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浅析欧洲新艺术运动时期的艺术设计风格作者：冯然然牛焕来源：《参花·下半月》2017年第04期摘要：在欧洲历史上，19世纪末20世纪初，面对旧世纪的结束、新世纪的到来，藝术家们打破了旧传统的束缚，创造出了时代需要的新形式。
这种艺术不但形式上带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时又兼备对新型设计材料的运用和东方艺术的审美特点。
新艺术运动具有时代特色的新型艺术设计风格与设计形式。
新艺术运动本质上是一场装饰运动，其装饰风格以崇尚自然为主，常运用灵活的曲线和非对称的线条，并加以大胆的想象而创作。
这些线条大多数来源于自然界中极具有形式感的主体。
新艺术运动强调人类的一切生活环境都应该被精心创造设计，主张设计应与周围环境相结合，达到和谐与统一。
关键词：新艺术运动装饰运动设计形式和谐统一一、以比利时为代表的艺术设计风格（一）以威尔德为代表的设计风格比利时时期的新艺术运动具有很强的民主主义色彩，这个时期最著名的设计师代表之一是威尔德。
威尔德本是画家，也是名建筑师，威尔德在比利时新艺术运动时期，作为运动时期的骨干，多从事于室内装饰设计和产品设计。
他的装饰手法大多以曲线为主，尤其是花草枝蔓，纠缠不清组合在一起并形成复杂的图案，可以从他的平面设计和纺织品设计上充分体现出这一设计风格。
其次，他更考虑实用的效果。
他的作品里既有很强的装饰美观表现，也具有合理简洁的处理特色，保留其完整性、功能性，具有很强的时代性。
（二）以霍塔为代表的设计风格在比利时新艺术运动的杰作中，另外具有代表的是霍塔的建筑设计和室内设计。
维克多·霍塔是新艺术运动时期另一位具有代表的大师，他经常将一种被称为“比利时线条”或“鞭线”的元素用于建筑和室内设计中，加入这样的元素使他的作品起伏有力，具有新艺术的代表特征。
例如霍塔在巴黎设计的霍塔旅馆，是新艺术运动最杰出的代表作品之一，设计中的线条美感映入眼帘，葡萄藤蔓的枝条以及矛盾对立的线条形成了旋风式的装饰效果，从建筑外部到立面装饰，以及栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具和窗户的玻璃镶嵌设计等，细节突出、曲线流畅、色彩和谐，都具有高度统一的新艺术运动风格。
新艺术运动在欧洲不同地域的发展作者：牛文洁来源：《科学导报·学术》2019年第28期摘要：新艺术运动，时间大约在1895—1910年，直到1900年的巴黎博览会而达到顶峰，在1910年前后，现代主义的和“”装饰艺术”的出现才使其渐渐退居幕后。
新艺术运动是“工艺美术运动”传入欧洲大陆之后的发展和延续。
新艺术运动主张艺术与技术的统一，鼓励艺术家从事设计，其理论思想与“工艺美术运动”并没有太多实质性的差别。
关键词：新艺术运动;欧洲;发展1、新艺术运动在欧洲各国家的发展及影响1.1法国“新艺术运动”的起源于法国，在法国形成了巴黎和南锡两个艺术中心。
巴黎的设计涵盖了如家具、建筑、装饰、平面设计等多个方面，而南锡则这主要集中在家具设计。
法国的新艺术运动涌现了如新艺术之家、六人集团等著名的设计组织，与此同时也涌现了如萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，爱米勒·加雷等一批著名的设计师。
1889年，埃菲尔铁塔展现在世人眼前，它是由桥梁工程师古斯塔夫·埃菲尔受政府的邀请设计完成，这一优秀作品震惊了世界。
塞纳河畔旁的埃菲尔铁塔，建立的最初目的是用以纪念自法国革命以来的成就。
它的设计凝聚了工业文明和机械时代的所有美的创造，这无疑是向世人宣告一个新的设计时代即将到来了。
新艺术运动的主导思想之一便是民主，使设计成为人们生活的一部分。
新艺术运动中的设计师认为设计应当为现代生活服务，为现代的人服务，故而艺术家们不约而同的将设计重心投向了日常生活用品，尤其是平面设计之中。
由此便开辟了平面设计为日常生活用品服务的先驱，使得新艺术运动时期的海报设计成为了平面设计史上非常重要的一个部分。
1881 年因法国政府决定解除对于大部分商业海报的禁令，掀起了张贴插画、海报前所未有的热潮。
这一时期涌现出了许多优秀的插图画家和招贴设计师，也推动了后世平面设计领域的繁荣发展。
同时，海报、招贴、插画的大量张贴也促进了印刷业的迅速发展。
法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
影响服装变迁的因素分析-----新艺术运动对欧洲女装的影响摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初在欧洲产生并发展起来的一次具有相当影响力的装饰艺术运动，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
服装设计艺术与其他的艺术门类一样,在其漫长的发展历程中,由所处时代的社会、经济、文化的影响而逐渐形成其独特的艺术特征。
新艺术运动时期的欧洲女装更是如此,可以说,发生了堪称"革命化"的巨变,尤其是在其精彩的形式中蕴含了深厚的文化艺术内涵。
这一时期的女装式样, 从整体造型和图案、局部造型的设计方面,从古典式支柱的裙撑和令女人呼吸、行动困难的紧身胸衣等方面的设计改良，都充分回应并体现了新艺术运动的风格。
而新艺术运动对欧洲女装则产生了使其从传统的繁复和约束之美向简洁而自然的现代美的转化,对20世纪女装的发展起着毋庸置疑的推动作用。
关键词：新艺术运动欧洲女装曲线风格直线风格整体造型局部造型紧身胸衣服装的产生是人类进化和文明的结果，是为了满足精神上和物质上的某种需要而产生的，是伴随着人类社会的发展而不断演变的。
服装的形成和当时、当地社会的政治、经济、文化、科学技术水平、当代艺术思潮，以及人们的生活方式密切相关，是反映社会意识形态的一个方面，通过服装的穿着，在一定程度上可以表现一个人的精神风貌、文化艺术素养、审美情趣等内在气质要素。
从原始社会中服装的自然差别，到后来人为制定的等级差别，这种将服装与社会地位、政治状况直接联系起来的现象，在我国的封建社会达到了顶峰。
几千年来，服装已成为社会习惯、风俗和传统的一部分，成为社会生活方式的一部分。
同样，每一次社会生活方式的变革，都必然导致服装类型和式样上的变革。
在每一个特定的历史时期,服装总会被深深地烙上时代的印迹,反映着特定时代的思想文化特征。
在19世纪末至20世纪初的大约20多年的时间里, 欧洲服装运动经历了历史和时势的又一次检验，成为了传统与现代交替的重要过渡时期。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现新艺术运动的起源（我对新艺术运动中的作品的感受）及在各国的不同表现新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一，新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二，新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
新艺术运动欧洲各国流派分析新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动。
它强调自然形式、人类情感和生活方式的综合，融合了适度的装饰性和功能性。
新艺术运动在欧洲各国产生了各具特色的流派，下面将就英国、法国和比利时的新艺术运动流派进行分析。
首先是英国新艺术运动。
在英国，新艺术运动受到了威廉·莫里斯（William Morris）和写实主义艺术家康巴夫戈文兄弟（Charles Robert Ashbee）等人的影响。
英国新艺术运动注重手工艺和装饰艺术，追求与工业化相对立的手工制作艺术品。
艺术家们强调独特的设计和高质量的手工制作，以反对大规模生产。
他们的作品通常富有优雅的线条、精致的装饰和自然的形式。
英国新艺术运动的代表性建筑物包括威廉·莫里斯设计的雷德豪斯宫（Red House）和温馨古道尔宫（Wightwick Manor），以及康巴夫戈文兄弟的盖特豪斯（Guild House）。
其次是法国新艺术运动。
法国的新艺术运动强调装饰性和精致的艺术设计。
法国艺术家们不仅在室内设计和家具制作方面取得了突破，还在绘画、雕塑和建筑等领域有所发展。
代表性的艺术家包括戈迪、梅斯涅和卡累。
法国新艺术运动的风格独特，它将曲线、植物和自然形式与装饰结合起来，形成了一种独特而华丽的装饰风格。
该运动的代表作品包括戈迪设计的巴黎地铁站和卡累设计的奥维尔图书馆。
最后是比利时新艺术运动。
比利时是新艺术运动的一个重要中心，它以其独特而创新的风格而闻名。
比利时的艺术家们将现代工业技术与传统工艺相结合，创造出了一种独特的艺术形式。
比利时新艺术运动的代表性艺术家包括维克托·霍尔泽（Victor Horta）和亨利·范·德·费尔德（Henry van de Velde）等人。
他们设计了许多引人注目的建筑物和家具，包括去哥特式建筑风格的霍尔泽自住别墅和萨宾住宅，以及范德费尔德设计的图尔内宫（La Maison Enzlins）。
新艺术运动时的欧洲
新艺术运动，它是西方现代艺术的起源时一个非常重要的源头，即工艺美术运动影响产生的。
在艺术形式上，新艺术运动是艺术家在维多利亚时期占主导地位的历史风格后，希望创造一种完全现代的艺术的成功努力，它继承了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型，运用高程度化的自然元素，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大，二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。
新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张在自然中寻找艺术灵感，这与工艺美术运动倡导的哥特式复兴运动有明显区别。
新艺术运动也漠视机器生产，因而与工橄美术运动有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
新艺术一词的是同德国出身的艺术商人萨姆尔-宾所创造的。
1985年，他把他在巴黎普罗旺斯街22号开张的画廊取名为“新艺术之家”，以此强调画廊的现代特点，宾的画廊主要为当时具有“前卫风格”的设计师和艺术家开放，展示了当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等，这一画廊的展品荟萃了新艺术作品，因为这些东西五花八门，品种繁多，而且没有统一的风格被巴黎《费加罗报》描绘为“杂货铺”。
并且由于这些艺术品表现了接近颓废的装饰品位，他们认为这些东西受了堕落和英国、吗啡瘾君子、犹太人和比利时罪犯的影响。
这一画廊成为新艺术作品的一大窗口，“新艺术”这一名词也逐渐被人们所承认，载入了艺术设计史。
英国的新艺术运动只限于苏格兰。
因此它在英国的影响远远不及工艺美术运动，新艺术运动风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格。
这种直线风格影响了德国、奥地利等艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。
在法国，它通常称为“现代风格”或“地铁风格”。
这是由于法国新艺术运动建筑师赫克托-吉马尔为巴黎设计的一些样子古怪的地铁出入口而得名的，而吉马尔自己刚喜欢称之为“吉马尔风格”，文学家龚古尔兄弟戏称之为“游艇风格”，在法国还有一种带有讽刺意味的称呼，即指平面设计上的“面条风格”。
1851年英国水晶博览会之后，世界博览会的中心转移到了法国巴黎。
1900年的巴黎
世界博览会为“新艺术运动”提供了巨大的展示舞台，从那时起,“新艺术运动”在法国持续了二十多年，并对其他国家产生了深远影响，因而，法国被看做是“新艺术运动”的发源地。
在比利时，新艺术运动被称为“二十人风格”或“自由美院风格”意措这种风格与比利时人奥克塔夫-毛斯领导的这两个前卫艺术组织有着密切的关系。
地处英法两国之间的比利时是新杨柳运动的重要中心之一。
第一次世界大战之前，其政治局面较平稳，工业发达，经济繁荣，文化、经济等方面都有了较大发展。
在这种有利背景下，“新艺术运动”这一设计革命从1900年起在比利时开展起来。
它在设计新式上喜欢采用动植物纹样，风格上受日本传统风格影响较大。
1884年，在他的组织下，一批激进的设计家组成了“二十人小组”。
1894年，“二十人小组”改名为“自由美学社”，成为比利时“新艺术运动”的中心，对促进比利时现代设计的发展发挥了重要作用。
“新艺术运动”在德国被称为“青年风格”运动，这个名称来源于1896年由德国艺术批评家朱利-梅耶-格拉春创办的周刊《青年》。
大约从19世纪90年代开始，一批德国艺术家开始在建筑、室内产品和平面等领域探索新的设计形式，重视自然主义的装饰手法，反对机械化和工业化，他们的设计风格就被称做“青年风格”，其产生背景和风格特点与欧洲其他国家的“新艺术运动”风格相似。
德国的“青年风格”的重要性不仅局限于“新艺术运动”时期人，更重要的是对后来德国现代主义设计产生了直接而重大的影响。
奥地利人的叫法是“分离派风格”，困为在克里姆特、霍夫曼和奥尔布里可领导下的维也纳分离派控制着维也纳高度世界化的展览，另个，在维也纳还有一个人名字叫“格拉斯哥风格”，得名于以苏格兰艺术家麦金托什为着的“格拉斯哥西班牙四人派”，他的设计风格对维也纳设计师有很大影响。
虽然“维也纳分离派”仍然是“新艺术运动”的一个分支，但它人核心成员，尤其是霍夫曼和莫塞的设计作品中都不约而同地展现了现人主义风格特征，因而，从某种意义上说，他们和麦金托什一样，是联系新旧艺术风格的过渡人物，为现代主义设计形式的探索做了铺垫。
在西班牙，新艺术运动被称为“现代风格”，代表人物，安东尼-高迪，是一位充满，幻想的天才建筑师，高迪设计创作的早期被称为“摩尔风格阶段“，这
个时期的作品大多都是具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，但设计上并不是单纯的复古，而是采用折中处理的方式，将各种材料混合使用，很具特色。
中期的作品中，哥特式风格的特更加明显。
高迪很推崇哥特式建筑中的飞肋结构，在设计勒基修道院时，他第一次使用了这种结构。
从中年开始，高迪逐渐摆脱摩尔式风格和哥特式风格的影响，形成了自己独特、神秘的新风格，既具有有机风格的特征，往往又有很强的象征意味。
在意大利有“花饰风格”之称，但通常被叫做“莱伯蒂风格”，这得名于英国商人阿瑟-莱森比，莱伯蒂在伦敦专门出售东方风格和新艺术风格物品的商店，也可称为“自由风格”。
总之，在欧洲等地的新艺术运动，既遵循着新艺术运动的宗旨，又超出了它的理念，各具特色。
表现方式既有极富装饰性的三度空间的优美造型，也有非常朴素的直线或方格网的平面构图，新艺术运动所表现出来的新特点和新风格成为了世纪之交的经典，产生了一批杰出的设计大师，他们的设计思想和实践，为现代主义运动的发展奠定了基础。
