下载文档原格式
完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生：2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。
基础乐理基础知识在音乐的世界里，基础乐理就像是建筑的地基。
没有它，再华丽的旋律也会变得苍白无力。
乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐，还能提升我们的演奏技巧和创作能力。
接下来，我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。
一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位，就像字母组成单词一样。
每个音符都有不同的时值，表示它在乐曲中持续的时间。
最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符的时值最长，持续四拍，而四分音符只有一拍。
想象一下，像是慢慢地走和快步走，节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。
1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳，它帮助我们把握音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础，听起来稳定而又容易跟随。
3/4拍则让人联想到华尔兹，带有一种摇摆感。
每种节拍都有它独特的韵味，掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。
二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。
最常用的莫过于大音阶和小音阶。
大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉，而小音阶则显得更加柔和和忧伤。
掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲，更是作曲的重要基础。
2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。
最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音组成。
比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。
和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。
了解和弦的构成与变化，对于演奏伴奏或编曲都至关重要。
2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。
在不同的和弦进行中，音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。
比如，常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉，而ii-V-I则充满了张力和期待。
这些和弦进行的学习，让我们在创作中能够更灵活地表达情感。
三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。
常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。
乐理所有知识点总结一、音高和音程1. 音高是指声音的高低，音高的单位是赫兹（Hz）。
不同音高的声音在频率上有所差异，使得它们的音高也不一样。
2. 音高可以用音符来表示，音符有不同的符号和位置，代表不同的音高。
3. 音程是指两个音高之间的距离，可以分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，变化音程包括增四度、减五度等。
二、和弦1. 和弦是由三个或更多音符组成的音响结构。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
2. 和弦可以按音程的关系分类，包括大和弦和小和弦。
3. 和弦在音乐中有很重要的作用，能够丰富音响效果，增加音乐的层次感和丰富性。
三、节奏1. 节奏是音乐中的重要元素，是音乐中一系列有规律的音符的排列。
2. 节奏可以分为强拍和弱拍，根据节奏的规律可以分为二拍、三拍和四拍等。
3. 节奏是音乐中的基本节奏单位，能够表现出音乐的节奏感和韵律感。
四、音乐符号1. 音乐符号是音乐语言的基本元素，可以分为音符、休止符、音高记号、节奏记号等。
2. 音符用来表示音高和音长，有不同的形状和位置代表不同的音高和持续时间。
3. 休止符用来表示休止，使得音乐有了节奏的规律和间隔。
五、调性1. 调性是指音乐中的音高组织方式，包括主调、调号、调式等。
2. 主调是音乐作品中的基本音高，可以分为大调和小调等。
3. 调号是用来表示音乐作品的调性的符号，包括升调号和降调号。
六、音乐理论1. 音乐理论是指关于音乐的系统性知识和原理，包括音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等内容。
2. 音乐理论的学习对于音乐家和作曲家来说非常重要，能够帮助他们理解音乐和进行创作。
七、音乐分析1. 音乐分析是一种对音乐作品进行系统分析和解释的方法，包括结构分析、和声分析、旋律分析等。
2. 音乐分析能够帮助人们深入了解音乐作品的结构和形式，从而更好地理解和演奏音乐。
总结: 乐理是音乐中非常重要的一部分，它涉及音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等多个方面的知识。
基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。
倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。
长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。
短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。
五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。
单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
关注「蝌蚪课」公众号，回复「乐理」，获取乐理教材名师教学视频。
16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
最基本的乐理知识乐理知识100条乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。
以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容，希望大家喜欢!最基本的乐理知识1：音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
乐理必背100个知识1.音调是一种物理现象。
物体振动时会产生声波，声波通过空空气传递到耳膜，通过大脑的反射感知为声音。
人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。
声音的级别、强度、长度和音色取决于物体的振动。
2.色调(色调-颜色)手指声音的感觉特征。
发音体的振动由许多谐波组成，包括音高和泛音。
音色由泛音的数量和它们之间的相对强度决定。
人对音色的辨别能力是与生俱来的，音乐的色彩分为声乐音色和器乐音色。
声调分高、中、低，有男有女；器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。
3.共振(共振)共振是指一种振动。
当一个扬声器振动时，会引起其他物体的振动，发出声音并产生共鸣。
4.基音当物体振动时，最低频率的声音是基音，其余是泛音。
音高决定音高。
5.谐波泛音(谐波泛音)除了发音体整体振动产生的最低音是音高，其他1/2、1/3、1/4等部分也同时振动，都是泛音。
泛音的组合决定了具体的音色，让人清晰地感受到音高的响度。
乐器和自然界的一切声音都有弦外之音。
6.音高(音高)音调用一秒钟内振动的次数来表示。
频率越高导致音调越高，而频率越低导致声音越低。
目前，国际标准音“a & quot是每秒振动440次的声音。
7.推销名称音名是指在西方音乐体系中代表固定音高的名称。
这些名字并不统一，在不同的有所不同。
广泛采用的有.c d e f g a b。
8.点名(音节名称)点名是指音阶上每个音的名称。
一般使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la和7si。
大调主音是1do，小调主音是6la。
9.范围(指南针)人声或乐器能达到的最低音调和最高音调之间的音域称为音域。
音域可分为一般音域、个别音域、音域和乐器音域。
10.调性(调性)调性是指调式的类型和主音的高低。
在音乐中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之有从属关系，最终停在主音上。
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。
今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。
比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。
比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。
试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。
在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。
学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。
想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
乐理基础知识点大全乐理基础知识点解析1基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。
把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。
拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。
据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。
不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。
它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。
它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。
1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。
有些人认为五线谱比简谱难学。
有这种观念是容易理解的。
其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。
你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。
如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。
现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。
什么道理?熟能生巧嘛!4、什么是小夜曲?文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
“中外著名歌曲中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
5、什么叫波尔卡?“波尔卡这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。
起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。
它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。
起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。
它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。
一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。
比如“浅易琴谱中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。
玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲命名的作品。
小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。
它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。
8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
9、什么是“学堂乐歌?本站“近代名歌栏目中“送别、“国民革命歌、“夕会歌等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌。
这究竟是什么意思?清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。
当时把这类学校叫做“学堂，把学校开设的音乐课叫做“乐歌科。
所以“学堂乐歌，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。
学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。
今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。
早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。
这可以说是它们的特点之一。
10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。
这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。
网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。
现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：意大利文释义每分钟拍数largo广板46lento慢板52adagio柔板56andante行板66andantino 小行板69moderato中板88allegretto小快板108allegro快板132presto 急板18411、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。
第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。
斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。
斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老字，或者在其名字后面的括号中加一个“父字。
小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾上过法庭告过儿子呢。
第三个叫弗兰兹。
斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。
第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。
12、以“多瑙河命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。
斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。
这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉与“圆舞曲“波尔卡一样，都是西洋舞曲中的体裁。
它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。
比如本站“钢琴乐谱栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。
