第17讲-诗律(下)

知人论世”的观点是（）所提出的。

A、孔子B、庄子C、孟子D、墨子我的答案：C格律诗的三个基本要求不包括以下哪点？（）A、用韵B、意境C、平仄D、对仗我的答案：B朱庆馀的《闺意献张水部》是一首闺情诗。

（）我的答案：×陈子昂在他（）岁的时候就考上了进士。

A、21B、22C、23D、24我的答案：D顾况读了白居易的哪首诗之后，便认为其完全能够在长安立足？（）A、《赋得古原草送别》B、《井底引银瓶》C、《钱塘湖春行》D、《长恨歌》我的答案：A李白认为的“有唐第一人”指的是（）。

A、杜甫B、孟浩然C、陈子昂D、白居易我的答案：C进士考试在审阅程序上采取的是糊名制。

（）我的答案：×考明经的难度比考进士的难度高。

（）我的答案：×（）认为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

A、白居易B、李白C、苏东坡D、陆游我的答案：C李白的“故人西辞黄鹤楼”中的故人指的是（）。

A、孟浩然B、白居易C、杜甫D、汪伦我的答案：A王维是中国工笔花鸟画的开山鼻祖。

（）我的答案：×赋诗何必多，往往凌鲍谢”中的“谢”指的是（）。

A、谢道韫B、谢枋得C、谢朓D、谢灵运我的答案：D孟浩然与其他文人一起联句作诗，他的（）诗句一出，则无人敢接下句。

A、微云淡河汉，疏雨滴梧桐B、气蒸云梦泽，波撼岳阳城C、风鸣两岸叶，月照一孤舟D、水落鱼梁浅，天寒梦泽深我的答案：A孟浩然的“不才明主弃，多病故人疏”一句是写于自己求仕失败以后。

（）我的答案：×柳永因为他的哪首诗而被皇帝批“且去填词，何要浮名”？（）A、《鹤冲天·黄金榜上》B、《双声子·晚天萧索》C、《征部乐·雅欢幽会》D、《如鱼水·帝里疏散》我的答案：A以下最能表达李白获得官位后的喜悦心情的诗句是（）。

A、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海B、天生我材必有用，千金散尽还复来C、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人D、何当凌云霄，直上数千尺我的答案：C“终南捷径”是指文人借隐居得到名声，从而达到做官的目的。

汉语诗律学1．关于诗的种类诗歌从格律上看，可以分为古体诗和近体诗。

我国诗歌发展到齐梁时代，随着人们对音节结构的认识，开始有意识的讲求声律，到唐代，正式形成了以讲求平仄、对仗为形式的格律诗。

以前对平仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗或唐以后诗人写的仿古诗叫古体诗，古体诗又称古诗或古风，形式较自由，汉魏六朝以前的诗一般都是古体诗。

与之相应的格律诗，又称近体诗、今体诗、律诗，是时代发展的结果，要求较严格。

格律诗盛行于唐代，鲁迅曾说：“好诗被唐人作绝了，今再没翻出如来佛手心之孙悟空。

从唐到清诗一直遵循着格律，但也有人做古体诗。

近体诗可分律诗和绝句（绝句分律绝和古绝，这里只说律绝），绝句分古绝和律绝两类，律绝是对律诗的截取，所以要求和律诗的平仄、押韵等标准一致；古绝属于古体诗，要求不严格。

从字数上看，有五言和七言的。

所以具体常见的四类，五律，七律，五言律绝，七言律绝。

长律是指超过八句的律诗，也属于近体诗，因其除了首尾两联以外，一律要求有对仗，所以又叫“排律”。

长律的对仗和律诗一样;首联可以用对仗,也可以不用;中间各联一律要用对仗;尾联不用对仗,以便结束, 一般长律多为五言,或称五言排律。

五言排律每句五个字,但句数超过八句,一般十二句,有的更多。

但古风分为五古和七古只是大致的分法。

此外还有杂言。

三、五、七字居多，偶尔也有四、六字或七字以上的，习惯上把这些杂言古风归入七古。

如：李白《蜀道难》（1428）。

）律诗有以下四个特点：一、字数固定。

五律、七律皆每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；古绝产生在律诗前，不讲格律。

五言律绝四句，二十字，七言律绝四句二十八字。

从唐代开始，一般认为七律五律是正诗，而所谓绝句，绝乃断也，它是截取律诗的一半，或截首尾两联，或截中间两联，或截前半首，或截后半首，所以又叫诗头。

因律绝是截律诗而成，所以又称“截句”，律绝一般是截取律诗的首尾两聊,也就是完全不用对仗。

一般认为是不能登大雅之堂的。

第一章诗词的四大要素一、押韵二、四声三、平仄四、对仗第二章诗韵和词韵一、平水韵（旧韵）二、普通话韵表（新韵）第三章诗律（律诗和绝句）一、古体和近体二、五言和七言三、律诗四、绝句（律绝和古绝）五、粘与对六、拗句和拗救七、所谓“一三五不论”八、古风式的律诗九、近体诗的避忌十、近体诗的对仗十一、如何记住近体诗的格式第四章词律（破译宋词的遗传密码）一、词和词牌（什么是词词牌的来历；单调、双调、三叠、四叠）二、词谱（常见的１２个词牌的词谱）三、正体和变体，二者的区别和联系，同调异名，同名异调四、填词（依声填词、依句填词、依数填词、自度曲、自过腔、创调；可平可仄字的问题）五、词的平仄规律六、入声、上声可以代替平声的问题七、词的押韵和对仗八、词谱的制定（例作的选择；古人制定词谱的方法和局限；正体和变体的区分）九、《朱天王＊词律新编》（一百○八个常见词牌，含部分变体）★诗词创作的八大误区一、不要格律的误区——这是最大的误区！二、格律极端化三、多填词牌四、和韵、回文等文字游戏五、贪图长度六、贪图数量七、追求华丽辞藻八、自创词牌第一章诗词的四大要素一、押韵韵是诗词的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。

古人押韵是按韵书的。

古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。

这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。

宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！二、四声四声，指汉语的四种声调。

现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。

诗律诗律 诗词格律是中国古典诗词是形式美与内容美的⾼度集合。

在形式上，⽐较注重声韵之美与对仗之美，由此产⽣了诗词格律的规范要求。

下⾯是⼩编为⼤家收集的诗律，欢迎阅读，希望⼤家能够喜欢。

第⼀节诗的种类 关于诗是种类，问题是相当重复的。

《唐诗三百⾸》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，⼜在这三类中都附有乐府⼀类;古诗、律诗、绝句⼜各分为五⾔、七⾔。

这是⼀种分法。

沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独⽴起来，但是他增加了五⾔长律⼀类。

宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。

现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。

古体诗⼜称古诗或古风;近体诗⼜称今体诗。

从字数上看，有四⾔诗，五⾔诗，七⾔诗[1].唐代以后，四⾔诗很少见了，所以⼀般诗集只分为五⾔、七⾔两类。

(⼀)古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。

在唐⼈看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有⼀定的标准。

但是，诗⼈们所写的古体诗，有⼀点是⼀致的，那就是不受近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

乐府产⽣于汉代，本来是配⾳乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。

这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"⾏"等。

到了唐代以后，⽂⼈摹拟这种诗体⽽写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配⾳乐了。

由于隋唐时代逐渐形成了新⾳乐，后来⼜产⽣了配新⾳乐的歌词，叫做"词"。

词⼤概产⽣于盛唐。

在乐府衰微之后，词产⽣之前的⼀个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采⽤近体诗。

像王维的《渭城曲》、李⽩的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。

律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。

诗律常识最近读了一些近体诗，感觉其中音律甚美，今终吾一日，总结了其中一些诗律常识，故成此篇。

本文力求通俗易懂，抓住重点。

文中所有重点皆用红色字体表示，方便读者查看学习。

本文从诗歌的平仄、近体诗与古体诗的区别、近体诗的分类以及近体诗的对仗四个方面对近体诗进行了大致的总结，希望能够为对诗歌感兴趣的人提供一些帮助。

同时也恳请各位能够对文中可能出现的疏漏或者错误批评指正。

一：四声与平仄1、四声我们这里所说的四声是中古汉语中的平、上、去、入四种声调。

这是根据发音的长短、语调等来划分的，解释如下：平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏现代汉语四声声调表如下:阴平阳平上声去声第一声第二声第三声第四声。

2、平仄平仄，是四声在文学应用上的归类，也是近体诗、词、曲等韵文最重要的格律要求，能够构成韵文音律的抑扬顿挫。

“平”指中古四声中的平声，“仄”指上、去、入三声。

简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

二：近体诗与古体诗近体诗又叫格律诗，今体诗，是相对于古体诗而言的，指发端于南北朝齐、梁时期，形成于李唐初年，成熟于唐朝中期的有严谨格律的诗歌。

汉魏六朝诗一般是古诗，包括五言诗、七言诗和乐府。

古诗的特点是形式比较自由，不受格律限制，不讲究平仄和对仗。

唐代以后，即近体诗产生以后，也任然按照古诗的写法作诗的，这种诗就称为古体诗，也叫古风。

近体诗与古体诗的区别具体如下：1、近体诗的句数固定，律师都是八句，绝句都是四句，而古体诗则没有长短要求。

2、近体诗押韵严格，具体可以分为，a：只压平声韵；b：不能换韵，必须一韵到底；c：不能出韵，即韵脚字只能用同韵部的字；d：二、四、六、八句的末句必须入韵，首句可压可不压。

而古体诗则没有这些要求。

3、近体诗的平、仄要求严格，必须讲求“粘”，“对”、“坳”、“救”，严禁出现孤平和三声调。

而古体诗也不讲究这些。

4、近体诗的对仗要求也严格，如律师中间两联必须对仗，长律除首尾两联外，其他各联都要对仗。

第三节诗律一、诗的发展我国的诗歌历史悠久，源远流长。

先秦时代便有产生了我国最早的诗歌总集《诗经》和《楚辞》。

《诗经》以四言诗为主，《楚辞》以六言诗为主。

如“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

”“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

”五言诗产生于四言诗盛行的时代，到了西汉，乐府民歌主要是五言诗，乐府民歌以叙事为主，如“孔雀东南飞，五里一徘徊。

”（《焦仲卿妻》）“来归相怨怒，但坐观罗敷。

”（陌上桑）。

“古诗十九首”已是相当成熟的五言诗。

文人的五言诗是东汉才有的，如班固、张衡等。

建安时期是五言诗的繁荣时期，出现了曹氏父子三人，建安七子的诗具有慷慨悲凉的建安风骨文风。

七言诗在汉代也已经出现，如“柏梁体”，指汉代出现的一种一韵到底、句句押韵的七言诗体。

三国时代，句句押韵的七言诗不仅更完整，而且还有了隔句押韵的七言诗，如曹丕的《燕歌行》就是第一首完整的七言诗，鲍照的《行路难》之一和之三，是最早的隔句押韵的七言诗。

南朝齐梁永明年间，周颙注意了汉语平上去入四声，同时代的著名诗人沈约等自觉地把声律运用到了诗歌创作中，这样，到了唐代，在诗歌创作中就逐渐形成了诗的格律，出现了按照诗律进行创作的诗歌。

古体诗：唐以前的诗歌（即汉魏六朝的诗歌，包括汉乐府，魏晋南北朝乐府以及这一时期的文人作诗）以及唐以后不讲求格律的诗歌（又叫古风）。

近体诗：唐以后按照诗律创作的诗叫“近体诗”或叫“今体诗”。

诗律：就是诗的格律，是近体诗所遵循的规则。

二、近体诗的格式、要求（一）字句数的要求古体诗句数没有规定，一首诗可以四句、五句，也可以八句、十句乃至更长，诗句可以五言、七言，也可以长短交错，比较自由。

近体诗的句数有严格要求，计有三类：律诗、绝句和长律。

字数有两类：五言和七言。

1．律诗（五言律诗和七言律诗）句数：八句，分为四联（首联、颔联、颈联和尾联），每一联有两句，上一句叫出句，下一句叫对句。

如李商隐《无题》：相见时难别亦难，……出句东风无力百花残。

古汉语通论（三十）诗律（下）上节通论我们讨论了诗体，汉魏六朝诗的语言特点和句式，汉魏六朝诗和唐诗的用韵。

本节通论继续讨论唐诗的平仄、对仗、句式和语法特点。

（六）唐诗的平仄平仄是近体诗最重要的格律因素。

我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。

平仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。

作家依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓“声律”。

《文心雕龙·声律》篇就谈到这个问题。

中国文人很早就有意识地运用声调的交互，主要是平仄的交互，来寻求声律的美。

但是，平仄的交互作为一种规则固定下来，则是从近体诗开始的。

相传南朝沈约发明了四声，甚至有人说平仄的区分也是沈约在他的《四声谱》里规定了的。

这种说法是错误的。

声调在古代汉语里是客观存在的，不是由谁主观创造的。

至於沈约等人有意识地运用声调的交互来写诗，那自然是可能的。

但是我们也应该承认：声调的交互是中国历代诗人们长期创作所积累的艺术经验，决不是少数文人所发明的。

远在魏晋时代，诗人们可能就已经探索用声调的交互作为一种艺术手段（注：范文澜在《文心雕龙·声律》篇的注中说：“（曹）子建集中如《赠白马王彪》云：…孤魂翔故域，灵柩寄京师‟；《情诗》…游鱼潜绿水，翔鸟薄天飞；始出严霜结，今来白露晞‟，皆音节和谐，岂尽暗合哉？”又说：“《世说新语·排调》篇载陆云…云间陆士龙‟，荀隐…日下荀鸣鹤‟二语，以为美谈，今观二语无奇意，盖徒以声律相尚也。

”范文澜的话是对的。

他所引的语句都是合於后代律诗的平仄的。

），沈约等人不过更积极更有意识地提倡罢了。

平仄的交互成为诗的格律要求以后，其影响是很深远的。

不但近体诗用平仄，连某些古体诗也用平仄，这就是所谓入律的古风（见下文）。

不但诗用平仄，连词律和曲律也离不了平仄。

懂得了近体诗的平仄，对於词、曲的平仄也就迎刃而解了。

平仄的掌握不是很困难的。

拿普通话来说，阴平、阳平都是平声，上声、去声都是仄声。

古代的入声字，现在转到上声、去声的，也不成问题，因为反正上、去、入三声都是仄声。

学诗者所用到的《诗律口诀》诗律口诀（一）两抑两扬交替时，插同加异五言诗。

句需七字前添二，粘对分明谱不离。

平声长，是扬；仄声短，是抑。

两抑是指仄仄，两扬是指平平。

插同，也叫插腰，即在两抑两扬或两扬两抑之间插上一个音节，所插音节的平仄必须跟前一个音节的平仄相同，故称插同。

加异，也叫加尾，即在两抑两扬或两扬两抑后面加上一个音节，所加音节的平仄必须跟前一个音节的平仄相反，故称加异。

例如：仄仄平平加异成为仄仄平平仄平平仄仄加异成为平平仄仄平平平仄仄插同成为平平平仄仄仄仄平平插同成为仄仄仄平平上面右边自上至下的平仄，正好是一首五绝的格律。

前添二，是插同或加异成五言律句之后，再在前面加两个音节，所加音节的平仄必须跟后面一个音节的平仄相反。

例如：平平仄仄平，前添二成为仄仄平平仄仄平。

按上法可以写成五言或七言各种不同的律句。

做诗时任选其中一种作为首句，然后按照对和粘的规律接连写下去，写四句即绝句，写八句即律诗。

奇句叫出句，偶句叫对句。

出句和对句合称一联。

口诀中的对，即对仗、对立、对偶，指对句跟出句的平仄相反。

首句用不用韵是自由的，若用韵，则因同韵即同声调，出句和对句三字尾的第一、第三字的平仄不可能对仗，这是合律的，不是失对。

所谓粘，有两种粘的方法：一是上联对句与下联出句的第二字平仄必须相同。

如上述五绝，第二句平平仄仄平，第三句平平平仄仄。

这两句第二字都是平。

二是把上联对句的三字尾的第一、第三两字的平仄互换，作为下联出句的平仄。

如上述五绝第二句平平仄仄平，三字尾的第一、第三字的平仄互换，则成为平平平仄仄，这正是第三句的平仄。

其余类推。

诗律口诀( 二 )五言之一七之三，不犯孤平两可兼。

七字前头均不论，其余平仄要从严。

这首口诀第一、二句是说，只要不犯孤平，五言第一字和七言第三字可以不拘平仄。

什么叫孤平？有的文章说：两个仄声字中间夹着一个平声字叫孤平，两个平声字中间夹着一个仄声字叫孤仄。

又有的文章说：平仄平平仄仄平这句的第一个字拗，认为该字必须用仄。

一、诗律【基本概念】古体诗近体诗律诗绝句平水韵粘对出句对句拗救三平调犯孤平借对流水对首联颔联颈联尾联（一）古体诗古体诗，一般是指周、秦、汉魏六朝的诗歌以及后世模仿的作品，即对平仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗。

又称“古诗”、“古风”。

古体诗的特点:（1）不限句数、字数。

有四言、五言、七言、和杂言。

（2）押韵要求较宽，可用平声韵也可用仄声韵，可以换韵。

可用平声韵也可用仄声韵，可以换韵；可以隔句押韵，也可句句押韵；可以一韵到底，也可以几句一换韵。

(二)近体诗近体诗格律汉魏六朝以前，诗无定体，押韵也比较自由。

最早的诗歌总集——《诗经》中的押韵就没有固定的格式，汉魏六朝的古诗也不怎么讲究平仄、对仗等。

（详见页1511—1517）讲平仄对仗是在六朝时发现了四声（平、上、去、入）以後才逐步兴起来的。

到唐代就正式形成了一种诗体——近体诗，近体诗是以讲究平仄、对仗为其主要特征的。

它与汉魏六朝时的五言诗、七言诗不同有以下四点:一、句数、字数固定五律、七律为八句，五律四十字，七律五十六字。

五绝、七绝为四句，五绝二十字，七绝二十八字。

长律、排律有五字句，有七字句，但不限句数。

二、押韵严格近体诗押韵是以南宋平水人刘渊所著的《壬子新刊礼部韵略》（简称“平水韵”）所定的106韵为标准的。

隋·陆法言等撰的《切韵》是供文人选字押韵的一部韵书，分为193韵，唐代的人作诗并没按193韵来选字押韵，往往是把某些邻近的韵合起来用，当时就有很多合用的规定。

刘渊只不过是把唐宋人的同用合用例综合进行归类，得106韵。

这一百零六韵有那些韵，教材有列表介绍（页1518—1520）近体诗押韵的标准是只能押平声韵，这106韵中，只记住平声三十韵就可以了。

中华书局1981年出版的丁声树编录、李荣参订的《古今字音对照手册》，可供参考。

1、什么是近体诗近体诗也叫“今体诗”，是指在唐初形成一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

近体诗是在“永明体”诗的基础上形成的，是我国诗体的正宗。