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室内设计风格所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。
装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。
装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。
东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。
西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。
现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。
后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。
在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。
可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响：室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
艺术流派风格总结艺术流派是指在特定的时期和特定的社会背景下，由一群艺术家根据共同的创作理念和审美追求所形成的艺术风格。
每个艺术流派都有自己独特的特点和思想内涵。
本文将对几个重要的艺术流派进行总结，包括印象派、表现主义、抽象表现主义和后印象派。
印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一种艺术流派。
印象派的艺术家们以观察现实生活为基础，注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他们善于运用明亮的色彩和快捷的笔触来表现自然界的细微变化。
这种独特的技法给人一种模糊而朦胧的印象，与传统的写实主义风格形成鲜明对比。
莫奈和德加是印象派的代表人物，他们通过对光影的捕捉和对色彩的运用，打破了传统艺术观念，开创了全新的艺术表现方式。
表现主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，主要集中在德国。
表现主义艺术家们追求对内心感受的直接表达，他们以夸张和变形的形象表现情感的激烈和冲突。
表现主义绘画作品通常具有强烈的造型感和夸张的色彩对比，形成一种独特而富有冲击力的视觉效果。
这种艺术风格在一定程度上反映了当时社会动荡和内心困惑的状态。
著名的表现主义艺术家包括莫克、基希纳和许多德国画家。
抽象表现主义是二战后兴起于美国的一种重要艺术流派。
抽象表现主义艺术家们试图通过抽象的形式来表达内在的情感和精神状态，他们将自由的笔触和大胆的色彩用于画布上，追求形式和内涵的统一。
抽象表现主义作品通常没有具体的形象，而是通过抽象的形式和抽象的符号来传递作者的情感和思想。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物，他们的作品充满了力量和激情。
后印象派是印象主义之后的一种发展，它保持了印象主义的色彩运用，同时又对形式和结构进行了更深入的探索。
后印象派艺术家们更加关注形式的准确性和结构的稳定性，他们以精确的线条和构图来表现对象的形态和轮廓。
后印象派的作品通常具有明亮的色彩和富有装饰性的线条，同时又保持了印象主义的自由和生动。
莫奈的后期作品和塞尚的风景画是后印象派的典型代表。
探索不同文学派别与流派的特点与风格文学作品是人类智慧和情感的结晶，具有丰富多彩的风格和特点。
不同的文学派别与流派展现出独特的表达方式和艺术风格。
本文将探索几种主要的文学派别与流派，分析它们的特点与风格。
一、现实主义文学现实主义文学是19世纪中叶到20世纪初兴起的一种文学派别。
它以客观、真实的方式描绘社会生活，并力图展示人们在特定社会背景下的命运和社会问题。
现实主义文学以真实性为追求目标，注意细致入微地描写人物的思想、情感和行为。
它强调生活的常态，反对任何浪漫主义的夸张和虚构。
现实主义文学主要特点是写实、描写细腻、人物形象丰满。
它利用详实的细节描绘社会生活的方方面面，力求展现社会现实。
同时，现实主义文学注重人物的心理刻画，通过对人物内心活动的描写，展现他们对社会环境的反应和思考。
二、浪漫主义文学浪漫主义文学起源于18世纪末到19世纪初的欧洲，是一种强调个性情感、追求自由和远离现实的文学派别。
浪漫主义文学以个体为中心，关注情感、想象和主观体验。
它追求极富感染力的语言和丰富多彩的形象，通过对人类内心世界的探索和表达，强调个人的情感体验和想象力。
浪漫主义文学的特点是情感激昂、想象丰富、表现独特的艺术风格。
它注重个体的内心体验，追求自然的美和心灵的超脱。
浪漫主义文学常利用意象和隐喻来表达情感，通过丰富多彩的语言和描写方式创造迷人的艺术效果。
三、象征主义文学象征主义文学是19世纪末到20世纪初的一种重要的文学流派。
象征主义文学通过象征、隐喻和意象来表达抽象的思想和情感。
它尝试通过文字和形象的力量，超越实际现象，探索某种更深层次的真相。
象征主义文学特点是抽象、富有联想和多义性。
它借助暗示和象征来引发读者的思考，使作品得以超越直接的表达方式，具有较高的艺术性和思想性。
象征主义文学强调对内心世界的揭示和对生命的深层次探索。
四、后现代主义文学后现代主义文学是20世纪下半叶至21世纪初的一种文学潮流。
它拒绝传统的艺术规范和刻板的叙事结构，试图打破和超越传统文学的限制，追求形式的多样性与破坏性。
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第八章艺术的风格、流派与思潮简述艺术风格的界定。
答：风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，又与题材的客观方面的特点分不开。
艺术家在创作实践中，艺术风格逐渐形成，它是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，也是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性，既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等，这些都是以众多艺术家比较相近的风格呈现为基础而形成的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据，可以通过题材选择、结构安排、工具材料运用、艺术语言提炼和主题意念挖掘等方式提炼出来。
艺术风格为艺术接受者带来独特的魅力，引发其兴趣，并在其审美鉴赏过程中逐渐加深对艺术家的认识和理解。
试述提倡艺术风格多样性的意义。
答：艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。
提倡艺术风格多样性的意义在于：（1）提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是繁荣艺术创作的必由之路。
艺术风格的多样化可以带来艺术的繁荣。
社会主义时代的艺术，应坚持“二为”方向、“双百”方针，鼓励发展不同的艺术创作特色，提倡艺术风格的多样性，如此一来，才能持续地为人民大众提供更多更丰富的艺术产品，不断满足人民大众日益增长的审美文化需求。
（2）提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是驱动艺术创新的根本途径。
艺术风格的多样化发展符合艺术创作的基本要求，是对艺术本质规律的深化和自觉遵循。
艺术的创新，需要艺术家基于自身的审美意趣和创作特点，努力张扬具有特别意味的风格和特色。
如果艺术风格缺乏多样性，势必会造成艺术创作的千篇一律、缺乏生命力，不利于艺术创作的不断深化、创新及发展。
浅谈艺术的风格与流派的关系
A.艺术的风格
艺术风格指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。
艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。
举例说明几个艺术家的艺术风格：
B.艺术的流派
艺术流派：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。
举例说明几个艺术流派：
艺术流派是由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合或由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的。
另一种特殊的流派的形成是指：特定的流派艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为某一流派。
艺术的风格与流派是相互依存相互促进的，没有风格形不成流派；反之没有流派，风格也不容易被推广和发扬。
举例说明艺术家风格与他所属流派之间的关系：。
艺术风格归纳总结艺术是一种独特的表现形式，通过各种媒介传达出艺术家独特的想法、情感和审美观念。
世界上有数不清的艺术风格，每一种都有其独特的特点和表现形式。
本文将对一些主要的艺术风格进行归纳总结，帮助读者更好地了解和鉴赏不同风格的艺术作品。
一、古典主义古典主义是一种追求对称、和谐和理性的艺术风格。
它源自于古希腊和罗马的艺术，注重对人体比例和结构的准确描绘。
古典主义作品通常具有平衡的构图、光影效果和经典的主题，如神话、历史和神圣故事。
著名的古典主义艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
二、文艺复兴文艺复兴是欧洲15至16世纪的艺术运动，致力于恢复古代希腊和罗马文化的精髓。
文艺复兴追求真实性和理性的表现方式，注重人体解剖学和线性透视的准确描绘。
作品主题广泛，包括宗教、神话、历史和肖像等。
伟大的文艺复兴艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的作品至今仍然被人们所推崇。
三、印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的艺术运动。
印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影和色彩变化，追求对自然景观的直观感受和个人表达。
他们重视色彩和光的运用，常常使用明亮的色彩和短而明快的笔触来描绘。
莫奈、雷诺阿等印象派艺术家对后世影响巨大，也开创了现代艺术的先河。
四、表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术风格，强调表达内心情感和情绪，并通过夸张和扭曲的形象来传达。
表现主义艺术家试图反映现实生活中的压力、焦虑和不安。
他们笔下人物常常具有扭曲的身体形态和夸张的面部表情。
著名的表现主义艺术家包括蒙德里安、基立克和凡·高等。
五、抽象艺术抽象艺术是20世纪初兴起的一种艺术风格，主张通过形式、色彩和线条来表达感情和思想，摒弃了传统艺术对现实的直接描绘。
抽象艺术家试图突破物质世界的束缚，探索更抽象和纯粹的艺术境界。
著名的抽象艺术家有康定斯基、毕加索和蒙德里安。
他们的作品以形式的几何结构、明亮的色彩和抽象的意象为特点。
教案（第一次课2学时）一、授课题目：《电视画面编辑基础》二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生认识镜头，了解视听语言，理解电视编辑的性质、任务和作用，掌握电视画面编辑的三级单位，逐渐培养学生的画面思维。
三、教学重点和难点：1、重点电视编辑的性质、任务，电视画面编辑的三级单位。
2、难点电视编辑的性质。
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）一、艺术风格艺术风格，是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色艺术风格既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开。
1、艺术风格多样性的形成艺术风格最鲜明的一个特点，就是多样性。
艺术风格多样性的形成原因：（1）艺术家独特的创作个性。
（艺术家的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的特点，会自然投射和熔铸到他所创作的艺术作品中，即通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中,）如"文如其人"“画如其人""书如其人"一每个人都有自己独特的风格，法国文艺理论家布封提出"风格即人”。
如莫奈的印象派绘画《日出♦印象》，画自己对港口日出的印象，印象派由此得名。
印象派追求通过光和色来表现，把光线和色彩结合起来，在西方画坛上有很高地位。
另：《花园里的妇女》《青蛙塘》（画了一个度假胜地，以船屋为中心向四面延伸，从而扩大了画的境界。
）《阿让伊特的秋天》《火车站》（反映工业革命给当时带来了巨大污染）印象派另一位代表人物雷诺阿《包厢》《磨坊街的舞会》（每个人身上都有星星点点的光斑）《拿喷水壶的小女孩》△早期印象派以莫奈、雷诺阿为代表：中期印象派代表人物：修拉《大碗岛上的星期天》（点彩派，一点一点点上去的）后期印象派三位大师：塞尚、梵高、高更塞尚《静物画》高更《塔希提岛的妇女》免高《向日葵》《悲痛》（素描）（2）艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
十九世纪到二十世纪包豪斯时代的艺术风格和派别
新古典主义美术
简述
18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。
他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
特点
1.采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话等大题材。
2.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；
3.画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美，构图上具有完整性。
影响
19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。
它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的R.亚当﹑W.钱伯斯,法国的J.-G.苏弗洛,德国的K.F.申克尔；雕塑家有法国的J.-A.乌东,意大利的A.卡诺瓦；画家有德国的A.R.门斯,英国的B.韦斯特,法国的J.-M.维安。
新古典主义至维安的弟子J.-L.大卫及大卫的学生J.-A.-D.安格尔,取得最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在斯托拉时代的德国一度也流行”新古典主义艺术”这一概念,但内涵则异样。
在埃及美术﹑现代建筑和日本现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
代表人物：大卫代表作品：《马拉之死》;安格尔代表作品：《大宫女》;格罗代表作品：《埃罗战役》
深入分析：
浪漫主义
简述
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的
历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
特点：
重中古
浪漫主义要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。
从法国为大哲学家卢梭（1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”分析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。
中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。
重自然
浪漫主义者重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。
认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。
二是摆脱羁绊得到真正的自由。
只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。
重感情
浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。
浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。
在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。
在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
重形式
浪漫主义在于用多种形式表达内容。
从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。
其形式与审美相联系。
重对比
重对比是浪漫主义重要的美学原则。
艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。
与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。
这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。
影响
深入分析
现实主义美术
简介
又称之为“写实主义”，产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
因此他们要求真实的表现现
实，并且对现实加以暴露和批判。
以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。
现实主义的基本特点是：
特点
一是细节的真实性，二是形象的典型性，三是具体描写方式的客观性。
强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。
他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。
代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。
列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。
列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
影响
深入分析
四。
“印象画派”
印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。
主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。
教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。
在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。
莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。
其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。
这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。
一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标
志。
马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。
他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。
《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。
法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
