优贝甜初级音基【乐理部分】知识点汇总及【视唱模唱】训练方法

中国音乐学院初级音基考试大纲前言：上文介绍了央音音基考试的基本情况。

本文将着重介绍初级音基的内容和要点。

本文将针对初级音基的各类题型，按照难度评价、样题展示、知识点解析以及个人心得的四步法进行介绍。

央音初级音基题型脑图一、乐理部分1、拖拽小节线（1）难度评价（2）样题展示（3）知识点解析•常见音符类型图1：常见音符类型•常见节奏型图2：常见节奏型（4）个人心得•音符类型以及时值要熟练掌握•常见节奏型的时值要熟练掌握•本质上是个加法数学题，时值计算要快，答完记得检查•鼠标的拖拽动作要熟练，把小节线拖到位置再松手2、节奏组合（1）难度评价（2）样题展示（3）知识点解析详见图2-常见节奏型，此处略。

（4）个人心得•常见节奏型的组合方式要熟练掌握•整拍合并：每个节奏组合都应该是整拍，例如1拍、2拍•辫子合并：除了切分节奏、弱起节奏、三拍节奏外，单个八分、十六分音符不会独立出现，辫子能合并整拍就合并•使用排除法答题，先选出组合有误或“长得奇怪”的组合方式，排除掉，剩下的就是正确选项3、节奏识别（1）难度评价（2）样题展示（3）知识点解析详见：图2-常见节奏型。

（4）个人心得•常见节奏型的时值要熟练掌握•本质上是个加法数学题，时值计算要快，答完记得检查•如果方框内的音符占整个小节的话，要善于结合拍号来快速答题•6/8拍号，注意在音基考试中的定义是，以附点四分音符为1拍，每小节2拍；而不是以八分音符为1拍，每小节6拍4、音高识别（1）难度评价（2）样题展示（3）知识点解析图3-五线谱音名分组（4）个人心得•五线谱要熟练识谱•注意先看每段乐谱的谱号是高音谱号还是低音谱号，不要马虎5、符号识别（1）难度评价（2）样题展示（3）知识点解析•基本音乐记号图4-基本音乐记号•力度记号图5-力度记号•反复记号图6-反复记号•速度记号图7-速度记号•休止符记号图8-休止符记号（4）个人心得这部分的音乐符号比较多，如果从零开始学的话会有些困难，需要系统记忆和大量练习；但如果从小学习乐器，后考音基的话，这些知识应该早已熟稔于心了。

新音基初级考试要点考试分笔试部分和口试部分笔试部分：一、视听辩部分（上次40分，应该争取满分）1）看图辨别乐器横放为笛，竖放为萧；唢呐；埙；二胡板胡看琴箱：蛇皮为二胡，木板为板胡；二胡京胡看琴桶：木头为二胡，竹子为京胡古筝与古琴扬琴；琵琶长笛与短笛单簧管和双簧管看吹口和嘴小提琴中提琴和大提琴低音提琴的区别看支腿大提琴和低音提琴的区别看肩膀：端肩是大提琴，溜肩是贝司圆号；小号；长号；大号大管；竖琴；三角铁；小军鼓；定音鼓；大鼓钢琴；手风琴；管风琴2）听辨乐器听：65笛子鹧鸪飞；67唢呐百鸟朝凤；70埙寒江残雪；72二胡二泉映月；74板胡大起板； 77京胡夜深沉； 78琵琶曲夕阳箫鼓；80古筝渔舟唱晚；83古琴梅花三弄；90钢琴独奏翻身的日子；91钢琴独奏梦幻曲； 92手风琴独奏马刀舞； 93管风琴独奏 d小调托卡塔与赋格变奏1-长笛短笛、变奏2-双簧管、变奏3-单簧管、变奏4-大管、变奏5-小提琴、变奏7-大提琴、变奏8-低音提琴、变奏9-竖琴、变奏11-小号、变奏12-长号和大号3）听辨歌唱声部童声；男高、男中、男低；女高、女中、女低。

听：11《草原上升起不落的太阳》，12《我爱这蓝色的海洋》，13《伏尔加河船夫曲》4）听辨演唱形式童声独唱、童声齐唱；男声独唱、男声齐唱；女声独唱、女声齐唱听：6小燕子；7快乐的节日；8大海啊，我的故乡；10大红枣儿甜又香；1 4大路歌5）听辨民族民歌（要掌握曲名、民族和地区)建议：注意听第一句歌词听：24陕北民歌绣荷包；25山西民歌提起哥哥走西口；27四川民歌黄杨扁担；29东北民歌盼晴天； 31江苏民歌茉莉花； 32湖南民歌打硪歌；34山东民歌沂蒙山小调；35河北民歌放风筝；37蒙古族民歌脑门达来；41维吾尔族民歌牡丹汗；43藏族民歌姑娘，你往天上听吧； 45朝鲜族民歌：道拉吉； 46朝鲜族民歌阿里郎6）听辨各国名歌听：49日本民歌樱花；51缅甸民歌海鸥；54俄罗斯民歌三套车；56苏格兰民歌友谊地久天长；57爱尔兰民歌夏日里最后的玫瑰；5 8意大利民歌桑塔露琪亚；61埃及民歌光辉的太阳；63美国民歌扬基杜德尔二、音乐基础知识部分1）书写谱号、音名、唱名要点一：G 谱号=Sol谱号；F谱号=Fa谱号要点二：会写 Sol谱号：从二线下起笔向上转；转到三线后转回一线；向上梳辫子交叉在四线会写 Fa 谱号：四线起笔；五线回来，不要太长停在二线；两点分别在三间和四间2）听写节奏（上次得分不高，因为小孩过分重视细节或者因为开始碰到个别难点放弃后面的整体）(一道大题，2/4拍的不超过四小节，3/4拍的是三小节，上次不考4/4拍;老师告诉你拍号，让考生写在空着的五线谱上，不要再画小横线；有草稿纸是几行空的五线谱；老师先示范节奏，正式考题弹三遍）建议一：老师给节奏的时候就打单位拍建议二：黑头可以用小斜道代替以加快速度；注意空心圆朝向建议三：节奏听辨的骨干：二分、四分、一组（两个）八分、四分附点、两组八分、八分附点、一组（四个）十六分、二分附点、四分休止符、一四二八、二八一四建议四：草稿纸上记录，不画符干，不画小节线，按骨干节奏分堆写，写在一线上。

乐理基础丨“视唱练耳”备考攻略中央音乐学院音基初级考试是所有音乐考级学生音乐学习考级征途的第一关，几乎是必考证书。

初级考试中“视唱练耳”部分占了20分，但这部分不像其它80分选择题，是考验孩子音乐基础真功夫的模块，也是最难的模块，那么这20分如何攻克，有什么掌握技巧和要法吗？下面小编就来为大家讲解5个考点以及攻克方法，希望所有的考生都能够发挥出完美的水平，取得好成绩！1、唱名唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si不同的音符，不同的旋律，它的唱名都是不一样的。

而唱名的准确性直接影响了学生视唱分数的高低，那么如何提升唱名的准确性呢？首先，考生在考试前练习乐谱的时候，一定要对所有的乐谱进行慢练。

对乐谱中的每一个音符要确保自己能准确的唱出，之后再逐步提高自己视唱的速度，做到在任何速度中对于所唱的乐谱中的每一个唱名都能过准确无误的唱出，这是在考试中考生能准确唱出唱名的前提之一。

此外，还可以选择从不同的小结开始，进行唱名的练习。

因为有个别的孩子并不认识唱名，而是习惯了从第一小节开始背唱名，然后顺着背下来，这种记忆的方法容易出现记忆的断点，一旦某个唱名忘记，孩子就会从头开始背唱，在考试的过程中不便应付考试中遇到的各种状况，从而影响考试。

总结：慢、准、再提速，随机练习。

2、音准音准的练习是一个比较漫长的过程，需要用正确的方式并持之以恒的进行训练。

练习音准的方式和练习唱名的方法是一样的。

音准最主要的练习方法就是慢练，然后在逐渐的提速。

对于唱不准的音程要进行反复的练习，一定要确保唱对，这样当在慢速中把音准纠正正确之后，然后逐渐由中速或者乐谱规定的速度进行演唱。

总结：慢、准、再提速。

3、节奏乐谱中节奏的快慢强弱是不一样的，在平常的练习中一定要保证节奏的正确性。

判断节奏正确与否的标准就是速度，所以孩子在视唱的时候一定要养成边唱边打拍子的习惯，这样有助于孩子能正确的把握视唱的节奏。

在练习视唱的过程中，如果出现错误，不要习惯性的停下来进行改正，而是在唱完一遍以后再改正，因为一旦停下来改错误，速度断了，节奏相对来说也会出现各类的问题。

优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】中央音乐学院中级音基【音乐常识】资料汇总————出自优贝甜在线音乐教育概述中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。

主要包括以下几方面：1、对音乐中简单曲式结构的了解（考察方式为仅对所涉及乐曲曲名的听辨）2、对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识（考察方式为播放音频选择曲目所属的类别及曲名）；3、对器乐合奏体裁类别的辨识（该部分中国传统乐种只考察类别，西方器乐曲体裁的考察兼具类别与曲名）；4、对流行音乐的辨识（考察方式兼具曲名与类别）5、现代流行乐器与世界民族乐器（通过形制与音色辨别乐器）注：音频均出自《音乐基础知识—音乐常识分册（中级）》，教育部考试中心、中央音乐学院编，人民音乐出版社；第一部分：内容仅涉及对《嘀哩嘀哩》《让我们荡起双桨》《瑶族舞曲》（分为A、B两部分）《听妈妈讲那过去的事情》《在银色的月光下》《大中国》《牧童短笛》《安妮特拉舞曲》《G大调小步舞曲》《“绿袖子”主题幻想曲》这十首既包括声乐也包括器乐的作品的曲名的辨识第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识一、多声部声乐类别（重唱与合唱）（一）重唱（可以有多个声部，且每声部一人）1、听辨曲目《浓烈的白酒》为女声二重唱，两个声部和谐统一，互相交融。

蒙古族酒歌，歌词采用汉语演唱2、听辨曲目《紫藤花》为男女声二重唱，女声部在前，男声部在后演唱同样旋律，为“卡农”轮唱的形式。

3、听辨曲目《回娘家》为男声四重唱，男高音、男中音、男低音不同声部之间的音色交替穿插，形成和声效果，是高、中、低频率的立体交织，层次感强烈。

4、听辨曲目《呣呣五重唱》为男女声五重唱，这是歌剧《魔笛》当中的选段，表现了五个剧中人物的心理活动，揭示不同人物在同一时刻的所表现出的感情冲突。

（二）合唱（常见为四个声部，每个声部多人演唱）1、同声合唱：是指由同一性别的演唱者构成不同声部的合唱，同声→同一性别。

音基初级基础知识汇总音基的初级基础知识包括音乐符号、音高、节奏、音程、音阶和调式等内容。

下面将通过以下方面对这些知识进行汇总。

一、音乐符号1.乐谱：乐谱是音乐的书写系统，用来记录音符和其他乐器演奏相关的信息。

常见的乐谱用五线谱和简谱两种形式。

2.音符：音符是乐谱上用来表示音高、音长和节奏的符号。

常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

3.休止符：休止符是用来表示音符静止或休息的符号。

常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符等。

4.附点音符：附点音符是在音符上加上一个小点表示时值增加一半。

例如，附点四分音符的时值为三分音符。

5.变音记号：变音记号用来标记音符的变化，包括升号、降号和还原记号等。

二、音高1.音高：音高是音乐的基本属性之一，表示音的高低。

音高用升降号标记在音符之前。

2.音高的表达：音高的表达可以通过谱表和音名来实现。

谱表以五线谱为例，将不同音高对应于不同的线和间隔上。

音名用字母A到G表示，每个字母对应一个音高。

三、节奏1.节奏：节奏是音乐中不同音符的时值和顺序。

它是音乐中的时间组织单位。

2.拍子：拍子用来表示音乐的基本节奏单位。

常见的拍子有二拍子、三拍子和四拍子等。

3.节拍：节拍是拍子中的具体一个拍子。

常见的节拍有四分音符和八分音符等。

4.小节：小节是音乐中一段有完整意义的节奏。

小节由一定数量的拍子组成。

四、音程1.音程：音程是指两个音高之间的距离。

2.纯音程：纯音程是指两个音符之间没有升降变化的音程，包括纯一度、纯四度和纯五度等。

3.大小音程：大音程和小音程是指两个音符之间存在升降变化的音程。

五、音阶1.音阶：音阶是一组连续的音符按照一定的顺序排列而成的序列。

常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶等。

2.大调音阶：大调音阶由全全半全全全半的音程构成，它的音域包括八个音符。

3.自然小调音阶：自然小调音阶由全半全全半全全的音程构成，它的音域也包括八个音符。

优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总完整版优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】中央音乐学院中级音基【音乐常识】资料汇总————出自优贝甜在线音乐教育概述中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。

主要包括以下几方面：1、对音乐中简单曲式结构的了解（考察方式为仅对所涉及乐曲曲名的听辨）2、对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识（考察方式为播放音频选择曲目所属的类别及曲名）；3、对器乐合奏体裁类别的辨识（该部分中国传统乐种只考察类别，西方器乐曲体裁的考察兼具类别与曲名）；4、对流行音乐的辨识（考察方式兼具曲名与类别）5、现代流行乐器与世界民族乐器（通过形制与音色辨别乐器）注：音频均出自《音乐基础知识—音乐常识分册（中级）》，教育部考试中心、中央音乐学院编，人民音乐出版社；第一部分：内容仅涉及对《嘀哩嘀哩》《让我们荡起双桨》《瑶族舞曲》（分为A、B两部分）《听妈妈讲那过去的事情》《在银色的月光下》《大中国》《牧童短笛》《安妮特拉舞曲》《G大调小步舞曲》《“绿袖子”主题幻想曲》这十首既包括声乐也包括器乐的作品的曲名的辨识第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识一、多声部声乐类别（重唱与合唱）（一）重唱（可以有多个声部，且每声部一人）1、听辨曲目《浓烈的白酒》为女声二重唱，两个声部和谐统一，互相交融。

蒙古族酒歌，歌词采用汉语演唱2、听辨曲目《紫藤花》为男女声二重唱，女声部在前，男声部在后演唱同样旋律，为“卡农”轮唱的形式。

3、听辨曲目《回娘家》为男声四重唱，男高音、男中音、男低音不同声部之间的音色交替穿插，形成和声效果，是高、中、低频率的立体交织，层次感强烈。

4、听辨曲目《呣呣五重唱》为男女声五重唱，这是歌剧《魔笛》当中的选段，表现了五个剧中人物的心理活动，揭示不同人物在同一时刻的所表现出的感情冲突。

乐理与视唱知识点总结乐理是音乐知识的理论基础，它帮助人们更深入地理解音乐和进行音乐创作。

乐理包括音高、节奏、和声、音韵、音乐符号、调式等内容。

视唱是指根据乐谱上的音符唱出正确的音高和节奏，是音乐学习中非常重要的一部分。

本文将对乐理与视唱的知识点进行全面总结，包括音高、节奏、和声、调式、音韵、乐谱、音阶、音程、和弦、节拍、节奏型、节奏组合、视唱练习等内容。

一、音高1. 音高的概念音高是声音高低的属性，是声音的一种主观感觉，和频率有关。

不同的音高会给人们不同的音乐感受。

2. 音高的记谱乐谱上用音符和五线谱来表示音高，音符的位置决定了音高的高低。

3. 音名音名是用字母来表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G。

不同的音名对应不同的音高。

4. 八度音音高的不同阶层称为八度音，相邻的两个八度音之间的音高关系称为音程。

5. 音程音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程。

二、节奏1. 节奏的概念节奏是音乐中时间的组织和安排，是音符、休符和拍子之间的关系。

节奏是音乐中非常重要的一部分，能够给音乐增添生动感和活力。

2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常由强拍和弱拍组成，构成不同的节奏型。

3. 节奏型节奏型是由不同时值的音符和休符组成的一种音乐节奏形式，有各种不同的结构和特点。

4. 节奏组合节奏组合是不同的音符和休符组合成的一种具有特定节奏结构的音乐形式，包括单音、复音、三重奏等。

三、和声1. 和声的概念和声是由不同音高的声音同时发出而组成的音乐元素，是音乐中的一个重要组成部分，能够美化音乐的效果。

2. 音阶音阶是一组按照音高顺序排列的音符，包括大调音阶、小调音阶、和声音阶、旋律音阶等。

3. 和弦和弦是由多个音符按照特定的规律和顺序组成的一种音乐形式，有和弦理论、和弦进行、和弦分析等内容。

四、调式1. 调式的概念调式是音乐作品中具有统一性的音高结构，包括大调、小调、模式音阶、旋律小调等。

音乐基础知识初级内容音乐基础知识初级内容音乐基础知识初级【1】一、认识五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和有五条线所形成的间，都是自下而上计算的。

音符在五线谱的位置越高，则音也越高。

音符在五线谱的位置越低，则音也越低。

二、认识谱号在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线有了固定的名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音的名称和高度。

本课我们需要了解两种谱号：G谱号表示钢琴键盘上中央C右边的第一个G(Sol)，也叫高音谱号。

(另外还有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

)F谱号表示钢琴键盘上中央C右边的第一个F(Fa)，也叫高音谱号。

(另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

)三、音符书写方法我们把用来记录不同长短的音的符号叫做音符。

音符分为三个部分组成：符头、符干、符尾。

本课程需要掌握的音符有以下几种：关于记谱法的问题，情况非常复杂。

在这里我们只介绍一些基本的书写规则：音符的符头可以记在五线谱的线与间内。

符头在五线谱的位置越高音就越高，符头在五线谱的位置越低音就越低。

用单符干记谱时，符头在三线以上，符干朝下，写在符头的左边;符头在三线以下，符干朝上，写在符头右边。

符头在三线上，符干朝上朝下都可以。

在书写带有符尾的音符时(八分音符、十六分音符)，一组音符的符干永远是朝一个方向书写。

四、音名与唱名钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名。

在音乐用七个英文字母 C D E F G A B(或其小写)来标记音名。

在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。

七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。

音乐乐理基础知识大全【2】第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离，通常用半音为单位。

音程可以分为纯音程和变化音程：纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度，变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。

2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起，通常由根音、三度音和五度音构成。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。

二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系，将各个音高层层排列的音程纪录而成。

音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。

2. 调式调式是指以某个音为主音，以临近的音程组成的音阶。

常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。

三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是一种时间的组织，包括拍子和音符的时值。

节奏可以由重拍、弱拍和中音构成，也可以是由各种音符的组合构成。

2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常以拍子的组合构成。

节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。

四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。

谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。

2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法，常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。

五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。

1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式，是单独音符组成的音乐段落，通常由主旋律或变奏旋律构成。

2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动，是指同时响起两个或更多音高的组合形式。

3. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是音符的时值和音符之间的时间关系。

4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质，是由音色谱和音色特性决定的。

5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局，包括主题、发展、再现等。

以上就是乐理基础知识的概述，希望对大家的学习有所帮助。

初级乐理必备知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，它有着悠久的历史和丰富的内涵。

而乐理作为音乐的理论基础，对于学习音乐和演奏音乐都有着非常重要的意义。

初级乐理是学习音乐理论的第一步，它包括了音乐的基本概念、音符、音阶、节奏、调性等方面的知识。

在学习初级乐理的过程中，掌握这些基本知识对于进一步学习和理解音乐理论都至关重要。

下面就来总结一下初级乐理必备的知识点。

一、音乐的基本概念1. 音乐的定义音乐是由一系列有组织的声音组成的艺术形式，它可以表达情感、传达信息、展现创造力。

音乐是人类文化中不可或缺的部分，它也是人们生活中重要的休闲娱乐方式之一。

音乐可以通过乐器演奏、歌唱等形式表现出来，同时也可以用来陪伴和衬托其他艺术形式。

2. 音乐的元素音乐的基本元素包括了旋律、和声、节奏、音色等。

旋律是音乐中最基本的元素，它由一系列音符组成，表现出音高的变化和音乐的动听性。

和声是不同旋律之间的关系，包括和弦、和弦进行等内容。

节奏是音乐中的时间性质，它表现出音乐的有序性和规律性。

音色是音乐中的声音质地，不同乐器和不同演奏方式会产生不同音色。

3. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类，比如按内容可以分为古典音乐和流行音乐，按形式可以分为器乐曲和歌曲，按风格可以分为交响乐、民族音乐等。

每种音乐都有其独特的特点和魅力，它们丰富了音乐的面貌，也为人们提供了更多的选择。

二、音符和音程1. 音符的表示音符是表示音高和时间长度的符号，它通常由一个实心圆圈和不同数量的杆构成。

音符的位置决定了音高，音符的形状和附加的符号确定了音符的时值。

在五线谱中，不同位置的音符代表不同的音高，通过音符的排列和时值的组合可以表示出完整的旋律和节奏。

2. 音程的概念音程是两个音之间的距离，它可以用来描述音高的关系。

音程的大小分为纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等，每种音程都有其特定的组成方式和表达方式。

音程的理解对于理解和演奏乐曲都有着重要的作用，它帮助我们理解音乐中的旋律和和声关系。

中央音乐学院音基初级【乐理部分】知识点汇总梳理及视唱模唱训练方法——优贝甜在线音乐教育一、基础知识 (1)1.2.3.认识音4.5.6.1.2.3.1.2.3.辨析二度与三度.................................................................................................................. 错误！未指定书签。

4.唱三和弦（三度、五度）................................................................................................. 错误！未指定书签。

5.辨析二度、三度、五度 ..................................................................................................... 错误！未指定书签。

6.唱原位与转位三和弦 ......................................................................................................... 错误！未指定书签。

7.辨析二度、三度、五度、八度......................................................................................... 错误！未指定书签。

8.构唱练习 .............................................................................................................................. 错误！未指定书签。

一、中国弹拨二、中国拉弦乐器音色特点乐器图片演奏图片演奏乐曲种类种类乐器音色特点乐器图片演奏图片演奏乐曲中国音色高醇昂厚、坚坚实，具有梅花三弄大起板拉弦古琴板胡穿透力，四北方戏酒狂实、音量不大又称七弦琴，具有三千年历史。

琴面上镶嵌有十三个“徽〞以标记音位古筝低音区洪大、中音区妩媚、取材梧桐木，扁高音区明亮，长型，筝面张弦，善于表现行云每弦下设可移动流水的意境和的马子，以调节细腻委婉的情音高。

感中琵琶音域广，转调国自如，低音浑弹呈半梨形。

琵琶厚，高音清脆、拨曲分很多流派，中音明亮。

大体分为文曲白居易大珠小〔春江花月夜、珠落玉盘塞上曲等〕、武曲〔十面埋伏、霸王卸甲〕三弦音色坚实、明亮、富有穿透又称弦子，有大力，小两种。

扬琴击弦乐器音域宽广，便琴身呈梯形，联于转调，音色测安装弦轴、弦清脆、悠扬。

钉、张钢丝弦。

音色具有鲜明的特点，音量宏大， ? 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

它的音色明亮出水莲渔舟唱晚（21 弦，古代有 23、 25 弦〕十面埋伏夕阳箫鼓〔 4 根弦〕大量淘沙倒垂帘中国拉弦乐器最早来自唐代西北少数民族，因当时汉族对西北少数民族统称为胡人，后来汉族将这种马尾弓置于两根弦之间摩擦发音，搁在腿上拉走的拉弦乐器统称为胡琴。

曲、说唱的主要伴 奏乐器高亢明亮，具有很 夜深沉种乐器音色特点乐器图片演奏图片演奏乐曲类 京胡强的穿透力中源自清代，用于音区较高、音色清五梆子 笛子国京剧伴奏，琴杆脆鹧鸪飞吹 和 琴 筒 均 有 竹竹 管制 成的横 吹管 制，蒙蛇皮，体乐器， 有吹孔、 吹型小音量大 个膜各一，指孔 6箫二胡竹 管制 成的竖 吹马头琴乐器蒙古族管子木制吹管乐器， 由三、中国吹管柔美、圆润音色柔美恬静、幽 远电压、音量较小，适因琴头饰马头而得宜演奏幽静徐缓、柔美细腻的旋名，音箱呈上窄下律宽的梯形，面蒙马音色独特，风格粗皮或羊皮，模仿马的嘶鸣是马头琴独 旷质朴，善于模仿人声。

视唱是音乐学习中的重要环节，通过视唱训练可以提高音乐学习者的听力和音乐表达能力。

视唱的目的是通过视觉和听觉的结合，将乐谱上的音符转化为声音，达到准确地演唱乐曲的效果。

在视唱训练中，有一些重要的知识点需要我们掌握和理解。

本文将介绍视唱训练中的几个重要知识点，并提供一些步骤性的思考方法。

第一个知识点是音阶。

音阶是音乐中的基本音组合方式，常见的音阶有大调音阶和小调音阶。

在视唱训练中，我们需要熟悉各种音阶的组成和排列方式，以便能够准确地唱出乐谱上的音符。

思考步骤可以是：首先，了解各种音阶的构成，包括音程和音高的关系；其次，通过练习唱出各种音阶，熟悉它们的音域和音质；最后，结合乐谱，通过视唱练习，将音阶与具体的音符联系起来。

第二个知识点是节奏。

节奏是音乐中的时间组织方式，通过不同的音符时值和音符排列，形成不同的节奏感。

在视唱训练中，我们需要能够准确地掌握并表达乐谱上的节奏。

思考步骤可以是：首先，学习各种音符的时值，包括全音符、二分音符、四分音符等；其次，通过练习将不同的音符时值组合起来，形成不同的节奏模式；最后，结合乐谱，通过视唱练习，将节奏与具体的音符联系起来。

第三个知识点是调式。

调式是音乐中的基本音组合方式，包括音阶和和弦的组成。

在视唱训练中，我们需要熟悉各种调式的构成和特点，以便能够准确地理解和演唱乐谱上的音符。

思考步骤可以是：首先，学习各种调式的构成，包括音程和音高的关系；其次，通过练习演唱各种调式的音程，熟悉它们的音域和音质；最后，结合乐谱，通过视唱练习，将调式与具体的音符联系起来。

第四个知识点是音程。

音程是两个音高之间的距离，可以是半音、全音或更多。

在视唱训练中，我们需要熟悉各种音程的名称和音高关系，以便能够准确地演唱乐谱上的音符。

思考步骤可以是：首先，学习各种音程的名称和音高关系；其次，通过练习唱出各种音程，熟悉它们的音域和音质；最后，结合乐谱，通过视唱练习，将音程与具体的音符联系起来。

通过以上的步骤性思考方法，我们可以更好地理解和掌握视唱训练中的重要知识点。

音基考级知识点总结哇塞！朋友们，今天咱们来好好唠唠音基考级的知识点总结！首先，咱们来说说音符和节拍这一块儿。

音符啊，那可是音乐的基础组成部分哟！像全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等，这可都是非常重要的！全音符，那就是一个长长的音，四拍呢！二分音符呢，是全音符的一半，两拍哟！四分音符更常见啦，一拍！八分音符呢？只有半拍哟！哎呀，搞清楚这些音符的时值，对于把握节奏那可是超级关键的呀！你说是不是？第二，咱们聊聊音阶。

音阶这东西，就像是音乐里的楼梯！大调音阶、小调音阶，都有各自的特点。

大调音阶听起来明亮欢快，小调音阶呢，则显得比较忧郁柔和。

比如说C 大调音阶，从C 开始，按照特定的音程关系排列，哆唻咪发嗦啦西哆，这一串音多熟悉呀！还有和声小调、旋律小调，这里面的门道可多着呢！接下来，第三点，讲讲和弦。

和弦能让音乐更加丰富和饱满！大三和弦、小三和弦，听起来感觉完全不一样哟！大三和弦明亮有力，小三和弦则更加柔和细腻。

就像C 大三和弦，由C、E、G 三个音组成，听起来是不是很带劲？然后呢，第四，音程也不能忽视！什么是音程？就是两个音之间的距离呀！比如纯一度、纯八度、大二度、小三度等等。

不同的音程会带来不同的音响效果，这可神奇啦！第五，调式和调性也很重要哟！不同的调式和调性会给人不同的情感体验。

比如说，G 调的歌曲可能会比C 调的更明亮一些。

还有哦，第六，节奏型！常见的节奏型像切分节奏、三连音，那都是能让音乐变得更有趣的元素。

切分节奏打破了常规的强弱规律，会带来一种独特的动感；三连音则让节奏更加紧凑和连续。

第七，音乐术语！什么渐强、渐弱、快板、慢板等等，这些术语能告诉我们演奏或演唱的方式和速度。

哎呀呀，音基考级的知识点可真是太多啦！咱们得好好记住，多多练习，才能在考级中取得好成绩哟！你说是不是？加油呀朋友们！相信只要认真学习这些知识点，咱们一定能在音基考级中顺顺利利的！怎么样，准备好努力学习这些知识了吗？。

中央音乐学院中级音基【音乐常识】?资料汇总————出自优贝甜在线音乐教育c:\iknow\docshare\data\cur_work\更改文档名称中级音乐常识 ........................................................................................................................... 错误!未定义书签。

第一部分....................................................................................................................................................................... 第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识........................................................................................1.多声部声乐类别（重唱与合唱）..........................................................................................................................2.常见声乐类别........................................................................................................................................................... 第三部分：对器乐合奏体裁类型的辨识.................................................................................................................1.中国主要传统乐种...................................................................................................................................................2.西方器乐曲中主要的体裁类型.............................................................................................................................. 第四部分：对流行音乐的辨识 .................................................................................................................................1.西方流行音乐...........................................................................................................................................................2.中国流行歌曲........................................................................................................................................................... 第五部分：对乐器的辨识..........................................................................................................................................1.流行音乐所用的主要乐器......................................................................................................................................2.世界民族音乐中的乐器 .......................................................................................................................................... 概述中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。

优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总音乐是人类文化中的一部分，它是人们用声音和节奏创造的艺术形式。

音乐可以让我们感受到美好的情感、表达内心的情感和思想，是人类生活中不可或缺的一部分。

下面是一些基本的音乐常识知识点的汇总。

1.音乐的元素：音乐由多个元素组成，如旋律、和声、节奏、音调、音色和动态等。

每个元素都对音乐起着重要的作用。

2.旋律：是音乐中最重要的元素之一、它由不同音符的序列组成，可以让人们记住和跟随音乐。

3.节奏：是音乐的基本元素之一、它是音乐中的重复和有规律的音符排列。

节奏不仅是让音乐有节奏感的基础，也是让音乐有动感和活力的关键。

4.和声：是不同音符同时发出的效果。

和声给音乐增加了复杂度和纵深度，使人们可以感受到不同的和声颜色和纹理。

5.音调：音乐中的基本音高。

它由音符的音高决定。

音调可以让音乐听起来高低起伏，让人感受到音乐的情绪变化。

6.音色：是音乐声音的质地和品质。

每个乐器和声音都有不同的音色，它给音乐增加了具体的感觉和情感。

7.动态：是音乐的声音强度和变化。

动态可以让音乐听起来轻盈、柔和、激烈或强烈，增加音乐的表现力。

8.音高和音名：音高是指音乐中的音高度，而音名是指音高的名称。

音乐中常用的音名有A、B、C、D、E、F、G等。

9.调式：是音乐中的音高的组合和排列。

不同的调式可以给人们不同的感觉和情绪。

10.节奏记谱：是一种记录音乐节奏的方法。

它使用不同的符号来表示不同的音符时值。

11.乐器：是演奏音乐的工具。

乐器可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器等。

12.音乐风格：是指音乐作品和创作风格的总称。

不同的音乐风格有其独特的特点和表现方式。

13.古典音乐：是欧洲音乐传统中的一种重要音乐形式。

它包含了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。

14.流行音乐：是当代音乐中的一种音乐类型。

它通常以简单易记的歌曲结构和流行曲风为特点。

15.名曲欣赏：可以帮助人们了解和欣赏不同的音乐作品。

名曲欣赏可以增加音乐素养和审美能力。

唱歌入门的乐理基础知识点乐理基础知识点基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

乐理基本知识音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

初中音乐乐理知识点梳理音乐乐理是学习音乐的基础知识，它包括音乐的元素、节奏、音符、音阶等各个方面。

初中阶段是学习音乐乐理知识的关键时期，通过系统地学习和掌握乐理知识，可以帮助学生更好地理解和演奏音乐。

以下是初中音乐乐理知识点的梳理。

1. 音乐元素音乐元素是指构成音乐的基本要素，包括旋律、节奏、和声、音色和动态。

旋律是由不同音高的音符组成的音乐线条，节奏是时间的组织和演奏时的强弱变化，和声是多个音符同时发出的组合，音色是乐器和人声的音质特点，而动态则是音乐的响度和音量的变化。

2. 音符和节拍音符是音乐中最基本的音乐符号，用来表示音高和音长。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

节拍是音乐的基本单位，由强弱、长短组成，常用的有二拍子和四拍子。

3. 调式和音阶调式是音乐的基本调子，由七个音符组成。

常见的调式有大调和小调。

音阶是按照一定规律排列的音符序列，常见的有C大调和A小调等。

4. 和弦和弦是由多个音符同时发声所组成的音群。

常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。

和弦的构成包括基音、三音和五音，构成了和声的基础。

5. 音乐符号音乐符号是用来记录和表示音乐的符号系统。

常见的音乐符号有音符、休止符、连结线、调号、音高符号、附点符号等。

通过学习音乐符号，可以正确地演奏音乐乐谱。

6. 音乐曲式和形式音乐曲式是音乐的整体结构，包括前奏、主题、副歌、尾声等部分。

常见的音乐曲式有AB、ABA、Rondo等。

音乐形式是音乐作品中的各个部分的组织形式，包括序曲、变奏曲、交响曲等。

7. 乐器演奏技巧乐器演奏技巧是指各种乐器的演奏方法和技巧。

不同的乐器有不同的演奏技巧，如吹奏乐器的吹气技巧、弹拨乐器的指法技巧、打击乐器的敲打技巧等。

通过学习乐器演奏技巧，可以更好地演奏乐曲。

8. 音乐历史音乐历史是音乐发展和演变的历史过程。

学习音乐历史可以了解各个时期的音乐特点和代表作品，从而更好地理解音乐。

初中音乐乐理知识点的梳理可以帮助学生全面理解音乐，提高音乐欣赏和演奏的技能。

音乐基础知识初级音乐基础知识是学习音乐的基石，对于初学者来说，了解和掌握这些基础知识至关重要。

本文将介绍音乐基础知识的初级内容，包括音高、节奏、音阶、和弦、调性、音乐记谱法以及音乐术语等。

1. 音高音高是音乐中最基本的元素之一，它决定了音乐的高低。

音高由振动频率决定，频率越高，音高越高；频率越低，音高越低。

在音乐中，音高通常以音符表示，如C、D、E、F、G、A、B等。

2. 节奏节奏是音乐中的时间组织，它决定了音符的长短和强弱。

节奏可以通过拍号来表示，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

在2/4拍中，每小节有两个拍，每个拍有一个四分音符的时长；在3/4拍中，每小节有三个拍，每个拍有一个四分音符的时长；在4/4拍中，每小节有四个拍，每个拍有一个四分音符的时长。

3. 音阶音阶是一系列按照特定音高排列的音符。

最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。

大调音阶通常具有明亮、欢快的感觉，而小调音阶则给人一种忧郁、悲伤的感觉。

音阶的构成可以通过全音和半音的间隔来定义。

4. 和弦和弦是由三个或更多音符同时演奏的组合。

和弦可以为旋律提供支持和丰富性。

常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

和弦的构成基于音阶的特定音符。

5. 调性调性是指音乐作品中主要的音高中心。

调性可以是大调或小调，它决定了音乐作品的整体感觉和色彩。

调性由主音和属音等关键音符来定义，它们在音乐作品中起到稳定和导向的作用。

6. 音乐记谱法音乐记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等。

五线谱是国际上最通用的记谱法，它使用五条平行线和四个空间来表示不同的音高。

音符、休止符、拍号、小节线等都是五线谱中的基本元素。

7. 音乐术语音乐术语是用来描述音乐特性和演奏指示的专业术语。

例如，“forte”表示强音，“piano”表示弱音，“allegro”表示快板，“adagio”表示慢板。

了解这些术语有助于更好地理解和演奏音乐作品。

通过学习这些音乐基础知识，初学者可以更好地理解和欣赏音乐，同时也为进一步的音乐学习和创作打下坚实的基础。