初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学设计

《笔情墨意抒胸臆》教学设计教材分析：本课是苏少版八年级下册第3课，笔情墨意抒胸臆，第二课时以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，丰富的笔墨效果，寄寓画家的情感志趣。

教学目标：1、认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨韵味和神韵，借物抒情的特点。

2、技能目标：能够运用国画工具亲身体验用墨的变化，幷完成一幅蔬果写意花鸟画。

3、情感目标：提高学生的审美能力和观察能力，培养学生热爱中国画与美好生活的情感。

教学重点：把握用笔用墨的变化特点，破墨法。

教学难点：理解写意花鸟画借物抒情的特点。

教学用具及方法：多媒体课件、范画、蔬菜、毛笔、颜料、纸杯、墨汁、调色盘、宣纸/讲授法、赏析法、做示范、讨论法教学过程：一、创设情境，导入新课1.课前视频（水墨幼态—鱼）做铺垫。

2.复习旧知识，引出课题【题材分为：山水、花鸟、人物】技法分为：【写意（大写意：造型大胆，夸张。

小写意：真实，生活。

】引出课题—笔情墨意抒胸臆-----写意花鸟画二、讲授新课1、什么是写意花鸟画及其它的画面主体（花卉，竹石，鸟兽，虫鱼）学生赏析，分辩都是那种画面主体。

2、中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：借物抒情，托物言志赏析《墨竹图》郑板桥3、欣赏视频，如何用笔用墨，学生跟着用毛笔比划。

用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋用墨：焦、浓、淡、干、湿4、笔墨游戏：破墨法（浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色。

）浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。

淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。

色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。

墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。

作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。

做示范(学生小练笔)三、教师做示范，边画边讲解，引入所学知识。

（破墨法，淡墨，湿墨等及构图）四、板书设计写意花鸟画的概念及其它的画面主体笔情墨意抒胸臆独特的艺术传统：借物抒情，托物言志（写意花鸟画）用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋用墨：焦、浓、淡、干、湿破墨法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色五、布置作业作业：运用所学知识，写生一幅写意蔬果花鸟画。

苏少版初中美八年级下册第三课笔情墨意抒胸臆教案贯溪中学马雪丽一、教学目标认知目标：通过师生合作分析，理解写意花鸟画可以“借物抒情，托物言志”的艺术特色。

感悟笔墨的表现语言。

技能目标：掌握写意花鸟画的用笔用墨方法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。

情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。

二、教学重难点教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿浓淡变化与墨色融合。

教学难点：怎样表现出个人的审美性。

三、教学课时，二课时。

四、教学过程笔情墨意抒胸臆教案一、初步感悟笔墨导入：师生问好。

师：让同学们看看桌子上的毛笔、墨、纸、水、和挤上颜料的盘子，交代用笔方法和注意事项：预习第三课第二课时;并看大屏幕，临摹画家笔下或生活中的芭蕉。

（10分钟）二、教师说课-----三、新授课程（一）点题：1. 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。

国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。

水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。

富有韵味，是中国画特有的美感。

教师有后面向前走，边走边欣赏学生的作品，到前面做一个简短的客观的点评，对好的作品给以及时的表扬，告诉同学今天来这儿是来向大家学习的，我们共同进步共同来探索笔墨情趣。

询问同学们在画的时候，先画什么再画什么.通过预习知道这叫什么（体现先学候教的理念）。

生答，师强调这也是我们本节课的重点。

2、我们来看一幅学生作品。

这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。

看，大师徐渭的《水墨芭蕉》，是这样画的。

用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！大师们也都这么画。

老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？生：写意花鸟画。

《笔情墨意抒胸脆》作业设计方案（第一课时）初中美术课程《笔情墨意抒胸臆》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生初步掌握中国画的基本笔法与墨色运用，理解中国画“笔情墨意”的内涵，激发学生对中国画艺术的兴趣与热爱，培养其审美能力和艺术表现力。

二、作业内容作业内容分为以下几个部分：1. 理论学习：学习中国画的基本理论知识，包括笔法、墨色、构图等基本要素。

通过PPT展示和教师讲解，使学生了解中国画的艺术特点和表现手法。

2. 实践操作：学生亲自动手实践，用毛笔在宣纸上尝试不同的笔触和墨色变化，体验中国画的韵味和意境。

具体包括线条的粗细、轻重、快慢等基本技巧的练习。

3. 创作实践：结合所学知识，学生自行创作一幅以“笔情墨意抒胸臆”为主题的作品。

创作过程中，学生需注意构图布局、笔法运用和墨色搭配等要素，力求表现出自己的情感和想法。

三、作业要求作业要求如下：1. 理论学习部分要求认真听讲，做好笔记，理解并掌握中国画的基本理论知识。

2. 实践操作部分要求积极参与，认真练习，掌握基本笔法和墨色运用技巧。

3. 创作实践部分要求主题明确，构图合理，笔法流畅，墨色丰富，能够表达出自己的情感和想法。

作品应具有艺术性和审美价值。

4. 作业需在规定时间内完成，并保持作业整洁、规范。

四、作业评价作业评价将根据以下几个方面进行：1. 理论知识的掌握程度。

2. 实践操作的技巧掌握情况。

3. 创作作品的构图、笔法、墨色运用等艺术表现力。

4. 作品的创意和情感表达。

五、作业反馈作业反馈将采取以下方式：1. 教师对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，提出改进意见。

2. 通过课堂讨论和互动，引导学生互相评价作品，交流学习心得和体会。

3. 对于优秀作品进行展示和表扬，激励学生继续努力。

4. 将学生的作业成果进行整理和归档，为今后的教学提供参考和借鉴。

通过以上的作业设计方案，不仅能够使学生掌握中国画的基本技能和知识，还能通过实践和创作，培养学生的审美能力和艺术表现力。

第3课《笔情墨意抒胸臆——写意花卉》说课稿尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是苏少版八年级美术下册，第3课《笔情墨意抒胸臆》一节改编而成。

下面，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教法、学法和教学过程等四个主要方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析：本课属于“造型与表现”的学习领域。

中国画是本册书重点学习内容，本课《笔情墨意抒胸臆》，以写意花鸟画为研究对象，是承接第课2课《轻描重彩总相宜》内容基础上设计的。

本课内容对第3课山水画的教学内容起到良好铺垫作用。

本单元以继承人类文化遗产，传承民族优秀艺术，使同学们在操作实践中领略中国画特有的意蕴。

根据初中生的身心特点，结合日常生活，确定本课教学目标和重难点学情分析八年级学生初步具有一定的志向、理想和追求，学习美术技能技巧的能力大为提高。

然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。

对中国画了解还很浅薄，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。

特别对墨色和宣纸的渗印特点，难以把握。

因而兴趣大衰。

为提升学生学习中国画的兴趣，从学生实际出发，同时结合教材联系生活确立本课三维目标。

1.教学目标：知识与技能：感知中国画两种不同的表达语言，从中体会工笔与写意画风格差异，通过经典作品和讲授，理解写意花鸟画“借物抒情，托物言志，”的本质内涵。

鼓励学生能够大胆落笔体验墨与水，墨与彩的交融变化效果。

过程与方法：以赏析为首，提高学生眼界，体验写意花鸟画的象征寓意，通过教师直观演示化解笔墨技术层面难题，趁热打铁，让学生尝试水墨带来的乐趣。

情感态度、价值观：通过感知体验和实践，进一步让学生体会、揣摩中国画的内涵美。

进而提升学生的艺术审美情趣以及对中国画传统文化的热爱。

2.教学重难点：重点：把握写意画用笔简练、概括和肯定的特征。

难点：笔端抒真情。

二、教学方法：为了达到教学目标和突破重难点采用1情景体验法以美的“视听觉”营造课堂艺术气氛，在轻松愉悦中，唤起学生对艺术的热情和追求。

《笔情墨意抒胸臆》教案教学目标：1.认知目标：通过花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。

2.技能目标：能够大胆地运用水墨绘画的工具及方法，表达墨与色的变化效果。

3.情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美。

引导学生观察生活，在情感体验中提高想象力和创造力。

教学重难点：教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。

教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。

教学准备：教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。

一、评讲上一课的作业导入,渲染水墨氛围。

水墨画是一种视觉艺术，它通过富有节奏的墨与颜色的变化能够使我们的心中产生共鸣。

那么今天就让我们一同走进水墨画的世界,来了解它特有的韵味。

二、了解写意花鸟画的知识1.水墨画是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与色彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水、相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

有“韵”才美，无韵是不美的，这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

（补充水墨画题材和表现形式的知识点，过渡到写意花鸟画）2.学生欣赏写意花鸟画作品。

3.写意花鸟画知识点的介绍4.写意花鸟以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。

借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。

常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，借物抒情，托物言志。

（照应课题）5.学生欣赏以画名志、借物抒情的作品。

以“四君子画”中的竹为主要欣赏内容，学生思考画家通过这些绘画以及作品题诗中所寄托的情感和人生志向。

6.总结写意花鸟画风格的最大特点：笔势纵逸笔简意赅以少胜多以形写神三、讲解水墨的浓淡效果1.了解“墨分五彩”的知识一一墨的色调水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，人言“墨分五彩”，分为焦、浓、重、淡、清五个阶段。

焦：用干笔蘸浓墨，传统叫“焦墨”，焦墨是最干的浓墨。

第三课《笔情墨意抒胸臆》
第四课教学时间：第2课时/共2课时
一、复习提问：
1.什么叫写意画？有何特点？
2.“四君子”、“岁寒三友”是什么？（四君子：梅、兰、
竹、菊；岁寒三友：松、竹、梅）
3.写意花鸟画的内容有哪些？（花卉、禽鸟、蔬果等）
二、欣赏画家笔下的写意蔬果，
观察思考讨论：1.说说画中表现了生活中哪几种蔬果？有什么寓意？画家把生活中最常见的蔬菜瓜果表现在了画面上，你感受到了什么？ 2、画面的背景为什么要留白？
3、画家如何安排蔬果在画面中的位置？（构图）
4、画家用了什么笔法和墨法？
5、画家笔下的蔬果有什么特点？（造型）
教师分析总结：构图上画面背景留白，突出主体，虚实相生；写意蔬果画面内容均为简单蔬果几只，却注意安排蔬果的主次关系和前后层次，有疏有密，极富空间感；造型上笔墨简练概括，在酣畅淋漓的笔墨效果中形象质朴生动，满了生活情趣情趣，人见人爱，是画家关注生活、热爱生活的一种真实表现。

三、快乐写意笔情墨趣
1、写意花鸟画中笔法和墨法的练习与实践:
活动一：（1）教师示范笔法：中锋行笔、侧锋行笔，（2）学生跟练，熟悉笔墨工具及笔墨与水分的控制；活动二：（1）教师讲解演示：墨法中的破墨法（先画一种墨，未干时再破以不同的墨，使墨色产生渗化，浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等水墨绘画技法)。

考点：
四君子：梅、兰、竹、菊；岁寒三友：松、竹、梅。

苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思一、前言本文旨在分享一篇以《笔情墨意抒胸臆》为主题的八年级美术下册教案及教学反思。

本文将教学反思分为以下几个方面：教学目标的达成情况，教学过程中的问题以及下一步教学的改进思路。

希望可以对读者有所帮助。

二、教学目标的达成情况1.知识目标本文所述的八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教学，通过对课堂知识的传授，学生们学习了多种水墨画技法，如点、线、面、染、淋、泼、撞、洒、搓、捏等，并掌握了不同扇面形态的构图方法，了解了中国画笔墨的基本特点，以及掌握了水墨画表现人物形象的方法和技巧。

通过课堂讲解和实践操作，大部分学生均能较好地掌握上述知识点，完成课堂任务要求。

2.能力目标本次教学通过课堂实践，提高了学生们的想象力、观察能力和手动能力，同时也培养了学生们的审美意识和艺术鉴赏能力。

在实践操作中，学生们由被动地接受知识，逐渐发展为主动思考、理解知识的过程，从中得到了锻炼和提高。

三、教学过程中的问题1.内容过于复杂学生们对中国画的认知大多源自于早期教育，对于中国画的形式、表现手法等仅有一定的了解，但整体上对于水墨画及其表现手法、构图等知识点仍有偏差和模糊的认识。

因此，在课堂教学过程中，遇到了较多的内容理解和知识差异上的问题，导致部分学生在实践操作过程中表现出一些困难。

2.学生个体差异过大本次课堂中，部分学生在接受知识和实践操作方面表现出了不同的难度和个体差异，进度上也有所拉开差距。

对于学生个体差异的问题，需要针对学生实际情况综合因素和个体差异，采取不同教学策略，为学生提供更加具有针对性的教学方案。

四、下一步教学的改进思路1.注重开放性教学针对学生个体差异问题，需要注重开放性教学，采取多样化的教学方式，满足学生实际需求和个体差异的特点，从而帮助学生更好地掌握所学知识。

教师不仅要有深厚的学科知识，更要掌握一定的教学技能和教学方法，注重培养学生探究和思考的能力，激励学生的学习热情，塑造学生掌握本科目知识并能够有效应用的能力。

八年级美术下册
《第三课笔情墨意舒胸臆》教案2013 ～2014 学年第2 学期
学校名称：枣庄市第十一中学
授课专业：初中美术
课程名称：美术
备课教师：周刚
枣庄市第十一中学
2、讨论郑板桥为什么喜欢画竹子、
石头？
3、文字展示：郑板桥（
清代画家、文学家。

名燮，字克柔，汉族，江苏泰州兴化人。

康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。

一生主要客居扬州，以卖画为生。

“扬州八怪”之一。

中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。

以请臻饥民忤大吏，乞疾归。

其诗、书、2、思考回答老师提出的问题。

认真观察郑板桥的竹石
3、分析探究：传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化的特征，分析“梅、兰、竹、菊”四君子的品质。

4、根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解。

5、小结：
9、总结：欣赏了这么多优秀的写意花鸟作品，我们可以看出寄情于物、借物抒情是中国画的一大特色。

二、诗书画印相得益彰
1、我们再来认真看看王冕的《墨梅》图，
2、小结：画面虚实相生，黑白相济，浓淡相宜，疏密得当。

3、教师演示：破墨练习。