Ken Rockwell的"摄影师的七个层次" -- 一个精神指南(戏作)
一. 艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的"天堂")
这是最高等级.
一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来. 在这照片里他捕获事物的灵魂, 无论是真实的或是想象的, 而观众则对此作出反应.
一个艺术家是使用他的工具的大师. 在艺术创作中, 当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时, 一个艺术家超越了通常意义下的存在. 当他不创新时他可能学习使用他的工具. 但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸, 在他可称为行家的技术方面他不作有意识的思考.
作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶, 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指-- 他遗失在那一刻的激情中.
正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板, 或者一个吉它师有二十三把斧子（原文为axis，轴？不知何解）, 一个艺术家可能会有很多相机, 每一个有不同的用途.
类似地, 别的艺术家可能只有一个相机, 或者根本没有. 这无关紧要.
艺术家们有的时候穿着好笑, 而且容易呆到很晚才睡.
没有人见过他们的作品, 因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙. 那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者. 不幸的是, 这意味着除非你认识一个真正的艺术家落你不可能见到他们的作品. 好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情, 除非你和他们十分接近, 因为作品是他们的灵魂.
艺术家们用各种相机, 包括针孔的, 一次性的, 或者8x10的. 他们用任何所需的器材去创出他们所要的.
二. 灵魂出卖者: 第六级
一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家.
一个艺术家若将自己降到这个等级, 他的眼光可能已经打了折扣.
为什么? 因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物, 他压低自己的声音以求不违悖这一体系, 这意味着他不可能尝试新的风格.
如果一个灵魂出卖者多年来以他的工作付他的帐单, 那么只要他还需要面包他就不可能尝试新的风格.
一个有代理的艺术家(画廊或其它代理;如同拉皮条的)如果改变他的风格, 他就可能失去他的代理.
因此, 一个人出售的艺术从来不会有所提高或改变.
一个有销路的风格就是拉皮条的想要看到的风格. 看看Barnbaum的关于艺术性的书. 对于一个成功的灵魂出卖者来说, 要改变已被接受的风格万分困难.
三. 业余爱好者:第五级
这个人从摄影获得的收入低于总收入的一半．这和他们摄影的质量没有关系．
这个人喜爱拍照．一个拥有纯洁灵魂的好的业余爱好者可能超越其它等级而成为一个艺术家．
一个在周末拍婚纱以补充日常工作收入的人依旧是一个业余爱好者；他
们只是为他们的照片收费．
一个业余爱好者若认为好的相机会提高他的作品，他就会冒着被降级为最低级的器材测量员的危险．太多的业余爱好者被相机生产商误导，以至于相信他们需要好的相机来拍出好的图片．这种想法毒杀创造艺术．
一个业余爱好者若在创造不朽图片的努力中释放自己，他就走上了一条领悟的路．
作为一个业余爱好者是一件好事：从这一等级可以比较容易地成为艺术家．
业余爱好者们几乎总是用佳能单反．
四．拍快照的：第四级
我的妈妈和大部分人属于这一级．相对于照片或相机，他们更注重记忆．
那些是图形艺术家的或者善于看的快照者常常拍出非同寻常的照片．这些照片给任何一个人留下深刻的印象．这些快照者是艺术家，而他们并不了解这一点．他们通常穿得比自认为艺术家的艺术家们好．
相信这一点：拍出照片的是摄影师，不是相机．
快照者用傻瓜机或一次性相机拍出别人用莱卡，尼康，佳能和康泰克斯所拍出的效果．
五．专业摄影师：第三级
一个专业摄影师是一个从摄影赚取所有生活费的人．
一个专业摄影师不为生存而创造艺术，而为商业而制造图片．他们通常比较熟悉工具，能做出不错的图片，但是捕获想象不一定是他们所能做的．
当然专业摄影师在他们自己的时间里可以作出伟大的图片．
专业摄影师很少担心相机，除非当他们需要修理的时候．他们几乎用所有的时间找活干，或者抱怨城里的其他摄影师又在降价了．
专业摄影师每个月在胶卷和冲扩上花的钱比他们每年在器材上化的钱还多．
没有专业自然摄影师．他们要么白天有工作，或者由妻子供养．
专业摄影师用尼康单反，玛米亚中幅，和Calumet 4x5．他们买不起大部分严肃的业余爱好者所用的器材．
业余爱好者没有网站．
六．富有的业余爱好者：第二级
这些业余爱好者们太有钱. 他们买了很多器材, 而这些东西又禁锢了他们表达的自由. 这些人通常是男性, 其中很多是老年或退休的.
这些富有的业余爱好者们用Leica, Contax, Alpas, Hasselblad, 和Linhof4x5.这些都是很好的相机,但是他们获得的结果和用Zenit, Pentax, Bronica和Tachihara拍的一样.
稍微穷一点的用Niokn, 甚至Canon.
最近这些白痴们开始用为报社设计的单反, 比如Canon EOS-1D 和Nikon D1x. 而这些相机的质量比拍快照的所用的还差. 最愚蠢的那些则等待要价$7000的Contax N 数字相机. 这种相机比Nikon和Canon
的数字单反还不如. 而这些人还是只能拍出比用便宜的胶片单反还差的照片.
糟糕的富有业余爱好者们则把模糊的黑白穷人照当成是艺术.
一些富有业余爱好者们很容易地堕落到最低的精神等级, 因为他们太担心他们的器材. 而别的则直接进入到创造伟大艺术的殿堂, 因为他们相信他们所拥有的器材是最好的,从而没有那些担心. 奇怪的是, 很少有富有业余爱好者拍出一般的照片: 他们不是成功便是失败.
七. 器材测量意淫者: 最低级
这些男性(他们的确都是男的)对于艺术和摄影没有兴趣, 因为他们没有灵魂. 灵魂的缺乏使得他们无法表达想象和感受. 所以他们的照片, 如果他们做了一些的话, 都是失败的.
绝大多数人原有技术方面的爱好, 比如工程, 计算机和科学. 这些人太在乎用数字打分, 以至于完全忘记了相机和测试表与最后所得的图片的灵魂没有任何联系. 因为他们太在乎测量器材的性能, 我们给予他们"测量意淫者"的绰号. 不幸的是, 他们中的很多人逛到https://www.doczj.com/doc/1218287676.html,来寻找关于器材性能的信息.
他们中的很多人也玩音响, 计算机或车子. 正如他们看待他们的相机, 他们把这些当玩具, 而极少把它们用到原本该用的途经上.
年轻一点的玩游戏,或者上网或聊天. 年纪大一点的则加入"相机/器材"俱乐部. (你应当加入"摄影"俱乐部, 而不是相机俱乐部, 或任何试图给艺术打分的俱乐部-- 因为艺术完全是主观的, 不能用数字评分.) 同样地, 这些人从来不用他们的器材创造出引人注目的东西. 但是他们肯定会为拥有,获得或与你谈论这些东西而兴奋.
这些人忽视的一种工具是唯一的有用的工具: 光照.
为了他们自己的缘故他们只对器材感兴趣. 如果你让着他们, 他们会讲得你耳朵生茧. 但是一旦你想看看他们的作品, 他们的声势一下子就消失了, 或者他们会以为你想看看他们的器材.
一个有不错的作品集的人不是器材意淫者. 一个拥有器材比好作品多的人可能是. 那些有一个塞满技术文章而几乎没有有趣照片的网站的人则大概就是.
在任何情况下都不要和这些人交往, 与他们聊天, 或者看他们的网站. 对于单纯的人来说他们象是知识库, 但是他们病态而缺乏活力的灵魂
特别喜欢把你扯入到他们自己的地狱中去, 让你的灵魂一辈子困于担心镜头锐度的泥潭. 一旦你开始担心这个, 除了砖墙和测试表你将再也不会拍任何别的东西.
这些人很容易辨别. 如果你已经读到这里, 你大概已经看过他们的网站了. 他们经常有很多关于器材的信息, 但是几乎没有真正的摄影作品. 如果一个网站没有你崇拜的照片, 你得当心它提供的信息.
我不得不将一些器材的图片从我的网站上移走. 这些人看我的艺术, 但是他们花更多的时间看我的器材的照片! 我所购买的带宽就被这些白痴用来看我的镜头, 而不是用来看我的艺廊中的照片-- 而那些才是这个网站的意义所在. 因此象这个一样愚蠢的网页都用黄色作底, 就要让他们的眼睛受不了而不能在这些无聊的东西上浪费太多的时间.
所有摄影师都应该知道的8个Photoshop技巧和窍门 68％的成年人在与他人共享照片之前先对其进行编辑。 统计数据表明，学习高级编辑技能的重要性越来越高。摄影师不能发布照片而无需以某种方式进行更改。 Photoshop是行业标准，它具有许多工具可以使您的照片脱颖而出。但是，自己学习这些工具可能很困难。 为了帮助您学习，让我们快速看一下8个出色的Photoshop提示和技巧。 关于Photoshop技巧和窍门的注意事项 在深入探讨技巧之前，请记住，一张好照片比编辑好更重要。如果您拍摄的照片质量不好，则无法进行大量编辑。 编辑当然可以改善照片，但是您不能仅仅依靠它。但是拍摄好照片是一个完全不同的话题。 如果您正在寻找最佳照片，那么像该公司这样的公司可以为您做到。然后，您可以专注于使用Photoshop所做的事情。 此外，在编辑照片中的人物时，请务必小心。如果您更改肤色或身体形状，人们可能会觉得很反感。 1.刻录工具 刻录工具是摄影师能够高效使用的最重要工具之一。 使用此工具，您可以使照片上的区域变暗。这使您可以隐藏照片上曝光过度的区域，并专注于某些主题。 像旧的小插图一样，刻录工具还可以使照片的背景或其他部分消失。这使观看者将注意力集中在您不会燃烧的主题上。 2.道奇工具 减淡工具与加深工具相反。减淡工具不会使区域变暗，而无论您在哪里使用它都可以增加光线。 这可以修复照片曝光不足的区域。摄影师也可以使用它来吸引人们注意照片中的物体。
例如，您可能想在忙碌的照片中照亮被摄对象的脸。这会使它们从周围环境中脱颖而出。 3.磁性套索工具 磁性套索工具是精心编辑的救命稻草。 使用此工具可以在对象周围画一条线并选择它。选择后，您所做的所有编辑将仅在所选部分中。 磁性套索工具易于使用，因为它会自动附着到对象上。您不必画一条完美的线，如果Photoshop选择了错误的位置，则可以移动该线。 磁性套索工具可用于任何类型的照片编辑。将刻录和躲避与该工具结合使用，对于详细编辑也很有效。 4.克隆图章工具 这对于任何摄影师来说都是必须的，但是在使用时必须小心。您可以轻松地使下一个著名的Photoshop失败，当它发生在您身上时，它并不那么有趣。 这对于复制大部分照片或匹配颜色很有用。假设您的照片中有一棵树，而想要两棵，克隆图章工具可以为您长出第二棵树。 首先，选择要克隆的照片部分。然后，在照片上的任意位置标记所选对象。 如果移动光标，Photoshop将移动克隆点。下次盖章时，克隆图章将使用新区域。 5.点修复工具 点修复工具是用于模型的著名摄影工具之一。该工具可让您在照片的一部分上用照片中的另一种颜色绘画。 您可以在照片上的任何地方选择示例源。然后，Photoshop可以完美匹配样本源的颜色。然后，您可以使用该工具掩盖斑点。 人像摄影师经常使用它来去除瑕疵，雀斑或粉刺。大自然的摄影师可以用它来消除植物上的腐烂。 6.图层蒙版 图层蒙版是基本摄影可能不需要的高级编辑工具。
吉春亚老师1——6年级教学实录和精品课件（分年级） 特级教师吉春亚老师课堂，“扎实、灵动，充满语文味”，是本真语文的代表，被广大一线老师称为“接地气”。可贵的是，始终在一线课堂，执教人教版1——6年级多轮，几乎每天向来自全国各地影随学习的弟子以及本校的语文教师开放课堂。征求吉老师的同意，将其的教学创意（课堂录音或录像）进行整理，开发成我公司的文化产品——我们的原创制作每一课含（文字实录+课文朗读+精制ppT+汉字书写笔顺flsh+各类音乐或音效，有的增加了flsh 和电影剪辑录音等）适合于教研活动、讲学、大赛评比、职称评定等等公开教学。 团队历时两年多时间精心制作，按照年级，已经整理好课件目录如下，您可以联系我们的QQ号3040918296、1795654731、2946510905和991762498，希望有很多的课能满足您的公开课教学需要。 一年级（上） 拼音教学 1.a o e 2.i u v 3.b p m f 4.d t n l 5 g k h 6.j q x 7. Z c s 8.zh chi shi ri 9.ao ou Iu 10 an en in un 11.ang eng ong ying 12——15，复习一、二、三、四 识字一 1.《一去二三里》 2.《在家里》 3. 《操场上》 课文 1.《画》 2.《四季》3《小小竹排画中游》 4 《那座房子最漂亮》 5.《爷爷和小树》6《静夜思》 7《小小的船》8 《阳光》 9《影子》10《比尾巴》 识字二 1.《比一比》2《自选商场》 3.《菜园里》 4<<日月明>> 课文 11.《我多想看看》12 《雨点儿》 13《平平搭积木》14《自己去吧》 15 《一次比一次有进步》16《小松鼠找花生》 17《雪地里的小画家》 18《借生日》 19.《雪孩子》20. 《小熊住山洞》 一年级（下） 《识字1 >> 《识字2》《识字3》30《识字4》《识字5》《识字6》《识字7》《识字8》
设计师应具备的素质 素质从心理学的角度来理解是指人的精神系统和感觉器官的先天特点。如记忆力、观察力、爱好、兴趣等等，它们多是由遗传和体质来决定的，称为自然素质。当然，自然素质是可以经过后天的培养而得到弥补的，这种素质便是精神素质，主要是指毅力和动力。毅力表现为对事和人所具有的责任感，是一种坚强持久的意志，而动力则表现为进取的事业心，这是推动设计事业发展和前进的力量。设计师的基本素质要求中，观察力、想象力、记忆力和思维能力是最重要的部分，不论它们来自先天的自然素质，还是来自后天的培养训练，这些基本的素质能力 决定了设计师的客观条件和可塑性程度。 美国著名设计师A·J·普洛斯总结出设计师应具备的基本素质包括：①敏感性：即关心周围世界，能设身处地为他考虑，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣；②智慧：一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能；③好奇心：驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样；④创造力：在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。此外，综合、指导和协调素质对设计师来说有特殊意义，他常常在某一特定的时空范围内发挥综合、指导和协调作用，从而为人类不断创利新的设计成果，以不断地满足人们日益丰富的物质和文化需要。 设计师的基本素质:能力是胜任设计工作的主观条件，它对于基本素质的发挥水平具有决定性意义。设计师的能力要求包含着三方面内容： 一、基本能力：作为现代意义的设计师必须具备想象、观察、认识、分析、判断、创造、综合和组织等多种能力；在从事设计活动的全过程中，必须以科学、客观的态度处理问题；具备与他人沟通合作能力。社会的发导致了分工的细致和价值观念的转变、使得任何一个设计师都不可能完全由一个去创造完成，设计师应能够以积极的态度与生产者达成共识，使设计意图、设计方案得以完美实现，而且还要求体恤消费者，使用者的参与心理，为他们提供参与完成过程的余地和空间，由此而产生的丰富的设计效果，绝非单一的设计方案可以达到。 二、行动能力：设计师除了具备基本能力以外，还要拥有一定的行动能力，如果说基本能力是解决观念问题的基础，那么行动能力则成为实现观念、完成设计过程的操作表现。行动能力包括表现能力、解析能力、判断能力、调整能力以及使自身的素质能力得以有效发挥的综合能力。 三、创造能力：在我们所谈的所有素质和能力中，有一种既来源于先天素质又可以得益于后天培养，并且是设计师的根本能力所在，它就是创造力，设计的过程就是创造的过程。美国创造学家罗伯特·奥尔森曾说过："那些思想执拗、顽因、缺乏随机应变的素质和生活态度，或者思想偏僻的人，是很难推出新思想的。"因此，真正的设计师必是那些不因循守旧，敢于标新立异的人，当大多数人还满足于已有的约定俗成的观念和形式时，设计师却能够从中发现问题，并通过自身具备的素质和能力，完成新的创造。 设计师的能力①造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它以训练设计师的形态－－空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础，它包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能。②专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境
《小摄影师》教学设计 授课类型：新授课 课时：二课时第一课时： 教学目标 1、认识“摄、媚”等8个生字，会写“突、按”等14个生字。 2、正确、流利、有感情地朗读课文，联系上下文，读懂文中的语句。 教学流程 一、图片导入，激发兴趣 [导入语]：（出示高尔基图片）小朋友们，你们认识图片上这个人吗？他就是高尔基。高尔基是前苏联有名的作家，他说过一句很著名的话，书籍是人类进步的阶梯。今天我们要学习的课文就和高尔基有关，题目叫做《小摄影师》。 （板书课题：小摄影师）一起读课题。（读准生字：摄shè,不要读成niè”） [生]：（齐读课题） [师]：摄影师是什么样的人呢？ [生]：照相的人 [师]：平时你妈妈给你照相，能不能称为摄影师呢？ [生]：不能 [师]：所以只有专门从事照相的人才能称为摄影师。 [师]：昨天我们预习了课文，那谁知道为什么要在“摄影师”的前面加上一个“小”字呢？[生]：因为摄影师是一个十岁左右的小男孩。 [师]：给谁照相？ [生]：高尔基。 [师]：再把课题读一遍。 二、生字词检查，初读课文 [师]：老师要检查一下你们预习的情况。谁来读一读这些词语？ （指名生读） [师]：在这些生字词中，尤其要注意“打量”读成轻声；“鞠躬”的“躬”像我们身体弯下去的样子，用动作来表示；“突”的一点不要忘记。
[师]：我们一起来看这一组生字 按、胶、辆、秘、社 [师]：仔细观察这组生字，你发现了什么？ [生]：都是左右结构的字。 [师]：它们不仅是左右结构，而且它们还都是形声字。 两──辆安──按必──秘交──胶土──社 我们尤其要注意“辆”这个字，它的左半部分是车字旁，在写的时候要注意这一横要改为提。（板书：辆） [师]：我们再来看这几个上下结构的字，在写的时候要注意，上面的3个字是上大下小，下面的3个字是上小下大。“卷”的倒数第二笔是“横折钩”，不能封口。“杂”下面不是“木”，第四笔要写“竖钩”。（板书：卷杂） （生书空） [师]：四个小组比一比，一个小组读一行，看看哪个小组的声音最响亮。 （生读词语） [师]：解决了生字词的问题，下面请同学们自由地，大声地朗读课文，并且给课文标上小节号。碰到不认识的生字可以借助括号里的拼音拼读一下。边读边思考：课文主要写了一件什么事情？ （生自由朗读） [师]：这篇课文一共有几个自然段？ [生]：15个自然段 [师]：这里我们要注意，小男孩给高尔基的那封信不能算一个自然段，这封信也是属于第一自然段的内容，所以一共有15个自然段。 [师]：刚才读了课文，谁能来说一说这篇课文主要讲了一件什么事情？ （指名生说） [师]：老师发现同学们你一言我一语，但是都不能把课文的主要内容讲清楚，我们一起来看看。 （指名填空）（齐读课文主要内容） 三、照相前（围绕“纸团”展开）（1—5自然段） [师]：请同学们默读课文第1—5自然段，思考，小男孩是用什么方式进入到高尔基办公室的？
人教版《小摄影师》教案设计 1、学会本课生字新词，认识三种对话的形式及标点符号的用法。 2、培养学生大胆质疑及发现问题、分析问题、解决问题的能力。 3、正确、流利、有感情地朗读课文，联系上下文，读懂文中的语句。 4、引导学生理解课文内容。懂得老一辈革命家对青少年一代的关怀、爱护，学习小摄影师热爱和尊敬革命前辈的优良品德，不辜负老一辈的殷切希望，努力学习，天天向上。 通过理解词句，理解课文内容，体会高尔基热爱儿童的思想感情。 提高学生质疑、解疑的能力。 生字卡片、教学挂图。收集了解关于高尔基生平故事、资料。 两课时 1、初读课文，初步了解课文的主要内容。 2、学习本课的生字新词。 3、能正确、流利地朗读课文。 初读课文，了解内容。默读课文，提出问题，初步展开讨论。 指导学生学习质疑。
1、启发谈话。课前同学们自己已经读过了课文，查阅了有关资料，谁能向大家介绍一下高尔基？ 2、学生之间交流收集的有关高尔基的资料。 3、老师小结：高尔基是世界着名的文学家，他写了很多书。“书籍是人类进步的阶梯”这句脍炙人口的名言，就出自高尔基的笔下，全世界人民都很敬爱他。今天学习的课文讲的是关于他非常爱孩子的事。 1、选择自己喜欢的读书方式，可以默读、放声读、或者找同伴一起读，力求读准字音、读通句子。遇到不明白的词语、句子做上记号。 2、检查朗读情况：开火车读词语。 3、给课文标好自然段序号，提醒学生课文共15段，小摄影师给高尔基写信的那部分内容属于第1自然段。 4、交流学习疑难，相机指导学生朗读该词、句所在段落，通过联系上下文的方法初步疏解课文字、词障碍。 5、再读课文，说一说，课文主要讲了一件什么事，你读懂了什么？ 6、画出不懂的问题，留待下节课交流解决。 1．小组合作，想办法记住生字字形。 2．交流识记方法：利用熟字记生字、形声字构字。并且说说在书写时应该注意什么。 1、培养学生大胆质疑及发现问题、分析问题、解决问
应聘摄影师自我介绍范文（精选4篇） 应聘摄影师自我介绍范文 当来到一个新环境时，我们就有可能用到自我介绍，通过自我介绍可以让他人了解我们。写自我介绍可不能随随便便哦，下面是为大家整理的应聘摄影师自我介绍，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 应聘摄影师自我介绍1 您好！本人xxx，19xx年10月接触摄影并开始狂热发烧，在大学期间自修了摄影课程以及相关的美术课程，毕业后曾到北京进修摄影，立志成为一名出色的专业摄影师。多年来孜孜不倦地钻研摄影技术，在不断的工作、学习、总结中，技术逐渐成熟起来，具备了专业的素养，全面而精湛的摄影技术。 丰富的工作经验，从事专业摄影八年多，先后任职于广州某网路科技有限公司、xx市某美资远程服务有限公司、xx市某视觉形象设计有限公司、广州某包装设计有限公司、广东省xx市某婚纱摄影世界等摄影设计公司，拍摄范围涉及食品、卫浴、五金、塑料制品、工业外景、建筑、家居、首饰、化妆品、服装服饰、人像等。擅长商业广告摄影以及与摄影有关的领域。工作态度认真诚恳，勤奋能干，为影象的完美做出不懈的努力！ 本人性格诚实稳重，极具耐心，富有创新精神，在工作中，身为职业摄影师，我时常严格要求自己：吃透客户、设计师的意图，本着
“专业、敬业、乐业”的原则，以一丝不苟的敬业精神和追求完美的恒心毅力，最大程度地把产品特有的魅力挖掘出来，让产品的商业价值得到最大程度的凸现，为客户提供最优质、最适合需要的照片。在职期间，精心拍摄每一张照片，照片的质量普遍得到了设计师、客户的好评。 多年的工作，厌倦了四处奔波，我一直期望能够找到一个好的发展空间，安稳的工作环境，能够一展所长。 过去并不代表未来，勤奋才是真实的内涵。对于实际工作我相信，凭我的知识和能力、热情与毅力、诚恳与敬业，定能很快适应贵单位的环境，胜任自己的工我能很快的适应工作坏境，熟悉业务，并且在工作中不断学习，不断完善自己，做好本职工作。期待您的反馈！ 应聘摄影师自我介绍2各位面试官： 您们好！ 我是xx学校新闻学专业的毕业生，一直以来，我对新闻工作很感兴趣，喜欢看报纸、杂志和电视新闻，因此我选择了这一专业，大学的四年，给我奠定了扎实的专业理论基础，务实的工作作风还有良好的为人处世能力。我注重专业知识的学习，学习成绩优秀，掌握了基本的新闻理论基础知识。 在大学里，我参与了学校新闻小组，担任学校的校园记者，在学校里努力将自己所学的知识运用于实践，在校刊发表了很多新闻作品和摄影作品。同时我积极参与校外实践活动，运用寒暑假时间到报社实习，增加自己的实践工作知识和经验，在校外的媒体也发表了一些
领悟摄影师的思想（一）：引领观者的视线 发布时间：2012-3-5 来源：人民邮电出版社作者：人民邮电出版社责任编辑：杨硕 虽然平衡与和谐的决策必须在完全人为设计的构图中完成，但尝试利用构图来影响观者观看图片的方式却少见得多。这意味着说服观者以某种特定顺序来体验图像，先看到某样东西，然后转向另一样。事实上，主要问题在于将观者的视线引导至照片中一个重要但一开始并不明显的结论上。 摄影中这种做法并不常见，与传统绘画相比更为少见。其中一个原因便是：这是一个需要精心策划的过程，大部分拍摄发生得太快，因此很难做到这一点。此外，大部分摄影师可能都更倾向于试验和对眼前场景更为本能的反应。当然了，和许多拍摄技巧一样，时间短并不意味着不能做，这样更能突出有天赋和经验的摄影师在快速处理时的额外能力，但合理利用引导视线在某些类型的摄影中的确更为容易。风景、建筑和影棚摄影一般就比新闻摄影有更多时间来思考和构思。 控制观者视线的尝试并不多见的另一个原因是：这是一个很不确定的过程。我们无法强迫任何人以某种特点方式来观看一张照片，除非以视频方式拍摄并将画面逐渐拉近。如果我们对人对图像的反应方式和原因有更多了解，这些知识就可以派上用场，但令人惊奇的是，关于观看方式的研究非常少，更不用说其原因了。视线轨迹是由眼球转动来测量的，这种方法被用来记录人们观看东西的顺序。这种研究方法具有很长的历史，其中也间断过，但由于电脑屏幕和互联网的缘故，这一方法最近流行了起来，可惜普通图像方面的成果很少。20 世纪50 年代阿尔弗雷德?雅布斯的研究仍然是这一方面被引用最多的，但此后，处于明显的商业原因，视线轨迹主要用于研究人们如何浏览网页，而非如何观看照片。 雅布斯于1967 年出版的著作《眼睛运动和视野》中，有这样一段话很值得记住：首先，“眼睛运动的记录表明，观者的注意力通常只集中于画面中的某些元素”，因此，画面中的关键元素会引起大量关注。其次，“观者的注意力经常返回到这样一些元素，它们虽然没有给出重要信息，但在观者看来，他认为这些元素可能会含有重要信息。观者经常会集中关注特定环境中不同寻常、不熟悉、难以理解的元素。”这意味着人会注意引起自己兴趣的东西，而不是摄影师可能认为重要的东西。雅布斯还写道，“……当视线转移时，观者的视线会反复回到画面中的相同元素。感知过程的额外时间并不会被用来检视次要元素，而是反复检视最重要的元素。”因此视线会被拉回关键元素，以便更好地理解它们，而不是像你可能期望的那样，去探索画面的其余部分。最后，也是很有助于深入构思照片方法的一点，“眼睛运动反映了人的思考过程，因此观者的思维可能在某种程度上是遵循眼睛运动记录的。” 虽然这种做法有实施难度，但有些时候这种技巧也有其不可否认的用途。将视线从画面的一部分引导至另一部分有两种特定用途。一是将注意力引向某一特定特征，由于注意力是被强制拉过去的，你便可以将画面中的这一特征保持在相对小的尺寸。二是创造矢量，即在画面中创造出一种方向感，从而使画面更有条理。如果这种做法奏效，就能让照片增添一重趣味，甚至具有复杂性。此外，由于引导视线的概念涉及顺序问题，从这里开始，到那里结束，它便能为静止照片增加一些时间维度。通过线性透视来引导视线
小摄影师课件教案_小摄影师教学设计 课文《小摄影师》出自三年级上册语文书，其原文如下： 【原文】 1928年夏天，高尔基住在列宁格勒。他经常坐在窗子旁边工作。一个阳光明媚的早晨，高尔基正在读书，突然，一个小纸团从窗外飞到了桌子上。高尔其打开纸团，上面写着： 亲爱的高尔基同志： 我是一名少先队员。我想给您照张相，贴在我们的墙报上。请您让他们放我进去。我照完相，立刻就走。 高尔基从窗口向外望去，看见人行道边上坐着个十岁左右的小男孩，手里拿着一架照相机。 “是你扔的纸团吗？”高尔基问。 “是的。”小男孩站起来，鞠了个躬，“请让我进去吧！” “来吧，我让他们放你进来。”高尔基说。 过了一会儿，小男孩站在高尔基面前了。他仔细打量着高尔基，咧开嘴笑了，然后用手指了指沙发，说：“请您坐在这儿看报纸。” 高尔基拿了张报纸，按小男孩的吩咐坐下。小男孩摆弄了很久很久，说：“一切准备停当。”高尔基侧过脸，对着他微笑。突然，小男孩往地上一坐，哭了起来。 “你怎么了？”高尔基不知出了什么事。 小男孩哭着说：“我把胶卷忘在家里了。”
高尔基赶紧站起来，小男孩已经提着照相机跑出去了。高尔基走到窗口，大声喊道：“孩子，回来！我给你胶卷，我这儿有很多胶卷。” 小男孩哭着，跳上一辆电车。电车马上开走了。 晚上，秘书告诉高尔基：“外面来了一位摄影师。” “是个小男孩吗？”高尔基问。 “不是。是一家杂志社的记者。” “请转告他，我很忙。不过，来的如果是个小男孩，就一定让他进来。” 【教材简说】 这篇课文讲述的是一名少先队员为苏联文学家高尔基照相，因没带胶卷未能照成的故事。高尔基工作很忙，一般不接受记者的采访和照相。当得知一名少先队员要为自己照相时，高尔基欣然答应了孩子的请求。在拍照的准备过程中，高尔基尽力配合孩子的工作。在就要拍照的时候，孩子发现忘了带胶orG卷，拍照未能完成，尽管高尔基要为孩子提供胶卷，他还是哭着离开了。最后，高尔基交代秘书，他不接待杂志社的记者，但如果是那个少先队员，就一定让他进来。这个故事体现了文学家高尔基对少先队员的关怀爱护。 本文在表达上的主要特点是，通过对话和细节描写，展示人物丰富的内心世界。如，秘书告诉高尔基：“外面来了一位摄影师。”“是个小男孩吗?”高尔基问。从对话中，可以看出他仍在挂念着那个少先队员。再如男孩见到高尔基后，“仔细打量着高尔基，咧开嘴笑了”，这个细节反映了孩子对高尔基的崇敬和见到高尔基后的激动和惊喜。
摄影师自我鉴定(精选多篇) 第一篇：摄影师自我评价范文美感好，悟性强，勤奋好学，有良好的组织纪律性和猛烈的团队意识，热爱影视业，知识面相当广泛；有较好的艺术表现力和良好的艺术节奏感及扎实的影视基础知识和寻求艺术的最佳表现渴求；有熟练的photoshop数码后期、primere 和ae的使用能力。本人主攻 人像摄影、广告摄影及数码后期；兼做摄像（熟练专业级佳能 xl1标清摄像机）及非编剪辑；且以优异的成绩获得北京市劳 动部门颁发的高级摄影师资格证！能独立操纵大画副相机，能熟练操作做各种佳能、尼康相机，自带索尼千万像数135数码单反和u2室内灯光设备及40平方简易人像棚； 第二篇：摄影师求职简历的自我评价摄影师在求职时，如何在简历中更好地写出自己的自我评价来呢？以下就为大家提供了一份优秀的摄影师简历中的自我评价范文，供大家参考：美感好，悟性强，勤奋好学，有良好的组织纪律性和 猛烈的团队意识，热爱影视业，知识面相当广泛；有较好的 艺术表现力和良好的艺术节奏感及扎实的影视基础知识和寻求艺术的最佳表现渴求；有熟练的photoshop数码后期、primere 和ae的使用能力。本人主攻人像摄影、广告摄影及数码后期；兼做摄像（熟练专业级佳能xl1标清摄像机）及非编剪辑；且以优异的成绩获得北京市劳动部门颁发的高级摄影师资格证！能独立操纵大画副相机，能熟练操作做各种佳能、尼康相机，自带索尼千万像数135数码单反和u2室内灯光设 备及40平方浅易人像棚。 第三篇：摄影师摄影师
职业简介 摄影师（photog,cameraman,photographer）拼音：shè yǐng shī 摄影师(photog,cameraman,photographer)，摄制组的重 要创作成员之一。负责运用拍照东西和造型本领，将电影场面艺术地记载于胶片，完成体现导演创作计划的银幕造型使命。在摄制组中，一般由摄影、照明职员构成拍照小组，摄影师作为摄影创作和技能处置惩罚的负责人，向导拍照小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其向导下，作为执行摄影，负责详细创作和技能工作。根据片种的差别，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师和婚纱摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕拍照等专业摄影师。 摄影师泛指所有从事相机拍照工作的人。摄影师能够是一种职业，以全职、兼职或业余赚取外快，也能够是纯为兴趣。 专业摄影师包括新闻记者、时装、广告、自然生态、建筑、婚纱摄影师，可以在影楼或户外工作。部份工作亦可由业余摄影师担当。 摄影器材是摄影师行业最大的本钱，而拍照技能与履历，及和被摄人士的相同，对摄影师来说亦非常关键。职业定义 使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风
填空 1．1839年8月19日法国人雅克.曼岱.达尔盖向世界公布了摄影术。． 2．与电视新闻相比，新闻摄影具有瞬间永久性。 3．35毫米传统相机拍摄所用的底片为24*36mm。 4．新闻摄影的基本功能是一种图文结合的有效的信息传播方式。 5．相机的快门按其所在位置不同可分为镜间快门和焦平快门。 6．镜头焦距的长度不仅影响所摄影像的大小，还影响镜有感光力的强弱和镜头视角的大小，并决定景深的大小。 7．用数字相机在光线较暗的新闻现场拍摄照片要保证较高的快门速度，除可以开大光圈外还可以把ISO调高。 8．彩色胶片包装盒上标有chrome的是彩色反转片。 9．我们通常以镜头的通光口径与焦距相比，其比值的大小即表示镜头的感光力的强弱。 10．从景深的近界限至镜间的距离称作超焦距。 11．新闻摄影应遵循新闻规则，新闻价值是衡量摄影新闻的最好手段。 12．新闻摄影不仅应具有新闻气氛而且还要能比较集中地体现新闻事件的性质和特点。具有较大的新闻包容量。 13．1826年法国人尼埃普斯发现了感光材料，拍摄了世界上的第一张照片。 14．光圈缩得越小，通过的光线越少，这时f系数的比值越大。 15．复式镜头的焦距一般说是焦点到光圈之间的距离。 16．尼康D70S单反相机拍摄程序盘上标有A表示光圈优先快门自动。 17．景深的大小主要受光圈,镜头,焦距和摄距的影响。 18．照相机上的快门与光圈是用来控制感光材料受光时间长短和光线强度大小的装置。 19．摄距相同，焦距不同，镜头越长，所拍摄的影像越大。 判断 1．一个EV值只有一种光圈与快门的组合。[多种] 2．光圈的f数值越大，镜头的进光量越多。[少] 3．视角最大的镜头是超广角镜头。[鱼眼镜头] 4．Nikon D70S是旁轴取景相机。[同轴] 5．摄影中，利用超焦距是获取最小景深的方法。[最大] 6．Nikon D70S 相机是120型单反相机。[小型数字] 7．35mm单镜头反光式照相机把光圈定在f11时，光圈立即缩小到了指定光孔大小。 8．数字相机白平衡调白炽灯模式，在中午前后日光下拍摄照片，影响色调偏黄。[蓝] 9．景深的大小主要受光圈的影响和其它因素无关。[主要受光圈，镜头，焦距和摄距的影响] 10．Nikon D70S型相机为五点眼控自动调焦相机。[五点十字调焦] 11．照相机镜头上标有XX mm,是指镜头的口径。[焦距] 12．彩色反转片，应用C—41工艺冲洗。[E—6] 13．光圈f2.8比f11少两倍进光量。[多] 14．单镜头反光式照相机取景时存在时差。[不存在] 15．镜头焦距相同，摄距相同，光圈越大，景深越大。[小] 16．数字相机将白平衡调至白炽灯模式应用影室闪光灯暴光，所得影像偏黄。[蓝] 17．ISO100比ISO400感光度高2倍。[低] 18．日光型彩色胶片的色温是3400度。[5600]
小学语文名师实录 杨雪琴＿颐和园(四年级) 卿少林＿爬山虎的脚(四年级) 魏图英＿鸟的天堂(五年级) 黄孝慧＿美丽的小兴安岭(三年级) 丁伟红_歌唱二小放牛郎（四年级） 徐颖_耳朵上的绿星星 全国第五届青年教师阅读教学观摩课专家点评（4节） 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：周云燕_家乡的桥 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：于艳_秋天的雨 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：舒伟(香港)_毕加索与鸽子 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：吕云萍_从现在开始(二年级) 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：刘燕_放弃射门(五年级) 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：李永梅_戈壁滩上古长城 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：李肖莉_白鹅 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：董琼_草原(五年级) 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：刘晓伟_两小儿辩日(六年级) 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：张霜＿应该听谁的 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：张娟_窗前的气球（二年级） 全国第五届青年教师教学观摩一等奖：强洪权_船长（五年级） 钟舒梅_咏鹅 王琦_麻雀(S版) 全国小学语文课标教材(S版)教学大赛：林承霞＿看图写故事(六年级上册) 邓琴清_我的未来（第三册语文乐园七） 全国第六届(大埔)小学语文研论会特等奖：黄懿（香港）_五颗甜蜜蜜的葡萄全国第六届(大埔)小学语文研论会特等奖：郭葳_太阳是大家的 全国第六届(大埔)小学语文研论会特等奖：散步 全国第六届(大埔)小学语文研论会特等奖：张燕_设计动物名片（口语交际）全国第六届(大埔)小学语文研论会特等奖：邬欣荣_千姿百“笑”（作文教学）
摄影师个人工作总结 打开情感创作的闸门;没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动 于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下， 才有希望创作出传情的好作品来。希望对大家有所帮助，欢迎阅读。 第一篇：专业摄影师总结的摄影心得 专业摄影师总结的摄影心得.txt每天早上起床都要看一遍“福 布斯”富翁排行榜，如果上面没有我的名字，我就去上班。谈钱不 伤感情，谈感情最他妈伤钱。我诅咒你一辈子买方便面没有调料包。 前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。 他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全 书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗 粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有 价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段(器材)上， 而不在目的(照片)上。 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热 衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感 兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照 片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最 多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可 以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。 因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够 处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管 有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩 弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。
一个合格的设计师应该具备的能力： 1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。 2、良好的表达和沟通能力。设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。 3、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面： （1）扎实的美术基础知识 （2）对理论知识的良好把握 （3）合理的工作流程和工作习惯 （4）经典设计合理的借鉴 （5）实际工作经验的积累。 我认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。作为一个刚刚参加工作的人，在实际工作当中如何去做才能成为一个好的设计师呢？ 1、放下架子，学会做人，为以后工作打下一个良好的工作基础。无论你是什么样的学校毕业的，你在学校的水平有多高，要清楚一点，刚走向工作的人就是一个无知的人，不要以为你是什么学校毕业的就比人高一筹，我告诉你：在企业里一个老工人师傅画一条线就能为企业节省好多钱！合理的控制自己的情绪（EQ）是一个人成功的必要条件。 2、经常下工地。在我经过的好多公司里是计人员的一个不良的习惯就是懒得跑工地，以为自己是设计师，是应该坐办公室的人。我告诉你，这种想法要不得。了解施工流程和各种工艺做法是一个设计人员必须走过的路程，要到工地虚心的向工人师傅学习，任何书本上写的工艺都不如亲眼看见工人师傅直接作业。要做到今天我想你学，明天你就应该向我学习。不懂工艺的设计师绝对不是好的设计师。另外在
《我们趟过小溪》教学实录教案教学设计 《我们趟过小溪》教学实录 --四年级想像性口头作指导课 师：刚才同学们来到学校镜心楼下的小溪边，赤着脚趟 过了小溪，怎么样，有意思吗? 生：挺有意思的。 师：那谁来把刚才大家兴奋地趟过小溪的情景描述一下? 生：我们无比兴奋地提着裤管，蹦蹦跳跳地趟过了小溪。 生：溪水冲着我们的小脚丫怪痒痒的，无比惬意。 师：刚才我们赤着脚趟过小溪的时候有同学说，好像来到 了真的小溪中，还有哪些同学也似乎来到了真正的小溪中的?哦，许多同学都有这样的感觉。不过，得有山才有溪，真正 的小溪都是从山上流下来的。在我们祖国(指中国地图)的东边、西部、南面、北方都有许许多多的山，山中有很多很多 的小溪。如果让你们选择的话，你们希望到哪儿的小溪去呢? 生：我希望去西双版纳原始森林里的小溪。 生：我希望去张家界山区的小溪。 生：我希望去西部的小溪。 师：那么，在你们所说的这些个地方中，你们觉得去哪儿 更有意义呢? 生：西部。 师：是啊，现在我们国家正在实施西部大开发的战略。西
部开发已成为全国人民关注的热点。现在，东部各省份都在 积极地对口支援西部地区，向西部派出了许多人员，支持西 部的建设。也有许多有志青年主动要求去西部工作。我们同 学还小，现在不可能去，怎么办呢?今天我们就进行一次去 西部的假想旅行，怎么样? 生：好。 师：我们全班同学都是这个旅行队的成员，我们是不是该 给旅行队取个名字啊? 生：我想叫蒲公英旅行队。 生：我想叫亮眼睛旅行队。 生：我想叫响当当旅行队。 师：组成我们这个旅行队的成员人人都有自己的特长爱 好，我们旅行队里有小记者啦，小画家啦，还有些什么人呢，你们自己介绍吧。你是什么? 生：我是小画家。 生：我是小生物学家。 生：我是小考古学家。 师：去旅行，我们得把要用的东西带上，根据你们各自担 当的角色，你们准备带上什么?一般的旅行用品就不用说了。可以先介绍我的角色，然后说我带上了什么。 生：我是小画家，我带上了神奇的画笔和五彩缤纷的颜料。 生：我是昆虫学家，我带上了放大镜、昆虫网和标本夹。
摄影师自我介绍 篇一：自我介绍 深圳市卡图耐思摄影设计有限公司，是专业从事商业广告摄影及平面设计的服务机构。 我们专注于钟表、手表摄影,手机摄影,珠宝、首饰摄影,化妆品摄影,电子、数码、高科技产品摄影,设备、器械摄影，箱包摄影,灯具、装饰品摄影,玩具、礼品摄影,餐饮摄影,医疗、医药产品摄影,家居、卫浴摄影,户内外生活用品、工具摄影，企业形象摄影,建筑、装饰摄影,厂房摄影,酒店、样板房摄影，会议、活动、晚会摄影，服饰摄影等各类产品摄影，各类商业广告摄影。以及海报设计，画册设计，网页页面设计，LoGo设计，Vi设计等平面设计。 2450万像素顶级全画幅数码设备及全套专业影室灯光！ 拥有百万张广告图片拍摄与处理经验的专业人员！ 资深的平面设计团队！ 我们秉承着“专注！专业！均衡！”的服务理念，为您提供更专业、更精致、更准确、更高效、更优惠的服务。 服务品牌：方大、大中华、中航、国人通信、贝多芬、奥克斯、依波、天王、ELLE、施华洛世奇、创维、酷派、技嘉、万虹、SSK、亿通、熊猫、世锋科技、迈锐光电子、美斯特光电、登陆普、南方寝室、富贵鸟、深晖、和心重典等。
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设计师应具备的素质 总的来说设计人才应当具备两种素质，一是沟通能力。在日常的学习和工作中，一种优秀的创意，一个历经苦苦思索的方案，往往会在最后的陈述中受很多沟通和传达技巧的束缚，从而使得评审效果大打折扣。我相信，创新领域中的表达，要比普通商务沟通技巧更为复杂。同样一句话，听众会因各自知识体系、价值观等的影响而有花样百出的理解。尤其是，对于一种崭新的概念而言，如何通过合理的沟通，进而获得管理层的赞许，并最终得到财力支持，是设计管理面临的一个至关紧要的环节。不然，创意将永远滞留在团队内部，不会产生任何效益。 其次是团队协作能力。很多设计师坚信自己是一名艺术家，而忽视了设计其实是一项团队作战的科目，单打独斗带来的结果很可能就是产品无人问津。习惯于闷头画草图的设计师，需要同公司其他部门的团队协调，解决资源整合的各种难题。这要求设计师必须了解公司品牌、营销和运营中各个层面的问题，才有可能真正将设计战略贯彻到公司的商业目标中。 一个设计师还应该注意一下几点 名设计师要具备很多的素质，有些素质是必不可少的，有些是可以慢慢培养的。 首先，对人和环境的热爱，这种热爱不是伪装的，而是要发自内心的，你不可以因为自己是设计师，具备一定的美学素养，便觉得老百姓都是一帮没有审美观点的平常之辈，他们有，你要做的只不过是发掘和唤醒，并且加以引导。他们的审美情趣只不过不如你有条理和敏锐而已。而且，时刻记住，你是设计师，不是艺术家。而且，我不相信经常对劳苦大众心怀鄙薄的人能够设计出广大人民真正喜欢的产品。同样，你要对环境持有应有的尊敬之情，因为我们现在已经很清楚地知道，人定胜天，只是一句空话，几千年人类智慧的结晶在45亿年的沧海桑田面前不堪一击。 其次，要谦虚，日常生活中，我们都能接触到一些具有很深学术水平或者丰富经验的大师级人物，有一点是很清楚地，这些人即使已经名满天下，也不是目空一切的，相反，他们都宽容而谦和，我想他们首先是因为自己的成功不仅仅来自于他们个人的勤奋好学，还来自于许多其他人的帮助，他们也同样明白，即使如他们一般功成名就，依然有很多未知的东西需要他们去学习和了解。 再次，专心。这要说一下个性的问题，这两个事物很有关联。很多设计师都强调个性，例如奇装异服。其实很多大师级的人物之所以与众不同是因为他不关心通常人们所关心的，他们太专注于某些问题，而忽略了其他。而我们却是过于关心某些人们通常关心的问题，大师级人物是因为忽略而独特，而我们是为了独特而独特。 不知道这种差距是否能够弥补，因为有些东西是本质上的。 一个好的设计师必须是一个杂家，他并不一定精通每一门学科，但是涉猎领域越宽越好。善于聆听善于聆听对于设计师来说相当重要，设计师在设计之前要仔细了解业主的各种信息。一般情况下，业主通常不会具备较高的专业知识，他不能提供给设计师准确的信息。所以需要设计师自己去挖掘，通过不断聆听来观察和了解客户的需要，并挖掘出客户潜需要。要树立必胜的信心和自强观念，面对这新形势、新环境的严峻考验，设计师的敬业精神显的尤为重要。这里的敬业精神包括坚强的意志、契而不舍、不倦思索的精神和苦心探索的韧性。要知道成功的设计作品绝非凭设计师的灵感一朝一夕就能产生，它必然是设计师智慧和经验的积，它包含着无数次的失败、挫折、付出。只有契而不舍、孜孜不倦、努力探索，以顽强的意志和毅力以及为事业而奉献的敬业精神，才能使自己走向通往成功之路，设计出的作品才能具有旺盛的生命力。 勇于探索，敢于创新 创新意味着不断的推陈出新，对于设计来说就是一个含有设计师独特见解和特定含义
Ken Rockwell的"摄影师的七个层次" -- 一个精神指南(戏作) 一. 艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的"天堂") 这是最高等级. 一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来. 在这照片里他捕获事物的灵魂, 无论是真实的或是想象的, 而观众则对此作出反应. 一个艺术家是使用他的工具的大师. 在艺术创作中, 当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时, 一个艺术家超越了通常意义下的存在. 当他不创新时他可能学习使用他的工具. 但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸, 在他可称为行家的技术方面他不作有意识的思考. 作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶, 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指-- 他遗失在那一刻的激情中. 正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板, 或者一个吉它师有二十三把斧子（原文为axis，轴？不知何解）, 一个艺术家可能会有很多相机, 每一个有不同的用途.
类似地, 别的艺术家可能只有一个相机, 或者根本没有. 这无关紧要. 艺术家们有的时候穿着好笑, 而且容易呆到很晚才睡. 没有人见过他们的作品, 因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙. 那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者. 不幸的是, 这意味着除非你认识一个真正的艺术家落你不可能见到他们的作品. 好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情, 除非你和他们十分接近, 因为作品是他们的灵魂. 艺术家们用各种相机, 包括针孔的, 一次性的, 或者8x10的. 他们用任何所需的器材去创出他们所要的. 二. 灵魂出卖者: 第六级 一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家. 一个艺术家若将自己降到这个等级, 他的眼光可能已经打了折扣. 为什么? 因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物, 他压低自己的声音以求不违悖这一体系, 这意味着他不可能尝试新的风格.