浅谈歌剧美的探索

浅谈歌剧之美歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中难度最大，最具艺术魅力的重要艺术形式。

歌剧这一艺术形式发展到今天，已经被全世界爱好歌剧的人士所接受，人们为之着迷，为之疯狂。

在美国、欧洲各国以及亚洲的日本、韩国等，歌剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗艳，成为大众文化的一颗名珠。

尤其是意大利，他们对歌剧的兴奋和拥护就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳入等待勃拉姆斯的新作交响曲一般热烈。

他们不仅愿意花很多钱去看歌剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着它们。

，歌剧极富时代感的艺术形式使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。

这是一个被歌剧剧感染了的世界！歌剧艺术的综合美,呈现在较完善的艺术综合体之中。

组成综合体的各种个体之间,存在着相辅相成的关联和作用。

从个体美进入综合美—多层次、多线条地塑造完美的艺术形象,其构筑完善的程度,直接关系到能否产生强烈、特异的艺术魅力,能否使综合艺术品自身具有强大生命力这个根本间题。

因而,历来的伟大艺术家在追求某种新的综合美的艺术表现形态时,都十分重视对综合体的形成条件和表现功能的美学探索。

他们在总体艺术构思的指导下,力求使综合体中各种因素在主导因素的作用下发挥各自的艺术优势时,做到互相结合的有机性和完整性;力求从各种艺术种类的结合中,获得一种崭新的、特殊的艺术品种。

这样的艺术品种,应在反映生活和产生效果方面具有更大的艺术潜力,较之个体美的表现力更为丰富,更为强大,因而也是更高级的美一综合美。

歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。

1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙内》可惜早已失传，1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。

到17世纪上半叶（1637年）世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿诺歌剧院”，标志着歌剧已开始走向平民百姓，加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。

原创歌剧《莫高窟》的美学价值探析杨坤河北大学艺术学院摘要：原创歌剧《莫高窟》以敦煌莫高窟220石窟为背景，男女主角的爱情在多彩的画笔中生根发芽，在绚丽的胡旋舞中绽放盛开，在国家战争的命运中凄美凋零。

面对当今世界文化的大发展、大融合，原创歌剧《莫高窟》对于中国文化走出去，扩大中华文化的国际影响力是一次大胆的尝试。

本文从美学角度出发紧紧围绕歌剧创作中的真、善、美及内容与形式统一的美学特征进行了深入的价值探析。

关键词：《莫高窟》原创歌剧美学中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）20-0025－02由北京文化艺术基金2017年度资助项目，中国广播艺术团重点打造的中国民族交响乐歌剧《莫高窟》自2018年5月4号于北京天桥剧院首演以来获得了巨大的成功。

这部原创歌剧作品的成功离不开它深厚的文化底蕴，这是中国歌剧历史上首次采用中国民族管弦乐伴奏，将美声唱法与民族唱法结合起来的一种新的尝试。

众所周知，歌剧起源于西方，主要是用歌唱或音乐来表达剧情的一门舞台表演艺术，西方歌剧艺术在西方艺术史上占有举足轻重的作用，相比较来说中国歌剧艺术的发展在整个世界歌剧史上相对滞后。

中国原创歌剧《莫高窟》的创作填补了中国歌剧史的空白，对于中国文化走向世界起到了重要的作用。

美的产生根源于对于客观世界、社会和自然的审美体验，这同样适用与艺术创作。

《莫高窟》要想创造出美的意象，离不开它的自然地域特色，《莫高窟》的创作深深根植于甘肃省河西走廊莫高窟独特的地域特色。

河西走廊位于祁连山的脚下，大部分地区戈壁沙漠广布，气候较干旱，冷热变化差异较大，风沙较多。

当地虽属大陆性干旱气候，但是光照资源丰富，日照时间长，有利于农作物的生长，对于发展农业来说可谓是拥有得天独厚的条件。

《莫高窟》的舞台背景设计包括道具大都以灰色调为主，人物的服饰也是依照河西走廊地区人们的宽松长袍束以腰带的特色服饰设计为主，人们对于衣服颜色尤喜红蓝黑白等对比强烈的色彩，所以《莫高窟》在人物服饰颜色的选取方面也对此有很大借鉴。

浅谈歌剧之美歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力也最丰富。

歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。

歌剧在西方要追溯到古希腊的戏剧，它一开始只是带有现代话剧的表演形式，只有语言、台词和一点表演。

但是随着人们的欣赏和表演水平不断提高，最后又加入了动作、舞蹈和歌唱。

随着歌剧的慢慢演变，大约到了400年前，在意大利佛罗伦萨，就正式有了第一部与现代歌剧表演形式相符的歌剧。

在我看来，歌剧之美主要体现在形态表现的冲突上，而又通过这种方式塑造出鲜明的人物性格特征。

在歌剧音乐是五大形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、乐队音乐）中，形态表现是由一种或多种形式的内部结构本身单独造成的冲突。

一、咏叹调在歌剧的情节运动中，由于某种外部媒介的刺激而引起某人物内心丰富的情感冲突和理智冲突，这种最能体现人物性格特征的复杂甚至隐秘的心理活动，其产生的原因、各种情感状态、思想、愿望之间的矛盾与斗争过程及其解决方式，是全剧戏剧冲突的一个不可缺少的环节，并直接影响戏剧冲突的发展方向的情节、事件的结局，因此有着强烈的戏剧性。

在歌剧中，人物这种强烈的内心冲突一般是通过咏叹调表现出来的。

与情感状态较为单一的抒情性咏叹调相比，冲突性咏叹调同样具有优美动听的魅力，但在情感状态的变化多端、戏剧含量宽广丰富方面，有着前者所无法比拟的形象包容力。

冲突性咏叹调与宣叙调同样都具有强烈的戏剧性与推进情节发展的功能，而且有宣叙调所无法比拟的旋律美与歌唱性，是歌剧音乐中最有表现力和感染力的声乐体裁之一。

二、宣叙调在情节发展进程中，常常出现这样的戏剧性场面：经过必要的酝酿准备之后，人物关系陡然紧张起来，矛盾激化，危机爆发，剧情急转之下。

这种戏剧性场面，常常是冲突性宣叙调得以大显身手的地方。

这时，舒缓的咏叹调以及平稳的叙事性宣叙调已经不能适应这种飞速发展的戏剧节奏。

浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究引言歌剧自诞生以来，一直扮演着重要的角色，无论在音乐、舞台艺术还是文化传承方面。

咏叹调作为歌剧的重要组成部分，对于歌剧的美学表达起着至关重要的作用。

本文旨在从美学角度对西洋歌剧咏叹调进行简要分析，探讨其音乐美学与舞台美学的特点。

一、歌剧咏叹调的音乐美学1.旋律特点歌剧咏叹调的旋律通常具有高度的旋律感，既富有感染力，又具有较高的艺术含量。

通过旋律的变化和发展，歌剧咏叹调能够更好地表达角色的情感和内心世界，从而在音乐上实现对观众情感的传达。

威尔第的歌剧中常能听到那些富有激情和感染力的旋律，如《茶花女》中的《茶花女之歌》、《弄臣》中的《雷马雷之歌》等，都是典型的例子。

2.和声与配器3.节奏与动机歌剧咏叹调的节奏和动机也是其音乐美学的重要组成部分。

通过节奏的变化和动机的发展，歌剧咏叹调能够更好地描绘角色的情感变化和情节的推进。

普契尼的《波希米亚人》中的咏叹调《Musetta's Waltz》即是一个典型的例子，通过优美的旋律、多变的和声以及富有情感的节奏，表现了角色的情感和内心冲突，从而加深了观众对剧情的理解。

1.舞台布景和服装歌剧咏叹调在舞台美学上，通常会通过精美的布景和服装来呈现角色的身份和情感。

布景的精致和服装的讲究不仅可以使观众身临其境，更能为观众呈现一个完整的视觉享受。

威尔第的《佛里斯塔》中的咏叹调《Sull'aria》中，两位女主角穿着华丽的服装，演唱着优美的旋律，配合着精美的布景，为观众呈现了一场视觉盛宴。

2.舞台动作和表演歌剧咏叹调在舞台美学上，通常也会通过精心设计的舞台动作和表演来加强角色的情感表达和情节的推进。

舞台动作和表演的精彩不仅可以使观众更好地理解剧情，更能加深对角色情感的体会。

莫扎特的《唐·瓦伦罗》中的咏叹调《Vedrommi intorno》中，唐·瓦伦罗在舞台上的动作和表演，通过其表情和肢体语言，为观众呈现了一个深情的场景，使观众更能够感同身受地体会到角色的内心世界。

对歌剧的看法对歌剧的看法歌剧作为一种艺术形式，可以追溯到文艺复兴时期的意大利，经过几个世纪的发展和演变，如今已成为全球流行的文化现象。

那么，对于歌剧，我个人的看法如下：一、歌剧是高雅艺术的代表之一歌剧在作为一种艺术形式时，主要表现为音乐和戏剧形式的完美结合。

此类音乐作品的创作需要高超的乐理和演奏技巧，同时也需要对戏剧情节的深刻把握，以至于歌剧作品往往是高雅艺术的代表之一。

二、歌剧能够启迪人类情感歌剧的表现形式往往十分绚丽多彩，包括舞台布景、服装道具、化妆效果、灯光音响等各个方面的表现力。

这些方面都能够启迪观众的感受和情感，从而使人类对各种情感体验有更为深刻的理解。

三、歌剧作品的演绎需要高超技巧歌剧作品的演绎不仅仅需要唱将的高超技巧，也需要演员的表现力和舞台话剧的完美结合。

这使得歌剧演绎成为一个十分复杂、高难度的过程，而其成果无论是在艺术价值上还是在商业上，都有着巨大影响力。

四、歌剧不同于通俗文化传媒时代下，艺术品种繁多，但歌剧依旧像是个比较理性的存在。

不同于通俗文化，歌剧要求观众具备一定程度的体验媒介知识和逻辑思维能力。

每一位机敏、有思想的观众都能够从中找到一片属于他自己的天地。

五、歌剧的发展与传承歌剧的发展与传承，需要国家、政府、学术机构等各方的参与。

国家也应该在支持歌剧文化方面进行深度探究，比如集中扶持有成长潜力的歌剧院团，在融合外来歌剧文化时应注意本国情绪性文化的传承。

同时歌剧以它的古老气息表现一些具有历史意义的故事，展现本国及世界历史的文化传承。

综合以上几点，作为一种追求艺术品味的文化现象，歌剧无论从哪一方面而言，都有着其庞大的价值和意义，我们也应当以一颗深思熟虑的心态去欣赏和传承歌剧文化。

对歌剧艺术的一些浅谈和感想在欣赏本次音乐会之前，我其实对歌剧的认识，仅仅停留在《卡门》、《饮酒歌》等一些比较著名的曲子上面，认为歌剧很是晦涩难懂，大概是歌唱的另一种形式吧。

此外，也分不清歌剧与音乐剧到底有什么不同。

可是，听完这场音乐会——19首歌剧艺术之后，并结合资料以及现场表演，对歌剧有了一个更加深刻的认识与美的享受。

歌剧的定义是：将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

（一）歌剧歌剧通常由序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

（1）序曲：开场的管弦乐曲，描绘这出歌剧的意境与轮廓。

本次音乐会的歌剧表演都是小段的曲剧，未能欣赏到歌剧的真正序曲。

（2）幕：歌剧是以不同的“幕”来作为场景的区分，通常一出歌剧可分为三至五幕不等，一幕结束，布幕升起更换布景。

（3）咏叹调咏叹调通常也是一出歌剧中最受注目的部分，许多人都是因为被咏叹调吸引之后，进一步想听完整的全剧。

咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。

由于咏叹调可以独立当作一首歌来唱，因此也成为声乐家举办演唱会时必备的曲目。

本次音乐会表演的咏叹调不多，但确实是让我体会到了咏叹调之美。

尤其是由女高音王老师表演的由亨德尔所创作的经典歌剧《凯撒大帝》中的咏叹调——《从暴风雨中归来》，让我们真真正正体验到了一种对歌剧表演艺术的崇敬。

尤其是花腔的运用，更是令人领略到咏叹调的灵活与优美。

在这之，前我对咏叹调总是只见其名，不见其声。

未曾系统的去欣赏了解，通过过本次对歌剧的欣赏，重点知道了什么是咏叹调，这种表演形式十分令人喜欢。

简述欣赏歌剧的方法欣赏歌剧是一种享受高雅艺术的方式，也是一种对音乐和戏剧的完美结合的体验。

无论是对歌剧完全陌生的人，还是对歌剧有一定了解的人，都可以通过一些简单的方法来更好地欣赏歌剧作品。

首先，了解歌剧的基本知识是欣赏歌剧的第一步。

歌剧是一种以歌唱和音乐为主要表现手段的戏剧形式。

它通常包括剧情、唱词、音乐和舞台表演。

了解歌剧的起源、发展和常见的剧情类型，可以帮助我们更好地理解和欣赏歌剧作品。

其次，关注歌剧的剧情和故事情节是欣赏歌剧的重要方面。

歌剧通常以历史事件、文学作品或真实人物为题材，剧情常常充满戏剧性和情感冲突。

在欣赏歌剧时，我们可以通过剧情的发展和角色的互动，感受到歌剧的情感和情绪表达。

第三，欣赏歌剧的音乐是至关重要的。

歌剧的音乐是其灵魂所在，通过歌唱和管弦乐的结合，表达了角色的情感和剧情的发展。

在欣赏歌剧时，我们可以注意歌剧中的主题音乐、咏叹调、合唱和管弦乐的运用。

通过聆听音乐，我们可以更好地理解和体验歌剧的情感表达。

第四，舞台表演是歌剧的重要组成部分。

在欣赏歌剧时，我们可以关注角色的表演、舞台设计和服装。

歌剧的舞台表演常常精心设计，通过舞台布景、灯光和服装的变化，为观众呈现出精彩的视觉效果。

通过观察和感受舞台表演，我们可以更好地理解和体验歌剧的戏剧性和艺术性。

最后，了解歌剧的背景和创作意图可以帮助我们更深入地理解和欣赏歌剧作品。

了解作曲家的创作动机、作品的社会背景和文化内涵，可以帮助我们更好地理解歌剧的意义和表达。

通过对歌剧作品的背景的了解，我们可以更好地欣赏和品味歌剧的艺术魅力。

总之，欣赏歌剧是一种需要细心体会和品味的艺术体验。

通过了解歌剧的基本知识、关注剧情和故事情节、欣赏音乐、观察舞台表演和了解背景，我们可以更好地欣赏和理解歌剧作品的艺术魅力。

让我们一同享受这一高雅的艺术形式，感受音乐和戏剧的完美融合。

浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究音乐是西洋歌剧咏叹调的核心。

它通过旋律、节奏、和声等元素，刻画出角色的情感和内心世界。

咏叹调通常采用抒情的旋律，具有悠扬动人的音乐形式。

著名的意大利歌剧《图兰朵》中的《茶花女之歌》即是一首具有浓郁抒情色彩的咏叹调。

音乐还通过和声的处理，渲染出角色的情感和冲突。

节奏也是表达情感的重要手段之一。

通过快节奏或慢节奏的运用，音乐能够更好地传达角色的心情和情感的变化。

音乐在西洋歌剧咏叹调中起到了至关重要的作用。

舞台表现也是西洋歌剧咏叹调的重要方面。

在歌剧表演中，舞台设计、服装、化妆等都是通过视觉的方式来传达角色的情感和戏剧性。

舞台上的布景和道具可以通过色彩、造型等来表现角色的内心世界。

服装和化妆则可以突出角色的特点和身份。

在著名的法国歌剧《卡门》中，女主角的服装和妆容都体现了她的性感和独立的个性。

舞台上的表演和动作也对歌剧咏叹调的演绎有着重要的影响。

演员的表演技巧和身体语言都可以通过动作的力度、节奏和舞蹈的形式来传达角色的情感和内心世界。

舞台表现在西洋歌剧咏叹调中是不可或缺的。

剧情情节是西洋歌剧咏叹调的关键要素之一。

咏叹调不仅仅是为了展示角色的情感和内心世界，更是为了推动剧情的发展和表达故事的主题。

剧情情节的设计和故事的发展将直接影响到咏叹调的表达和效果。

著名的意大利歌剧《弄臣》中，通过咏叹调的演唱来揭示主人公的内心矛盾和情感冲突，以及社会关系的复杂性。

剧情情节的发展往往会有高潮和低谷，咏叹调的形式和内容也会有所变化，以配合剧情的节奏和氛围。

剧情情节对于西洋歌剧咏叹调的美学研究是非常重要的。

在我国，歌剧艺术源远流长，历史悠久。

近年来，随着国家文化事业的蓬勃发展，歌剧这一高雅艺术形式逐渐走进寻常百姓家。

我有幸参加了多次歌剧演出，感受了歌剧的魅力，以下是我对歌剧欣赏的一些心得体会。

一、歌剧的魅力1. 音乐的魔力歌剧中的音乐具有极高的艺术价值，它融合了交响乐、合唱、独唱等多种音乐形式，呈现出丰富多彩的听觉享受。

在歌剧演出中，音乐是推动剧情发展的主要手段，它将观众带入到一个梦幻般的艺术世界。

如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》，旋律优美动人，让人陶醉其中。

2. 角色的塑造歌剧中的角色丰富多彩，既有英雄豪杰，也有市井小民。

这些角色通过演员们的精彩演绎，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

在欣赏歌剧的过程中，观众可以感受到角色的喜怒哀乐，从而引发共鸣。

3. 舞台效果歌剧的舞台效果独具特色，既有华丽的服饰、精美的布景，又有精湛的舞台设计。

在舞台灯光、音响、道具等元素的配合下，观众仿佛置身于一个真实的世界，感受到剧中人物的喜怒哀乐。

二、歌剧欣赏心得1. 感受音乐之美在欣赏歌剧的过程中，首先要关注音乐。

要学会倾听旋律、和声、节奏等音乐元素，感受音乐的魅力。

例如，在欣赏《卡门》时，要关注歌曲中的西班牙风格，感受音乐与舞蹈的融合。

2. 理解剧情内容歌剧的剧情往往具有深刻的思想内涵，观众在欣赏过程中要关注剧情的发展，理解人物之间的关系。

通过剧情，可以更好地理解音乐、舞蹈、舞台设计等元素。

3. 欣赏演员表演歌剧演员的表演具有极高的艺术价值，他们在舞台上的每一个动作、每一个表情都充满了感染力。

观众在欣赏过程中要关注演员的表演，感受他们的情感表达。

4. 感受舞台效果舞台效果是歌剧的重要组成部分，观众在欣赏过程中要关注灯光、音响、道具等元素，感受舞台带来的视觉冲击。

三、歌剧对我的影响1. 提升审美能力通过欣赏歌剧，我逐渐提高了自己的审美能力。

在日常生活中，我更加关注音乐、舞蹈、绘画等艺术形式，对美的事物有了更深刻的认识。