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素描头像教案教案：素描头像一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材五年级下册第11课《素描头像》。
本节课主要让学生学习头像的基本结构，掌握素描头像的绘画步骤和技巧，培养学生的观察能力和表现能力。
二、教学目标1. 让学生了解头像的基本结构，学会用线条和形状表现头像的轮廓。
2. 培养学生掌握素描头像的绘画步骤，提高学生的观察能力和表现能力。
3. 培养学生敢于创新，敢于表达自己内心的情感，提高学生的审美情趣。
三、教学难点与重点重点：让学生掌握素描头像的绘画步骤和技巧。
难点：如何让学生把握头像的比例和结构，以及用线条和形状表现头像的轮廓。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、头像图片、素描纸、画笔、橡皮等。
学具：素描纸、画笔、橡皮、彩色铅笔等。
五、教学过程1. 导入：教师出示一张头像图片，引导学生观察头像的比例和结构，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：教师简要介绍头像的基本结构，讲解素描头像的绘画步骤和技巧。
3. 示范讲解：教师在黑板上示范绘制一个头像，讲解每一步的画法和要点。
4. 学生练习：学生按照教师讲解的步骤，自行绘制一个头像。
5. 课堂展示：教师选取几位学生的作品进行展示，评价学生的作品，给予鼓励和建议。
六、板书设计板书设计如下：素描头像1. 基本结构2. 绘画步骤3. 技巧与要点七、作业设计1. 作业题目：请同学们回家后，绘制一幅自己喜欢的头像，要求比例准确，线条流畅。
2. 答案：学生完成作业后，教师进行批改，给出评价和建议。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。
拓展延伸：教师可以布置一些拓展性的作业，如让学生观察身边的人，尝试绘制他们的头像，提高学生的观察能力和表现能力。
同时，教师还可以组织一些绘画比赛或展览，激发学生的学习兴趣和创作热情。
重点和难点解析一、教学难点解析1. 头像的比例和结构：在素描头像的过程中，把握头像的比例和结构是非常重要的。
初中美术素描人物课本教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描人物的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、造型能力和审美能力。
3. 引导学生通过素描人物作品，表达自己的情感和思想。
教学内容：1. 素描人物的基础知识2. 素描人物的观察和表现方法3. 素描人物的创作步骤4. 学生实践和教师指导教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的素描人物作品，让学生初步感受素描人物的魅力。
2. 教师简要介绍素描人物的基础知识，如线条、比例、结构等。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解如何观察人物，包括人物的整体形态、动作、表情等。
2. 教师讲解如何表现人物，包括线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
三、示范（10分钟）1. 教师现场示范素描人物的创作过程，让学生直观地了解创作的步骤和方法。
2. 教师在示范过程中，讲解每个步骤的重点和注意事项。
四、学生实践（10分钟）1. 学生根据教师的讲解和示范，开始进行素描人物的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，指导学生的创作。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对素描人物基础知识的掌握情况。
2. 教师总结上节课学生的创作情况，指出存在的问题和改进的方向。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解如何进行素描人物的构图，包括人物的位置、大小、比例等。
2. 教师讲解如何处理素描人物的细节，包括衣纹、头发、面部表情等。
三、示范（10分钟）1. 教师现场示范素描人物的创作过程，特别是如何处理细节。
2. 教师在示范过程中，讲解每个步骤的重点和注意事项。
四、学生实践（10分钟）1. 学生根据教师的讲解和示范，继续进行素描人物的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，指导学生的创作。
五、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足，提出改进的建议。
《素描头像教案》课件第一章：素描头像基础知识1.1 教学目标：让学生了解素描头像的基本概念、特点和绘画步骤。
1.2 教学内容：素描头像的概念与分类素描头像的表现特点素描头像的绘画步骤与方法第二章：素描头像的比例与结构2.1 教学目标：让学生掌握素描头像的比例和结构知识，提高造型能力。
2.2 教学内容：头部比例与结构面部五官的比例与结构头发的比例与结构第三章：素描头像的透视与光影3.1 教学目标：让学生学习素描头像的透视原理和光影表现，提高空间感和表现力。
3.2 教学内容：素描头像的透视原理光影的表现方法与技巧阴影与反光的表现第四章：素描头像的表情与神态4.1 教学目标：让学生掌握素描头像的表情与神态表现，提高表现力。
4.2 教学内容：表情的表现方法与技巧神态的表现方法与技巧典型表情的绘制实例第五章：素描头像的绘画实践5.1 教学目标：让学生通过绘画实践，巩固所学知识，提高绘画能力。
5.2 教学内容：绘画实践题目与要求绘画过程的指导与解析优秀作品的欣赏与分析第六章：素描头像的基础练习6.1 教学目标：让学生通过基础练习，熟练掌握素描头像的基本技巧。
6.2 教学内容：简单头像的绘画练习不同角度头像的绘画练习光影与透视在头像绘画中的应用第七章：素描头像素描技巧的提升7.1 教学目标：让学生掌握更多的素描头像技巧，提升绘画水平。
7.2 教学内容：线条的运用与调整面部细节的刻画技巧质感与阴影的表现方法第八章：素描头像的艺术表现8.1 教学目标：让学生了解素描头像的艺术表现，培养审美能力。
8.2 教学内容：艺术表现手法与风格经典素描头像作品的分析创新与个性化的头像绘画实践第九章：素描头像的临摹与欣赏9.1 教学目标：让学生通过临摹和欣赏，学习优秀素描头像的表现技巧。
9.2 教学内容：临摹优秀素描头像的方法与技巧欣赏并分析经典素描头像作品培养学生的审美观念和批评能力第十章：素描头像的创作与展示10.1 教学目标：让学生运用所学知识，创作出具有个性的素描头像作品。
《素描头像教案》PPT课件第一章：素描头像基础1.1 教学目标：让学生了解素描头像的基本概念和特点掌握素描头像的基本技巧和表现方法1.2 教学内容：素描头像的定义和意义素描头像的基本要素：线条、形状、比例、结构、质感素描头像的基本技巧：观察、构图、打草稿、上色1.3 教学方法：讲解法：讲解素描头像的基本概念和特点示范法：示范素描头像的基本技巧和表现方法第二章：头部结构和比例2.1 教学目标：让学生了解头部结构和比例的基本知识能够正确绘制头部结构和比例2.2 教学内容：头部骨骼结构：颅骨、面部骨骼头部肌肉结构：面部肌肉、表情肌头部比例：三庭五眼、面部比例2.3 教学方法：讲解法：讲解头部结构和比例的基本知识示范法：示范绘制头部结构和比例的方法第三章：面部特征表现3.1 教学目标：让学生了解面部特征的基本知识能够正确表现面部特征3.2 教学内容：眼睛的表现：形状、比例、眼神、睫毛鼻子的表现：形状、比例、鼻翼、鼻孔嘴巴的表现：形状、比例、嘴唇、牙齿3.3 教学方法：讲解法：讲解面部特征的基本知识示范法：示范绘制面部特征的方法第四章：发型和头饰的表现4.1 教学目标：让学生了解发型和头饰的基本知识能够正确表现发型和头饰4.2 教学内容：发型的表现：发际线、发色、发型样式头饰的表现：帽子、耳环、头带4.3 教学方法：讲解法：讲解发型和头饰的基本知识示范法：示范绘制发型和头饰的方法第五章：素描头像的综合表现5.1 教学目标：让学生能够综合运用所学知识，进行素描头像的创作5.2 教学内容：创作准备：选择合适的纸张、画笔、颜料等材料创作步骤：观察模特、打草稿、上色、调整细节创作技巧：光影处理、质感表现、线条运用5.3 教学方法：讲解法：讲解创作准备和步骤示范法：示范创作过程和技巧实践法：学生进行素描头像的创作实践第六章：光影处理技巧6.1 教学目标：让学生理解光影在素描头像中的重要性掌握光影处理的基本技巧6.2 教学内容：光影的基本概念：光线、阴影、高光光影处理技巧：透视、明暗对比、层次感光影在素描头像中的应用：立体感、质感、氛围6.3 教学方法：讲解法：讲解光影处理的基本概念和技巧示范法：示范光影处理在素描头像中的应用第七章：质感表现方法7.1 教学目标：让学生了解质感在素描头像中的表现方法能够运用不同的技巧表现不同质感的物体7.2 教学内容：质感的基本概念：软、硬、透明、粗糙等质感表现方法：线条、阴影、色彩、纹理质感在素描头像中的应用：皮肤、头发、衣物等7.3 教学方法：讲解法：讲解质感的基本概念和表现方法示范法：示范质感在素描头像中的应用第八章：线条运用与修正8.1 教学目标：让学生理解线条在素描头像中的运用学会如何修正线条和画面8.2 教学内容：线条的基本概念：直线、曲线、粗细、虚实线条运用技巧：勾勒、描绘、连接、表现动态修正线条和画面的方法：橡皮擦、涂改液、修正纸8.3 教学方法：讲解法：讲解线条的基本概念和运用技巧示范法：示范修正线条和画面的方法第九章：创意与个性化表现9.1 教学目标：激发学生的创意思维学会个性化表现手法，创作具有个人特色的素描头像9.2 教学内容：创意的基本概念：想象、创新、独特性个性化表现手法：风格、题材、构图创作具有个人特色的素描头像：观察、灵感、实践9.3 教学方法：讲解法：讲解创意和个性化表现的基本概念示范法：示范创作具有个人特色的素描头像的方法实践法：学生进行创意素描头像的创作实践第十章：作品欣赏与评价10.1 教学目标：培养学生的审美能力学会评价和分析素描头像作品10.2 教学内容：作品欣赏：分析经典和现代素描头像作品的特点评价和分析作品：线条、质感、光影、创意等提高自身作品的水平：借鉴、改进、创新10.3 教学方法：讲解法：讲解作品欣赏和评价的基本方法示范法：示范评价和分析素描头像作品的方法实践法：学生进行作品欣赏和评价的实践重点和难点解析重点环节1：头部结构和比例的基本知识学生需要理解并掌握头部结构和比例对于素描头像的重要性。
《素描头像教案》PPT课件一、教案概述1. 教学目标：使学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
2. 教学内容：本章主要介绍素描头像的基本知识、观察方法、线条运用、明暗处理、质感表现等。
3. 教学方法：采用讲解、示范、练习、点评相结合的方法，引导学生逐步掌握素描头像的绘画技巧。
4. 教学工具：PPT课件、素描纸、画笔、橡皮、刻刀等。
二、教学重点与难点1. 教学重点：素描头像的基本技巧、观察方法、线条运用、明暗处理、质感表现。
2. 教学难点：如何把握头像的比例、结构，以及线条的流畅性和明暗的层次感。
三、教学步骤1. 导入：通过展示优秀素描头像作品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入课题。
2. 基本知识：介绍素描头像的基本概念、绘画工具和材料。
3. 观察方法：讲解如何观察头像的比例、结构、特征，培养学生的观察能力。
4. 线条运用：教授线条的种类、用法，以及如何通过线条表现头像的轮廓、质感等。
5. 明暗处理：讲解明暗的基本原理，示范如何通过明暗表现头像的立体感、空间感。
四、课堂练习1. 安排学生进行课堂练习，要求学生根据所学知识，绘制一幅素描头像。
2. 教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行个别辅导。
3. 鼓励学生相互交流、借鉴，提高绘画水平。
五、课后点评1. 收集学生的作品，进行集体点评，表扬优点，指出不足。
2. 针对学生的个别作品，进行详细点评，给出改进建议。
3. 总结本节课所学内容，强调素描头像的重要性和技巧方法。
4. 布置课后作业，要求学生课后加强练习，巩固所学知识。
六、第六章：头像的比例与结构1. 教学目标：使学生理解头像的比例关系，掌握头像的结构特点。
2. 教学内容：本章主要介绍头像的比例关系，如头部长宽比例、五官比例等，以及头像的结构特点，如头骨、肌肉等。
3. 教学方法：采用讲解、示范、练习相结合的方法，引导学生理解和掌握头像的比例和结构。
4. 教学工具：PPT课件、素描纸、画笔、橡皮、刻刀等。
素描头像教案
一、教学目标
1.了解素描头像的基本构造和比例关系；
2.掌握素描头像的基本绘制方法；
3.提高学生的观察能力和手绘技巧。
二、教学内容
1.素描头像的构造和比例关系；
2.素描头像的基本绘制方法；
3.素描头像的练习。
三、教学重点
1.素描头像的基本构造和比例关系；
2.素描头像的基本绘制方法。
四、教学难点
1.素描头像的比例关系；
2.素描头像的绘制技巧。
五、教学方法
1.讲授法；
2.示范法；
3.练习法。
六、教学过程
1. 素描头像的构造和比例关系
1.1 讲解素描头像的构造和比例关系，包括头部的基本形状、五官的位置和大小关系等。
1.2 示范绘制头部的基本形状和五官的位置，让学生跟随练习。
2. 素描头像的基本绘制方法
2.1 讲解素描头像的基本绘制方法，包括线条的运用、阴影的处理等。
2.2 示范绘制素描头像的基本步骤，让学生跟随练习。
3. 素描头像的练习
3.1 给学生提供素描头像的练习题目，让学生自主练习。
3.2 教师巡视指导，帮助学生解决问题。
七、教学评价
1.学生的绘画作品；
2.学生的绘画技巧；
3.学生的表现和参与度。
八、教学反思
素描头像是绘画基础中的重要内容，通过本次教学，学生们掌握了素描头像的基本构造和比例关系，以及基本绘制方法。
但是，由于时间有限，学生的练习时间不够充分，需要在后续的教学中加强练习。
同时，教师也需要更多地关注学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，创作出更具个性的作品。
素描头像教案美术初中年级：初中教学目标：1. 让学生了解和掌握素描头像的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情。
教学重点：1. 素描头像的基本技巧和表现方法。
2. 观察力和表现力的培养。
教学难点：1. 头像的比例和结构的理解。
2. 光影的处理和细节的描绘。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具。
2. 头像图片或模特。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍素描头像的概念和意义。
2. 展示一些经典的素描头像作品，让学生初步感受素描头像的魅力。
二、基本技巧和表现方法（15分钟）1. 讲解素描头像的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理、比例的掌握等。
2. 示范素描头像的表现方法，如轮廓的勾勒、肌肉的描绘、表情的表现等。
三、实践练习（15分钟）1. 让学生选择一张头像图片或找一个模特，进行素描练习。
2. 引导学生注意观察头像的比例、结构和光影的处理。
3. 鼓励学生大胆表现，注重细节的描绘。
四、作品展示和评价（10分钟）1. 让学生展示自己的素描头像作品，互相交流和借鉴。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 总结本节课学生所学的素描头像的基本技巧和表现方法。
2. 鼓励学生在课后继续练习素描头像，不断提高自己的绘画水平。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节，让学生了解了素描头像的基本技巧和表现方法，培养了学生的观察力、表现力和创造力。
在实践练习环节，学生积极参与，大胆表现，作品质量也有所提高。
但在教学过程中，仍有一些学生对头像的比例和结构的理解不够深入，需要在今后的教学中加以指导和巩固。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对素描头像的兴趣和热情也有所提高。
素描头像教案一、教学目标：1.了解素描头像的基本概念和要素。
2.掌握素描头像的绘画技巧和方法。
3.培养学生观察和描绘的能力，提高其艺术创造力。
二、教学准备：1.准备素描纸、2B铅笔、橡皮擦等绘画工具。
2.准备一些素描头像的范例图片。
三、教学过程：Step1：导入与引入1.教师介绍素描头像的定义：素描头像是用线条来描绘人物形象的绘画作品。
2.导入话题引起兴趣：引导学生观看一些素描头像作品，让学生猜测绘画这些作品的技巧和方法。
Step2：学习素描头像的基本要素1.教师介绍素描头像的基本要素包括脸部比例、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
2.分析头部各部位的特点和表现方法，引导学生观察和描述。
3.示范绘画一个简单的素描头像，强调要注意比例关系和细节表现。
Step3：练习素描头像的技巧和方法1.教师指导学生练习画脸部基本比例关系图，包括分割线法、椭圆法等方法。
2.引导学生观察实物或照片，用简单的线条勾勒出头部的基本形态。
3.让学生练习描绘眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等细节，注意形态和阴影的表现。
4.提供一些素描头像范例图片，让学生模仿练习，逐渐熟悉绘画的技巧和方法。
Step4：创作素描头像作品1.要求学生选择一个自己喜欢的人物或照片，并进行观察和分析。
2.学生根据观察和练习的基础，开始创作自己的素描头像作品。
3.教师适时提供指导和帮助，引导学生注意形态、比例和细节的表现。
四、展示与评价1.学生完成作品后，进行互相展示和交流。
2.教师对学生的作品进行评价和指导，并提供改进意见。
3.鼓励学生多画、多练，提高素描头像的技巧和表现能力。
五、拓展与延伸1.引导学生观察不同的人物面部特征，练习描绘不同类型的素描头像。
2.让学生尝试使用不同的绘画材料和表现手法，创作出更加丰富多样的素描头像作品。
六、课堂小结1.总结素描头像的基本要素和绘画技巧。
2.强调练习和创作的重要性，鼓励学生保持绘画的热情和坚持。
七、作业画一幅自己喜欢的素描头像作品，并写上相关的观察和创作心得。
素描头像教案班级：高二（1）班课题名称：素描头像授课日期：2006年10月教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。
通过素描头像的训练，使学生们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握，同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。
重点：1形象的了解与掌握形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解。
2表现手法：线条和明暗难点：人像面部结构特点和五管的造型特征为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
组织教学：常规。
导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。
线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
明暗：明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。
明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形象更加具体，有较强的知觉效果。
同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。
第一课时了解人的面部特征眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。
鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
脖子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。
嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。
上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。
耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部的结构：人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好的理解头部的体积，将人的头部予以几何的归纳。
头部骨骼是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨点通过棉布肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓，颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。
由此可以看出眉、眼、嘴出处在一个面沙锅，耳朵是长在两个侧面上的。
[头骨图][头部几何概括图]头部的比例：人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在时间中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
素描头像形是评价一副素描的重要内容之一，形不准，深入刻画就失去了意义。
所以树立正确的造型观念就显得十分必要。
一般说来，造型的手段是用直线来起形，找出形体构成的趋势、整体比例怪系及大体面转折关系等。
先从大体入手，不要顾及过多的细节；其次是有意识地确定主要结构骨点、高点（端点）的位置，其位置主要体现在额结节、眉弓、颧结节、鼻梁、鼻头、下颌结节、下颌角等处。
对象棱角线的起止点、尖角凸起点，包括内外眼角、左右嘴角的点都是重要点的位置，这些点将制约形体构成及五官形象。
除了把握主要的骨点、端点相互距离的比例关系外，特别要注意弄清它们的垂直和水平关系。
不妨把画面理解为无数水平线和垂直线构成的坐标图纸，任何一点都有自己特定的坐标方方位，并和其他的点产生或垂直或水平的联系。
确定一个点的位置不仅要和相近的各点比较，还要根据垂直线和水平线向上、向下、向左、向右地在整副画面内进行比较，这样这个点才能被确定。
主要点找准后，再来寻找内外轮廓线，把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的层次。
一副画应该有一个视觉中心，也就是最能引起观者兴奋、最引人注意的部分。
高考素描头像教学中常见问题：一．“大的基本形特征”总是把握不住。
原因：1 两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2 五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得她容不下五官，因此头像会看起来畸形。
诸如此类问题还很多。
解决方法：1 调整观察方法，看形不看线，有些同学通常是看线不看形或知识看形的边缘变化而不看形的大特征。
2 看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3 固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
二．“花”与“乱“。
原因：1 过于刻画局部，没有顾及到其他部位的相互关联造成的。
2 铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱：第二层色不均匀，还没第一层的色重，这样不均匀的色度多次重叠会出现许多黑斑或光斑，因此“花”和“乱”便出现了。
解决方法：1 铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2 如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。
如果暗部过多可以用手轻轻的揉，使得它的调子更趋于统一。
3 作画时避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三．“腻”与“木”。
原因：画面光滑找不到色度变化；过分的夸张形体的转折面。
解决方法：1 在作画过程中，该方的画硬一点，该圆的画软一点，两部转折轻而准确，用笔用线得当。
2 正确处理画面的“前、中、后”三度空间。
男青年人像写生步骤：1．用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。
2．画出大体色调关系，从眼睛交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现的不能简单处理，要随形体的变化而变化。
3．深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子的互相衔接，以及面部的结构穿插。
4．刻画完以后，退远观察一下整体的效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响整个画面的艺术效果。
如何掌握男性肖像作画要点鼻子：对鼻子的机构进行分析，可见鼻骨比较硬，鼻头肉比较多，是脸部最高的部分，所以画时应注意把结构和体积交代清楚，表现要充分。
鼻孔要画得透气，不能画得黑。
嘴：嘴是表现任务表情变化的重要部位，要注意两个嘴角，上下嘴唇的变化以及嘴唇的质感。
老年人嘴唇的颜色偏重，缺乏光泽，所以在处理时要注意和脸部颜色有所区别。
耳朵：耳朵的变化比较多，也可以画的比较丰富。
耳朵的主要结构有耳轮，耳屏，耳等。
处理耳朵时，应注意虚实关系，相对于脸部要画地虚一些。
头发：老年人的头发花白，稀少，质感柔软，蓬松而少光泽，处理时应特别强调虚实变化和疏密变化。
女青年侧面顶光人像写生步骤：1．根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。
2．铺大的明暗关系，区分受光和背光。
3．因皮肤柔和，故刻画时因少画受光部，而应重点刻画眼、鼻、嘴以及脸颊的明暗交界线等部位。
此外，要将脖子理解成为一个圆柱体，不必过多刻画。
4．保持画面大的素描关系明确，响亮。
可采取“手擦”的方法，将头发，阴影等部位处理的柔和以及有空间感。
用“纸笔”点出眼、鼻、嘴细微的明暗变化，力争将第一印象保持到作画的完毕。
老人侧面顶光画法：1．这个侧面角度的模特五官明显，面型清瘦，较易表现，易出效果。
用碳铅笔画出大致轮廓，特别要定准颧骨、额骨这些较易忽视的部位。
简略的画出黑白关系，鼻梁的侧面、眉心、额骨等部位可概括为暗部，只有名度上较眼窝部位浅一些。
2．进一步区分背光步的各个层面，画出它们前后差异，简略的画出额上皱纹。
这里要特别注意下颌骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。
重点刻画五官。
鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。
另外，嘴角，上下唇的中间线及上眼睑的阴影，都是较深部位，应准确大胆往深处画。
耳朵也是教难表现的部位，其体积的厚度，主要靠耳垂来表现，所以准确的找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当的加以强调。
老人（女）侧面平光画法：1．侧面人像的特点比较易表现，模特的额、鼻、嘴、下巴的造型线就代表其凹凸、胖瘦的特征。
这种角度的五官只露一半，但在起稿前因将未见部分的转承关系理解与心。
用竖线条画出脸不中心线，主要表现头像的角度及左右对称关系。
此外，画出三条平行线，分别标出眼、鼻、嘴的位置。
2．侧面平光最难表现的是大面积的受光部，尤其是模特较胖，结构不明确时。
在进行这类作品练习时，我们应力求将五官、头发、结构转折处表现明确，以便不断的“挤”出受光部凹凸起伏感。
用线将颧骨、下颌角、耳后的阴影画出；嘴角的造型依口轮匝肌的走势做一交代。
3．此角度的耳，头发占了很大的比例，在深入刻画时，我们首先要找出它们的明暗交界线。
在头发的受光部找出几组头发的走向，进行重点刻画，其余的头发移头型的走势而定。
4．模特下唇较薄，嘴角微微上翘。
