下载文档原格式
宋代诗话中的经典之作——对严羽《沧浪诗话》的几点理解宋代是一个文学的繁华时代，出现了许多伟大的文学家、诗人和诗话家。
在这个时代，严羽的《沧浪诗话》（The Poetry of the River）受到了充分的重视，并被认为是宋代文学史上新诗话学派的代表作。
本文将就《沧浪诗话》为宋代文学史上新诗话学派的代表作，以及严羽在诗话中体现的主题和思想等几个方面，来进行简单的论述和探讨。
一是严羽的《沧浪诗话》成为宋代文学史上新诗话学派的代表作。
严羽将每首诗话的内容和风格细致地展示，以此来揭示宋代文化的独特性和变化，如第三章的弦曲，以及第六章的庆生等。
他的作品受到宋代文学界的普遍赞誉，《沧浪诗话》被认为是宋代新诗话学派的代表作。
二是严羽在诗话中体现的主题和思想。
严羽在《沧浪诗话》中体现了宋代文化的理念，揭示出宋代文化中崇尚古典文化和尊重自然的思想主张，如轻重荣辱的礼教，尊重古典的传统思想和道德标准，以及要求人们要与自然和谐相处等。
同时，严羽在诗话中通过新的叙事手法，表现了中国传统文学中的抒情元素，如第三章的弦曲，第九章的洞庭湖，第十八章的哥舒等，体现出中国传统文学中的凝练性和情感张力。
三是严羽在《沧浪诗话》中使用的文体。
《沧浪诗话》使用了古典抒情诗体，结合了宋代文学中的“言情”，如第十二章的“阳关三叠”，第十五章的“鹊桥仙”等等，以及严羽的辞藻。
严羽的诗句沉着、清新，由于精致的表达，使人们感受到宋代文化的高雅之美，和抒情的内心世界。
四是严羽在《沧浪诗话》中的理论认识。
严羽在诗话中认为，诗是一种伟大的艺术，不仅能表达荣辱苦乐，而且还能表达文学艺术家的心灵世界，具有更深层次的内容。
同时，严羽认为诗也是一种修养，能够帮助人们实践道德准则，以达到自我修养的目的。
《沧浪诗话》是宋代文学史上新诗话学派的代表作，严羽在这部著作中体现了宋代文化的理念，以及用了新的叙事手法，表现了中国传统文学中的抒情元素，而且还有严羽在诗话中的理论认识，这些内容都使《沧浪诗话》成为宋代文学史上新诗话学派的代表作。
论严羽沧浪诗话诗歌理论Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】论严羽《沧浪诗话》诗歌理论《沧浪诗话》主要包含两方面内容：一是破，攻三百年诗病；一是立，提出诗的宗旨、诗的作法等，这一点是作者的主要贡献。
全书有一个比较完整的理论体系的，其核心在《诗辩》，它包含了严羽的诗歌理论“仆之《诗辨》，乃断千百年公案，诚惊世绝俗之谈，至当归一之论。
”（《答吴景仙书》），而其余部分则基本上是他对其诗歌理论的具体运用。
严羽主要通过他的“妙悟说”和“兴趣说”，展开了他对诗歌刨作中的作者和作品两大部分的分析，从而形成了他的诗歌理论。
一《沧浪诗话》开篇以论诗如论禅而引出其“妙悟说”大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，且孟襄阳学力下韩退之远甚、而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。
惟悟乃为当行，乃为本色。
然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟。
（《诗辩》之四）此段话之核心，在于指出诗歌之道在于“妙悟”，严羽的“悟”是一种自然的审美直觉思维，而“妙悟”就是这一心理活动的最佳状态。
严羽认为诗人最本质的东西就是“悟”，它与个人学历没有必然的关系，一个人即使学富五车，可以成为一个大学问家，但要是没有“悟”，他永远也当不了一个诗人。
这是非常关键的一点，当一个诗人在创作的时候，他要摆脱现实世界的形象束缚，摆脱抽象思维的羁绊，来把自己整个的生命、情感切入对象，他的理智、情感、意志在瞬间融合为一体，直接去体悟、把握对象，从而洞见世界、人生的意义。
因为这种创作主体感情的表达很难以用日常的言语来进行表达，所以严羽借用了禅家语言“妙悟”来笼统概述之。
但是“悟”是一种审美直觉思维，虽然可能是人所共有的，但要进入“妙悟”的境界不是所有人都能一蹴而就的，所以严羽在讲了“妙悟”之后，紧接着讲“学诗者以识为主”（《诗辩》之一），强调“识”对学诗者的重要性。
“识”也就是审美鉴赏能力，即辨别诗歌高下的能力，一个人如果能反复对前人佳作进行吟诵，那么就能通过“识”的途径来达到“悟”甚至“妙悟”的境界。
“兴趣说”、“妙悟说”探析严羽《沧浪诗话》的诗学体系作者：吴昊来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第03期摘要：《沧浪诗话》是宋代一部体系严密、思想深刻的诗歌理论著作。
它强调诗歌的审美艺术性，“兴趣说”是《诗话》批评鉴赏论的核心，“妙悟说”则是诗歌创作论的基础。
严羽以“兴趣”为本体、以“妙悟”为方法所构建的诗学体系，对中国古典诗学批判理论产生深远影响。
关键词：严羽；沧浪诗话；兴趣；妙悟；诗学中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0007-02一、本体论：“兴趣说”严羽从盛唐的诗坛气象总结出作诗的审美旨趣——兴趣。
所谓兴，是指感情的兴发。
钟嵘指出“文已尽而意有余，兴也。
”①到了唐代则进一步将其发展为“兴寄”说。
叶嘉莹将“兴”概念概括为：“‘兴’就是见物起兴，就是感发兴起的意思，就是由外面的景物引起你内心之中的一种兴发感动。
”所谓趣，则是审美主体在外物中体会到的美感。
严羽说“盛唐诸人，惟在兴趣”，似乎是看到了盛唐诗基调昂扬而又快意自适的美感特征。
兴趣就是一种审美趣味，一种自然、超功利、审美的艺术旨趣。
②“诗者，吟咏情性也。
盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求。
故其妙处透彻玲珑不可凑泊......言有尽而意无穷。
”③从严羽的这段论述中可以看到他首先规定了诗歌的本质，即“吟咏情性”。
“吟咏情性”并非是严羽首创，其最早见于《毛诗序》，但那时“吟咏情性”并未和诗歌发生联系。
直至严羽，将“吟咏情性”与诗歌境界“兴趣”结合在一起，“情性”可看作是“兴趣”达成的基础。
诗歌中既有情感，又是真“情性”的表达，自然会充满“兴趣”，只是“兴趣”的体会，需读者反复揣摩，才能悟出其中“真味”。
其次，在“吟咏情性”的指导下，实现诗歌的“兴趣”。
“羚羊挂角”本是佛家语，严羽借用佛家语，意指诗歌作成所达到的一种“无迹可求”的状态。
何谓“无迹可求”？“诗有词、理、意兴。
南朝人尚词而病于理，本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中，汉魏之诗词理意兴无迹可求。
严羽的《沧浪诗话》是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话，也是中国著名的诗歌理论著作。
全书系统性、理论性较强，对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨，论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时经文字、才学、议论为诗的弊病，对江西诗派尤表不满。
又以禅喻诗，强调“妙悟”，对明清的诗歌评论影响颇大。
严羽的《沧浪诗话》是集宋代诗学辨体理论之大成的理论著作，它对明清诗学批评理论影响最大的是对盛唐诗歌的经典化。
《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，是宋代诗学批评辨唐宋诗风差异的理论总结，也是对江西诗派的全面清算，同时显示了严羽试图在儒家理学体系之外建构诗学话语的努力，指引着明清诗学批评的基本路径，具有极其重要的诗学批评史意义。
《沧浪诗话》有一个比较完整的理论体系的，全书共分为五个部分：诗辩、诗体、诗法、诗评、考证。
其核心部分即基本的理论问题都集中在《诗辩》中展开论述的，这也是我们分析《沧浪诗话》理论构架的主要部分。
而《诗体》《诗法》《诗评》这三个部分总体上属于诗歌批评，而《考证》部分涉及的问题和内容较多而且较复杂，《答出继叔临安吴景仙书》主要是作者的诗论宗旨及其诗学的主张，可以理解为全书的自序。
所有这些形成了《沧浪诗话》严密而完整的理论体系。
关于此书中的理论前人多有评说，而且多有争论，而终其争论的焦点主要集中在妙悟说，兴趣说，别才别趣说，以禅喻诗等几个方面。
《沧浪诗话》的以禅喻诗,倡导"妙悟"为核心的审美认识论。
《沧浪诗话》所总结的宋代诗歌的经验和教训,对于盛唐诗歌的经典化有极大的现实针对性，对明清诗坛产生过深远的影响,对于当代诗歌美学理论的发展也具有借鉴意义。
“诗辨”阐述理论观点，是整个《诗话》的总纲。
“诗体”探讨诗歌的体制、风格和流派；“诗法”研究诗歌的写作方法，“诗评”评论历代诗人诗作，从各个方面展开了基本观点。
“考证”对一些诗篇的文字、篇章、写作年代和撰人进行考辨，比较琐碎，偶尔也反映了作者的文学思想。
二十世纪严羽及其《沧浪诗话》研究严羽的《沧浪诗话》共分五个部分，包括《诗辨》、《诗体》《诗法》、《诗评》、《考证》(又称《诗证》)，卷末附有《答吴景仙书》，完成于南宋后期，它在宋人诗话中最具特色，对后世的影响也最大，从元代杨士弘的《唐音成》到明代高株的《唐诗品汇》，从明代前后七子的复古理论到清代王士祯的“神韵”说，直到近代王国维的“境界”说，无不受其熏染。
早在本世纪二十年代，已经开始了对《沧浪诗话》的研究①，不过，截止到1949年，有关研究论文数量较少，只有3篇②，其中以朱东润的《沧浪诗话参证》一文学术水平最高，朱氏对《沧浪诗话》贬多褒少，他认为严羽接近江湖诗人，盛言唐诗。
其论盛唐确能上承殷珊、司空图之绪余而得其奥蕴。
至于以禅喻诗，归诸妙语，不过袭江西诗人之遗论。
严羽论江西诗派，攻击所及，在其以文字、才学、议论为诗，此则时人之恒言，并非严羽独创。
1934 年2月，上海中华书局出版胡才甫的《沧浪诗话笺注》，这是研究《沧浪诗话》较早的一部专著，该书辑录《诗话》中所论及之诗，并编制诗人仕履，同时解释词义，又引后人申阐或辨驳之语，故称为笺。
此外，陈钟凡著《中国文学批评史》(上海中华书局1927年版)、郭绍虞著《中国文学批评史》(上海商务印书馆1934年至1947年版)、方孝岳著《中国文学批评》(上海世界书局1934年版)等书对于《沧浪诗话》均有所论及，他们大多指出《沧浪诗话》是针对江西诗派而发这一创作背景，并对严羽的“禅悟”说、“四唐”说、“兴趣”说进行分析，为本世纪《沧浪诗话》研究奠定了基础，不过因为通史写作自身所限，这些著作往往没有展开论述。
对《沧浪诗话》开展系统而全面的研究是从建国以后开始的。
据笔者统计，自1949年到1997年，全国各地报刊共发表论文160余篇，其间，中国古代文论学会等单位于1985年10月在福建邵武召开“严羽学术讨论会”，仅大会提交的论文就达50多篇，这次会议对严羽及其《沧浪诗话》研究起到有力的推动作用。
严羽《沧浪诗话》的主要论点一、严羽字丹丘，一字仪卿，福建邵武人，自号沧浪逋客。
他本是一个有雄心壮志、有理想抱负的人，也非常关心处在民族危亡之秋的南宋社会现实，只是在当时那种是非颠倒、腐朽黑暗的社会条件下，不愿和污浊同流，不得不避世隐居。
二、《沧浪诗话》的主要论点1.论“别材”、”别趣”“别材”、“别趣”说，是针对宋诗的弊病而提出来的，是严羽整个诗学理论的基本出发点。
（1）“别材”之“材”，与“才”通，即是“才能”之意，指诗歌创作要有特别的才能，不是只靠书本学问就能写好诗的。
（2）“别趣”，是将诗歌有特别的趣味，不是发发议论、讲讲道理就可以了成为诗歌的。
（3）严羽把诗歌艺术特点归纳为“兴趣”二字，他最佩服的盛唐诗人之所以不可及，就在于他们“惟在兴趣”。
对“兴趣”的确切解释，严羽在《沧浪诗话》中有三种说法：①兴趣，说“盛唐诸人惟在兴趣”，侧重趣；②兴致，说“近代诸公”“多务使事，不问兴致”，侧每兴；③意兴，说“唐人尚意兴而理在其中”，侧便意象（意）。
（4）由于“惟在兴趣”，所以诗歌就有含蓄深远、韵味无穷的意境。
严羽对这种意境艺术特征的描绘即是“羚羊挂角，无迹可求”，“透彻玲珑，不可凑泊”。
2.论“妙悟”（1）诗歌是以“兴趣”为其特点的，而“兴趣”是不能靠知识学问来获得的，它要靠“妙悟”来领会和掌握。
“妙悟”本是佛学术语，尤为禅宗所重，指对佛法的心解和觉悟，而严羽则是“借禅以为喻”，以“定诗之宗旨”，其所谓“妙悟”是针对“兴趣”而说的。
（2）严羽认为对于诗家来说，妙悟是高于一切的，因为艺术家必须懂得艺术的特殊规律，诗人必须深谙诗家之三昧，所以他说：“惟悟乃为当行，乃为本色。
”（3）以禅喻诗，讲究悟入。
严羽的诗禅说和他以前的诗禅说和他以前的诗禅说相比，有明显的历史继承关系，但也有较大的不同。
这主要表现在两个方面：①严羽的诗禅说是非常明确、非常自觉地从反对“江西诗病”的角度提出来的，是为了说明诗歌艺术的美学特征，所以他所说的悟与江西诗派的悟是不同的、甚至对立的。
《沧浪诗话》阐释与评价摘要宋代诗话种类繁多,作品丰富，严羽的《沧浪诗话》是宋代诗话中的精品,是宋代最系统、最优秀的诗话论著。
针对诗坛上“以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗”的诗学主张,严羽以盛唐诗为楷模,并在继承前人优秀成果的基础上,提出了“吟咏情性”、“妙悟说”和“兴趣说”,尖锐批判了苏、黄诗风、江西诗派、四灵及江湖诗派,同时也抨击了理学诗派,深入分析了诗歌的缘情本质、诗歌创作的思维特点、诗成之后的审美境界，探讨了“什么是诗”、“如何学诗和作诗”的问题，把诗歌引向了健康发展的道路。
关键词：沧浪诗话；吟咏情性；妙悟说；兴趣说《沧浪诗话》阐释与评价严羽的《沧浪诗话》以艺术论对抗工具论，以情感性纠正学理性，是一部优秀的诗学理论著作，从艺术形式方面为我们指出了什么样的诗歌是真正优秀的诗歌，并确立了盛唐诗歌在中国诗歌史上的不朽地位。
一、诗歌的本质：“吟咏情性”诗言志，这是从《诗经》就开始的传统，《沧浪诗话》的理论落脚点正在于此，使得严羽以极大的自信为诗正名。
《沧浪诗话》论说的诗歌审美特征，首先就是以情性美为其标志。
严羽认为，诗区别于其他文学体裁的本质特征是“吟咏情性”。
《沧浪诗话》开宗明义第一章《诗辨》试图回答的就是这个问题。
“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。
然非多读书，多穷理，则不能极其至。
所谓不涉理路，不落言荃者，上也。
诗者，吟咏情性也。
”这段文字构成了严羽诗学观念的基础。
“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。
然非多读书，多穷理，则不能极其至”，表明严羽对诗歌的认识很有辩证意味。
严羽认为诗歌与书、理无直接关联，但又不能因此而废学、废理，否则诗歌创作就无法达到极致。
严羽认为真正伟大的诗人是多读书，多穷理的，但在诗歌的创作中则将书与理消化尽，能够采用诗歌艺术特有的表现手法来表达情感。
“不涉理路，不落言荃”实际上是接触到了诗歌通过形象表达情感的思维方式。
严羽所说“诗者，吟咏情性也”也就是“吟咏情性”是诗歌的本质内容。
沧浪诗话-出自严羽《沧浪诗话》。
全书分为《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评诗辩。
出自严羽《沧浪诗话》。
全书分为《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》等五册。
《诗辨》篇是严羽诗歌创作理论的纲领和核心,他对宋诗尚理。
尚才学。
尚议论而不求余味等问题作出批评,并针对这些问题提出了其独特的诗歌创作趣味:一是“不涉理路”而有“兴趣”者为上;二是“熟参”而后“妙悟”者为上;三是“不落言筌”者为上。
作品名称,诗辩。
创作年代,宋代。
作品出处,《沧浪诗话》。
作者,严羽。
立志须高；以汉。
魏。
晋。
盛唐为师。
不作开元。
天宝以下人物。
若自退屈。
即有下劣诗魔入其肺腑之间；由立志之不高也。
行有未至。
可加工力；路头一差。
愈骛愈远；由入门之不正也。
故曰：学其上。
仅得其中；学其中。
斯为下矣。
又曰：见过於师。
仅堪传授；见与师齐。
减师半德也。
工夫须从上做下。
不可从下做上。
先须熟读《楚辞》。
朝夕讽咏。
以为之本；及读《古诗十九首》。
乐府四篇。
李陵。
苏武。
汉。
魏五言皆须熟读。
即以李。
杜二集枕藉观之。
如今人之治经。
然后博取盛唐名家。
酝酿胸中。
久之自然悟入。
虽学之不至。
亦不失正路。
此乃是从顶上做来。
谓之向上一路。
谓之直截根源。
谓之顿门。
谓之单刀直入也。
二诗之法有五：曰体制。
曰格力。
曰兴趣。
曰音节。
三诗之品有九：曰高。
曰古。
曰深。
曰远。
曰长。
曰雄浑。
曰飘逸。
曰悲壮。
曰凄婉。
其用工有三：曰起结。
曰句法。
曰字眼。
其大概有二：曰优游不迫。
曰沈着痛快。
诗之极致有一。
曰入神。
诗而入神。
至矣。
尽矣。
蔑以加矣！惟李。
杜得之。
他人得之盖寡也。
四禅家者流。
乘有小大。
宗有南北。
道有邪正。
学者须从最上乘。
具正法眼。
悟第一义。
若小乘禅。
声闻辟支果。
皆非正也。
论诗如论禅。
汉。
魏。
晋与盛唐之诗。
则第一义也。
大历以还之诗。
则小乘禅也。
已落第二义矣；晚唐之诗。
则声闻辟支果也。
学汉。
魏。
晋与盛唐诗者。
临济下也。
学大历以还之诗者。
曹洞下也。
大抵禅道惟在妙悟。
诗道亦在妙悟。
且孟襄阳学力下韩退之远甚。
■文学期二第年五○○二 重庆邮电学院学报 社会科学版严羽《沧浪诗话》美学思想初探3□陈捷 [第三军医大学人文社科部,重庆400038]摘 要:宋代诗学专著严羽的《沧浪诗话》以禅喻诗,倡导“妙悟”为核心的审美认识论,以“兴趣”为重心的审美特征论,以“入神”为极致的审美标准和“优游不迫”与“沉着痛快”的审美趣味共存论,构建了严羽《沧浪诗话》的美学思想体系。
《沧浪诗话》所总结的宋代诗歌的经验和教训,对明清诗坛产生过深远的影响,对于当代诗歌美学理论的发展也具有借鉴意义。
关键词:《沧浪诗话》;美学思想;探讨Abstract: The poetics master p iece-Canglangshihua has compared Buddhist t o poe m s,in which the poet ad2 vocates the aesthetics ep iste mol ogy with Buddhis m as the core and"interest"as the f ocus.By that Yan Yu,the author als o built up his syste m of aesthetic ideas.The book concludes the experience and less ons fr om Song po2 e m s and has great influence on M ing and Q ing poet circle.It is meaningful t o t oday’s poetic aesthetics theory. Key words: Canglangshihua;aesthetic idea;discuss中图分类号:I206 文献标识码:A 文章编号:100921289(2005)022******* 南宋末年,一部自成体系的诗学专著———严羽的《沧浪诗话》所总结的宋代诗歌的经验和教训,对明清诗坛产生过深远的影响,即使在今天,也有重要的借鉴意义。
然而,《沧浪诗话》产生几百年来,对它的评价却是褒贬不一,毁誉参半。
但是归根到底,这朵艺术奇葩的土壤,以其五色斑澜的生活矛盾,给予这位在艺术气质上颇具遗世独立之风,而在内心深处极为关心宋王朝危机深重的批评家和诗人以层层审美规范。
在笔者看来,以禅喻诗,倡导“妙悟”为核心的审美认识论,以“兴趣”为重心的审美特征论,以“入神”为极致的审美标准和“优游不迫”与“沉着痛快”的审美趣味共存论,构建了严羽《沧浪诗话》的美学思想体系。
一、妙悟为核心的审美认识论《沧浪诗话》中的“妙悟”说,是严羽美学思想的核心。
严羽以禅喻诗,倡导“妙悟说”。
他把学诗看作学禅,认为“禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”,“惟悟乃为当行,乃为本色”。
所谓“禅道”,则禅宗之原理;所谓“诗道”,则诗歌创作的内在规律性。
本来,“禅道”与“诗道”是两个截然不同的范畴。
之所以能够“借禅以为喻”,就在于“妙悟”。
那么,什么是妙悟?古今以来,说法颇多。
我本人认为,“妙悟”是一种带有直观顿悟性的思维智慧。
这种内省的智慧虽然需要建立在长期的生活经验和文化涵养的基础之上,但其表现方式却具有偶然感发的特点。
南朝诗人谢灵运在《辨宗论》里,谈到儒道两家与外来佛学的差别时说:“良由华人悟理无渐,而诬道无学,夷人悟理有学,而诬道有渐。
”谢灵运认为“顿解”与“渐修”应该结合。
他说:“是故旁渐悟者,所以密达顿解;倚孔敬者,所以潜成学圣。
”这种观点不仅开了唐代禅宗的先河,而且下启宋明理学,对古代文人的思想有很大影响。
皎然也在《诗式》中所言:“有时意静神王,佳句纵横若不可遇,宛如神助。
”但是,这种“宛如神助”的“妙悟”在创作中占有什么样的地位?它与作者平时的“渐悟”关系怎样?直到南宋的严羽,才在《沧浪诗话》里,联系诗歌的“兴趣”,对“妙悟”作了认真的解说。
他说:“论诗如论禅”,“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”,①并说:“作之《诗辨》,及断千百年公案,诚惊世绝俗之谭,至当归之一论。
其间说江西诗病,真・862・3收稿日期:2004206230作者简介:陈捷(19712),四川自贡人,讲师,专业技术少校,主要从事文艺理论、社会主义市场经济学和政治经济学研究。
■文学期二第年五○○二 重庆邮电学院学报 社会科学版取心肝刽子手。
以禅喻诗,莫此亲此,是自家实证实悟者。
是自家闭门,凿破此片田地,即非偿人篱壁,拾人涕唾得来者,李、杜复生,不易吾言矣。
”②禅道的妙悟指灵会山上世尊拈花迦叶微笑的那种神秘的直观感悟。
诗道的妙悟也带有直观感悟的特点,但它所悟的不是佛家的“真如”,而是诗歌的“兴趣”。
严羽说:“诗者,吟咏情性也,盛唐诗人唯在兴趣。
”③兴趣是指蕴含在具体物象中的美感情趣和神韵。
它有如“水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。
”④透彻玲珑,不可淡泊,只有靠“妙悟”去心领神会。
因此只有“妙悟”才是诗歌创作的“当行”和“本色”。
“妙悟”本是禅家语,而严羽并不精于禅道。
且曾因此而招来非议:“以禅喻诗”是“不知禅理之蠢先所为。
”⑤既然如此,严羽为什么还要以禅喻诗呢?联系当时社会看,这与他生活的时代有关。
佛教传入中国以后,佛教教义区分为“天趣”“人趣”,引导人们摆脱苦难、污浊的“人趣”,去追求清静、自在的“天趣”,这就给中国本土古老的“天人问题”增添了新的素材。
同“天人合一”相一致,宋代哲学家主张“合内外之道”。
张载说:“合内外,平物我,自见道之大端。
”⑥“圣人东天,故合内外而成其仁。
”⑦佛教以天人为本,遵天遥人,所以弃世避俗,自然不能兼备内外之道。
儒家以“人”为本,“天人合一”,所以就能“满又以直内,义以方补”,“合内外之道”。
所有这一切都可以说是精神活动的“虚静”现象。
中国古代艺术中的“虚静”说,非常注意静观审美在作家思维中的作用。
而“虚静”又渊源于庄周的哲学思想:“唯道集虚,虚者,心斋也。
”⑧“水静犹明,而况精神,圣人之心静乎?天地之鉴也,万物之镜也,夫虚静恬淡寂寞无为者,天地之平而道德之至也。
”⑨这是一种追求理想人格和人生境界的本体论哲学。
庄周的“虚静”就是要求人们抛开一切主观杂念,以冷静的客观态度去认识事物。
如果把这种“虚静”运用于审美活动中,有利于作家驰骋自己的想象。
而严羽“妙悟”所追求的也正是这种虚静空灵的艺术境界。
他是以禅境喻诗境,而不是用禅来代替诗,他在谈禅成风的宋代末年,不得不从“借禅以为喻”,从正面来论述自己的观点和主张。
吴景仙曾批评他说:“说禅非文人儒者之言”,严羽回答说:“以禅喻学”,“本意但欲说得诗透彻。
初无意于文,其合事人儒者之言与否,不问也”。
λυ这就是严羽“以禅喻诗”的真正意图。
而这种“本色”,严羽又称之为“别材”,指诗人所应具备的特殊素质。
严羽认为,“孟哀阳学力下韩退之远甚,其诗独出退之之上者,一味妙悟而已”,就是用具体事例阐明了“妙悟”的内容。
作为创作论来说,从“悟”到“妙悟”,主要是指诗歌创作要富有形象性,符合诗歌创作的艺术思维规律,正确地处理好“词、理、意、兴”的关系,达到四者的和谐统一。
严羽论诗,之所以主盛唐,推李、杜,“以汉、魏、盛唐为师,不作开元、天宝以下人物”,正是以这种“妙悟说”为理论依据的。
要提高辨别能力,严羽认为必须“熟参”各种作品才能达到。
他把“熟参”喻人的好诗作为写诗的金科玉律。
从文学是生活的反映论角度看,这种观点是片面的,源流倒置,这又反映了严羽美学观的局限。
综上所述,严羽以禅喻诗,倡导“妙悟”,其最终目的无非是通过从“悟”到“妙悟”、从“渐悟”到“顿悟”的审美活动,领悟、体味诗歌的审美特性,创造诗歌的艺术美,达到浑然天成的最高层次上的审美境界。
这大概就是“妙悟说”的真谛之所在。
二、“兴趣”为重心的审美特征论“妙悟”与“兴趣”是《沧浪诗话》中两个密切相连的美学概念。
“兴趣”就是“妙悟”审美观照的具体化。
严羽发现:宋人多数不懂诗是要用形象思维的,而唐人尤其是盛唐人恰好可以说多数是懂得诗要用形象思维的。
所谓“本朝人尚理而病于意兴,唐人尚意兴而理在其中。
”λϖ故他的兴趣说的旨归便是以盛唐人的“唯在兴趣”来治疗“本朝人”的“不问兴致”。
λω严羽诗话在论及诗歌的审美特征时指出:诗者,吟咏情性也,盛唐诗人,惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。
故其妙处透彻玲珑,不可淡泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。
沧浪论诗“标举兴趣”,严羽所谓“兴趣”,是指诗人对于外界事物所触发起的某种情思,用意味隽永的语言形象地表达出来,一面抒发自己的感受,一面引起读者的审美趣味。
这与唐人戴叔伦所说的“诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟。
可望而不可量于目睫之间”的情形是相似的。
亦如皎然所说“但见性情,不睹文字”,可司空图那里则是“不著一字,尽得风流”,用严羽的话说就是“不涉理路,不落言笔。
”这种抒情达意的兴趣要靠优美深远的意境来体现。
也就是“透彻玲珑”,如空中音、相中色、镜中象,逐起人无限情思,给人以无尽的审美感受。
从严羽的上述主张,我们可以看出,他已经约略认识到艺术思维的直觉性与具象性的特点,意识到艺术美与自然美的区别与联系,提出了对诗・962・■文学期二第年五○○二 重庆邮电学院学报 社会科学版歌含蓄隽永的要求。
严羽认为诗歌是吟咏情性的工具,言志抒情为其能事,“惟在兴趣”为其标帜。
没有“兴趣”、“不问兴致”的诗不能打动人的心弦,震撼人的感情,同儒家的经义、策论、语录、讲义没有什么不同。
在严羽看来这些“经义、策论之有韵者”、“语录、讲义之押韵者”根本不能算是诗,诗之所以为诗,有别于哲理主义论文学的独具美感特征。
这种美感特征是在我们这个诗的国度里最为优秀的诗作———盛唐诗歌所广泛具有的,同时又是中国古代的优秀诗作所体现的民族审美趣向之所在。
严羽的“兴趣”说是盛唐诗歌审美经验积淀,对于力挽唐风以救宋人之失,对于诗歌审美特征和艺术规律的探讨有不可磨灭的贡献。
但是,“兴趣说”亦有一定的局限性。
把“兴趣”作为诗歌创作和批评的范畴之一是正确的,但严羽却把它片面夸大,以偏概全了。
所以在反对江西诗派形式主义的同时,自己又陷入一种新的形式主义。
三、“入神”为极致的审美标准严羽论诗,也有自己的审美标准,这就是“入神”。
不管是“兴趣”还是“意兴”都是指诗歌的艺术特征。
只有遵循了这种艺术的特殊规律才能写出好诗,达到出神入化的境界。
所以严羽说:“诗之极有一:曰入神。
诗而入神,至矣,尽矣,茂此加矣!惟李、杜得之,他人得知盖寡也。
” λω很显然,严羽论诗以“入神”为审美标准。
他认为诗歌至善至美,达到无以复加的艺术造诣,就是“入神”。
诗要“入神”是严羽对我国传统美学的继承和发展。
形神问题是我国诗文画论中极为重要的美学问题。
