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介绍一下世界上最著名的摄影师和他们的作品摄影艺术的出现使得人们能够通过镜头来实现对于自然和人类世界的记录和探索。
在这个数字化和信息化的世界里，摄影艺术的形式变得更加广泛和丰富。
今天，本文将会介绍一些著名的摄影师及其作品，并让我们一起感受这个艺术形式所带来的美。
1. 安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)安塞尔·亚当斯是20世纪最著名的黑白摄影师之一，他以其美丽而极富表现力的山岳摄影作品而著名。
他的黑白摄影艺术作品，表现了一个既富有视觉效果、又充满自然美感的自然景观。
他最著名的作品之一是《午后的山脉》(Mountains in the Afternoon)，该作品是他手打胶片后冲洗而成，刻画了奥塔伊山脉的壮丽景色。
2. 安娜托尔·亚塔贝里亚 (Anton Corbijn)安娜托尔·亚塔贝里亚是一位荷兰摄影师，擅长拍摄音乐家及其他名人的肖像照。
他的风格飘逸而坚实，很好地表达了音乐人们的个性特点。
他最著名的作品之一是宝丽来广告犬标志的拍摄照片，该作品风格干净明亮，透出微妙的情感和故事。
3. 安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz)安妮·莱博维茨是原杂志《滚石》(Rolling Stone)的首席摄影师，后来成为一名著名的艺术摄影师。
安妮·莱博维茨最著名的作品之一是维京探险家勇敢地面对其船的一幅摄影作品，该作品表现了维京时期的勇气和探险精神。
4. 手冢治虫 (Osamu Tezuka)手冢治虫是一位日本漫画家和演员，以他独特的风格和创意，创造出了历史上一些最好的漫画作品。
他的绘画技巧和详细的故事情节使得他的作品影响了整个漫画艺术的未来。
他最著名的作品之一是《铁臂阿童木》(Astro Boy)，该作品以科技和人性为主题，对社会及文化问题提出了很多思考。
5. 戴安娜·阿卡德 (Diane Arbus)戴安娜·阿卡德是一个极其敏感和富有创意的摄影师，她喜欢拍摄“不寻常”的照片，主要以拍摄身体不同、心理及文化异乎常人的个体为主。
1、美国摄影师Brittany Hanson，/埃里克•汉森和布列塔尼•汉森夫妇，是在青少年时期认识的，现在已经有3个调皮的孩子了。
亲密的家庭关系激励着他们。
他们都来自离异家庭，促使他们做出了要永远在一起，并且给孩子们一个坚固的家庭基础的承诺。
布列塔尼从科罗拉多州艺术研究所毕业后，于2002年开始拍摄人像，并且立刻就爱上了刺激和富有挑战性的婚礼摄影。
不久后，埃里克拿起了摄像机。
对他们来说，它变成了一个全新的婚姻。
他们很高兴能携手工作，可以在每一个婚礼上重新结为夫妻。
2、美国摄影师Emin Kuliyev，/Emin Kuliyev是一个屡获殊荣的纽约婚礼摄影师，已拍摄超过7年的婚礼。
他的照片被广泛发表在Brides New York，Digital Photo，Phot’ Art International，Popular Photography，和After Capture等刊物上。
获奖情况：AGWPJA（全球艺术婚礼摄影师协会）2008年年度摄影师WPJA（全球纪实婚礼摄影师协会）2009年顶级摄影师ISPWP 2010年春季季度摄影师“我是一个土生土长的阿塞拜疆人，于2000年搬到纽约，此前住在巴库和莫斯科。
我选择婚礼摄影作为一种职业的主要原因是不会有老板，其次是，我可以将所有的知识和技能融于婚纱摄影领域。
我有15年的Photoshop经验。
在一个商店做了9年的销售代表，所以我有良好的沟通技巧。
我有敏捷的反应速度，以帮助我抓住决定性瞬间。
学过平面设计，对我的色彩感有很大帮助。
所以对我来说这是一个完美的结合。
”3、美国摄影师Marisa Holmes，/玛丽莎·福尔摩斯是南加州一个最受人尊敬的婚礼和人像摄影师。
她的作品曾出现在全国性的杂志上，如Martha Stewart Weddings和In Style Weddings，以及众多地方出版物。
她早在超过18年前的高中时代就爱上了摄影，并且持续地蓬勃发展，后来她在加州大学洛杉矶分校向国际有名的艺术家学习，拿到了美术学士学位。
名人之巅国际·港台C ELEBRITY卢贝兹基行走在好莱坞，倚赖的是他拿手好戏——自然光、长镜头、手持摄影以及超广角镜头的使用。
虽然在好莱坞能单独掌控这四个元素的摄影师并不在少数，但能同时玩转这四个元素，且能在纷乱中找到画面重点并用一种无可辩驳的摄影语汇表达出来的，也只有卢贝兹基一个人。
再加上他对胶片、数码这两种媒介熟稔使用的能力，也让他被认为是当下好莱坞的摄影大师。
他是导演们身陷囹囵时的大救星。
虽然他曾与很多个传奇导演合作过，例如迈克·尼科尔斯、蒂姆·伯顿、迈克尔·曼、泰伦斯·马力克、马丁斯科塞斯、科恩兄弟等等，但是他和老家墨西哥的发小、导演阿方索·卡隆才堪称是当今业界真正的最佳搭档。
卢贝兹基一九六四年出生在墨西哥首都墨西哥城的一个犹太人家庭，父亲穆尼·卢贝兹基是一个不算太成气候的演员，他的哥哥亚历山大·卢贝兹基则是一个作家兼导演。
其实，卢贝兹基家同电影的渊源要追溯到他祖母的那一代人。
卢贝兹基的祖母是一个生活在俄罗斯的犹太人，在布尔什维克革命期间，举家逃亡到了上海，在十里洋场做了一个流亡者。
他的祖母想去好莱坞做一个演员，于是便取道墨西哥，试图前往好莱坞。
但是当时美国的移民政策瞬息万变，由于政策不允许，卢贝兹基一家便被卡在了墨西哥城。
在那里，卢贝兹基的祖母遇到了心上人，便在当地定居了下来。
生下了卢贝兹基的父亲，然后就是卢贝兹基的出生。
而发小阿方索·卡隆是卢贝兹基家的邻居，这两个对电影同样热爱的青年在很小的时候就成了好朋友，后来又一同进了墨西哥国立自治大学学习电影，再后来一起拍摄了大银幕的长片处女作，然后又来到好莱坞，成为了这个电影王国里的最不可忽视的外来力量。
从学校毕业后，他顺理成章地进入到了墨西哥的电影电视界工作。
只不过，墨西哥的电影业乏善可称，工作机会少之又少。
卢贝兹基说，自己只有等到一个摄影师死掉或者是退休了，自己才有可能参与一部电影或者是电视剧的拍摄。
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯•米克哈洛夫鲍里斯•米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯•米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯•米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯•米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯•米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯•米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
1984年，鲍里斯•米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。
这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。
1986年，鲍里斯•米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。
世界上最伟大的摄影师世界上最伟大的摄影师摄影作为一种艺术，在其领域也不断产生着卓越的艺术家，他们拍出的作品令人难忘。
下面跟着店铺一起认识下面几位世界性的摄影大师吧!森山大道——孤独狂野大师森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，失明的乞丐这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。
经过90年代《Hysteric》三部曲的'创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”(《迈向另一个国度》)薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
032/ TOURISM WORLD/老照片Old photosTOURISM WORLD /033Old photos/老照片度假，法国马恩河岸，1936年034/ TOURISM WORLDTOURISM WORLD /0351908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie），他是家里五个孩子中的老大。
父亲是财大气粗的纺织厂主，母亲的家族世代经营棉花生意，且在诺曼底地区拥有一个很大的农场。
叔叔路易是一个极具天赋的画家，也是布列松艺术道路上的启蒙者和最重要的影响者。
“1913年的圣诞节，我第一次走进叔叔的画室，当时我只有5岁，但马上就被画布和画室的味道迷住了。
”布列松由此开始跟随叔叔学习油画。
优渥的家庭环境给布列松提供了比同龄人更多的便利。
1927年，19岁的布列松进入了一所私立艺术学校和洛特学院(立体主义艺术家安德烈·洛特在巴黎的工作室)。
1928到1929年，布列松在英国剑桥大学学习英国艺术和文学。
1930年，22岁的布列松应征入伍，度过了一段让他“很难适应”的军旅生涯。
也许是被匈牙利摄影师马丁·芒卡西的作品《三个黑人少年奔向浪涛》吸引，退伍的布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦，成为一名猎人。
在非洲的岁月使他一度患病，健康受到严重影响，甚至一度让他筹划自己的葬礼。
但最后，他还是挣脱了死神。
从此，这个世界上就没有什么事情能够让他退缩了。
相伴徕卡布列松使用的照相器材很少，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。
其照片也不依赖于专门的设备和技术。
他通常使用35mm 平视取景小型相机，使用50mm F2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。
布列松从不使用闪光灯等附加光源。
当光线不足时，他宁可使用高速胶片。
他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。
更有趣的是，作为一名摄影师，布列松极其不喜欢被摄，对个人隐私异常重视。
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】)也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。
千万不要嫌文字多，读完很受启发～～1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。
十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。
中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。
1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。
受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。
在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作.战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样.史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。
用摄影记录世界的摄影师我最尊敬的摄影师作为一个热爱摄影的摄影爱好者，我最尊敬的摄影师是世界级的名噪一时的安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）。
他以其独特的摄影风格和对自然的深深热爱，用摄影记录了世界的美景和人类与大自然和谐共存的关系。
在这篇文章中，我将介绍亚当斯的摄影作品以及他对摄影的影响和贡献。
第一部分：亚当斯的摄影作品安塞尔·亚当斯是20世纪最杰出的摄影师之一，他以其对黑白摄影的独创性和精湛技艺而闻名。
他的作品主要以自然景观为主题，包括大峡谷、高山、河流等，通过细腻的构图和明暗对比，展现了自然之美。
他的作品中强调了光线与影子的运用，通过对自然光的捕捉和利用，营造出令人震撼的画面效果。
亚当斯喜欢拍摄大自然的细节，特别是山脉和树木。
他用大画幅相机和经过精心挑选的胶卷拍摄，以获得高质量的照片。
在他的作品中，可以看到清晰的纹理和深邃的影调，这使照片具有更强的观赏性和艺术性。
第二部分：亚当斯对摄影的影响安塞尔·亚当斯对摄影的影响远远超出了他的个人作品。
他不仅在技术上创新，还对摄影理论和实践做出了巨大贡献。
亚当斯是一位摄影教育家，他通过与其他摄影师的合作和分享，传播了自己对摄影的独特见解和技术方法。
他开设了摄影工作坊，并出版了多本摄影教材，对当代摄影教育产生了深远的影响。
他提倡摄影师在创作中注重构图和光线运用，并倡导摄影师在暗房中对照片进行后期处理来强调其表达效果。
亚当斯还是一名环保主义者，他通过自己的摄影作品展示了世界的美丽和脆弱性。
他的作品在当时引起了广泛的关注，并为自然保护运动做出了贡献。
他的照片被用作环境组织和政府机构的宣传工具，以呼吁人们保护自然资源，并推动可持续发展。
第三部分：亚当斯的贡献与遗产安塞尔·亚当斯被誉为摄影艺术的先驱者之一，他的作品开启了黑白摄影的新时代。
亚当斯的影响还体现在他对博物馆和艺术界的贡献方面。
他是西雅图艺术博物馆的创始人之一，并在博物馆中展出了许多他的作品。
广告摄影公司XX范文10个世界著名的广告摄影师的XX 1、鲍里斯·米克哈洛夫。
1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的 ___照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
2、唐纳德·韦伯韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。
在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。
为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。
全球知名摄影师20位必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。
他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。
1915年开始摄影艺术。
他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。
曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。
这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
2尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。
直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。
他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。
他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。
1927年在贫困中默默无闻地死去。
他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。
一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。
同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
3久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-198420世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。
20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。
他说：“摄影带给我们的是什么呢?是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。
17位世界著名的人像摄影大师能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。
以下是小编整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助!17位世界著名的人像摄影大师黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。
在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。
黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。
她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。
2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。
“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。
” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。
在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。
他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。
他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。
世界摄影大师简介1、达达曼雷Man Ray美国1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。
他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。
1915年开始摄影艺术。
他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。
曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。
这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
2、尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。
直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。
他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。
他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。
1927年在贫困中默默无闻地死去。
他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金. 阿杰是一位对曼雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。
一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。
同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
3、Gyula Halasz Brassai法国1899-198420世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。
20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利. 米勒称为“巴黎之眼”。
他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。
世界著名摄影师年表XX年-XX年：XX年，在摄影技术日渐成熟的背景下，一批才华横溢的摄影师崭露头角，他们的作品引起了社会的广泛关注，并为后来的摄影艺术发展奠定了基础。
以下是世界著名摄影师年表的梳理，带您回顾这些杰出艺术家的生平及成就。
19世纪末期-20世纪初期：- 1857年：奥斯卡·古斯塔夫·雷吉纳德（Oscar Gustave Rejlander）出生。
作为英国早期摄影先驱，雷吉纳德是一位擅长合成照片的摄影师，他的影像作品以逼真和表达力而闻名。
- 1864年：维克多·阿道夫·格雷普（Victor Adolf Grégoire）出生。
他是法国摄影师和摄影教育家，也是摄影史上最早的风景摄影师之一。
- 1888年：路易斯·杜克洛（Louis Ducos du Hauron）发表了一篇关于彩色照相术的论文，被誉为彩色摄影的奠基人之一。
- 1892年：爱德华·斯蒂琴（Edward Steichen）出生。
斯蒂琴是一位美国摄影师和摄影艺术家，以其广告摄影作品和人像摄影作品而闻名。
20世纪10年代-30年代：- 1902年：安斯尔·亚当斯（Ansel Adams）出生。
亚当斯是美国最杰出的风景摄影师之一，他的黑白摄影作品展现了大自然的壮美。
- 1904年：罗伯特·卡帕（Robert Capa）出生。
卡帕是匈牙利裔美国摄影师，他以现场战争摄影而闻名，被誉为二战时期最具影响力的摄影师之一。
- 1928年：埃略特·埃尔温·厄休林（Elliott Erwitt）出生。
埃尔温是一位美国摄影师和纪实摄影师，他以他幽默和触觉敏锐的作品而闻名。
- 1930年：海伦·勃兰特（Helen Levitt）出生。
勃兰特是一位美国街头摄影师，以其对纽约社区生活的关注而闻名。
20世纪40年代-60年代：- 1942年：安娜·路易斯·皮特劳斯克（Anna-Lou "Annie" Leibovitz）出生。
世界著名战地摄影师詹姆斯•纳赫特韦詹姆斯•纳赫特韦（James Nachtwey）（1948年－）是当今世界最广为人知也是最受赞誉的战地摄影师之一，他的镜头指向二十年来人类的每一次野蛮冲突，足迹踏遍二十世纪末的世界战场。
从卢旺达、科索沃到美国的911事件，纳赫特韦记录着历史，讲述着血的教训与人类自省的历程。
对平常人来讲，战地摄影师充满了太多戏剧性的元素，纳赫特韦的平实与简约超出人们的想象。
白衬衫、牛仔裤加双肩摄影包这就是纳赫特韦的全部装备，没有头盔，也没有防弹衣。
他更不会钻进装甲车之类，而是静静伏进战壕，听流弹从耳边飞过，等待快门时机，仿佛天佑其命。
他从不说话，也从不轻易按下快门，其它记者飞快地拍摄时，纳赫特韦往往只是等待，因为他明白需要的影像何时到来。
纳赫特韦多年使用佳能胶片单反相机，大多搭配广角变焦镜头，主机备机各一台，近年开始使用佳能数码单反相机。
胶片主要以彩色反转片和Tri-X等黑白胶片为主，拍摄完成的胶卷被直接寄至《时代》杂志或带回他在纽约的工作室冲印。
纳赫特韦的彩色摄影以夸张而又不失真的色彩对比来表达战争的惨烈、环境的萧条或人的精神状态。
他善于在复杂的光线下迅速按经验和心算确定曝光，使反转片曝光精准，明暗独到，具有极强的视觉张力与场景纵深，使影像主体与背景环境紧密融合。
黑白片则不拘于前辈的套路，各种夸张视角和独特构图，再如阴影和景深等元素极大地充实和活跃了画面，使信息量扩大，感染力增强。
而这一切正是报道图片的制胜所在。
过去30年间，地雷在阿富汗都被不分皂白地使用。
数十万枚地雷散布在那里，未被标明也未被发现。
地雷造成大约10万或更多阿富汗人残疾。
copyright: James Nachtwey/ICRC/VII对于图片而言，完美的思与路结构都不因其本身的存在而愈显重要，更大的优势在于这些帮助表现了图片的主题。
想要放弃精心设计的预想构图转而抓住一个直白表达的瞬间，对每一个摄影师而言，恐怕都是一场心理的恶战。
四十位著名摄影师达达曼雷Man Ray美国1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。
他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。
1915年开始摄影艺术。
他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。
曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。
这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。
直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。
他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。
他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。
1927年在贫困中默默无闻地死去。
他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。
一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。
同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-198420世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。
20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。
他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。
”除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。
当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。
而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。
雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。
他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。
所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。
一生保留了125本摄影日记。
安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。
各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。
他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。
布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。
”爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-195818岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。
他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。
他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。
其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。
韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。
他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。
E.J.贝洛克 E.J.Bellocq美国1873-1949贝洛克身材奇矮，曾是一家公司的专业摄影师。
也许正因为他发育不全，体态酷似儿童的缘故，斯托里维尔风化区妓女们跟他交往完全不会受到性骚扰，他因此受到她们的绝对信任，可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象。
他尽其闲暇时间致力于新奥尔良妓女和瘾君子的肖像创作，运用男性看待裸体的视线，在构图框架内描绘女性。
这种描绘方式，并没有同其它现代主义者划清界线，但拍摄者与被摄者的密切关系，却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式。
这些作品最终成了最动人的人体作品之一，后又被列为媒体摄影的经典。
阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹Alfred Stieglitz美国1864-1946即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄，他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出人物之一。
这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物，1864年生于新泽西州的霍伯肯。
1890年在欧洲完成学业后返回美国，专心探索现代摄影的表现方式，策划前卫摄影展览等，成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁。
斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国，并以自己的丰富实践，建立起现代摄影的里程碑，被誉为“美国摄影之父”。
他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》”奥古斯特.桑德August Sander德国1876-1964桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。
人物的举止透着自认为最适当的仪态。
表情显示着：我希望别人知道我的这一面。
有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。
然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。
他们都是第一次世界大战的战败国子民。
由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。
桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。
任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。
这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。
萨.梦Sarah Moon法国1938-1938年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。
曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。
作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。
这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
她自己也承认早期作品有些娇柔造作，但后期作品风格大变，从原来一味的甜美转向内心的探索，仿佛世俗人间也开始进入到她的梦想。
爱德华得.麦布里奇Eadweard Muybridge美国1830-1904麦布里奇1862年开始摄影活动。
最初的拍摄对象是大自然，但真正使他在世界摄影史上流芳百世的是连续动体照片。
麦布里奇经过反复实验，在1877年以12张连续动体照片证明了马在奔跑中有四条腿同时离地的瞬间。
他的革命性的视觉实验不仅改变了人们对运动的认识，而且为电影的发展提供了最基本的理论根据，并因此获得了“电影之父”的美誉。
1884-1885年间，麦布里奇受费城大学的委托，主持一项以摄影来研究人与动物的运动的课题。
两年间他拍摄照片多达数千张，并从中选取了781张，出版了一本书名长得不能再长的书籍《动物的运动：根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》。
伊特恩.卡加Etienne Carjat法国1826-190619世纪的一位天才的肖像摄影家。
他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过肖像。
自摄影发明后，人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材，而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角。
这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义。
被拍摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，使之具有内在的精神力量。
纳达尔Nadar法国1820-191019世纪60年代著名的法国摄影家，一生涉猎的领域较多，除摄影外，还是漫画家、记者、小说家等等。
他的人像特征多是采取全身四分之三构图，背景简洁，用光巧妙自然，重在准确地把握神态和姿态，运用漫画手法中对对象特征的迅速捕捉和简练的造型，充分地体现人物个性。
1886年对百岁老化学家尤金.切费瑞尔做了摄影专访报道，开创了摄影采访的新闻报道方式。
蒂娜.巴尼Tina Barney美国1945-美国女摄影家蒂娜.巴尼，1945年生于纽约的一个富裕家庭。
当她还是一个小女孩的时候，就从祖父那里了解摄影，但直到70年代中期才亲身从事这项工作。
1980年推出以家人及密友为主题的展览而一举成名。
1996~2004年，她拍摄了奥地利、意大利、英国、法国、西班牙和德国等6个典型的欧洲国家，并在作品《欧洲人》中将当下欧洲人的精神气质得到完整呈现。
罗贝尔.杜瓦诺Robert Doisneau法国1912-1994在法国摄影界，罗贝尔.杜瓦诺和亨利.卡蒂埃.布列松堪称一对并驾齐驱的大师。
杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。
曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。
他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。
他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。
人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。
他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。
安塞尔.亚当斯Ansel Adams美国1902-1984在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。
他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。
斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。
他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。
作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。
他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。
