关注普通人的生活和命运。

在《我们的美好时光》中，他描绘了两个青年在大学毕业后面对就业和生活的压力，以及他们在成长过程中的迷茫和挣扎。

在《希望》中，他以农村儿童的视角，展现了中国农村教育的艰难现状。

这种现实主义的创作风格让观众能够深刻地感受到作品所反映的社会问题，引发了对社会现实的深刻思考。

李健吾的作品具有强烈的思想性和批判性。

他在作品中对社会现象和制度进行了深刻的批判，揭露了社会的黑暗面和不公平现象。

在《红灯记》中，他通过描写一个妓女的悲惨命运，反映了当时社会的道德沦丧和人性扭曲。

在《黄土地》中，他揭示了中国农村的苦难和人们的顽固，捕捉到了当时农村的社会现实。

这些批判性的作品让观众深入思考社会问题，引发了对社会的反思和探讨。

李健吾的话剧作品还具有强烈的人文关怀和情感关怀。

他的作品中常常弥漫着浓厚的人文情怀，关注人性的善良和美好。

在《希望》中，他描绘了一个充满希望和勇气的农村孩子，展现了对美好生活的向往和追求。

在《鸡年》中，他以幽默的方式讲述了一对老夫妻的生活故事，表达了对爱情和生活的关怀和热爱。

这种人文情怀和情感关怀在他的作品中成为了一种独特的风格和特色。

李健吾的话剧作品还具有强烈的时代感和民族感。

他敏锐地把握时代的脉搏和人民的脉动，让作品充满了时代的气息和民族的特色。

在《希望》和《黄土地》中，他通过对中国农村的描绘，展现了中国农民的艰苦生活和顽强民族精神。

在《鸡年》中，他通过民间的传统故事和幽默的表现手法，体现了中国人的乐观和豁达。

这些作品不仅具有较强的时代感，同时也凝聚了中国民族文化的魅力和精神。

四合 (16,5)1.简答话剧雷雨剧本风格的基本特征
(8分
《雷雨》的情节扣人心弦，语言简练含蓄，人物性格鲜明、各具特色，矛盾集中，戏剧性强。

在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。

同时，它还注意对人物的气味、声音、眼睛进行夸张的处理，使得人物形象在短短的一个四幕话剧活灵活现起来。

《雷雨》奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的大师地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。

《雷雨》的结构是”锁闭式”结构的典型范例，作者运用”回顾式”手法来结构《雷雨》，将三十年前周朴园遗弃侍萍的罪过用回叙的手法融合到剧情发展之中，将“过去的戏剧”与”现在的戏剧”结合得十分紧密；
作者运用“三一律”的创作原则，《雷雨》的故事在时间上的跨度超过三十年，但它在一天内完成，时间集中、地点集中、人物集中，戏剧结构与戏剧冲突直接相关，实际上就是组织戏剧冲突、安排戏剧情节的艺术；
《雷雨》中人物虽然不多，但情节复杂，以血缘、家庭关系连结了冲突各方的人物，使结构十分紧凑。

话剧的发展历程
话剧的发展历程可以从古代的戏剧起源开始讲起。

古代的戏剧主要是舞台上的表演，通过舞蹈、肢体语言以及面具等来表达故事情节。

这种形式的戏剧在中国、希腊等地都有出现，并在不同的文化中逐渐形成了各自的特色。

随着时间的推移，戏剧的形式逐渐多样化。

在文艺复兴时期，欧洲的话剧开始注重剧本的创作和演员的表演。

经典的文艺复兴戏剧，如莎士比亚的作品，在西方戏剧史上留下了浓墨重彩的一页。

19世纪末20世纪初，话剧开始出现了现代主义的风格。

这一时期的话剧逐渐摆脱了传统的形式，通过舞台设计、剧本结构的突破以及对社会问题的关注等方式，为观众带来了新的视听体验。

艺术家们开始尝试将戏剧与现实生活相结合，使得话剧的表达更具深度和内涵。

20世纪中叶以后，话剧开始有了更广阔的舞台。

不同国家和地区的话剧交流得以增加，各种新的剧种和剧风也得以发展。

这一时期的话剧作品更多样化，内容也更加多元化，如《狮子王》、《悲惨世界》等。

21世纪初，随着科技的发展，话剧开始融入了更多的多媒体元素。

音乐、视频、灯光等技术手段的运用，使得话剧的表现形式更加丰富多样。

同时，剧作家也开始更加关注当代社会的问题，通过话剧作品来反映现实和呼唤改变。

总体而言，话剧的发展历程经历了从古代的戏剧起源到现代多元化的发展。

在不同的历史时期和地区，话剧通过不断创新和改革，为观众带来了新的艺术体验，并成为了表达社会、思想和情感的重要媒介之一。

话剧概念一、引言话剧，作为一种独特的艺术形式，通过对话和表演来展现生活的多姿多彩。

在舞台上，话剧以其丰富的表现力和深邃的内涵，成为人们追求真实与美的精神食粮。

本文将对话剧的概念进行深入探讨，分析其艺术特色，并阐述其在现代社会中的重要价值。

二、话剧的定义与特性话剧是以对话为主要表现手段的戏剧形式，演员通过语言、动作、表情等手段来表达人物性格和情节发展。

与其他戏剧形式相比，话剧更加注重演员的表演技巧和语言的艺术性，强调在舞台上创造出真实而生动的场景。

三、话剧的艺术特色1. 对话的艺术：话剧的核心是语言，通过对话来展示人物性格和情节发展。

优秀的话剧剧本中的语言通常具有高度的文学性和哲理性，能够引发观众的共鸣和思考。

2. 演员的表演技巧：话剧演员通过声音、表情、肢体语言等多方面的表演技巧来刻画人物性格和塑造角色形象。

在话剧中，演员的表演能力直接决定了作品的质量和观赏价值。

3. 舞台设计的美学：话剧的舞台设计往往简洁而富有创意，能够根据不同剧情的需要，创造出各种真实的场景和氛围。

话剧舞台的美学设计能够给观众带来视觉和心灵上的享受。

四、话剧在当代社会中的价值1. 文化传承与创新：话剧作为传统文化的代表之一，承载着丰富的历史和文化内涵。

通过对话剧的欣赏和学习，我们能够传承中华优秀的传统文化，同时也在创新中推动文化的繁荣发展。

2. 提高审美情趣与艺术修养：话剧作为一种高雅艺术形式，能够提高人们的审美情趣和艺术修养。

通过观看话剧，人们可以领略到艺术的魅力，增强对美的感知和理解。

3. 促进社会交流与思考：话剧所涉及的主题和题材广泛，能够引发人们对社会、人生、伦理道德等方面的思考和探讨。

同时，话剧也是人们交流思想、沟通情感的重要平台，有助于促进社会的和谐与进步。

五、话剧在我国的发展与现状1.历史悠久的传统话剧：我国的话剧历史悠久，可以追溯到古代的戏曲表演。

经过数百年的发展，我国话剧形成了独特的艺术风格和丰富的表现形式，如京剧、越剧、黄梅戏等。

卜奎风云话剧表现主义与现实主义的简析1000字卜奎是德国表现主义话剧的代表人物之一，他创作的《鲁滨逊漂流记》、《潘多拉之盒》等话剧被誉为表现主义的典范。

与此同时，卜奎也受到了俄国现实主义文学的影响，尤其是屠格涅夫的小说。

表现主义和现实主义都是20世纪初期的重要艺术流派，它们在
理念和风格上有着明显的不同。

表现主义强调对内心情感的描绘和对社会现实的批判，追求超越客观真实的艺术效果；而现实主义则关注生活中的真实情况和社会问题，强调对现实进行客观描写。

卜奎的话剧结合了这两种不同的艺术思潮。

他所表现的社会现实多为贫困、压迫、病态等黑暗面，但他并不是单纯地反映现实，而是通过夸张和象征手法来凸显内心情感。

比如，《鲁滨逊漂流记》中的
鲁滨逊不仅是一个弱势群体的代表，更是一个孤独的个体，他的精神世界和内心矛盾是卜奎所关注的重点。

卜奎还在表现手法上运用了许多现实主义的手法，比如通过逼真的对话、情节走向等方式来描写社会现实。

他在《潘多拉之盒》中巧妙地运用了居民大会这一现实场景，来探讨社会中的人性问题。

总的来说，卜奎的作品既有表现主义的超现实手法，又有现实主义的客观描写，他试图通过艺术手法来达到对社会现实的批判和思考，同时也强调艺术本身的独立性和自由性。

老舍话剧创作的语言特色老舍（1899年—1966年）是中国著名作家、戏剧家，被誉为中国话剧的奠基人。

他的话剧作品在创作与语言上都有独特的特色，本文将从几个方面进行探讨。

一、日常对话风格老舍的话剧作品以日常对话为基础，具有朴素自然的特点。

他深入生活，将人们平常的言语、思维和情感表达真实地呈现在舞台上。

他注重对话的真实感和流畅度，不论是上层社会还是底层民众，在他的笔下都有着自己独特的语言风格。

例如在《茶馆》中，老舍通过人物之间的争吵、谈判和聊天，展现了普通人的口语表达和各自的个性特点，让观众感受到了生活的真实性和鲜活感。

二、北京话的运用老舍是北京人，他的话剧作品普遍运用了北京话，这使得他的作品具有浓郁的地域特色。

他将北京话的独特格调和幽默感发挥得淋漓尽致，使作品更加贴近现实，让观众感到亲切。

例如在《骆驼祥子》中，老舍通过祥子和其他角色之间的对话和争吵，展现了北京胸怀和直爽的特点，同时也揭示了社会的不公和人情冷暖。

三、人物形象语言塑造老舍善于通过人物的语言形象塑造，使人物更加立体生动。

他通过对话中的语气、用词、措辞等方式，展示了人物的性格、思想和价值观。

例如在《骆驼祥子》中，老舍巧妙地运用北京话中的俚语、口语和谐音等手法，刻画了祥子的粗犷、直接和豪放的性格。

而在《茶馆》中，老舍通过对不同人物的语言特点刻画，展示了他们的职业特点、地位差异和心理状态。

这种独特的语言塑造方式使得人物更加鲜活，给观众留下深刻的印象。

四、形式与语言相结合老舍的话剧作品具有强烈的现实主义倾向，他注重形式与语言的相结合，通过语言的表达方式突出剧情的冲突、对立和发展。

他通过人物的对话、唠叨、争吵等方式，展示了社会的现实问题和人性的复杂性。

例如在《茶馆》中，老舍通过人物之间的对话和争吵，传达了封建社会和现代社会的矛盾与冲突；在《骆驼祥子》中，他巧妙地运用了一些具有象征意义的台词，如祥子的“烟把子”和“骆驼”，以及王四嫂的“得人心，又得上天”，使观众对作品的内涵有更深入的理解。

田汉是现代文学史上的戏剧大家，是中国现代话剧的奠基者之一，他的话剧在我国话剧史上占有举足轻重的地位，认真仔细的研读田汉话剧是十分必要的，对于了解中国话剧的发展脉络及指导当代话剧的发展走向是非常有利的。

本文试图对田汉早期话剧的特点作简要的分析，简单的谈谈自己阅读田汉早期话剧的一些体会和想法。

田汉早期话剧创作于二十年代，共有20余部，为现代话剧的发展作出了巨大的贡献。

田汉早期话剧风格独特，具有浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息，剧本题材上多爱情剧，剧本内容多取材于现实生活。

一、浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息。

田汉早期话剧最大的特点是其包涵的浓郁的理想主义的色彩，且带有作者本人的天真。

田汉的第一个剧本《梵峨璘与蔷薇》可谓这方面的代表作品。

剧本讲述了大鼓女柳翠与琴师秦信芳的爱情故事。

柳翠为了让心爱的秦信芳能到国外学习音乐，不惜委身于资本家李简斋，愿意牺牲自己以换得秦信芳出国的费用，其举动感人至深。

就在读者以为李简斋纳柳翠为妾，并出资让秦信芳出国的时候，田汉让这个故事向另一个方向发展。

李简斋不但没有纳柳翠为妾，还毫无代价的送钱给秦信芳，让其出国学习，而且不但自己出钱，还说服自己的几位太太捐出各自的几枚戒指一并赠送，且各无怨言。

李简斋可谓现代文学史上心肠最好的资本家，最慈善、最开明的资本家。

他仅仅是偷听到柳翠二人谈论没有金钱的爱情的无奈，就决计要帮助两个于己无利益关系的人的生活困苦，最终以大团圆结尾。

田汉固然同情下层人的生活，但过分的同情，使得田汉处理此剧时过多的倾注个人的情感，忽略了客观的环境与事实。

他理想中期望自己笔下的人物生活的幸福，期盼有情人终成眷属，于是设计了最后的大团圆结局，显现出年轻的田汉思想上的浓郁的理想主义的色彩。

李简斋的形象是他对当时资本家的过分美化，借助于这一美化的形象实现他自己心目中对于柳翠和秦信芳的美好的祝福。

《灵光》一剧充满了浪漫主义的气息，这一三幕剧中的第二暮使用了“梦境”的浪漫主义手法。

一．什么是话剧话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可.更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众.当然在莎士比亚的年代,话剧的因素要少一些.话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展.二.话剧分类1.按剧中所选择的题材的不同而分类：历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等2.按戏剧作品的物理长度区分：独幕剧、短剧、多幕剧3.从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类：古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等4.从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同分为：悲剧、喜剧、正剧——成为戏剧三大体裁悲剧：起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思.A人与自然的悲剧性冲突.B人与社会的悲剧性冲突.C个体与他人的悲剧性冲突.D人与自我的悲剧性冲突.喜剧：A轻松活泼的情调.B豁达乐观的胸怀.C追求自由的精神.喜剧手法有：夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等.正剧：A更生活化,在形态上更接近客观事物原生态的话剧.B题材来源更广阔的戏剧.C更个性化更人化的戏剧.三.话剧特点话剧艺术具有如下几个基本特点：第一,舞台性.古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二：一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏.第二,直观性.话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征.第三,综合性.话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的.第四,对话性.话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的.其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容.四.话剧中的几个关键词<一>.三一律"三整一律":戏剧创作法则.要求剧作的情节、时间、地点三者必须完整一致,即每剧须限于单一的故事情节,发生在一个地点,于一天内完成.<二>.第四堵墙"演员必须表演得好象在家里生活一样,不要去理会他在观众中所激起的感情；观众鼓掌也好,反感也好,都不要管；舞台前面必须有一面第四堵墙,这堵墙对观众来说是透明的,对演员是不透明的."让·柔琏"对着你们的敞开的一面不是房子的第四堵墙.世界在这儿不需要剖开","我们不做得仿佛你们不在场似的.你们对于我们来说不是一阵风.你们对于我们是生命攸关的,因为你们是存在的.我们正是为了你们的在场而谈话.没有你们在场,我们的话将是无的放矢.你们不是事先假定是沉默的.你们没有假定为在墙后的沉默无言的窃听者.你们没有透过钥匙孔窥视.我们不做得仿佛只有我们自己在世界上".彼得·汉特克谩骂观众<三>.幻觉演出系统中的幻觉,通俗讲来,就是使观众把舞台上演出的事件当成真的,亦即以假乱真.让观众全身心地投入到剧情当中,相信舞台上发生的一切是真实的.1.对象逼真幻觉即舞台上的人、事、物与现实生活相似2.关系趋同现象：观众将自己与正面人物混同,将舞台生活与现实生活混同.<四>.假定性广义假定性：假定性是所有艺术的固有的本质.它是艺术作品与欣赏者之间达成的"真"和"假"的一些"约定俗成"的"契约".以假当真.狭义假定性：即戏剧演出中的消除幻觉的假定性手法,与制造幻觉的逼真性手法相对.以真为假--这里的"真"指戏剧演出的逼真.演技和场景逼真,但必须知道是假的.创作者直言其假.<五>.间离效果亦称"陌生化"、"离情作用".德国布莱希特用语.对一个事件或一个人物进行陌生化,首先很简单,把事件或人物那些不言自明的,为人熟知的和一目了然的东西剥去,使人对之产生惊讶和好奇心.目的:观众在剧院里被作为伟大的改造者受到接待,他能够插手干预自然界发展过程和社会发展过程,他不再仅仅忍受世界的一切,而是要主宰这个世界.剧院不再企图使观众如醉如痴,让他陷入幻觉中,忘掉现实世界,屈服于命运.剧院现在把世界展现在观众眼前,目的是为了让观众干预它.使观众或演员、与剧中人或角色保持一定距离而具有理性判断力.<六>.戏剧情境戏剧创作的重要环节,它直接关系到“戏剧性”.由剧中人物活动的具体时空环境、对人物发生影响的具体情况——事件、有定性的人物关系等三部分构成.是促使人物产生特有动作的客观条件,是戏剧冲突爆发和发展的契机,又是戏剧情节的基础.戏剧场面：指在舞台上直接呈现的有着活生生实体内容的、流动的生活画面.是戏剧作品构成的基本单位,是戏剧情节的基本组成部分.在一幕戏中,它随人物的上下场、随时间地点的变化不断转换.人物的动作构成场面,场面的转换连接构成一场戏,若干场戏构成全剧.<七>.潜台词未说出的话就是潜台词,包括两方面1特定戏剧情境下的停顿,这层意思表现在语言上,这些语言就是“潜台词”2言在此而意在彼,表面话语与深层含义完全不同.五.话剧术语介绍<1>.剧本:是戏剧的书面形式.剧本基本格式：1.剧本题目2.剧中人物：关系3.地点：4.第一幕5.第一场地点6.正文舞台提示<2>.幕:戏剧作品和戏剧演出中的段落.按剧情发展而划分,往往有时间、地点、情节的重大变化.<3>.场:幕可进一步划分为几场.有时间、地点的变化.明场：凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏统称明场,暗场：不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚写.剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理.上场下场：舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场.要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场.<4>.人物：人物表简介及关系通常按出场顺序列出.恩格斯说："一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做；从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的."致斐迪南·拉萨尔在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段.在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术.人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动.一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,跟主题有关.细节行动用于刻画人物性格.<5>.对白:戏剧几乎完全是通过对话,即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的.戏剧中,对话不用引号,每个讲话者的话都另起一行.<6>.独白:是角色在舞台上独自说出的台词,有时会有其他人物在场,如果是这种情况,他们这时如同聋子.它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面.--"生存,还是毁灭"<7>.旁白：是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词.内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露.<8>.道具:是演员表演戏剧需要的物品.如花盆,菩萨像,手机,轮椅等.关键道具：产生情节冲突,推动情节重大进展.辅助道具：表现人物性格,发展情节.<9>.舞台布景:即舞台装饰,有助于展示戏剧的背景.写实主义布景非写实布景<10>.舞台指示:是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说,指导他们如何表演和设计舞台.舞台指示一般包含在剧本的正文中,往往写在括号内或改变字体.描述演员的讲话方式,穿着的服装,使用的舞台景等.<11>.主题:重复出现的元素包括中心思想.主题的问题：如何持续发展是否健康主题的多元性：鲜明、集中.六.戏剧的语言风格1．诗意的语言：一般偏向历史的,悲壮,雄壮的修辞,而且经常在内容上牵涉到祖先、伟人、神灵、命运等重要因素和历史、神话典故,包括新诗语言在“小剧场的”运用.2．极简的语言：剧中人讲话简单,说话时没有情绪起伏,可是这样的人物对白,往往必须配合激烈的协作或骇人听闻的情节发展.3．诙谐的语言：有严肃企图的幽默语言,透露剧作者对整体社会生活的审视与批评.设定适当的剧中情境时空情境的共通点,好让剧中人物含沙射影、指桑骂槐成为最重要的技术要素之一.七.戏剧结构的类型<一>.锁闭式结构“内省式”或“回顾式”古典戏剧对戏剧的创作有“三一律”的要求,使剧作家产生锁闭式戏剧结构的创作倾向.三一律：要在一昼夜内、一个地点展现一个行动.涵义：从事件接近高潮的地方写起,之前所涉及的人物、所发生的事件则随着情节的发展通过人物回顾来补充交代.典型：俄狄浦斯王索福克勒斯、群鬼易卜生、雷雨曹禺<二>.开放式结构“线性式”涵义：将事件按照发生发展的顺序的从头写到尾,作平反映事件的始末.倾向于突破“三一律”的限制,较为洒脱.典型：奥赛罗莎士比亚<三>.人像展览式结构涵义：以人物呈现为中心的结构,以刻画形形色色的人物表现时代的社会风貌,剧情往往在一个比较特殊的地点展开,作为一个平台.典型：茶馆老舍、日出曹禺。