图形创意第二章第四节蒙太奇与拼接之保罗·兰德.

目录第一章图形概述一、关于图形设计二、现代图形设计原则三、图形设计的功能和特点四、图形与符号五、图形的语义学要素六、图形的情感因素1.快乐与兴奋2.悲伤与悲哀3.害怕与恐惧4.惊讶与惊奇5.厌烦与厌恶第二章图形的表达形式一、图形的创意逻辑与形式效应二、蒙太奇—图形的组构形式三、图形蒙太奇的特1.任意链接手法多样2.视觉奇特引人注目3.以形涉意发人深思点四、蒙太奇与拼贴五、现代艺术对图形形势与观念的影响第三章联想、通感和移情在图形中的作用一、联想在图形设计中的作用二、通感在图形中的作用三、移情在图形中的作用四、创意思维与设计五、创意思维的特征六、设计中几种重要的思维形式1.发散思维2.收敛思维3.联想思维4.灵感思维和直觉思维5.逆向思维第四章图案的组构方法一、图形的表现形式二、图形的组构形式三、字体图形的表现形式第五章图形的变现技法一、绘画表现二、摄影表现三、材料模型表现四、数码技术表现五、综合表现第一章图形概述一、图形释义图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。

图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。

在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。

也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。

二、现代图形设计原则从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点：1.传达性图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。

要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。

作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。

武汉科技大学中南分校艺术学院教师盛婷蒙太奇与拼贴艺术---现代艺术中的蒙太奇“蒙太奇”是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语。

后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接，是电影构成形式和构成方法的总称。

“蒙太奇”手法的电影画面前后连接仅有声音或是话语的相同，而场景却完全变化切换了。

这种场景切换法被移植到绘画创作中来，就有了“照片蒙太奇”的名称。

有意思的是，在电影蒙太奇产生之前，早已经有一批超现实主义画家把梦境中不可能实现的景物搬上了绘画。

照片蒙太奇其实就是运用画报杂志图象的“超现实主义”，不同的是不用颜料画布，而是运用画报照片这一媒介而已。

现代艺术当中，运用蒙太奇的手法进行创作的艺术家不胜枚举。

比如摄影家格雷厄姆·赛德曼，他的每张图片都是用Photoshop把很多照片组合起来，有时甚至需要600张照片。

”赛德曼特别喜欢利用照片的细节征服观众，这种细节有别于单张照片的影调层次，而是使用类似马赛克的手法，不失去细节而又得到另一种整体感和时间感。

赛德曼采用了大胆的拍摄视角和拼贴形式，也是想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。

人们和他们的文化是赛德曼作品的主题。

有一些作品是接受委派的拍摄任务，如法国政府曾委派他制作一系列关于第一次世界大战的影像。

为此，他跑遍了全法国的一战战场，拍摄了所有的雕像，然后运用蒙太奇的手法再造关于那段时间的影像回忆。

可见，利用图象软件来组合照片，即蒙太奇的拼贴手法，是他艺术创作的主要手段。

在波普艺术家沃霍尔的晚期作品中，他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。

沃霍尔运用戏剧性的蒙太奇手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。

野兽派画家马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，他的立体主义探索，就开始在这一时期。

保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）是当今世界上最杰出的平面设计大师之一。

他以功能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法，将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中，是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。

生平：保罗兰德1914年生于纽约的布鲁克林，曾就学于纽约普拉特学院、帕森斯设计学院、纽约艺术学生联盟，师从德国杰出的设计家乔治格罗兹。

1937便成为“君子——冠”广告公司的艺术指导，后担任威廉温特劳布广告代理公司的创意指导。

1954开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、雷斯特电脑公司、UPS快递公司等。

他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。

对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。

作品介绍：这是保罗兰德最经典的作品之一，他结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。

之后兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志。

水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。

这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。

《真实、艺术、表达》，是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。

兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间。

兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和大色域的结合使用。

通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。

美国平面设计大师保罗·兰德作品探析1、背景20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。

这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。

[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。

艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。

2、保罗•兰德简介保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。

半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。

1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。

1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。