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缂丝和刺绣的区别，缂丝和刺绣哪个好？刺绣和缂丝两者工艺不一样。
刺绣是绣，前提是有绣料，然后通过一定的加工形成的丝织品。
缂丝在缂织过程中用的是舟形的小梭，最小的梭子也要将近有10公分左右，而制作作品时的经面密度为每公分大约有25根左右的丝线，在做到比较复杂的图案时，往往需要将梭子从一根经线下穿过去，是织成的。
绣和缂丝两者成品的纹理不一样。
因工艺不一样，缂丝织物的织造工艺决定了它的成品纹理性更强一些，而刺绣线条的痕迹更明显一些。
刺绣和缂丝使用的对象不一样。
缂丝工艺复杂直接导致了其织物的价值昂贵，一般为皇室御用，而刺绣工艺相对简单，所以广泛还是用在民间官宦人家居多，发展至明清时封建王朝的宫廷绣工规模才渐渐壮大。
缂丝，也称作“刻丝”、“克丝”、“克丝”，文异音同。
《玉篇》说：“缂，织纬也。
”由于织造的作品在图案与素地接合处微显高低，呈现一丝裂痕，犹如镂刻而成，故称“刻丝”。
其成品正反两面如一，与苏绣双面绣有异曲同工之妙。
缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在我国汉魏之间就有了。
在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片，它的织造方法“通经断纬”，与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。
隋唐以后，已经用缂丝制品作书画包首。
宋代，缂丝最负盛名，无论包首、装裱，还是缂丝艺术品山水、花鸟、人物等，已达到相当水平。
南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》（现藏上海博物馆），缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》（现藏北京故宫博物院）等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。
靖康以后，京城迁都临安（现杭州），成为政治、经济、文化的中心，随着迁都，很多名工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期开始，在松江、苏州一带流行并得到发展，后基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。
沈子蕃、吴圻都是苏州（吴郡）这一时期的名工巧匠。
元代，缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并开始采用金彩，这对明清两代的缂丝艺术极有影响。
明代，缂丝艺术有了进一步发展，苏州缂丝已经有了相当规模，并形成了自己的风格。
当时，苏州齐门外陆慕镇已有一批艺人，从事缂丝织造。
名工朱良栋缂制的《瑶池献寿图》（现藏于北京故宫博物院），轮廓清晰，尤为冠绝。
明代缂丝最大的特点，一是御用缂丝，进献朝廷，制作皇帝的龙袍。
北京十三陵地下宫殿出土的皇帝龙袍就是一例。
二是把写实与装饰相结合，内容有山水、花鸟、人物和书法等，以小幅册页为主，富有装饰性；尤其缂织人物，前所未有，可称得上一大创举。
名家吴圻缂织的沈周《蟠桃仙》和《戏婴图》，人物开相全系缂织，形态生动，栩栩如生，呈现了缂丝艺术的独特风格。
清代，缂丝艺术品均采用缂、绘相结合，别具一格，创作出一批精巧工细的作品，如缂丝艺术品《三星图》、《八仙庆寿图》等。
“非遗”缂丝，比黄金还贵
作者：
来源：《新作文·高中版》2022年第03期
◇人物◇
缂丝
故事
所谓缂丝，也称“刻丝”，最简单的描述是“通经断纬”。
织制时，以本色丝作经，彩色丝作纬，用小梭将各色纬线，依画稿以平纹织造。
缂丝最大的特点，是纬丝不像一般織物那样贯穿整个幅面，而只织入需要这一颜色的一段。
宋人庄绰在《鸡肋编》中具体描述了缂丝的织造过程，翻译成现代汉语，我们就能知道：
织机——不用大机：都说工欲善其事必先利其器，织造缂丝的织机却是最简单的水平式平纹织机，而且从古至今都变化不大，此外还需一些辅助工具，比如拨子、梭子、竹箍等；原料——熟色丝：生丝经过煮练脱胶，便成为熟丝；画样——随心所欲：缂丝与刺绣相似，花草禽兽无所不能，可以用小梭子织出任意图案；织纬——织造核心：因为缂丝不通梭，所以遇到不同颜色时就先不织它，即“先留其处”，回过头来再织。
商品的价值由社会必要劳动时间决定，缂丝极费时间，织妇人的一件衣服就需要一年。
优势也是显而易见的，缂丝的花纹可以随心所欲，织一百朵花也不会重复。
2006年，苏州缂丝织造技术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺，入选联合国教科文组织公布的人类非物质文化遗产代表作名录。
→意象点金←
在缂丝身上，我们看到了文化的交融与创新，也看到了历史的源远流长。
今天，我们能在博物馆看到古老的缂丝文物，也能在影视剧、商店中看到“非遗”传承人们创作的新的缂丝作品。
缂丝是幸运的，它依然生活在当下；我们更幸运，因为能触摸历史与未来。
缂丝的制作流程及技法下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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缂丝的工艺效果怎么样
作为一种新型的合成纤维，缂丝具有非常好的工艺效果。
缂丝的纤维细度非常细，比传统的纤维要细得多，这就使得其制成的织物质感非常柔软，并且具有良好的透气性和吸放湿性。
缂丝还具有很好的耐磨性和抗皱性，不易起球、起毛，经过适当的加工处理后还可以呈现出非常光滑、亮丽的表面效果。
此外，缂丝的色泽鲜艳，具有良好的色彩饱和度，不易褪色，使其制成的织物颜色都非常漂亮。
总之，缂丝的工艺效果非常出色，是一种非常优秀的合成纤维，深受消费者喜爱。
缂丝工艺技术介绍缂丝是一种传统的中国工艺技术，也被称为丝绣或丝线艺术。
它是通过将丝线绕在经线上，再用不同颜色丝线交叉编织而成，以形成各种图案和图像。
缂丝工艺技术在中国已有数千年的历史，被视为中国宝贵的文化遗产之一。
缂丝工艺技术主要应用于衣物、家居用品和艺术品等领域。
在传统的缂丝技术中，使用的丝线主要是丝绸的，因为丝绸由于其光泽和柔软性而被视为最好的缂丝材料。
但是在现代的缂丝工艺中，也可以使用其他纤维材料，如聚酯纤维、尼龙和金属线等。
缂丝工艺技术首先需要一个图案设计，这个图案可以是自然景观、人物形象、花卉等等。
设计师将图案绘制在纸上，然后根据图案的要求选择合适的配色和线型。
接下来，需要一个织布机或绣花架来进行编织。
织布机通常由两个方向的经线和纬线组成，经线是垂直的，纬线是水平的。
经线是用来支撑丝线的，纬线则是用来横向编织丝线的。
缂丝工艺技术中最重要的一步是交叉编织丝线。
编织者需要根据图案的要求，将丝线穿过经线和纬线，然后紧密地缠绕和固定在织布机上。
交叉编织时需要非常仔细和精确，因为一旦出错，整个图案都会被破坏。
完成缂丝编织后，需要进行整理和修剪，用以展示出最终的效果。
整理过程中，需要将多余的丝线修剪掉，并使用熨斗将编织的部分抚平。
缂丝工艺技术的完成通常需要耗费大量的时间和精力。
对于复杂的图案，可能需要花费几天甚至几个月才能完成。
然而，最终的结果往往是令人惊叹和令人愉悦的。
缂丝工艺技术的应用非常广泛，可以用于制作衣物、窗帘、靠垫、桌布、鞋袜等家居用品，也可以用于制作挂毯、屏风、绣品等艺术品。
缂丝工艺技术所制作的产品通常具有丰富的色彩和精美的图案，因此非常受到人们的喜爱。
总之，缂丝工艺技术是中国传统的艺术技术，通过交叉编织丝线来创造丰富多彩的图案和图像。
它需要耗费大量的时间和精力，但最终的结果令人惊叹和令人愉悦。
缂丝工艺技术的应用广泛，已成为中国宝贵的文化遗产之一。
缂丝又称“刻丝”，缂（kè，同：刻）丝（英文：K’o-ssu 、Kesi 或 Chinese silk tapestry），又称“刻丝”，是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。
宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。
因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。
常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
缂丝又称“刻丝”，是中国丝绸艺术品中的精华。
这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。
缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。
它采用"通经断纬"的织法，而一般锦的织法皆为通经通纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。
缂丝有其专用的织机--缂丝机，这是一种简便的平纹木机。
缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。
缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。
缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。
缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。
即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。
由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。
缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬”的织法。
古人形容缂丝“承空观之如雕缕之像”。
旧时刻丝著录所说的“ 通经断纬” ，即指此意。
其成品的花纹，正反两面如一。
缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓"通经断纬"的织法。
1.缂kè，同：刻又称“刻丝”，是汉族传统丝绸艺术品中的精华。
缂丝是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，宋元以来是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。
因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名2.缂丝——织中之圣，俗称“雕刻了的丝绸”。
以“通经断纬”的手法表现不同的纹样和繁复的色彩。
缂织时，在织机上安装好经线，经线下衬画稿，透过经丝将画样的彩色图案描绘在经丝面上，再用各种丝线的舟形小梭子依花纹图案进行缂织。
3.缂丝是平纹组织的，以不同颜色的纬线（绣花线）穿与经线中、即通经织纬也--经纬竖向、纬则横向。
又称为通经断纬，断纬不是真的断开而是使两种不同颜色的纬线视同一根，线条与色块的表现完全看配色效果，细腻入微需要大量色彩组成。
缂丝是在平纹组织的基础上挖花织出花纹图案平纹是分两层开口、挖花是指根据花纹图案的边缘织在经中。
每幅作品都是要数万或数十万次开与合的相交于穿色。
4.2006年5月，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。
5.缂丝有其专用的织机缂丝机，这是一种简便的平纹木机。
缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。
6.缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。
缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。
缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。
即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。
由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。
7.缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓"通经断纬"的织法。
古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。
旧时刻丝著录所说的“通经断纬”，即指此意。
其成品的花纹，正反两面如一。
缂丝技艺在宋代以后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一代，所用彩色纬丝多达6000种颜色，采用缂丝法临摹的名人书画，工艺精湛、形象逼真。
缂丝制品至今仍然被作为高级工艺品生产、收藏。
8.缂丝作品一般有三个特点，首先是缂丝作品大多是一种集体创作的作品，后人判断这类作品价值的高低只能看其作品本身的工艺和艺术价值；其次是缂丝的创作往往很费功夫和时间，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注著作者大量的心血；再次，缂丝作品具有很高的观赏性。
许多缂丝作品既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂。
缂丝作品一般立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，故其艺术和观赏价值完全可以和名家书画分庭抗礼，甚至有所超越。
9.缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。
在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片，它的织造方法“通经断纬”，与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。
缂丝工艺发展到唐朝时期，在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。
当时的制作多为丝带等实用品。
缂织技法一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙即“水路”。
此外，也有掼、构和搭梭等缂织法。
唐代缂丝的纹样题材一般以简单的几何形花纹为主，色彩主要是平涂的块面，还没有使用晕色匹配，故色彩层次不够丰富，但有的已使用金线作地纹，增强了装饰效果。
缂丝工艺也在这个时期随着谴唐使和各国的留学人士传播到世界各地。
以至于今天我们还能在邻国日本看到百姓将缂丝作做为自己该国最为贵重的面料用来制作腰带、和服和日本僧人的袈裟。
我们甚至还可以从“本缂丝”的织造中略看出汉唐时期中国巍巍大国的风范。
隋唐以后，已经用缂丝制品作书画包首。
10.缂丝分类由于制作工艺的不同，传统缂丝可细分为四大类：“本缂丝”，“明缂丝”“絽缂丝”和“引箔缂丝”。
当今研发的缂丝品有“紫峰缂丝”“雕镂缂丝”和“丝绒缂丝”。
它们是各有千秋，“本缂丝”质地较为厚实，作品高雅尊贵，适合于装饰点缀。
“明缂丝”是雍容华贵，质地柔软，轻盈。
“絽缂丝”质地柔软，间断图案，透气透光。
“引箔缂丝”质地柔软，掺有特殊纸箔。
“紫峰缂丝”材质轻薄，薄入蝉翼，图案若隐若现。
“雕镂缂丝”窗棱效果，且极具观赏性。
“丝绒缂丝”是丝毯工艺和缂丝工艺的结合品。
明缂丝比较常见，本缂丝相对而言制作的技工日益减少，这两种缂丝工艺差别不是取决于图案文饰，而是在其制作工艺上和生产出来的产品材质有所不同。
后来由于历史的种种原因，到了近代中国只留存下明缂丝的技法。
如此质感的区别是由于这两大缂丝技艺在原材料的选择和制作技法的不同。
在原材料的选择上，明缂丝的经线一般为3×2(6丝），纬线为8×2(16丝），本缂丝的经线一般为10×2(20丝），纬线为15×2(30丝）。
也就是说本缂丝的经线是明缂丝的三倍粗，纬线是明缂丝的两倍粗。
两种流派使用的线的规格不同，产品的外观自然也有很大的差异。
明缂丝细软，表面呈现平纹状。
本缂丝厚重、挺括，表面显现罗纹档纹路。
在本缂丝中也有用细纬线、细经线做产品，但用本缂丝的生产手段做出来的产品，除手感细滑外其他还显现出本缂丝的特点。
11. 缂丝技法有多种，一般分为平缂、掼缂、勾缂、搭梭、结、短戗、包心戗、木梳戗、参和戗、凤尾戗、子母经、透缂、三蓝缂法、水墨缂法、三色金缂法、缂丝毛、缂绣混色法等。
工艺流程其工艺完全用手通过缂丝机操作完成，具体包括：落经、牵经、上经、挑交、打翻头、拉经面、上样、摇线、缂织、修毛10个步骤，最后装裱上框即可。
[6]从制作技法上来讲，虽然都是运用“通经断纬”的基本法则，但在具体制作上还是有很大区别的。
首先上机的经线张力，本缂丝比明缂丝要强得多（所谓张力、经线所承受的拉力），这样制作出来的作品整体看——挺括而不松软。
苏州明缂丝整理好经面后，先要把制作的图案描在经面上，然后才能进行操作。
南通本缂丝只要把图纸托在经面下方，即可以开始操作。
在操作过程中要求所托画稿位置不能变动，最后产品完成后，其产品与图纸上的图案位置误差不得超过五毫米。
如果是制作袈裟或其他礼服时对这个精准度则要求更高，袈裟是由多片缂丝面料相拼而成，任何一片与原画稿出现较大偏差，整个图案的完整性就破坏了。
苏州明缂丝与南通本缂丝在制作技艺中，还有一个明显的区别，素地做法。
何谓素地——没有花纹的地方称素地。
明缂丝不管是素地还是图案部分，在纬线穿进经线后再用拨齿拨紧，而本缂丝却不一样。
本缂丝在做素地时是用筘把纬线夯紧，只有做到小面积图案时才会使用拨齿拨紧。
两种流派的制作手段不一样，虽然机台结构差不多，但本缂丝的机台明显比明缂丝的机台扎实得多。
机台中的筘的作用也各有所取。
明缂丝的筘是控制经面的宽度，本缂丝的筘不但要控制经面的宽度，而且要把纬线夯紧。
本缂丝在制作过程中，不管是做素地还是花形必须做到打出的一根纬线和经线面的角度保持一致，一般要求四十度角，然后才能把纬线夯紧。
假如那一根打出的纬线角度偏大或偏小，在产品中就会出现疵点。
就这一点明缂丝要求就没有这么高。
明缂丝不管做花还是打素地都用拨齿拨紧，一般的拨齿的宽度在六厘米之内，最窄的只有2cm,如果做一幅宽度为30cm的产品，要拨十几下，才能把纬线全部压下、压紧，所以纬线在经线中分布不如本缂丝一次夯紧匀称。
12.张磊,汉,南京人84年出生,工艺美术师，江苏省工美学会会员。
擅长中国工笔画,热爱中国古代手工艺与传统文化既玉器,雕刻,瓷器,绘画。
03年拜苏州缂丝艺人学习缂丝技艺，同年又学习云锦技艺，受云锦艺术的渲染和熏陶，结合织锦与缂丝的技艺特点创新不同风格，对缂丝独特性，深入研究，从事缂丝事业至今，成功复制明清缂丝，参加国内外大小展览。
03年起专业从事云锦、缂丝的设计与创作，兼书画，收藏。
作品被国内外藏家收藏。
江苏电视台、南京电视台、扬州电视台、扬子晚报、南京日报、江苏工人报、江苏经济报、江苏商报、扬州日报、扬州晚报、采风报、新加坡联合早报、精品等多家新闻媒体为之作了多次专题报导。
作品编入《中国当代工艺美术精品集》、《中国民间艺术精品集》、《南京工艺美术》、《中国旅游艺术大典》《南京明间手工艺》等作品集中。
2011年4月受南京民俗博物馆即南京非遗博物馆邀请成立南京张磊缂丝工作室，与省内外专家学者交流学习。
13.缂丝历史北宋时期北宋的缂丝前承唐代，但花纹更为精细富丽，纹样结构既对称又富于变化，并创造了“结”的戗色技法。
缂丝多用作书画包首或经卷封面，最为流行的是南北朝以来皇亲贵族常用缂丝为书法大家王羲之、王献之的上乘作品做装裱，如《二王书录》。
这些摹缂正如卞永誉所言的那样：“文倚装成，质素莹洁，设色秀丽，画界精工，烟云缥缈，绝似李思训。
”至北宋晚期，受皇帝的趣味和宫廷院画的影响，缂丝从实用和较单纯的装饰领域脱窠而出，转向层次较高的欣赏性艺术品的制作。
在北宋与南宋的更替之时，随着政治中心和经济的转移，缂丝也由北方生产地定州，迁移到了南方苏杭一带，故有“北有定州，南有松江”。
宋代，缂丝最负盛名，无论包首、装裱，还是缂丝艺术品山水、花鸟、人物等，已达到相当水平。
那时“以河北定州所制最佳”，“以宣和时制作最盛。
”南宋时期南宋时，江南的缂丝生产也已有一定规模。
缂丝作品大都摹缂名家书画，缂丝技艺也在各地的能工巧匠的攀比创新中灵活运用掼、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种技法，纬丝色彩不断增加，纬丝的松紧处理灵活。
南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》（现藏上海博物馆），缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》（现藏北京故宫博物院）等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。
尤以朱氏的技法最佳，使得中国历史上的著名的艺术理论家宋徽宗赵佶对她极为推崇，在她的织品《碧桃蝶雀图》上亲笔题诗：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。
要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。
”可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的第一次高峰。
靖康以后，京城迁都临安（现杭州），成为政治、经济、文化的中心，随着迁都，很多名工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期开始，在松江、苏州一带流行并得到发展，后基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。
沈子蕃、吴圻都是苏州（吴郡）这一时期的名工巧匠。
自汉至隋唐，渐趋成熟。
元代元代，缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并开始采用金彩，缂丝简练豪放，一反南宋细腻柔美之风，这对明清两代的缂丝艺术极有影响。
