前苏联电影史
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俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。
1912~1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年,当“逐格拍摄法”出现后,俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年,在列宁领导下,取得十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年,画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》,标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
老人与海1930~1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。
20世纪30年代初,动画职业在苏联逐渐固定下来。
1936年,按苏联政府的决定,成立苏联动画制片厂。
但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响,苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展,而在质量上却发生了停滞甚至后退。
其中,乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》,就是受到了这些因素的影响。
同一时期,一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法,也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品,包括:伊凡.伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932),霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933),等等。
而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》,则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。
1940~1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。
第二次世界大战爆发后,苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。
战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断,好莱坞动画业逐渐走向衰落。
而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。
动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片,及时地配合反法西斯战争。
1.早期的俄罗斯电影电影是由被称为“电影之父”的法国人路易·卢米埃尔兄弟发明的,1895年12月他们用自己发明设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等几部无声片,标志着电影艺术时代的正式开始,为世界艺术增加了一个新的门类。
电影这个时髦的玩意很快就传遍欧洲,并传到了俄罗斯。
1896年5月4日,在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片。
电影在俄罗斯的出现伊始,俄罗斯著名作家高尔基就注意到这门艺术的巨大魅力和发展前展,他曾指出:“这个发现由于具有惊人的新颖性,可以预言必将获得广泛的发展。
”1896年至1907年俄罗斯放映的基本是外国影片,主要是法国电影,体裁多种多样,有喜剧片、闹剧片、风景片、新闻片等,当时的影片内容和艺术处理水平都还很低,一般只是在咖啡馆、游艺厅和餐厅里放映,而进不了一些高级的场所。
这个时期俄罗斯的电影人也开始了拍摄电影的最初尝试。
1908年,摄影记者德朗科夫(А.О. Дранков)根据冈察洛夫的电影剧本开始拍摄俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》(«Понизоваявольница»,又名《斯捷潘·拉辛》),这在俄国观众中引起了轰动,自此俄国开始了自己的民族电影发展之路。
1908—1918年,俄国共拍摄了1376部长短故事片,其中有根据古典文学作品改编的影片,也有表现俄国历史的影片,但更多的是比较粗糙的娱乐片。
当时电影生产掌握在私营企业手申.影片生产技术条件也很差,这些都限制了电影作品艺术水平的提高。
1911年,由冈察洛夫和汉荣科夫(1877—1915)导演拍摄了俄国第一部大型影片《塞瓦斯托波尔保卫战》。
导演兼摄影师斯塔列维奇精心研究了特技摄影技术,于1911年拍摄了第一部立体动画片。
这个时期具有一定水平的影片有Я.А.普洛塔赞洛夫的《黑桃皇后》(1916,根招普希金作品改编)、《安德列·科如霍夫》(1917).В.Р.加尔金的《贵族之家》和《前夜》(1915,根据屠格涅夫作品改编)、《谢尔盖神父》(1918)、《十四等文官》、《普罗米修斯》、《罪与罚》等。
78MEDIA ARCHAEOLOGY媒介考古学媒介考古学(media archaeology )是20世纪90年代以来西方电影史研究的一个理论热点,其跨学科、跨媒介、跨国别的理论框架受到了全球学术界的广泛关注。
该理论融合了“媒介历史”研究的诉求和福柯“知识考古”的历史研究方法,在深层时间中捡拾被遗忘、遮蔽、边缘的历史,同时质疑线性历史观的历史叙事,寻找另类媒介历史发展的可能性,为早期电影史的研究开辟了新的路径。
苏联蒙太奇学派被奉为经典理论的同时也遮蔽了早期蒙太奇实践中的多元尝试,本文从媒介考古学的视角重新审视这一经典理论,意在史海拾贝,发掘过去曾有的多样性电影历史,而这种回溯过去的方法并不是为了眼前的功利,而是为未来的电影发展提供一个可能性的想象空间。
一、媒介考古学视角:史海拾贝,变废为宝媒介考古学理论的形成与20世纪80年代的电影史学者对于新电影史书写的诉求和米歇尔•福柯历史观在学术界的接受有着千丝万缕的关联。
根据托马斯•埃尔塞瑟的回忆,学者对于早期电影的关注和书写新电影史的冲动来自1978年布莱顿国际电影资料馆联合会(FIAF)举办的国际学术会议,在这个会议上,“有史以来第一次档案管理员、电影史专家还有先锋电影制作人齐聚一堂,努力唤起公众对于早期电影的关注和支持,以求把原来没人重视也没人关心的电影遗产抢救出来,把硝酸盐形态的电影转变为安全库存,再有需要的情况下修复这些电影”。
[1]以此为契机,百年前那些已经消逝在历史尘埃中的影像在学者、档案管理员和先锋电影制作者的合力抢救之下得以重见天日,而正是这些残缺的、遗忘的、边缘的影像资料及其承载的媒介成为了电影史研究难得的宠儿。
与此同时,福柯的“知识考古学”为重新审视这些碎片化、不成体系的影像提供了难能可贵的理论资源,这不仅仅是因为这一代西方学者广义上讲都深受福柯的影响,更具体的说,福柯着重关注的那些在“话语”和“权力”交融之下的所遮蔽的历史,或者说那些由于历史书写创造的“主流”话语下被遗弃、遗忘、遗失的历史档案和权力结构。
俄罗斯电影简史第一章(1908--1941)俄罗斯电影诞生;苏联蒙太奇学派崛起;社会主义现实主义电影的辉煌成就1908年俄罗斯电影诞生,《斯捷潘.拉辛》,第一次世界大战期间及二月革命后的俄罗斯军事题材电影1917年十月革命,电影产业国有化,国内革命战争时期的“鼓动电影”20年代苏联蒙太奇电影学派的形成,三位大师的先锋主义理论及其代表作:爱森斯坦杂耍蒙太奇与理性蒙太奇《战舰波将金》普多夫金蒙太奇叙事《成吉思汗的子孙》杜甫仁科银幕上的诗《兵工厂》声音的出现与“音画对位法”1934年社会主义现实主义文艺思想的确立苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作:《夏伯阳》(1934)30年代中后期社会主义现实主义电影的创作高潮:《马克辛三部曲》《我们来自喀琅施塔得》《十三人》《带枪的人》蒙太奇大师将艺术探索精神与社会主义现实主义思想相结合的作品:《肖尓斯》《亚历山大.涅夫斯基》第二章(1941-1956)伟大卫国战争期间的苏联电影;战后初期的战争题材电影1941年6月22日战争爆发,电影制片厂迁移,电影工作者的艰苦劳动,鼓舞斗志的“战斗电影”战役纪录片--《战时影片集》:故事短片《日尔孟克的宴会》纪录片《莫斯科城下大败德军》《在苏联的24小时战斗》《乌克兰保卫战》战略反攻阶段的纪录片战争故事长片《她在保卫祖国》战后初年至50年代中期的苏联战争电影:英雄主义主题“纪念碑”电影《青年近卫军》《真正的人》《攻克柏林》“纪念碑”电影的局限性第三章(1956-1970):“解冻”时期的苏联电影“新浪潮”,社会主义人道主义电影杰作1954年“解冻”,1957年苏联战争文学第二浪潮,社会主义人道主义思想“苏联电影新浪潮”的第一部作品:《第四十一》新浪潮四部代表作:《雁南飞》灿烂夺目的“银幕上的诗”《一个人的遭遇》从肖洛霍夫到邦达尓丘克《士兵之歌》纯洁清澈的心灵,人道主义的悲歌《伊万的童年》被炮火摧毁的童年的梦其它优秀作品:《临风而立》《生者与死者》《士兵的父亲》60年代后期--“停滞”第四章(1970--1990)七十年代初苏联“第三代”战争题材影片的出现;七、八十年代繁荣多样的苏联战争电影60年代末70年代初,苏联军事题材文艺创作进入新的阶段,战争文学“第三浪潮”与“第三代战争题材影片”“全景战争”电影《解放》《围困》《莫斯科保卫战》“战壕真实”电影《一寸土》/《永远19岁》妇女与战争《战争中没有女性》《我记着的和我热爱的》《狙击手》《这里的黎明静悄悄》作家及小说创作背景,导演及其独特的电影语言儿童与战争《受伤的小鸟》《幼儿园》《自己去看》苏联最后一部战争题材“诗电影”,诗的艺术与纪实内容完美结合“改革”时代的喧嚣与躁动;“改革”时期的苏联电影插入语:经典文学名著改编的苏联战争电影《苦难历程》三部曲知识分子与十月革命《静静的顿河》顿河悲歌哥萨克农民与十月革命《战争与和平》人民英雄史诗现实主义文学的最高峰,文学名著改编电影不可超越的里程碑第五章(1991--)解体后的“新俄罗斯”军事题材电影(未完待续)解体,电影体制变化,电影性质变化泥沙中金光闪烁(一)对现实的思考:车臣战争冷漠(《战争》)沉痛(《高加索俘虏》)现实(《急行军》)(二)对历史的认识:淡化(《太阳灼人》《小偷》)虽然不是军事题材,但前者反映30年代后期战前苏联国内形势,后者描写战后的艰难生活寓言(《布谷鸟》)颠覆(《无穷无尽》)怀念(《我是一个俄罗斯士兵》-未列入名册)继承(《星》)参考书目:《苏联电影史纲》苏联科学院艺术史研究所编第一卷,第二卷《世界电影鉴赏辞典》第一、二、三、四编俄苏电影部分撰稿人:戴光晰,胡蓉,于培才,李小蒸,孟广钧,王德胜等《苏联战争文学评论》南京大学出版社陈敬咏《世界电影史》(法)乔治-萨杜尔《电影艺术辞典》中国电影出版社主编:许南明副主编:沈善《泥沙中金光闪烁--近年来的俄罗斯电影掠影》戴光晰《外国电影史》中国广播电视出版社北京电影学院郑亚玲胡滨《战火中永生--苏联战争影片赏析》解放军文艺出版社傅保中《雕刻时光》(俄)塔尔可夫斯基《杜甫仁科选集》(苏)杜甫仁科《世界百部战争影片》解放军文艺出版社苏联部分撰槁人连秀凤《俄罗斯艺术史》北京大学出版社任光宣《俄罗斯文化一千年》东方出版社孙成木《苏联百科辞典》等俄苏战争电影漫谈苏联电影是20世纪世界电影发展史上最为绚丽的一页。
前苏联肃反电影《契卡》完整版一、引言《契卡》是一部由前苏联制作的肃反题材电影,于1964年上映。
本片由导演阿尔巴特罗斯基执导,剧本由米哈伊尔·阿尔巴特罗斯基和弗拉基米尔·沃尔科夫合作编写。
电影以契卡为背景,展现了前苏联阶级斗争和政治压迫的残酷现实。
本文将对这部电影进行详细的分析和解读,并探讨它在前苏联电影史上的地位和影响。
二、剧情梗概《契卡》的故事发生在上世纪20年代的前苏联。
电影以主人公伊凡·伊凡科夫的视角展开,他作为契卡的一名特工,被派到一个小镇展开秘密调查。
伊凡在调查过程中发现了一个庞大的反革命阴谋,涉及到一些地方官员和资产阶级分子。
伊凡展开了一系列行动,并成功摧毁了反革命组织,捕获了敌对分子。
然而,在他伪装成一个反革命分子的过程中,他意外地爱上了一个被组织认定为叛徒的女性,这使他的任务变得更加复杂和艰难。
最终,伊凡面临了一个艰难的选择:执行组织的命令,将女性处决,还是违抗组织的命令,保护自己的爱人。
电影以伊凡的决定和最终结果为结尾,留下了观众很多的思考空间。
三、政治寓意《契卡》是一部典型的肃反题材电影,它展示了前苏联社会主义革命时期肃反的严酷现实。
电影中的契卡被描绘成一个无所畏惧的英雄组织,努力保卫社会主义的成果并打击资产阶级分子。
通过展示契卡的工作方式和手段,电影暗示着前苏联政府对政治异己的迫害和镇压。
观众可以从中了解到当时社会主义国家对付反革命势力的决心和手段。
电影中的反革命势力往往与地方官员和资产阶级分子相勾结,这呈现出一种剥削和压迫的政治现实。
然而,电影也提出了一些关于权力和道德的问题。
伊凡作为一名契卡特工,面临着执行组织命令和保护自己爱人之间的冲突。
这带给观众一些思考:在追求正义的同时,如何权衡个人的道德价值观?在斗争中,如何保持自己的人性和良知?四、影片风格《契卡》以其严肃而沉重的视觉效果著称。
导演阿尔巴特罗斯基运用了黑白摄影和强烈的对比,为电影营造了一种恐怖和压抑的氛围。
1、爱森斯坦(Eisenstein,Sergey)苏联电影导演,电影艺术理论家、教育家。
俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学博士、教授。
1898年1月22日生于里加,1948年2月11日卒于莫斯科。
1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。
他以美工师和导演的身份参加了根据J.伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》的演出。
1921~1922年,他进入由 B.梅耶荷德指导的高级导演班学习。
1922年,在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》,引起了长期的争论,并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。
爱森斯坦在1924年转入电影界,导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。
他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景,体现了他的纪实风格。
影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。
影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。
影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面,成为世界电影的经典。
在1958年布鲁塞尔国际电影节上,《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
为纪念十月社会主义革命十周年,他接受了拍摄影片《十月》的委托。
在这部影片中,他使用了理性电影的原则。
不仅再现了1917年2~10月发生的一系列事件,并且揭示了这些事件的含义。
1950年,该片配上肖斯塔科维奇的音乐重新走上了世界银幕。
1928年以后,他又继续完成了被《十月》中断了的影片《总路线》,修改后以《旧与新》(1929)的片名上映。
这是苏联第一部表现农村合作化的影片。
1929~1932 年他同摄影师Э.К.基赛、助理导演Г.В.亚力山大洛夫一起出访欧美。
他在法国拍了一部短片《感伤曲》(1930),试验了声画对位法。
1932年在美国作家U.辛克莱的资助下,去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》。
浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派班级:电视节目制作专科班学号:136703090115姓名:朱博冲蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
在艺术创作中则是由苏联摄影家罗德钦柯第一次提出,他通过将不同的照片拼贴以造成新的效果,称“照相蒙太奇”。
一、蒙太奇学派产生的历史背景和条件1896年,法国路易·卢米埃尔兄弟的电影就已经在莫斯科和彼得堡等城市开始放映,同时俄国的电影爱好者(如沙申、费捷茨基等)也做了拍摄电影的尝试。
1917年11月7日,俄国十月革命胜利后,这一次推翻沙皇统治的国内革命的成功,这也在一定程度上决定了他们的创作方向和创作激情。
新成立的苏维埃政府极为重视电影事业,不同于好莱坞式的大众娱乐性商品,它承载着宣传和认知功能,传达社会信息和教育广大人民,对电影事业实行了国有化,苏联的艺术家们面临的不是经济危机和生活的惨剧,苏联电影起步早,投入大,成就高,战前的发展,已形成自己的风格和技法,尤其是在蒙太奇的理论发展方面。
而且当电影问世后,经由卢米埃尔、梅里爱、鲍特甚至格里菲斯,已在蒙太奇作为一种电影表现手段方面积累了大量的经验,前苏联蒙太奇学派在活动期间,也同许多欧美先锋派的电影艺术大师们相互借鉴,更是把蒙太奇的实践与研究推上了蒙太奇思维和电影美学的新高度。
二、前苏联蒙太奇理论第一位研究家和“库里肖夫肖效应”库里肖夫是前苏联电影界的前辈艺术家,代表作品为《死光》、《西伯利亚人》,他的研究成果为现代蒙太奇理论的形成打下了坚实的基础,他结合者自己的拍片实践,完成了著名的“库里肖夫肖效应”和“电影模特儿”理论。
库里肖夫拿俄国“电影皇帝”莫兹尤辛的一张没有任何表情的脸的特写镜头,分别同桌上一盆汤、棺材里的女尸、一个小女孩的镜头相互组接起来。
俄罗斯电影发展电影是由被称为“电影之父”的法国人路易.卢米埃尔兄弟发明的,1895年12月他们用自己发明设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等几部无声片,标志着电影艺术时代的正式开始,为世界艺术增加了一个新的门类。
电影这个时髦的玩意很快就传遍欧洲,并传到电影在俄罗斯的出现伊始,俄罗斯著名作家高尔基就注意到这门艺术的巨大魅力和发展前展,他曾指出:“这个发现由于具有惊人的新颖性,可以预言必将获得广泛的发展。
”1908—1918年,俄国共拍摄了1376部长短故事片,其中有根据古典文学作品改编的影片,也有表现俄国历史的影片,但更多的是比较粗糙的娱乐片。
当时电影生产掌握在私营企业手申.影片生产技术条件也很差,这些都限制了电影作品艺术水平的提高。
1911年,由冈察洛夫和汉荣科夫(1877—1915)导演拍摄了俄国第一部大型影片《塞瓦斯托波尔保卫战》。
在1920年以前俄罗斯电影还很少被世界所了解。
直到十月革命前后,俄国出现了第一次移民浪潮,一些逃亡的白俄将电影拷贝带到国外,俄国电影才得以在世界流传,世界各地的观众也有机会欣赏俄国电影艺术家的杰作。
由于苏维埃政权对电影这一艺术门类的社会功能的高度重视,苏联电影起步早,投入大,成就高,战前的发展已形成自己的风格和技巧,如在默片时代蒙太奇大师爱森斯坦就拍出了震惊世界影坛的《战舰波将金号》。
二、三十年代苏维埃电影事业曾经达到一个高峰。
第二次世界大战使苏联的电影工业遭受严重破坏,战后初期即开始进行重建,亦拍摄了一些影片,但数量不多,而且题材比较集中在反映第二次世界大战和歌颂领袖、歌颂英雄主义等。
其中较有代表性的有《青年近卫军》、《攻克柏林》、《乡村女教师》等。
苏联电影的复兴是在50年代后期与60年代初,由于在社会政治领域倡导反对个人迷信,电影的创作氛围较斯大林时代宽松,因而电影的体裁、样式和风格亦发生了变化,出现了如《雁南飞》、《一个人的遭遇》等优秀影片。
70年代和80年代初苏联电影由复兴走向繁荣。
1922(1939)-1991苏联时期二战电影总结大全1990《坦克KV-2》1989《希特勒奏鸣曲》《谷街》《我们的铁甲列车》《斯大林格勒大血战》《日出之前》1988《名字》1987《周日在地狱》《后来发生了战争》1986《空降兵》《活下来》《灾难的标志》《狂放的风》1985《火药》《反击》《合法婚姻》《莫斯科保卫战》《炎628》1984《岸》《无权陷落》《智劫战俘营》《小分队》《离“天堂”两步远》1983《幼儿园》《鱼雷出击》《天堂之门》《再生》《匪巢探密》《坦克战车》《关键任务》1982《如果敌人不投降》1981《德黑兰1943》《敌后的前线》《我叫霍尔季查》《夜空“女魔”》《他们曾是演员》1980《深入敌后的“奔驰”》《兵团舒布尼科夫》《一切为了自己》1979《五个夜晚》《你还记得吗?》《海上惊雷》《伟大的卫国战争》《军士的乡村之旅》1978《泥潭》《特殊使命小分队》《天鹅绒季节》1977《前线后面的前线》《自由战士》《命运》1976《二十日无战事》《士兵在前进》《上升》《令人震惊的一个月》《方尖碑》1975《他们为祖国而战》《俄罗斯冠军》《活到黎明》《长期的战争》1974《敌中有我,我中有敌》《围困》《没有侧翼的前线》1973《大地,留局待领》《英雄少年》1972《这里的黎明静悄悄》《热雪》《潜艇午夜出击》《战斗胜利后》1971《途中考验》《利耶帕亚市》1970《第二个月亮》《白俄罗斯车站》1969《解放》《042在哪里》《白色爆炸》《三重考验》1968《剑与盾》《解放》《小安妮》《侦察》《最佳疲劳》《在遥远的西线》《在基辅方向》《一个机会》1967《旋风上校》《爱和战争的故事》《“土星”的末日》《俯冲轰炸机》《艰难的螺母》《奥得河的春天》《隧道》《伟大的精神》《薇拉医生》1966《翼》《如履薄冰》《蛙人大作战》《两年多的深渊》《野蜜蜂》《普通的法西斯》1965《进攻与撤退》《如今怎么称呼您?》1964《生者与死者》《士兵的父亲》《鬼战车T-34》《在你的门口》1963《三天后不朽》1962《伊万的童年》《临风而立》《人与兽》《最后一场比赛》1961《给初生者以和平》《烽火连天》《艰难时刻》1960《波罗的海的天空》《波罗的海的天空2》《远离祖国》《他来自诺曼底》《五天五夜》1959《一个人的遭遇》《士兵之歌》《渴》《寻找父亲的女孩》《五月的星空》1958《志愿者》1957《历史的教训》1956《不朽的卫队》《四个士兵》1955《未完成的故事》1953《山中防哨》1951《秘密使节》1950《斯大林格勒战役2》《远离莫斯科的地方》《勇敢的人们》1949《攻克柏林1、2》《易北河两岸》《愤怒的火焰》《星星》《真正的人》1948《青年近卫军》《第三次打击》1947《侦察员的功勋》《纽伦堡审判》1946《在南斯拉夫的山区》《儿子》《团的儿子》1945《伟大的转折》《一个黑色的夜晚》《日日夜夜》《入侵》《不可征服》《217注册证》《海阔天空》《西格豪德》《这里是斯巴顿》1944《虹》《卓娅》《战后傍晚六点钟》《山地大战》《莫斯科天空的雄鹰》《海军陆战队营》1943《她在保卫祖国》《不能征服的人》《两个军人》《寻找》《以祖国的名义》《大草原上的游击队》1942《区委书记》《玛申卡》《我们村里的年轻人》《迷一样的伊恩》《这是敌人》《海鹰》《安托沙·雷布金》1941《来自列宁格勒的女孩》《胜利属于我们》《英雄海》1940《海鹰号遇难记》1939《沃尔特集中营》《第五飞行中队》《战斗飞行员》。
1.早期的俄罗斯电影电影是由被称为“电影之父”的法国人路易·卢米埃尔兄弟发明的,1895年12月他们用自己发明设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等几部无声片,标志着电影艺术时代的正式开始,为世界艺术增加了一个新的门类。
电影这个时髦的玩意很快就传遍欧洲,并传到了俄罗斯。
1896年5月4日,在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片。
电影在俄罗斯的出现伊始,俄罗斯著名作家高尔基就注意到这门艺术的巨大魅力和发展前展,他曾指出:“这个发现由于具有惊人的新颖性,可以预言必将获得广泛的发展。
”1896年至1907年俄罗斯放映的基本是外国影片,主要是法国电影,体裁多种多样,有喜剧片、闹剧片、风景片、新闻片等,当时的影片内容和艺术处理水平都还很低,一般只是在咖啡馆、游艺厅和餐厅里放映,而进不了一些高级的场所。
这个时期俄罗斯的电影人也开始了拍摄电影的最初尝试。
1908年,摄影记者德朗科夫(А.О. Дранков)根据冈察洛夫的电影剧本开始拍摄俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》(«Понизоваявольница»,又名《斯捷潘·拉辛》),这在俄国观众中引起了轰动,自此俄国开始了自己的民族电影发展之路。
1908—1918年,俄国共拍摄了1376部长短故事片,其中有根据古典文学作品改编的影片,也有表现俄国历史的影片,但更多的是比较粗糙的娱乐片。
当时电影生产掌握在私营企业手申.影片生产技术条件也很差,这些都限制了电影作品艺术水平的提高。
1911年,由冈察洛夫和汉荣科夫(1877—1915)导演拍摄了俄国第一部大型影片《塞瓦斯托波尔保卫战》。
导演兼摄影师斯塔列维奇精心研究了特技摄影技术,于1911年拍摄了第一部立体动画片。
这个时期具有一定水平的影片有Я.А.普洛塔赞洛夫的《黑桃皇后》(1916,根招普希金作品改编)、《安德列·科如霍夫》(1917).В.Р.加尔金的《贵族之家》和《前夜》(1915,根据屠格涅夫作品改编)、《谢尔盖神父》(1918)、《十四等文官》、《普罗米修斯》、《罪与罚》等。
苏联各时期电影的特点苏联电影在不同的时期有不同的特点。
以下是苏联各时期电影的主要特点。
1.20年代:苏联电影的黄金时期20年代是苏联电影的黄金时期,也被称为“宇宙纪”(Kino-soyuz)时期。
这个时期的电影常常体现了对革命的热情和对俄国历史的反思。
一些重要的导演如谢尔盖·爱森斯坦(Sergei Eisenstein)和斯蒂尔·布霍奇金(Dziga Vertov)在这个时期崭露头角。
他们的电影用革命的视角诠释历史和社会问题,采用了大胆的镜头语言和剧情结构。
例如,爱森斯坦的作品《战舰波将金号》(Battleship Potemkin)和《十月》(October),以及布霍奇金的《曼哈顿》(Man with a Movie Camera)。
2.30年代:社会主义现实主义1930年代,斯大林时代的到来,导致苏联电影面临了新的挑战。
这个时期的电影被要求要符合社会主义现实主义的意识形态,并传达强烈的社会主义价值观。
这些电影通常展示农村和工人的英雄主义,描绘社会主义建设的理想主义形象。
同时,政府加强对电影产业的控制,提倡集体创作和集体主义的观念。
其中最著名的作品是瓦西里·戈罗夫的《炮舰》(The Maxim Trilogy)。
3.40年代-50年代:战争与反战二战期间,苏联电影反映了对抗纳粹侵略的壮丽斗争。
这些电影赞扬士兵的英勇和民族的团结。
但在这一时期,苏联电影也开始探索战争的残酷和后果,并对大规模的破坏和人类的苦难产生了质疑。
例如,亚历山大·戈尔德夫的《伊凡雷帝的儿子》(Ivan's Childhood)和米哈伊尔·罗姆的《童年》(Childhood)。
4.60年代-70年代:后现代主义60年代和70年代,苏联电影开始显露出后现代主义的特点,主题越来越多样化和个人化。
这个时期的导演常常拍摄关于人类喜怒哀乐的作品,以及没有既定结构和固定意义的电影。
【专题名称】影视艺术【专题号】J8【复印期号】2012年02期【原文出处】《当代电影》(京)2011年11期第139~144页【英文标题】The Ten Years' Film in the Fifteen Seperate Republics of the Soviet Union from 2001 to 2010【作者简介】谭嘉灏,2008级日俄系本科生,华南师范大学外国语言文化学院广东510631。
【内容提要】本文从电影产业的角度出发,结合作者研究和若干电影文本的解读,对2001-2010年间前苏联15个加盟共和国的电影业进行系统分析,并揭示其背后的文化特征。
【关键词】苏联电影/电影产业/新俄电影/前加盟共和国/民族主义/欧洲意识EE2534UU8652356苏联电影曾是世界电影艺术中独树一帜、自成学派的电影流派。
它曾以鲜明的思想性,高超的拍摄手法和深受观众欢迎的观赏性在世界电影中叱咤近半个世纪之多。
但是随着苏联解体,本来统一发展的苏联电影也随着15个前加盟共和国的分道扬镳出现了分崩离析的局面。
尽管15个前加盟共和国的电影业对苏联电影业的“产业遗产”继承不一,但是这些国家在上个世纪90年代都经历了产业的萧条期。
而在21世纪的最初十年,各个前加盟共和国的电影业逐渐走出低谷,尤其是俄罗斯的电影业,以新的姿态重新走入世界电影版图。
即使不少前加盟共和国的电影屡屡出现在国际大中小规模的影展的名单之上,但是对于国内的观众而言,他们能观看到的也就是非常有限的几部卖座的俄罗斯商业大片。
回顾过去十年,仅仅只有俄罗斯的“新俄电影”让前苏联地区内外观众耳目一新之外,其他14个的前加盟共和国电影未能有较大的突破。
本文将就前苏联十五个加盟共和国在新世纪十年以来的产业概况和文化特征进行详细的分析。
一、前加盟共和国电影的国际地位本文探讨的“前加盟共和国”,是指在上个世纪20年代到40年代先后加入苏联的15个共和国。