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世界人体名画（七）世界人体名画（七）本页25幅：《朱庇特与伊娥》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马戏团女演员》《魔鬼的语言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《山林女神奥丽雅得》《维纳斯、丘比特和三美人》《为安德洛米达所作的习作》《浴后的苏珊娜》《沐浴的女子们》《温水室》《沐浴前的更衣》《沐浴的普赛克》《亚当和夏娃》《洗浴》《在浪中》《沐浴的苏珊娜》《丘比特解开维纳斯的腰带》《沐浴女子》《沐浴中的戴安娜与同伴》《阿波罗和玛息阿》《睡觉的女人》《该拉忒亚》《亚历山德里亚的盛凯瑟琳》《朱庇特与伊娥》作者：阿列格利·柯列乔（意大利）1、《朱庇特与伊娥》，作于1531年，规格：163.5x74 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳历史博物馆。
这幅画取材于希腊神话。
爱神朱庇特爱上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作云雨来与其相会。
他化作一团云雾从天而降，悄悄地拥抱伊娥。
画中的美女伊俄被处理为裸体女郎，身姿窈窕秀美，端庄丰腴，正被朱庇特狂热的爱陶醉得如痴如醉。
伊俄背部的曲线柔和流畅，细腻的肌肤被表现得十分美妙。
整幅作品采用强烈的明暗对比，深化了爱情主题的诗意情调。
画家以非常写实的手法表现了这种想象中的浪漫意境。
《照镜子的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（意大利）2、《照镜子的维纳斯》，作于1550年，规格：124.5×105.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国华盛顿美术馆。
这幅画作描绘了罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景。
维纳斯以一个少妇的庄重神态在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。
提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。
提香是威尼斯画派的杰出代表。
《维纳斯和丘比特的一则寓言》作者：阿诺洛·布隆兹诺（意大利）3、《维纳斯和丘比特的一则寓言》，作于1550年，规格：154.9×144.1cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于英国伦敦国家画廊。
人体油画作品（临摹画作欣赏）人体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家：威廉·阿道夫·布格罗作品French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。
然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。
他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene 教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
60幅世界著名的女人体油画，赏心悦目！让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，今天给大家分享60幅世界上著名人体油画。
1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
展开剩余97%2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
写实⼈体艺术油画巅峰之作欣赏在美术史上，许多画家以家庭⽣活场景为创作主题，因油画语⾔独有的表现⼒、创造⼒，将极其平凡的家庭情节上升到极具感染⼒的审美⾼度，所以家庭⽣活题材的油画常备受⼤众的关注。
在19世纪末20世纪初，纳⽐派室内场景画家――维亚尔，他既是⽣活的热爱者也是⽣活的讴歌者，被称为“亲和主义”画家，他对⾝边的环境异常关注，对⽣活中的每个细节都充满了喜爱，他将⽣活琐事作为绘画题材进⾏创作，其绘画主题⼤部分是⾃⼰和朋友家中的室内情景。
在将⽣活转化为艺术的过程中，客观事物仅作为借鉴参照，需要艺术家重新布局安排，使作品散发出⾃然、温馨、和谐的家庭⽣活氛围。
⾊彩是油画创作的重要表现⼿段之⼀，具有较强的表现⼒和丰富的情感。
在油画创作中，增强⾊彩魅⼒，对⾃然景物的客观⾊彩赋予个性⾊彩，主观性⾊彩能够加强作品的艺术感染⼒。
主观性⾊彩是相对于客观对象本⾝的⾊彩⽽⾔。
艺术家在创作作品时不是⾃然物象真实⾊彩的再现，⽽是根据主题和画⾯的需要及⾃⼰情感的表达对⾊彩进⾏再创造，以达到彰显作者情感和意念的⽬的，使创作的画作获得强烈的视觉效果和特定的精神内涵。
为了追求纯粹的⾊彩美，⽤主观⾊彩表现那些神秘⽽难以触摸的意境，使作品中⾊彩具有表现性、情趣性等特性。
因为⾊彩能使⼈产⽣丰富的联想，也能改变⼈的情绪。
在⼀个充满⾊彩的世界⾥，不同的个⼈有不同的⾊彩视觉感受，不同的时期和区域的⾊彩也具有各种不同的象征意义。
在艺术在创作⽣活场景时，不受现实⽣活情景的局限，根据创作需要，创作过程中对真实⾊彩的⾊阶进⾏在油画创作中，装饰性⾊彩运⽤极其⼴泛且具有表现⼒，体现了艺术家的美学的形式法则和主观的认识。
艺术家通过对⾃然物象的真实感受，获得⾊彩创造的灵感和激情，进⽽激发创作者再次创作。
主观性⾊彩的创造是客观⾊彩转换和升华的过程，也是画⾯⾊彩的转换、重构，表现特定环境⾥的⾊彩⽓氛和效果。
总之，艺术是⽣活与情感的产物，优秀的美术作品是艺术家对⽣活情态和内⼼情感碰撞产⽣的精神升华。
世界人体名画（维纳斯专辑）世界人体名画（维纳斯专辑）世界人体名画（维纳斯专辑）本页29幅：《被维纳斯解除武装的战神玛斯》《沉睡的维纳斯》《维纳斯的诞生》《维纳斯诞生》《维纳斯和丘比特》《镜前维纳斯与两个小天使》《入睡的维纳斯》《维纳斯和战神》《维纳斯和战神玛斯》《维纳斯和阿东尼斯》《乌尔比诺的维纳斯》《火神伏尔甘突然出现在维纳斯和战神马尔斯面前》《维纳斯向阿依那斯请求武器》《维纳斯的凯旋》《伏尔甘给维纳斯看为埃涅阿斯打造的兵器》《维纳斯与马尔斯》《维纳斯与马尔斯》《维纳斯和女神们被平民所惊》《维纳斯》《马尔斯和维纳斯》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《维纳斯、丘比特和三美人》《丘比特解开维纳斯的腰带》《维纳斯的胜利》《维纳斯的诞生与胜利》《维纳斯为埃内向火神伏尔甘要武器》《梳妆的维纳斯》《被维纳斯解除武装的战神玛斯》作者：雅克－路易·达维德（法国）1、《被维纳斯解除武装的战神玛斯》，作于1824年，规格：308cm×26 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于比利时布鲁塞尔皇家美术馆。
这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。
画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。
这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。
此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成"X"型构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的蒙魇。
它是古典主义哀颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。
《沉睡的维纳斯》作者：乔尔乔内（意大利）2、《沉睡的维纳斯》，作于1510年至1511年，规格：108.5cm×175cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于德国德累斯顿国家美术馆。
这是作者最成功的油画作品。
画面中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征，在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
人体美学欣赏：赏世界著名的女人体油画：赏析就油画的优点而言，最显著的优点是色调有层次感，画面有想象力。
油画家在创作前需要开始调色，使用调色油控制颜料的稀释浓度，可以使画面达到快干和慢干。
优化后的主题内容表达需要借助色层和笔画表达方式，利用色层厚度对比和笔画表达方式来表现画面机制，表达对象形象的形象特征，突出画面的主题思想。
由此可见，颜料的可塑性很强，颜料的使用可以一次完成，也可以在原图的基础上多次修改。
此外，油画还有保存的优势。
经过多年的油画创作，它的画面依然熠熠生辉。
总之，油画注重绘画空间感，艺术形式感，色彩与线条的搭配，物体的可塑性，等等。
其中，油画的绘画技法固然重要，但一旦缺乏绘画技巧，无论是油画的形象还是油画的空间感都无法得到生动的传达。
薄画的艺术形式灵活多样，如果采用层层覆盖染色的方法塑造对象形象，可以用透明色掩膜染色，也可以不用透明色。
直接用调和油一次完成丝网染色，如水彩水粉。
厚画也叫干画，在画的过程中几乎不需要稀释着色油，可以直接在画布上画，也可以先把颜料挤在纸上，等油吸走后再借助画具在画布上涂抹，比如画布刀或硬毛笔，都可以作为画画布的工具，让画布具有触摸纹理的效果。
画的步骤如下:薄画布局色底--拖把，推笔涂抹主体部分（比如需要用鲜艳的颜料突出画布形状）--画布的不同部分使用不同的颜料渲染方式（比如需要强调内容的磅礴气势，可以选择戳式渲染方式）这种方法可以使整幅画按照厚重感和结实感，并给人以强烈的节奏感，进而充分表现油画的整体水平。
比如莫奈，梵高等情感油画家都是用厚画来创作的。
我国四川的油画家杜永桥将这幅画的张力和厚重感发挥到了极致。
间接画不仅是油画自诞生以来的主要技法，也是不同国家油画家作为一种广泛技法的运用，主要用于写实油画。
这种技法以坦佩拉蛋彩画为基调，主色调为油品透明色，采用盖染的方式，突出油画作品的造型和表现力。
这是一种典型的构思作品本身的形状，然后给它上色的方式。
绘制步骤如下:完成单色素描部分（素描时身体需要充分展现）--盖染（盖染讲究，先盖暗部，再盖亮部）。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!2018-10-09 10:14文化/画家/油画绘画往往利用光来表现立体感和空间感。
油画在表现真实感方面是最擅长的了。
色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一张油画色彩单调，魅力就差的多了。
1、披纱巾的少女拉斐尔·圣齐奥意大利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。
画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。
这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国立美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。
可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。
他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。
大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久而变得更暗，后人称为《夜巡》。
3、萨宾女人达维特 1799年油彩自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。
正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。
世界人体名画欣赏世界人体名画欣赏世界人体名画欣赏世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶！《世界人体名画欣赏》是全世界著名画家最佳人体艺术作品：米开朗基罗人体艺术的雄浑之美；安格尔作品妩媚优雅；毕加索笔下的现代女性均会给您带来难以忘却的艺术享受。
欣赏各时代的人体艺术名画，就能感到在心灵上和大师及大师笔下的人物在对话.《浴女》勒穆瓦纳画面主体形象是位丰艳玲珑的裸女，在佣女的扶持下试探着下水的姿态神情。
画家以全身裸体面向世间，这本身就表明一种自由寻欢作乐的时代精神。
小头、娇乳和丰满圆浑的身体造型，是罗可可时代理想美人的表征。
勒穆瓦纳同样遵循这一造型准则，只是更富感官刺激罢了。
主次人物的安排富有形态动势和藏露变化美。
女佣半裸着的上身和衣裙与主人形成对比，更衬托出主人的高贵娇柔之姿，蓝天碧水与人物的肉体衣着又形成色彩的冷暖对比，借以衬托出艳丽动人的人体美感。
《镜前的维纳斯》委拉士贵支 1656年布面油画 112.5×177厘米伦敦国家画廊藏女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
世界名画系列之人体名画（9）世界名画系列之人体名画（9）81、审察新来的女子朱利奥·罗萨蒂意大利布油彩61cm×104cm 私人藏画家以细腻的手法，描绘了富于东方情调的生活现实现象：在一间充满阿拉伯气息的室内，主人在审察新来的女奴。
女奴们被脱下了衣服，接受主人的审视。
画家以准确的造型、细微的色彩感觉，描绘了女奴匀称的裸体，而室内的暖色调与红色的衬布、衣衫、地毯等，都活跃着沉闷的气氛，并增添了阿拉伯地区特有的文化氛围。
审察女奴的身体是阿拉伯古老的习俗，画家以猎奇的眼光，再现了这一情景。
82、后宫之美亨利·吕西安·杜塞法国画布油画45.4×35.7厘米墨西哥西蒙基金会藏《后宫之美》是《后宫》的姊妹篇，画的是一个带着薄薄面纱而胸部袒露无遗的女子。
这幅作品充分展示了作者的肖像画功底。
83、克琳娜，达格尔的宁芙女神弗雷德里克·莱顿英国1880年画布油画，76.20×26.70厘米身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以主观想像的空间，构成了莱顿晚年作品的突出特点。
1880年展出的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。
宁芙女神以一个着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。
莱顿借此向人们传递着水的天性：湍急的河流及其飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流。
这幅画是画家1895年创作的最后一幅杰作《六月煌煌》（现存波多黎各蓬塞博物馆）的姊妹篇，十分珍贵。
84、在沃纳划的船上安德烈·佐恩瑞典画布油画 100×64厘米佐恩画裸体画均不用职业模特，而是从当地女青年中挑选。
因此，现在他的裸体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。
正如马尔科姆·萨拉曼指出的：“安德烈·佐恩画他所见而不做任何预先的想像，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。
85、维纳斯的诞生亚历山大·卡巴内尔 1863年油画 130×225厘米巴黎的奥塞美术馆画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。
[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》大会堂人民欢迎您!2012-08-16-16:15世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333">《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《萨福和帕沃》大卫[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯诞生》screen.width-333)this.width=screen.width-333">《卡拉特》摩罗年代不详screen.width-333)this.width=screen.width-333">《泉》安格尔1856年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间screen.width-333)this.width=screen.width-333">《大宫女》安格尔1814年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪screen.width-333)this.width=screen.width-333">《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国] 1842年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利] 1538年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《三夫人》雷根劳特1793年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《路得》海兹1835年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《睡觉的女人》雷诺阿1897年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《浴女》安格尔1806年毕加索名画《熟睡的农民》600)this.width=600;">毕加索名画《熟睡的农民》screen.width-333)this.width=screen.width-333">毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。
但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。
也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。
由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。
他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。
据统计，他的作品包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121 幅，总计近37000 件。
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。
早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。
随后，在1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。
这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。
被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。
他于1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。
他反对战争，希望和平安宁。
1937 年4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。
为抗议美国入侵朝鲜，1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。
至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
毕加索的生活与艺术都离不开女人。
毕加索的代表作与女人题材相关甚多。
主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。
1973 年4 月8 日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。
（图为童年时期的毕加索）600)this.width=600;">毕加索名画《熨烫衣服的女人》600)this.width=600;">毕加索名画《悲剧》600)this.width=600;">毕加索名画《扇子女人》600)this.width=600;">毕加索名画《花篮女人》毕加索名画《马上的姑娘》600)this.width=600;">毕加索名画《江湖艺人》600)this.width=600;">毕加索名画《自我陶醉的女人》600)this.width=600;">毕加索名画《哭泣的女人》600)this.width=600;">毕加索名画《土耳其装束的夫人》600)this.width=600;">毕加索名画《立着的裸女》600)this.width=600;">毕加索名画《女主角》600)this.width=600;">毕加索名画《在海滨》600)this.width=600;">毕加索名画《人生》600)this.width=600;">毕加索名画《坐着的女人》600)this.width=600;">毕加索名画《玫瑰色的裸女们》600)this.width=600;">毕加索名画《坐着的裸女》达芬奇名画《维特鲁威人》这是典藏于博物馆的达芬奇名画《维特鲁威人》今年四月十五日是意大利科学、哲学和艺术巨匠达芬奇诞辰五百五十五周年的纪念日，以赵实为首的旅居美国弗吉尼亚州华人兴趣小组经长期研究，对达芬奇名画《维特鲁威人》中圆方之谜做出了全新的解释。
达芬奇诞辰五百五十五周年的纪念日前夕，旅美华人赵实先生兴奋致电本网记者，他的达芬奇名画研究兴趣小组，相信已经揭开了2006年流通的一枚印有达芬奇名画《维特鲁威人》的一欧元硬币上的圆方之谜。
而这个令世界苦苦思索了五百多年的谜团，在去年因为好莱坞名片《达芬奇密码》而在全球家喻户晓。
然而，名画《维特鲁威人》上的人外部的方形和圆形，却一直令人费解。
赵实的兴趣小组测量了达芬奇维特鲁威人素描作品发现，圆形方形的边长与太阳、月亮的运转周期有对应关系。
其中圆形周长26.4英寸，与太阳平均自转周期26.4天吻合，而方形四边总长28英寸意指月亮绕地球公转周期28天完全默契。
赵实认为，这不是偶然的巧合，而是作为天文学家、哲学家和艺术巨匠的达芬奇以艺术形式表达对世界的一种思考。
尤其令在美国的华人感兴趣的是，达芬奇素描中人物与圆方组合的构思，竟然和中国老庄哲学中“天圆地方、月阴日阳”“天人合一”“外和日月、内和阴阳”的朴素哲学观是那么的呼应。
在纪念一代巨匠达芬奇的日子里，这个达芬奇名画研究小组赵实说，当代人应该打破思想疆界，汲取中西文化的本质精华。
他认为，由于达芬奇具有超人的艺术造诣，人们因此容易记住他在解剖学上的丰功，而忽略了他在天文学上的伟绩。
其实达芬奇最辉煌的天文学成就，不是他比哥白尼早50年提出日心说，也不是他比伽利略提早120年发现太阳自转周期，而是将东方古哲提出的有论无证的“天圆地方”的观点，用有证无论的科学数据加以证实，并将人与自然(日月天地)的和谐画入他的成名之作，期望以此去弥合东西方文化与信仰之间的岐见。
世界名画之--莱顿作品弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton ，1830——1896 ）是19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。
不像19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。
1855 年，他回到英国，他的作品Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。
1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。
1896 年受封为男爵。
他是英国唯一获此殊荣的画家。
他于同年去世。
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%%%%%%%%%%% 《缠毛线》1878年弗雷德里克·莱顿英国100.3cm×161.3cm 布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。
