论古筝重奏中的内蒙古“风情”

浅谈蒙古筝的发展与传承蒙古筝最早可以追溯到古代的北瀛和亚特兰大时期。

当时，草原上的蒙古族人们在生活和劳动中，通过自然界的声音和乐器的发声来表达自己的情感和心情。

而蒙古筝便是其中的一种乐器。

它的产生，源于蒙古族人们对自然声音的模仿和对音乐的创造。

最初，蒙古筝只是一根简单的弦乐器，由一根木杆和数根弦组成，外形简单朴素。

在漫长的发展过程中，人们对蒙古筝进行了不断的改进和完善，逐渐形成了今天我们所熟知的蒙古筝的形态。

蒙古筝的发展历程中，最为重要的一段历史是元代。

元代是中国历史上一个非常重要的时期，蒙古筝也在这一时期得到了长足的发展。

元代建立了帝都大都（今北京），各地的文化艺术得到了广泛交流和传播。

在这样的历史背景下，蒙古筝的音乐艺术得到了更多的人们的关注，乐器的制作和演奏技术也得到了更多的完善和提高。

元代的文化繁荣，对蒙古筝乐器的传承与发展起到了重要促进作用。

随着时间的推移，蒙古筝逐渐融入了蒙古族的日常生活中，并且成为了蒙古族文化的一个重要组成部分。

在蒙古族人们的婚礼、宴会、节日等各种场合，蒙古筝都扮演着重要的角色，成为了音乐伴奏和独奏的首选乐器。

蒙古筝的音乐传统也逐渐形成，乐器的演奏技术也在不断地丰富和完善。

蒙古筝的音乐形式有室内音乐会、室外音乐演出、家庭民间音乐等多种形式，丰富了蒙古族的音乐生活。

随着现代化的发展和西方文化的冲击，蒙古筝逐渐遭到了冷落，乐器的传承和发展出现了断层。

许多年轻人对蒙古筝这一传统乐器不感兴趣，导致了蒙古筝音乐的衰落。

为了保护和传承蒙古筝音乐这一珍贵的文化遗产，蒙古族人们开始了蒙古筝音乐的振兴工程。

他们成立了蒙古筝音乐协会，开展了蒙古筝音乐的普及教育和培训工作，鼓励更多的年轻人学习和传承蒙古筝音乐，同时也推出了一系列的蒙古筝音乐作品，使蒙古筝音乐得到更多人的喜爱和关注。

在当代蒙古族人们的努力下，蒙古筝音乐得到了一定程度的恢复和发展。

蒙古筝的演奏技术得到了更多的完善，音乐作品的数量和质量也得到了提高。

古筝的主要流派与风格古筝的主要流派与风格古筝是中国古老的弹拨乐器，二千多年来，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。

在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。

从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。

我们知道，每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守性、延续性等共性的特征，又有着它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特质等个性因素。

它们的个性因素和民间性决定了它们必须依附于某个区域性的乐种之中，表现该乐种的内容，并成为该乐种的组成部分。

与此同时，它们还具有它所依附乐种特定的技法、音律、音韵、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等，包括了一些专用名词、术语，以及约定俗成的审美标准。

相对固定的音乐表现形式也是每一流派存在的基础和传承载体，并被其音乐功能所决定。

一个流派还必须具有系统的曲目(包括记谱法)、典型的代表人物，因为系统的曲目标志着流派形成条件的成熟，典型代表人物对流派的奠定、流派的承上启下，有着举足轻重的意义。

一个流派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、开花、结果全过程，由渐变、突变、量变到质变的过程。

本文拟对古筝主要流派的成因、流变、衍展、风格特点、演奏技法及代表人物等进行探讨，目的在于让我们在对各流派的学习中，可更好地把握各流派的精髓，发扬光大各流派的艺术特点，不足之处，尚祈专家和同仁们雅正。

一、浙江筝派浙派古筝又称武林筝，起自浙江杭州，盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。

据《白居易集》记载: 唐代白居易在杭州任太守时，有一名随身歌妓,名谢好，善弹筝歌唱，而诗人本身也常以弹筝自娱。

唐末五代时杭州已成为文化名城。

南宋都城临安，即今杭州，当宫廷需要用乐时即“追呼市人”、“临时点集”,可知此时宫廷和民间的筝已在杭州广泛流传，筝曲曲目《会群仙》等都被记录在南宋周密所辑的《武林旧事》一书中。

浅谈蒙古筝的发展与传承蒙古筝是蒙古族传统音乐中很重要的乐器之一，它在漫长的历史长河中承载了蒙古族音乐文化的传承和发展。

本文将介绍蒙古筝的发展历程及其传承现状。

一、蒙古筝的发展历程蒙古筝是源自蒙古和西藏一带的传统乐器，其历史悠久，最早可以追溯到唐朝时期。

据史料记载，唐朝时期的乐器有“蒙古筝”之称。

蒙古筝最早的形式是五弦或六弦，使用的琴弦是牛筋或细鞭，琴面是用蒙古马皮制成的。

后来，蒙古筝逐渐演变为21弦、23弦、28弦等多种型号，并出现了用桦树或松木做成琴面的蒙古筝，琴弦则有牛筋、人发、马尾等多种材质。

在清朝时期，蒙古筝逐渐成为一种流行的民间乐器，被广泛地运用于各种歌舞、表演等场合。

在光绪年间，《彝族舞曲汇编》中便有“蒙古筝曲”一章，收录着许多蒙古筝的曲目。

同时，蒙古筝也受到了西方音乐的影响，产生了一些新的演奏方式和曲目，如《蒙古四季》、《草原之夜》等。

二、蒙古筝的传承现状虽然蒙古筝在历史上曾经十分流行，但是在现代社会中，蒙古筝的传承却面临了一些问题。

首先是传承人数的不足。

现在能够真正掌握蒙古筝技艺的传人已经十分有限，大多数人都只是听过或者演奏过一两次，而没有真正掌握其中的精髓。

其次是传承环境的恶化。

现在许多蒙古筝的传承人都已经年迈，他们的传授只能依靠口口相传的方式，而这种方式无法确保乐器技艺的真正传承。

再次是现代化对传统文化的影响。

随着现代化的推进，人们对传统文化的认同感和兴趣逐渐下降，这也间接影响了蒙古筝的传承和发展。

总之，蒙古筝作为蒙古族音乐文化的重要组成部分，在其漫长发展历程中经历了许多风雨，在现代社会中其传承和发展面临诸多困难，但我们相信只要传承人们的共同努力，它定会在新的时代中焕发新的生机。

蒙古筝的艺术魅力初探作者：王红艳来源：《北方音乐》2015年第24期【摘要】蒙古族是我国众多民族中的一个，其发展时间很长，也拥有着令人瞩目的文化遗产。

在众多文化中，音乐成就尤其突出，音乐在她们的日常生活中扮演中非常重要的角色，在他们的历史中，音乐是不可或缺的一部分。

他们所独有的民间音乐展现了日常生活中的具有普遍性和个性的的特点，进一步展现出蒙古地区民众内心深处的个性审美以及最普遍的价值理念。

【关键词】蒙古筝；艺术魅力；探究一、蒙古筝历史根源蒙古筝就是蒙古民众经常使用的一种乐器，这种乐器的发展时间很长，因此是一种非常古老的乐器之一，其也是我国古代古筝的一种。

筝，历史悠久且音色悠长的乐器，其在历史发展中不断成长，在历经无数次沉浮中，最终自成一格，一起独特的魅力成为我国文化宝库中的瑰宝。

蒙古筝是蒙古族使用时间很长的一种乐器，因为在蒙语中其被叫做 yatug，因此翻译过来也就是雅托噶。

蒙古筝是一种弹拨乐器，是该民族民众十分喜爱的乐器。

依照历史资料可知，在公元237年蒙古筝管饭传播于秦地。

筝，“古五弦，施于竹，如筑（古代击弦乐器）；秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹以木；唐以后加十三弦旧”。

这种乐器也就是该民族所崇敬的，代表内心愿望的，具有漫长发展历史的乐器。

在元朝的时候，官方以及非官方乐器就经常使用蒙古筝演奏歌曲。

通常是十二、十三或十四弦的筝。

十二弦筝则用在寺庙和民间盛大集会，如祭祀、诵经和那达慕等宗教和喜庆活动中；十三弦筝多用于宫廷和王府，用于迎宾、宴请和送往等大型礼仪活动。

蒙古族在长期的音乐实践中吸取了其他民族乐器的长处创造了自己的特色乐器。

古老神奇的蒙古筝是同蒙古民族特有的生活、劳动紧密连在一起的，特殊的风味和丰富的表现力给这个乐器带来别样的感觉。

二、蒙古筝艺术魅力在历史发展过程中，蒙古筝演奏歌曲、外形和制作手段都发生了很大的变化，因为传播区域的不同，蒙古筝表现出不同的特征。

蒙古筝就像草原上飞奔的牛羊，始终生存在内蒙古这片辽阔、充满生机的土地之上。

有关古筝曲《嘎达梅林》的介绍
古筝曲《嘎达梅林》是一首由蒙古族传统叙事长歌改编而成的筝曲，具有浓厚的民族特色。

有关古筝曲《嘎达梅林》的介绍如下：
1.曲目来源：《嘎达梅林》原是一首流传于内蒙古地区的叙事民歌，讲述的是蒙古族英雄
嘎达梅林为了保卫草原、抵抗封建王爷的暴政而发起的武装起义的故事。

这首民歌具有深厚的历史背景和民族文化内涵。

2.曲目特点：古筝曲《嘎达梅林》通过独特的音乐手法，展现了这首叙事长歌的壮丽与
悲壮。

乐曲中运用了丰富的节奏变化、音色对比以及情感表达，古筝的演奏技巧和情感表现力在这首曲目中得到了充分展现。

3.结构分析：这首古筝曲目结构严谨，层次分明。

乐曲开始以缓慢的引子引入，逐渐展
开，进入高潮部分，最后以壮烈的尾声结束。

在演奏过程中，演奏者通过运用不同的演奏手法，如滑音、颤音、拨弦等，表现出曲目中丰富的音乐元素和情感内涵。

4.意境表现：古筝曲《嘎达梅林》不仅表现了曲目本身所叙述的故事情节，还通过音乐
语言，展现了蒙古族草原的辽阔壮美、英雄形象的崇高以及人民对于自由和正义的渴望。

整首曲目意境深远，令人感受到强烈的民族情感和历史文化底蕴。

5.演奏技巧：演奏这首曲目需要较高的演奏技巧和情感表达能力。

演奏者需掌握古筝的
多种演奏手法，并能够灵活运用，以表现出曲目中丰富的音乐元素和情感内涵。

同时，演奏者还需深入理解曲目的历史背景和文化内涵，通过音乐表现出其内在的艺术价值。

64298 音乐论文论内蒙古地区的民族音乐文化特征我国幅员辽阔，拥有世界上最多的少数民族群体，在几千年的文化发展中，我国传承了独特的优秀民族文化，成为世界文化的瑰宝。

我国的民族音乐具有“线”型单声织体的音乐表现体系，在音乐形式中线性音乐更具审美价值，将感情和心意表达得更加曲折迂回，让人们对单声音乐具有更深刻的了解。

同时，民族音乐作品种类复杂多样，有的重在表达感情，有的重在娱乐和互动，音乐的各种价值与效用体现得淋漓尽致，使得中国的民族音乐在世界音乐领域具有独特的魅力，赢得了世界听众的喜爱与欢迎。

内蒙古地区位于我国北方，这片土地见证了历史的沧桑，同时也流传出优秀的文化，在古代内蒙古地区曾被燕国、匈奴、突厥等民族分别在不同时期占领。

所以，内蒙古地区的文化具有深厚的底蕴和史学价值，内蒙古地区的音乐也在世界音乐体系中独树一帜，具有其突出的特征，本文将从多元化、故事叙述的结构以及独一无二的价值来分析和论述。

一、内蒙古地区音乐的多元性特征内蒙古文化具有悠久的历史，音乐也是在历史的变迁中逐渐积淀下来的精华部分。

内蒙古地区以游牧生活为主，随着牧民的迁入，各个部落的牧民在交流与学习过程中逐渐将内蒙古文化进行了融合，使其具有更强的包容性。

所以，内蒙古音乐的多元性特征是必然的，它是不同部落、不同民族、不同时代所形成的文化艺术结晶。

（一）悲壮、豪气的蒙古民歌悲壮的蒙古民歌主要是分为悲剧性故事的叙述和对英雄的赞扬与纪念。

在悲剧性歌曲中主要体现部落、民族被压迫后的困难生活，以及在家族内部的生活的不幸遭遇，这类音乐以近代的科尔沁悲剧性音乐为主要代表。

其次是对英雄的赞美与崇拜，往往这类音乐总会体现出英雄的豪气，无畏的气概和博大的胸怀，在音乐表达上也呈现一种壮丽、大气的状态。

（二）喜剧性音乐形式内蒙古音乐中除了体现民族磅礴气势外，也存在一些极具喜剧性特征的音乐形式，这类音乐给人一种轻松、快乐、幽默的感觉，从表面看完全符合滑稽的喜剧特征，但是这类音乐存在更深刻的涵义，想要以轻松的方式更深刻揭露某种人性中的缺陷或者是更婉转地表达内心的某种不满，更值得人们回味与研究。

浅谈蒙古筝的发展与传承蒙古筝是一种传统的蒙古族民族乐器，在蒙古族的文化中占有非常重要的地位。

它的音色柔和、清亮，音韵深情，被誉为蒙古族的“国瑟”。

自古以来，蒙古筝就是蒙古族音乐文化的重要组成部分，它在经历了漫长的岁月沧桑后，依然不懈地传承发展着。

蒙古筝的历史可以追溯到公元7世纪的西域乐器，发源于丝绸之路上的中亚地区，在古代即称为“西凉筝”。

随着汉唐时期，蒙古筝传入中国，成为中国文化中少数民族音乐的重要组成部分。

蒙古筝在中国的演奏家中，一直是最受欢迎的乐器之一。

著名的蒙古族音乐家、作曲家和歌唱家，如阿牛（陈奕龙）、赛音·伊力哈木、和声根和乌兰夫，都在其音乐中广泛使用蒙古筝。

而在蒙古族的本土，蒙古筝经过了更加丰富的发展。

在蒙古族的传统文化中，蒙古筝不仅仅是一种乐器，更是一种文化象征。

蒙古族的传统乐队中，多有蒙古筝的存在。

蒙古筝在蒙古族音乐中的使用，体现了对祖国大地、对生命、对自然、对爱情等情感的深刻表达。

在不同的时代背景下，蒙古筝的演奏技艺、曲目样式都得到了不同的发展和变化。

20世纪50年代初，中国教育机构开始在内蒙古地区设立音乐学校，学生们开始系统地学习蒙古筝的演奏技巧和传统曲目。

这个时期是蒙古筝得以承袭传统、发展壮大的重要时期。

在内蒙古自治区杭锦旗，成立了蒙古筝艺术学校，专门培训蒙古筝演奏和创作。

同时，蒙古筝也成为了内外游学交流的重要媒介，许多具有影响力的艺术家和音乐家对蒙古筝的演奏和传统曲目进行了广泛深入的研究和学习，推动了蒙古筝的发展和传承。

1980年代至今，随着经济的发展和社会文化的多元化，蒙古筝在各个领域中都得到了广泛的应用和发展。

在蒙古筝的演奏技巧方面，许多艺术家都在传统演奏技巧的基础上进行了现代化改进。

以蒙古筝为主的合奏团体、乐队也逐渐形成。

同时，在音乐教育领域中，蒙古筝也得到了更为深入的发展和应用。

在内蒙古自治区的音乐学校中，设有蒙古筝专业，许多学生在专业教育的基础上成为了一流的蒙古筝演奏家和创作者。

242 Northern Music北方音乐 Northern Music浅谈蒙古筝的发展与传承赵莹莹（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010000）【摘要】本文是在已有的文献基础上对蒙古筝进行初步的了解，并将其归纳、整理为三个板块的文献综述，旨在讨论蒙古筝的历史与发展、传承与保护以及内蒙古地区蒙古筝的地域特色。

【关键词】蒙古筝；教育传承；演奏技法；表演特征【中图分类号】J632 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0242-02【本文著录格式】赵莹莹.浅谈蒙古筝的发展与传承[J].北方音乐，2020，04（08）：242-243.基金项目：本文为内蒙古师范大学引进人才科研项目“内蒙古蒙汉民族音乐文化交流交融研究”阶段性成果之一。

蒙古筝，蒙古语发音“yatug”，即雅托噶。

现流行于我国北部内蒙古地区锡林郭勒、伊克昭盟等地，是蒙古族一种历史悠久的弹拨类弦鸣乐器，其表现力十分丰富，五声音阶非依次排列定弦，音色浑厚有力，旋律优美灵动，与蒙古族文化血脉相连，深受广大蒙古族人民的喜爱。

笔者以“蒙古筝”“雅托噶”为主题线索，在《中国知网》找到相关文献34篇，其中期刊文献24篇、硕博士论文9篇、国际会议1篇。

在通读全部文献后，笔者发现每篇文章都有其研究的侧重点，围绕一个或两个主题展开，总体性、客观性的论述却寥寥无几。

因而，笔者在此对这些文章进行归纳、总结，进而讨论蒙古筝的历史与发展和传承与保护。

一、蒙古筝之纷杂史说公元1206年，成吉思汗统一各部，建立了蒙古汗国。

史书中记载：“国王（指木华黎）出师，亦以女乐随行，率十七、八美女，极慧黠，多以十四弦弹大官乐等曲，拍手为节，甚低，其舞甚异”。

乐师、乐器随军征战中原，音乐作为蒙古人民“精神食粮”的重要性可见一斑。

途经各地，喜爱音乐的蒙古人民在宣扬本民族音乐的同时也吸收借鉴其他民族的音乐艺术，“固守与吸纳”一直以来是艺术发展进步的不二法则，蒙古民族豁达的胸怀及对艺术所尊崇的价值观为笔者所赞叹。

《蒙古族风格古筝作品研究》篇一一、引言中国是一个多民族的国家，各个民族的音乐文化丰富多彩，其中蒙古族音乐以其独特的风格和韵味，深受广大音乐爱好者的喜爱。

古筝作为中国传统的弹拨乐器之一，在蒙古族音乐中也有着重要的地位。

本文旨在研究蒙古族风格的古筝作品，探讨其艺术特点、演奏技巧以及文化内涵。

二、蒙古族古筝的起源与发展蒙古族古筝起源于古代蒙古族人民的生活和生产实践，是蒙古族传统音乐文化的重要组成部分。

随着历史的演变，古筝在蒙古族音乐中得到了广泛的应用和发展，逐渐形成了独特的演奏技巧和艺术风格。

三、蒙古族风格古筝作品的艺术特点蒙古族风格古筝作品具有鲜明的民族特色和地域特色，其艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 旋律优美动听。

蒙古族古筝的旋律悠扬、激越，富有感染力，能够充分表达出蒙古族人民豪放、奔放的性格特点。

2. 节奏明快有力。

蒙古族音乐的节奏感强烈，古筝作品中的节奏变化丰富，具有鲜明的动感和活力。

3. 演奏技巧独特。

蒙古族古筝演奏技巧丰富多样，包括滑弦、颤音、拨弦等，这些技巧的运用使得古筝作品更具表现力和感染力。

4. 表现内容丰富。

蒙古族古筝作品多以表现自然风光、民俗风情、历史传说等为主题，具有深刻的文化内涵和历史价值。

四、蒙古族风格古筝作品的演奏技巧蒙古族风格古筝作品的演奏技巧是古筝艺术的重要组成部分，主要包括以下几个方面：1. 滑弦技巧。

滑弦是蒙古族古筝演奏中常用的技巧之一，通过在弦上滑动手指或手掌，产生出独特的音响效果。

2. 颤音技巧。

颤音是古筝演奏中常见的技巧，通过快速地颤动琴弦，使得音符产生出丰富的音色变化。

3. 拨弦技巧。

拨弦技巧的运用可以使古筝作品更具动感和活力，通过拨动琴弦产生出清脆的音响效果。

4. 表现力的运用。

在演奏蒙古族风格古筝作品时，还需要注重表现力的运用，通过情感的表现和演奏技巧的配合，将作品中的情感和意境充分地表现出来。

五、蒙古族风格古筝作品的文化内涵蒙古族风格古筝作品不仅是一种音乐艺术形式，还蕴含着深刻的文化内涵。

浅谈蒙古筝的发展与传承1. 引言1.1 蒙古筝的起源蒙古筝起源于古代蒙古族的生活和文化之中。

据考证，蒙古筝可能最早出现在元朝时期，当时被称为“哈鲁古筝”，后来逐渐演变为“蒙古筝”。

蒙古筝是一种弦乐器，通常由木制琴身、弦及音桥等组成。

它的形状优美，音色清脆动听，被誉为“蒙古族的国粹”。

蒙古筝在古代是蒙古族生活中不可或缺的乐器，常常用于祭祀、婚礼、宴会等场合，承载着丰富的文化内涵和民族情感。

蒙古筝的起源，反映了蒙古族文化的深厚底蕴和丰富多彩的民间艺术传统。

随着时代的变迁和文化的交流，蒙古筝逐渐传播到世界各地，成为蒙古族文化的一张重要名片。

1.2 蒙古筝的特点蒙古筝是一种古老的传统乐器，具有独特的音色和特点。

蒙古筝的弹奏方式简单而优美，通常是用指甲或琴拨弹奏弦乐器，音色悠扬动听。

蒙古筝的音域宽广，能够演奏出丰富多彩的音乐作品。

蒙古筝在演奏时具有独特的共鸣和回响效果，使得乐曲更加生动和具有情感表达力。

蒙古筝的结构简单而精致，通常由木质琴身和弦索构成，外观设计也充满着民族特色和传统工艺。

蒙古筝具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力，是蒙古民族音乐中不可或缺的重要乐器之一。

2. 正文2.1 蒙古筝的发展历程在蒙古筝的发展过程中，经历了多次改良和创新。

一些蒙古筝演奏家通过不断地探索和尝试，将乐器的音质和演奏技巧不断提升，使其在音乐领域中得到更广泛的认可和应用。

在现代科技的支持下，蒙古筝的制作工艺也得到了进一步的提升，让其更加完美和精致。

蒙古筝在发展过程中也受到了文化传承的影响。

许多蒙古族的音乐家和艺术家们将自己的精湛技艺传承给后人，使蒙古筝的传统继承延续至今。

在现代社会中，蒙古筝也得到了更多的重视和关注，不仅在音乐表演中得到广泛应用，还被用于音乐教育和文化交流中。

蒙古筝的发展历程是一个充满传奇色彩的故事，它承载着蒙古族民间文化的精髓和智慧。

随着时代的进步和文化的传承，相信蒙古筝将在未来的发展中展现出更加绚丽多彩的一面，为我们带来更多美妙的音乐体验。