十七十八世纪欧洲美术
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17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪,意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位,但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下,意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
( 1 )卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右,卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式,深深影响着美术的发展,以后那些更有势力的美术学院的作用,就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ,1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名,成就也最为突出,具有多方面的才能。
在美术上,他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品,是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处,创造出颇具个人特色的风格,把充满生动古典神话形象的世界,带到一种优美、华丽、轻快、丰富,但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上,也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画,构图严谨、形象清晰,具有庄重之感,开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来,不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
( 2 )卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ,1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中,他以新颖的态度和手法创作的作品,深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样,卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化,主要是为教会创作宗教画,但在处理传统题材时,他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格:巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感,有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点(重要):1,有豪华的特色,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。
2,是一种激情的艺术,打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。
3,它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4,它很关注作品的空间感和立体感。
5,它具有综合性,强调艺术形成的综合手段。
6,它有着浓厚的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7,大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是:弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
绘画方面是:法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家,和那个时代最杰出的建筑家,同时也是一个能文善画的人物,颇具文艺复兴时代的遗风。
其擅长制造生动强烈的戏剧性效果,把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比,他的大卫没有古典的宁静效果,那强烈的动态构图和直视观众的威严目光,就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。
把观众拖入其中,在感情上与作品的精神融为一体,从而打动他们的心灵,是巴洛克艺术家的追求目标。
贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》,是这种追求的一个光辉的范例。
主体形象是圣女德列萨和爱神。
雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴,但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的,这是对当时禁欲主义有意的反抗,充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段,给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。
也标志了他的雕塑顶峰时期的到来,体验出人文主义思想,反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
他的作品,还能看到古典主义对他的影响,特别是希腊化时期风格。
《阿波罗与达芙妮》,赢得了整个罗马的赞美,他的作品显示他一心为宗教服务,也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术,在文艺复兴美术之后,出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落,反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利,后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末,盛期是 17 世纪,18 世纪除北欧和中欧地区外,逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感,
强调艺术形式的综合,在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国,而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格,它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻,追求愉悦、舒适和感官的享受,注重装饰性和趣味性,
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国,而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格,
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐,追求理想化和完美
化,注重形式和内容的统一,在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期,它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
第四章:17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术:(1.卡拉奇的学院主义美术:学院派的基本主张:A.是继承先辈大师的艺术传统,总结前人经验,并在此基础上培养新的艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路,不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟(古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》)、以及列尼和格维尔奇诺(2.卡拉瓦乔的现实主义美术:现实主义美术的代表是卡拉瓦乔,他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》,显示了绘画题材的进一步扩大,生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满;他早期的作品大多是描绘年轻男女,进入17世纪,卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期,著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
(3.巴洛克美术:17世纪在欧洲出现了巴洛克美术,它发源于意大利,后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现,强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
(4.贝里尼的雕塑:早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点,《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体,人体轻盈,优美,有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座,充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品:《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术:1.鲁本斯的绘画:佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表,将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体,形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现,著名的作品有:《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有:《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画:佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物,鲁本斯助手之一,主要成就是肖像画,代表作品有:《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》,他的肖像影响了英国整整一代的画家。
西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。
与此同时,写实主义也得到发展。
洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词,此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”,原来对这些追求新形式的艺术家是贬义,后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中,“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年,但年份并不是绝对的)的艺术风格,特别是建筑与音乐。
这一时期,上接文艺复兴(1452年-1600年),下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”,在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起,君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”,精力充沛,勇于创新,甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯;绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远。
也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。