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乐理视唱总结
乐理视唱是指在不看乐谱的情况下，只通过听觉和视觉，进行歌曲的演唱和演奏。
以下为乐理视唱的总结：
1. 乐理视唱须通过不断的练习，熟悉各种音乐符号、音高、节拍等基本乐理知识。
2. 在练习乐理视唱时，应选择合适的歌曲难度和节拍，并逐渐提升难度。
3. 乐曲的节奏、调式和表达方式等特点应该被仔细观察和理解，并且演唱或演奏时应该准确反映这些特点。
4. 注意掌握正确的演唱技巧和演奏技巧，如清晰的发音、音准、节奏感等。
5. 在练习乐理视唱时，可以利用各种视唱练习软件、指挥练习工具等辅助工具，提高视唱技巧。
6. 重视团队合作能力，在合唱或者合奏中逐渐提高本身知识与经验经幵会话的速度和能力。
7. 注意持续学习和加强练习，在实践中不断改进和提高自己的乐理视唱技巧。
音基初级基础知识汇总精编版音基是音乐理论的基础知识，对学习音乐非常重要。
以下是音基初级基础知识的汇总，供学习参考。
一、音的概念音是我们耳朵能够感知到的声音。
音通过空气或其他介质的震动传播到耳朵，引起耳膜的震动，然后被耳朵的听觉神经传递到大脑，大脑解析后我们才能听到声音。
二、音高音高是指音的高低，是音乐中最基本的属性之一、音高由音的频率决定，频率越高，音高越高，频率越低，音高越低。
三、八度八度是音高的分割单位，相当于频率的加倍。
在八度中，每个音高都有一个相应的八度标记。
例如，C4代表中央C音，C5代表较高的C音，C3代表较低的C音。
四、音符音符是音乐中表示音高和音长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
五、节奏节奏是音乐中音符的时间分配和演奏的规律。
节奏通过音符的布置和音符之间的时间关系来表达。
六、拍子拍子是音乐中节奏的基本单位。
常见的拍子有常拍子和不规则拍子。
常拍子指每拍有相同的时间长度，例如4/4拍、3/4拍和2/4拍等。
不规则拍子则是指每拍的时间长度不相等，例如5/4拍、7/8拍和6/8拍等。
七、音阶音阶是一组有序的音符，按照一定的规律排列而成。
常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶由8个音符组成，其中包含全音与半音的组合。
小调音阶也由8个音符组成，但其全音与半音的组合不同于大调音阶。
八、和弦和弦是由若干个音符同时演奏所形成的组合。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦由三个音构成，七和弦由四个音构成。
九、速度速度是音乐演奏的快慢程度，以每分钟的拍子数来表示。
常见的速度记号有Largo（广板，每分钟约40-60拍）、Adagio（慢板，每分钟约66-76拍）、Andante（行板，每分钟约76-108拍）、Allegro（快板，每分钟约108-120拍）等。
十、简谱简谱是一种简化的乐谱表示方法，使用简单的音符符号和数字来表达音乐。
简谱常用于初学者学习音乐。
以上是音基初级基础知识的汇总，对于学习音乐理论和乐器演奏非常有帮助。
初中音乐视唱练耳知识点汇总音乐视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，它能够帮助我们提高音乐素养、演唱能力以及对音乐的理解能力。
在初中阶段，学生开始接触音乐视唱练耳，下面我将为大家汇总一些初中音乐视唱练耳的知识点，希望能够对同学们的学习有所帮助。
一、视唱练耳的定义和基本概念视唱练耳是指通过看五线谱来唱出音高与节奏，能够准确快速地掌握乐曲。
要进行视唱练耳，我们首先需要掌握一些基本概念。
1. 音高：音高是音乐的基本要素之一，指音乐中高低的属性。
音高可以用音名来表示，包括A、B、C、D、E、F、G等。
2. 节奏：节奏是音乐中时间的组织方式，包括拍子、拍子的强弱节奏。
在视唱练耳中，准确掌握节奏对于唱准乐曲至关重要。
3. 音程：音程是指两个音高之间的距离，根据音程的大小可以分为纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程的掌握对于准确地唱出乐曲至关重要。
二、视唱练耳的技巧和方法为了能够有效进行音乐的视唱练耳，我们需要掌握一些技巧和方法。
1. 譜面分析：在进行视唱练耳之前，我们需要先对譜面进行分析，了解曲目的调性、节奏型和曲式结构等。
这样能够帮助我们更好地理解乐曲，从而更准确地演唱。
2. 大声练唱：在进行视唱练耳时，要注意用大声唱出来，这样可以更好地感受音高与节奏，也能帮助我们更容易地掌握乐曲的整体结构。
3. 不间断练习：视唱练耳需要持续不断地练习，通过日积月累来提高自己的视唱水平。
可以选择一些简单的乐曲进行初始练习，然后逐渐提高难度，挑战更高水平的乐曲。
三、视唱练耳的技能训练视唱练耳的技能训练主要包括音高与节奏的准确把握以及对乐曲整体结构的理解。
1. 音高训练：通过反复练习简单的音阶、音程，可以帮助我们更准确地把握音高。
另外，可以练习一些简单的旋律，比如儿歌、民歌等，通过不断的练习来提高自己的音高感。
2. 节奏训练：初中阶段主要进行的是简单的节奏训练，可以通过拍手、指点等方式来感受节奏的强弱。
逐渐地，我们可以尝试唱唱歌曲，用歌曲中的节奏来练习。
乐理视唱入门知识点总结乐理视唱是音乐教育中的重要一环，它指的是演唱者在不借助任何乐器的帮助下，单独凭借观察乐谱、准确把握音高和节奏，真实演唱出音乐作品的技能。
乐理视唱的训练有助于提高音乐学习者的音感、节奏感、音高准确度以及乐理知识的掌握。
对于学习音乐的人来说，乐理视唱是一个非常重要的技能。
本文将通过总结乐理视唱的基本知识点，帮助音乐学习者初步了解乐理视唱的基本要领和技巧，为他们在乐理视唱训练中提供一些帮助和指导。
一、基本概念解释1. 乐理视唱：指演唱者在不依赖乐器的情况下，根据乐谱准确地把握音高和节奏演唱出音乐作品的技能。
2. 音高：指音符的高低、音程的大小以及声音的正常频率。
3. 节奏：音乐的时间分割，也是音符的长短、位置和强弱变化的规律。
4. 音符：表示音高和音长的记号。
5. 谱号：表示音高的符号。
6. 节拍：音乐中一段时间的基本音数和强弱分配。
二、乐理知识点1. 音符和五线谱：音符是音乐的符号记号，五线谱是记录音高的图形符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同类型的音符表示不同的音长。
2. 谱号：音乐谱上最左边的符号，用来表示乐曲的音高。
常见的谱号有G谱号（大谱号）、F谱号（小谱号）。
3. 音程：指两个音的音高关系。
音程可以分为纯和声、大调和声、小调和声等。
4. 节拍：是音乐中一段时间的基本音数和强弱分配。
节拍一般有下拍和上拍之分。
5. 速度和拍子：音乐的演奏速度和节奏的划分方式。
速度一般用意大利文来表示，如：“Andante”（行板）、“Allegro”（快板）等；拍子一般用拍号来表示，如4/4拍、3/4拍等。
6. 调性：指乐曲在音程结构、音高、音色上的相关特点。
常见的调性有：大调、小调、和声小调等。
7. 音程与和弦：音程是两个音的音高关系，和弦是多个不同音符同时发声。
8. 节奏型：节奏型是指一段乐曲中重复出现并具有特定节奏形式的旋律。
节奏型通常用底根符号表示。
乐理基础丨“视唱练耳”备考攻略中央音乐学院音基初级考试是所有音乐考级学生音乐学习考级征途的第一关，几乎是必考证书。
初级考试中“视唱练耳”部分占了20分，但这部分不像其它80分选择题，是考验孩子音乐基础真功夫的模块，也是最难的模块，那么这20分如何攻克，有什么掌握技巧和要法吗？下面小编就来为大家讲解5个考点以及攻克方法，希望所有的考生都能够发挥出完美的水平，取得好成绩！1、唱名唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si不同的音符，不同的旋律，它的唱名都是不一样的。
而唱名的准确性直接影响了学生视唱分数的高低，那么如何提升唱名的准确性呢？首先，考生在考试前练习乐谱的时候，一定要对所有的乐谱进行慢练。
对乐谱中的每一个音符要确保自己能准确的唱出，之后再逐步提高自己视唱的速度，做到在任何速度中对于所唱的乐谱中的每一个唱名都能过准确无误的唱出，这是在考试中考生能准确唱出唱名的前提之一。
此外，还可以选择从不同的小结开始，进行唱名的练习。
因为有个别的孩子并不认识唱名，而是习惯了从第一小节开始背唱名，然后顺着背下来，这种记忆的方法容易出现记忆的断点，一旦某个唱名忘记，孩子就会从头开始背唱，在考试的过程中不便应付考试中遇到的各种状况，从而影响考试。
总结：慢、准、再提速，随机练习。
2、音准音准的练习是一个比较漫长的过程，需要用正确的方式并持之以恒的进行训练。
练习音准的方式和练习唱名的方法是一样的。
音准最主要的练习方法就是慢练，然后在逐渐的提速。
对于唱不准的音程要进行反复的练习，一定要确保唱对，这样当在慢速中把音准纠正正确之后，然后逐渐由中速或者乐谱规定的速度进行演唱。
总结：慢、准、再提速。
3、节奏乐谱中节奏的快慢强弱是不一样的，在平常的练习中一定要保证节奏的正确性。
判断节奏正确与否的标准就是速度，所以孩子在视唱的时候一定要养成边唱边打拍子的习惯，这样有助于孩子能正确的把握视唱的节奏。
在练习视唱的过程中，如果出现错误，不要习惯性的停下来进行改正，而是在唱完一遍以后再改正，因为一旦停下来改错误，速度断了，节奏相对来说也会出现各类的问题。
乐理视唱考级必备知识点总结乐理视唱考级必备知识点总结一、基础乐理知识1. 音高与音符音乐中的基本音高有七个，分别是C、D、E、F、G、A、B，它们分别对应着乐谱上的音符。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯一度、纯五度、纯四度、纯八度等。
3. 节拍与拍子节拍是音乐中的基本单位，拍子则指的是每小节中的拍数和拍子类型。
常见的拍子有二拍子、四拍子、三拍子等。
4. 调式与音阶调式是指音乐作品中使用的音高组合，常见的调式有大调、小调等。
音阶则是调式中的音高按照一定顺序排列的序列。
二、视唱技巧与训练1. 音程的辨认与运算对于视唱来说，准确辨认和运算音程是其中的基础技能。
可以通过数音程的音符来训练，例如数纯一度、纯五度、纯四度等。
2. 节奏的掌握与演唱视唱中节奏的准确掌握至关重要。
可以通过节拍器的使用，将乐曲的节拍划分清晰，然后进行演唱。
3. 音准的掌握与调整音准是评判视唱水平的重要指标之一。
可以通过与钢琴或其他乐器的对比，进行准确的音准调整。
4. 和声的感知与表达视唱不仅要求准确唱出主旋律，还要能够感知并表达出乐曲中的和声关系。
可以通过听音、练习和弦的感知和演唱来提高。
5. 曲式结构的把握视唱时要能够清晰地把握乐曲的曲式结构，包括主题、重复段落、转调等部分。
可以通过反复听听辨别不同部分的特点来训练。
三、乐理知识与视唱评分标准1. 音符与节奏准确性视唱时要准确唱出乐曲中的音符和节奏，包括持续音、跳音、音程等。
唱错音符或者错位的节奏会导致分数的扣除。
2. 音准与音程准确性视唱时要准确把握音准和音程，唱出正确的音高和音程大小。
音准偏差较大或音程偏差大会导致分数的扣除。
3. 和声感知与表达能力视唱时要能够感知乐曲中的和声关系，并通过演唱来表达出来。
和声感知不清晰或表达不准确会导致分数的扣除。
4. 曲式结构的把握与理解视唱时要清晰把握乐曲的结构，并在演唱中展现出来。
无法准确把握曲式结构或者无法展现出乐曲的特点会导致分数的扣除。
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】中央音乐学院中级音基【音乐常识】资料汇总————出自优贝甜在线音乐教育概述中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。
主要包括以下几方面：1、对音乐中简单曲式结构的了解（考察方式为仅对所涉及乐曲曲名的听辨）2、对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识（考察方式为播放音频选择曲目所属的类别及曲名）；3、对器乐合奏体裁类别的辨识（该部分中国传统乐种只考察类别，西方器乐曲体裁的考察兼具类别与曲名）；4、对流行音乐的辨识（考察方式兼具曲名与类别）5、现代流行乐器与世界民族乐器（通过形制与音色辨别乐器）注：音频均出自《音乐基础知识—音乐常识分册（中级）》，教育部考试中心、中央音乐学院编，人民音乐出版社；第一部分：内容仅涉及对《嘀哩嘀哩》《让我们荡起双桨》《瑶族舞曲》（分为A、B两部分）《听妈妈讲那过去的事情》《在银色的月光下》《大中国》《牧童短笛》《安妮特拉舞曲》《G大调小步舞曲》《“绿袖子”主题幻想曲》这十首既包括声乐也包括器乐的作品的曲名的辨识第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识一、多声部声乐类别（重唱与合唱）（一）重唱（可以有多个声部，且每声部一人）1、听辨曲目《浓烈的白酒》为女声二重唱，两个声部和谐统一，互相交融。
蒙古族酒歌，歌词采用汉语演唱2、听辨曲目《紫藤花》为男女声二重唱，女声部在前，男声部在后演唱同样旋律，为“卡农”轮唱的形式。
3、听辨曲目《回娘家》为男声四重唱，男高音、男中音、男低音不同声部之间的音色交替穿插，形成和声效果，是高、中、低频率的立体交织，层次感强烈。
4、听辨曲目《呣呣五重唱》为男女声五重唱，这是歌剧《魔笛》当中的选段，表现了五个剧中人物的心理活动，揭示不同人物在同一时刻的所表现出的感情冲突。
（二）合唱（常见为四个声部，每个声部多人演唱）1、同声合唱：是指由同一性别的演唱者构成不同声部的合唱，同声→同一性别。
音基初级基础知识汇总音基的初级基础知识包括音乐符号、音高、节奏、音程、音阶和调式等内容。
下面将通过以下方面对这些知识进行汇总。
一、音乐符号1.乐谱：乐谱是音乐的书写系统，用来记录音符和其他乐器演奏相关的信息。
常见的乐谱用五线谱和简谱两种形式。
2.音符：音符是乐谱上用来表示音高、音长和节奏的符号。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
3.休止符：休止符是用来表示音符静止或休息的符号。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符等。
4.附点音符：附点音符是在音符上加上一个小点表示时值增加一半。
例如，附点四分音符的时值为三分音符。
5.变音记号：变音记号用来标记音符的变化，包括升号、降号和还原记号等。
二、音高1.音高：音高是音乐的基本属性之一，表示音的高低。
音高用升降号标记在音符之前。
2.音高的表达：音高的表达可以通过谱表和音名来实现。
谱表以五线谱为例，将不同音高对应于不同的线和间隔上。
音名用字母A到G表示，每个字母对应一个音高。
三、节奏1.节奏：节奏是音乐中不同音符的时值和顺序。
它是音乐中的时间组织单位。
2.拍子：拍子用来表示音乐的基本节奏单位。
常见的拍子有二拍子、三拍子和四拍子等。
3.节拍：节拍是拍子中的具体一个拍子。
常见的节拍有四分音符和八分音符等。
4.小节：小节是音乐中一段有完整意义的节奏。
小节由一定数量的拍子组成。
四、音程1.音程：音程是指两个音高之间的距离。
2.纯音程：纯音程是指两个音符之间没有升降变化的音程，包括纯一度、纯四度和纯五度等。
3.大小音程：大音程和小音程是指两个音符之间存在升降变化的音程。
五、音阶1.音阶：音阶是一组连续的音符按照一定的顺序排列而成的序列。
常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶等。
2.大调音阶：大调音阶由全全半全全全半的音程构成，它的音域包括八个音符。
3.自然小调音阶：自然小调音阶由全半全全半全全的音程构成，它的音域也包括八个音符。
优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总完整版优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】中央音乐学院中级音基【音乐常识】资料汇总————出自优贝甜在线音乐教育概述中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。
主要包括以下几方面：1、对音乐中简单曲式结构的了解（考察方式为仅对所涉及乐曲曲名的听辨）2、对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识（考察方式为播放音频选择曲目所属的类别及曲名）；3、对器乐合奏体裁类别的辨识（该部分中国传统乐种只考察类别，西方器乐曲体裁的考察兼具类别与曲名）；4、对流行音乐的辨识（考察方式兼具曲名与类别）5、现代流行乐器与世界民族乐器（通过形制与音色辨别乐器）注：音频均出自《音乐基础知识—音乐常识分册（中级）》，教育部考试中心、中央音乐学院编，人民音乐出版社；第一部分：内容仅涉及对《嘀哩嘀哩》《让我们荡起双桨》《瑶族舞曲》（分为A、B两部分）《听妈妈讲那过去的事情》《在银色的月光下》《大中国》《牧童短笛》《安妮特拉舞曲》《G大调小步舞曲》《“绿袖子”主题幻想曲》这十首既包括声乐也包括器乐的作品的曲名的辨识第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识一、多声部声乐类别（重唱与合唱）（一）重唱（可以有多个声部，且每声部一人）1、听辨曲目《浓烈的白酒》为女声二重唱，两个声部和谐统一，互相交融。
蒙古族酒歌，歌词采用汉语演唱2、听辨曲目《紫藤花》为男女声二重唱，女声部在前，男声部在后演唱同样旋律，为“卡农”轮唱的形式。
3、听辨曲目《回娘家》为男声四重唱，男高音、男中音、男低音不同声部之间的音色交替穿插，形成和声效果，是高、中、低频率的立体交织，层次感强烈。
4、听辨曲目《呣呣五重唱》为男女声五重唱，这是歌剧《魔笛》当中的选段，表现了五个剧中人物的心理活动，揭示不同人物在同一时刻的所表现出的感情冲突。
中央音乐学院音基初级【乐理部分】知识点汇总梳理及视唱模唱训练方法——优贝甜在线音乐教育一、基础知识 (1)1. 认识音符休止符 (2)2. 认识节奏型 (2)3. 认识音 (3)4. 认识音程.............................................................................................................................. 错误!未定义书签。
5. 认识五线谱中的常见符号 (3)6. 认识音乐术语...................................................................................................................... 错误!未定义书签。
二、节奏模块 (5)1. 准确打出各个节奏型 (5)2. 准确打出连续的节奏 (5)3. 听辨节奏 (6)三、音高模块 (6)1. 唱音阶（二度） (6)2. 唱三度音程 (6)3. 辨析二度与三度 (7)4. 唱三和弦（三度、五度） (7)5. 辨析二度、三度、五度 (7)6. 唱原位与转位三和弦 (7)7. 辨析二度、三度、五度、八度......................................................................................... 错误!未定义书签。
8. 构唱练习 (8)四、旋律模块 (8)1. 视唱 (8)2. 跟唱 (9)3. 短旋律模唱 (9)一、基础知识【知识一】认识音符与休止符[要求] 音符和休止符是五线谱中最基本的元素，学生需认识它们的样子，并记住它们的准确名称。
1.音符：、、、、、、、带符尾的音符需要认识符尾连起来的情况；2.休止符：、、、、全休止符和二分休止符经常被学生混淆。
巧记：全休止符和二分休止符都是住在三线和四线之间的休止符，全休止符吊在天花板（四线）上，二分休止符趴在地板（三线）上，位置越高的休止符时值越长，这样就可以方便地区分二者了。
【知识二】认识节奏型节奏型：把常用的音符时值组合看做一个整体就是节奏型。
在初级音基中，一拍内的节奏型是一类需要重点掌握的节奏型。
它们分别是：由一个音组成的节奏型——；由两个音组成的节奏型——、；由三个音组成的节奏型——、、；由四个音组成的节奏型——（切分节奏不在考察范围内）。
注意：一些非一拍的节奏型也需要学生熟知，如四分附点、二分附点音符及其常见搭配、双十六分音符、连续八分音符等。
备注：【知识三】认识音[要求] 要求学生快速识别高音谱表及低音谱表中上加二线到下加二线之间的所有常见音；认识唱名和音名，并熟记标准写法。
注意：考试题目中主要涉及的是高音谱表，但也会穿插一些低音谱表学生不要将两种谱表的音混淆。
唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si音名：C、D、E、F、G、A、B注意：常见的错误写法有dou、dao、rei、me、so、sou、suo、ra、xi等【知识四】认识音程[要求] 学生要能够在五线谱上快速判断音程的度数，二、三、五度通过数音来判断，八度通过两个音音名一致来判断。
考察范围：包含二度、三度、五度和八度（其中不需要辨析大二度、小二度，和大三度、小三度，五度均为纯五度）音程：两个音之间的距离，用“度”来表示，经过了几个音级就是几度。
注意：升降号不影响音程的度数，判断两个音之间是几度只需看两个音的音名之间包含了几个音（含两头）。
【知识五】认识五线谱中的常见符号[要求] 符号名称的准确识记了解符号作用考察方式：听辩形式考试可能涉及的符号：1.各类音符与休止符（见上）2.高音谱号、低音谱号：3.调号：4.拍号：分母表示以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值）分子表示每个单位小节里有几个单位拍注意：先读分母再读分子分数线不用另外划出以五线谱中的第三线为分数线。
5.跳音：注意：五线谱上记在音符的符头位置6.重音：记于某音或某和弦上的“＞”记号，即有重音记号的音在强度上较其相邻之音突出。
如图：7.保持音：“”保持音记号是用短横线及短横线加圆点标记在音符的上方或下方，前者表示保持此音的时值，并将此音稍强演奏演唱；后者稍强奏，同时各音稍分离。
8.延长音：“”该记号记住以下两种用法和用途：（1）记写在音符的上方或下方，表示该音符根据音乐的需要，适当地进行延长。
（2）记写在休止符的上方，表示在该休止符处，根据音乐的需要，适当的休止。
9.小节线、复纵线、终止线：10.连线（用于延音及连奏）：11.变音记号：12.反复记号：是为了节省乐谱的记写而采用的一种省略方法。
【D.C记号】[ D.C—Find D.C ]【D.S记号】【跳房子】【知识六】认识音乐术语力度术语：<、cresc.表示渐强>、dim.、decresc.表示渐弱在听辨时对于强弱的判断不要单方面靠声音大小来判断，更应该靠听辨乐器是强奏还是弱奏。
速度术语：Lento慢板（54左右）、Andante行板（72左右）、Allegro快板（132左右）、Presto急板（184左右）和rit.渐慢注意：Lento、Andante、Allegro、Presto这四个速度术语需要掌握大概的速度感觉，尤其要区分两个慢速及两个快速，另外每个术语的意大利文都要能对应上中文。
二、节奏模块【进度一】准确打出各个节奏型●在打节奏的时候，一定要强调单位拍的概念，可以打着V字形来念这些节奏型；●V的一下一上分别代表半拍；●三连音不建议打V字形，而是建议打U字形，强调三连音的圆滑感而不是棱角感。
●强调单位拍是为了让学生在听辨节奏时可以快速分离出每一拍，进而判断节奏型，以及在判断时值较长的音时可以准确数清音符的时值。
【进度二】准确打出连续的节奏[要求] 学生达到任意一条节奏在适当的速度下（不太慢）基本准确不断地念下来即可。
训练方法：●可将学过的所有节奏型（可包括休止符）进行排列组合，按照某种拍号连成一条节奏（4小节左右）；●尝试让学生划着单位拍按照一定速度完整的念出来。
【进度三】听辨节奏训练方法：●刚开始可以把学过的节奏型全部写出来，让学生在有参照的前提下进行听辨选择；●练习初期可组合2~3个节奏型，用敲击或者自编一段符合节奏的旋律让学生听，遍数无限，但速度一致；●学生在听辨时需要找到拍子速度并准确划出单位拍，然后判断每拍里有几个音，这些音是否均匀，或是哪个长哪个短，还是某些音超过一拍的情况，最后确认节奏型组合；●当学生可以用更少的遍数更准确的听出上述练习时，我们可让学生尝试听更多组节奏型的连接，或者练习长节奏填空。
注意：【听辨节奏的训练一定要循序渐进】学生认识节奏会打节奏并不代表会听节奏，因为看到熟悉的音符加上平常的训练，学生会很快在脑中形成正确节奏的概念，而如果没有做过听辨训练的话，当学生听到一连串的敲击或旋律时，是很难将它们分组的，当然无法进而判断节奏型，所以听辩节奏的训练要循序渐进。
三、音高模块【进度一】唱音阶（二度）[要求] 这部分要求学生必须能达到随意起一个音清唱音阶非常准确，这是后面一切音高判断的基础。
训练方法：●大调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的上下行与小调音阶（6 7 1 2 3 4 5 6）的上下行练习；●唱音阶的速度不要太快，要有充足的时间去感受音与音之间的级进关系。
●除了一个八度的音阶以外，也可以练习五度内的音阶（即1 2 3 4 5与6 7 1 2 3），主要用于考试中三度与五度的音程判断，尤其音阶中的前三个音（1 2 3与6 7 1）对于间接感受三度音程起着至关重要的作用。
【进度二】唱三度音程训练方法：●从二度过渡到三度可以用以下练习：1 2 3 - 1 3，2 3 4 - 2 4，3 4 5 - 3 5……7 1 2 - 7 2，再进行下行，如3 2 1 - 3 1，2 1 7 - 2 7……相当于用二度做桥梁连接三度，再直接跨三度的练习。
●当三度的距离感渐渐被学生熟知后，这个练习可以变换成直接唱三度：1 3 2 4 3 5 4 6……让学生清晰的认识到三度是两个音之间刚好隔一个音的感觉。
【进度三】辨析二度与三度[要求] 在此阶段学生需要准确区分出二度和三度音程，在正确判断出后，建议跟着琴将刚刚听到的两个音唱出来（不必唱唱名，但要在心里强化这是几度音程）。
训练方法：●距离感受法—在这个阶段需要让学生在没有调性的基础上判断音程，相当于纯粹的距离感。
●我们可以这样形容音程：二度相当于两个人挨在一起的距离，大二度稍微松快一些，小二度非常的紧密，有一种互相摩擦的感觉；三度可以想象成两个人面对面，中间隔一张桌子（一个音）的感觉，大三度桌子宽些，小三度桌子窄些。
●在训练时弹奏任意旋律音程（可有黑键，上行下行均可），学生不必听出具体音，而要通过每种音程的距离感来判断。
【进度四】唱三和弦（三度、五度）注意：这个练习是从三度过渡到五度的练习：1 3 5 - 1 5，2 4 6 - 2 6，3 5 7 - 3 7……6 1 3 - 6 3，再进行下行，与从二度过渡三度的练习很相似，但一定不要练到7 2 4 - 7 4，因为7 4是减五度，不在考察范围，容易混淆。
训练方法：同样，渐渐可以把三度桥梁去掉，直接唱五度：1 5 2 6 3 7……让学生对五度的距离感产生清晰的认识。
【进度五】辨析二度、三度、五度训练方法：●与进度三同样的方法，只是新加入五度的考察；●五度的距离比三度还要远，可以形容成一个人在教室的正中间，一个人在墙角，他们之间的距离（需要走几步才能到）是五度的感觉。
●另外，除了“距离感受法”判断音程以外，还需要让学生掌握“音阶法”。
●当听到一组音程时，通过唱音阶判断中间可以填进去几个音，进而判断是几度。
注意：用音阶法的前提是要把二度的音阶唱准。
【进度六】唱原位与转位三和弦[要求] 标准唱出较宽的音程，涵盖三度、五度、六度音程。
注意：虽然在音程题考察中不涉及四度和六度，但视唱考察中还是会出现此类跳进。
训练方法：●大调上行1 3 5 - 1 5，3 5 1 - 3 1，5 1 3 - 5 3，下行略●小调上行6 1 3 - 6 3，1 3 6 - 1 6，3 6 1 - 3 1，下行略；●其中六度音程是靠三度和四度作为桥梁搭建的，学生在唱桥梁的时候要记住两头的音高，之后一步唱到位。
●同样练习中可以渐渐撤掉桥梁直接唱五度或六度。
【进度七】辨析二度、三度、五度、八度对于八度的形容可以和五度对比，五度是教室中间和角落的两个人，而八度是教室两个角的两个人，分别在两头；或者是从山脚到山顶，从一端到另一端的感觉，并且听起来像一个音一样的两个音。
