乐理知识梳理

马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神1、谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2、谱表就是五线谱上加上谱号。

3、音的性质有四种：音值，音高，音色，音量。

4、音被分为乐音和噪音。

5、音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。

6、乐音体系中的各音，叫做音级。

7、将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。

8、乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。

9、用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名，对应的CDEFGAB 七个字母，叫音名。

10、CDEFGAB的音级，叫做基本音级。

11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12、为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。

13、标准音是小字一组的a，a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。

常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。

15、等音是音高相同，记法和意义不同的各音。

16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。

由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。

由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。

由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。

17、二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。

18、在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。

19、基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。

20、用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。

21、强弱有规律的交替进行，叫做节奏。

22、一强一弱循环重复，就是节拍。

23、节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。

24、节拍中每一时间片断，叫做一个单位拍。

25、节拍的单位拍用一个固定的音符来代表就是拍子。

26、表示拍子的记号叫拍号。

乐理知识大全
一、节奏与节拍
节奏：在音乐中，音的长短、强弱有组织地进行。

节拍：在音乐中，相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。

节奏与节拍是同时存在的，节拍是固定的拍数，节奏会因为不同节奏型而变化。

拍：以某种时值的音符（如四分音符、八分音符）表示节拍的单位。

拍号中下方的数字表示拍子的基本时值，即以几分音符为一拍；上方的数字表示每小节有几拍。

书写时，谱号在最前端，拍号在后。

二、五声调式
五声调式：按照纯五度关系排列而成的五个音所组成的。

C宫五声调式中五个音级的名称分别为宫do徵sol商re羽la角mi，将五声调式中五个音移到一个八度内，就是大家所熟知的宫do商re角mi 徵sol羽la，相邻两个音级之间的距离为大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。

注意宫商角徵羽五个音级都可以作为调式的主音，所以有五种不同的五声调式。

在判别其调式时，先根据其调号得知宫音，然后找到主音，确定主音和宫音之间的关系即可以确认调式。

三、和弦
和弦：3个或3个以上不同高度的乐音，按照一定的音程关系叠置起来，种类分为三度叠置和非三度叠置，我们本节课主要讲解三度叠置，也就是同学们所熟知的三和弦。

三和弦有两个转位，第一转位称为六和弦，第二转位称为四六和弦。

其中大小三和弦为协和和弦，增减三和弦为不协和和弦。

必记口诀“大和弦，大三+小三、小和弦，小三+大三、六和弦，三度+四度、四六和弦，四度+三度”。

姓名___________ 班级_____________音乐基础乐理知识归纳一、音高1、音的产生：发音体振动产生音。

2、音的种类：乐音和噪音3、音的性质：音高、音值、音强、音色4、音名：音级的名称。

音名代表绝对高度。

现在世界上广泛使用的是英美体系音名。

英美体系音名：C D E F G A B5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。

唱名分为固定唱名和首调唱名。

6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。

如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。

附点的作用是增加时值。

二、节奏、节拍1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。

节拍以音的强弱关系组织音乐。

2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱●〇●〇〇●〇〇2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。

拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。

如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。

3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。

弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。

弱起小节常与最后一小节合成完全小节。

4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢4、节拍的种类①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。

其特点是每小节只有强拍和弱拍。

乐理书籍入门知识点总结一、音符与音程1. 音符音符是乐谱上用来表示音高和音长的记号，分为五线谱和简谱两种。

五线谱上的音符由圆形的实心符号和空心符号组成，通过放置在五线谱上不同的位置来表示不同的音高。

简谱则是用音符的位置来表示音高，简单便于初学者理解和记忆。

2. 音程音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常基础的概念，常见的音程包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。

了解音程能够帮助我们理解和演奏音乐，同时也是进行和声分析的基础。

二、节奏1. 拍号拍号是用来表示每小节中拍子的数量和音符种类的记号，常见的有2/4、3/4、4/4等。

拍号决定了乐谱中每小节的拍子数以及音符的时值，对于演奏和理解乐谱都是非常重要的。

2. 音符的时值不同类型的音符代表不同的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。

它们的时值关系到乐曲的演奏速度和节奏感，是学习乐理中非常基础的知识。

三、和声的基础1. 和弦和弦是由若干个音按一定的音程关系组成的音响结构，是音乐中常见的和声形式。

常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，了解和掌握各种和弦的构成对于进行和声伴奏和作曲都是非常有帮助的。

2. 和声进行和声进行是指不同音响在同时发生时所形成的音乐关系，主要包括和音进行和声部进行两大部分。

了解和声进行能够帮助我们分析音乐的和声结构和进行法则，同时对于合唱、重奏等演奏形式也是至关重要的。

四、乐理的其他内容1. 曲式音乐作品按照其组成形式和发展过程可分为不同的曲式，常见的有小奏鸣曲、奏鸣曲、变奏曲、咏叹调等。

了解不同的曲式，能够帮助我们更好地理解和分析音乐作品的结构和特点。

2. 谱表记号乐谱中常用的一些记号，包括升降号、倍增记号、减半记号、连线记号等等。

掌握这些谱表记号对于演奏和理解乐曲都是非常必要的。

3. 调性音乐作品所采用的调的性质，包括大调、小调、纯律音阶等。

了解不同调性的特点，对于进行作曲、和声分析以及演奏都是非常有帮助的。

乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。

音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

2. 谱号谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。

高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。

3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。

常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。

4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。

常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。

5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。

常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。

二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。

三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。

2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。

和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。

3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。

和声体系可以帮助音乐的编排和创作。

4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。

和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。

三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。

常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。

2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度，可以通过练耳和练习来提高。

节奏感可以帮助演奏和表演音乐。

3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。

可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。

四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式，包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。

乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符：音乐中用以表示音高和音长的符号。

常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

2. 音程：两个音高的关系，可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。

3. 节奏：音乐的时间组织，包括拍子、节拍和速度等。

常见的节奏有：二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。

二、调式和音阶1. 调式：音乐中一组按照特定音程规则排列的音符，分为大调和小调。

2. 音阶：按照一定的音程规则排列的音符序列。

常见的音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。

三、和弦和和声1. 和弦：由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。

常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。

2. 和声：由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。

包括和弦进行和和声进程等。

四、音乐符号1. 连线及括号：用于连接音符并表示音高跨度，包括优先的连线和乐谱的括号。

2. 休止符：表示音符间的休息时间，包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。

3. 升号和降号：用于升高或降低音高，包括升号、降号和还原号等。

五、音乐术语1. 大调和小调：以特定音符为音根，按照音程规则建立的音阶，分为12个不同音调的大调和小调。

2. 节奏型：指音符的排列和音符之间的时间关系，包括节奏型的音符、休止符和拍号等。

3. 度数：指音程的程度，包括纯五度、大三度、小七度等。

4. 调性：指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向，包括调性的升调和降调。

以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结，希望对大家的学习有所帮助。

乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。

希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒，不断提高自己的音乐水平。

乐理必背知识点打印用乐理是音乐学中的一门重要学科，它研究音乐的结构、元素和规律。

学习乐理对于理解音乐的本质、作曲和演奏都至关重要。

在这篇文章中，我将为大家整理乐理中的必背知识点，帮助大家更好地掌握乐理知识。

一、音符和音程1. 音符：音乐中的基本音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，它们代表了音符的时值。

2. 音程：音程是指两个音高之间的距离。

常见的音程有纯一度、纯二度、纯三度等，它们代表了不同的音高关系。

二、调式和音阶1. 调式：调式是指以某个音为基准，按照一定的音程规则排列出来的音阶体系。

常见的调式有大调、小调等。

2. 音阶：音阶是指按照一定的音程顺序排列的一组音符。

常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。

三、和弦和和声1. 和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的音组。

常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们代表了不同的和弦音高关系。

2. 和声：和声是指多个声部在时间上的相互关系。

和声学研究的是声音的音程、和弦、旋律和节奏等方面。

四、节拍和节奏1. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的时间。

常见的节拍有四分节拍、八分节拍等。

2. 节奏：节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱的组合。

节奏是音乐的灵魂，它赋予了音乐生命力和动感。

五、音乐符号和记谱法1. 音乐符号：音乐符号是用来表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、连线、附点等。

它们用来记录音乐的时值和演奏方式。

2. 记谱法：记谱法是用来记录音乐的一种方法。

常见的记谱法有五线谱、简谱等，它们用来表示音高和时值。

六、音乐表情和演奏技巧1. 音乐表情：音乐表情是指演奏者在演奏过程中通过音色、音量和速度等方面的变化来表达音乐的情感和意境。

2. 演奏技巧：演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技巧。

常见的演奏技巧有颤音、滑音、和弦技巧等，它们可以丰富音乐的表现力。

七、音乐理论和分析1. 音乐理论：音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科。

它包括音乐结构、和声学、作曲技巧等方面的内容。

乐理主要知识点总结归纳一、音高和音程音高是指音调的高低，它与振动频率有关。

在乐理中，我们使用英文字母来表示音高，从A到G，然后再从A开始循环。

音程是指两个音高之间的距离，它可以是纯和声音程、纯半音程、大和声音程、大半音程、小和声音程、小半音程。

音程在音乐中扮演着非常重要的角色，它们可以影响音乐的旋律和和声。

二、和弦和弦是由多个音程组成的音群，它是音乐中的基本元素之一。

和弦有七种类型，包括三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦、八和弦、九和弦。

和弦在音乐中有着非常重要的作用，它们可以使音乐更加丰富多彩，同时也可以增强音乐的和声效果。

三、节奏和节拍节奏是音乐中的时间分配，它决定了音符的长短和音符之间的关系。

节拍是指音乐中的基本时间单位，它可以分为整拍、二分拍、四分拍、八分拍、十六分拍等。

节奏和节拍是音乐中不可或缺的要素，它们决定了音乐的节奏感和韵律感。

四、调式和调性调式是指一组音符的组合方式，它可以分为大调式和小调式。

调性是指音乐作品所采用的调式特征和情绪。

调式和调性对音乐的表现力和意义非常重要，它们可以决定音乐的整体氛围和情感色彩。

五、音乐符号音乐符号是音乐表达的符号系统，它包括音符、休止符、连线、附点、重复记号等。

音乐符号是音乐书写和演奏的基础，它们可以帮助音乐学习者更好地理解和演奏音乐。

六、音乐形式音乐形式是指音乐作品的组织结构和发展过程，它可以分为奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式、三部曲式等。

音乐形式对于音乐的演奏和理解非常重要，它可以决定音乐的整体结构和发展。

综上所述，乐理是音乐学习的基础，它包括了音高、音程、和弦、节奏、节拍、调式、调性、音乐符号、音乐形式等各个方面。

对于音乐学习者来说，掌握乐理知识是非常重要的，它可以帮助他们更好地理解和演奏音乐。

希望这篇文章对大家有所帮助，如果有任何疑问或建议，欢迎留言交流。