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摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
⼗⼤影像流派回顾摄影于今天，是五光⼗⾊的，是纷繁丰富的，当⼈们⾛进其炫⽬多姿的世界中，容易迷失在表⾯的各种妆容与⾊彩之间，却忘却了这个世界从何⽽来，如何构成。
当今天的⼈们⽤“⼩清新”、“萌系”、“时尚⼤⽚”、“⼈⽂纪实”等流⾏词汇来形容摄影的⾯貌时，或许不太了解不到200年的历史中，摄影⾛出了多条流派之路，如同⼀个个⾃然形成的⼩村庄，最后汇建成了今天⼤都市。
摄影的流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特⾊的摄影家形成或组成的具有⼀定社会影响的艺术团体或派别。
同⼀摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特⾊和鲜明的创意个性。
这些被遗忘了的流派的痕迹影响并造就了摄影在今天的各种姿态。
让我们回头看看，那些年融汇了智慧与实践所产⽣的⼀条条摄影流派之路到底是个什么模样。
写实主义摄影流派⼗九世纪，法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30⾄70年代间，曾掀起过⼀场强⼤的现实主义美术思潮，1848年⾰命后，⾸次⽤“写实主义”这个词来⾃称。
摄影家们看到了写实主义思潮对⼈们思想的影响，因此在摄影的作品⾓度⽅⾯最⼤限度、可能地选择现实⽣活中的题材，展现现实⽣活和当时⼈们达到⼼灵的共鸣。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会⽣活现实和⾃然景观的现实原则。
在拍摄时不⼲预被摄者和不破坏⾃然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的⾃然、真实、感⼈的形象。
信奉写实主义的摄影⼈是“顽固”的，他们认为摄影应该具有与⾃然本⾝“相等同”的忠实性，画⾯中的每⼀个细节，只有具有数学般的准确性，作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染⼒和说服⼒。
另⼀⽅⾯，他们⼜反对像镜⼦那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家⾃⼰的审美判断。
写实主义摄影的先驱者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。
”另⼀位写实摄影⼤师刘易斯·海因也说过：“我要揭露那些应加纠正的东西;同时，要反映那些应予表扬的东西。
现代派摄影艺术诸种流派（一）1、绘画派摄影（又称绘画主义摄影）以《人生两条路》的问世为标志，开创了一门新兴的独立艺术门类，这作品成为里程碑的作品，意寓人生就好象这样两条路：纯正与腐朽、勤勉与好逸、美与丑、善与恶的现实生活。
崇尚美是其特点，因此采用对称和谐，含蓄典雅的艺术手法，对影调气氛进行严格控制，放大合成精心制作，传达了摄影家预期的没学效果。
另一位代表人物：英国的H P 罗宾逊发表了绘画派摄影的宣言《摄影的画意效果》，其主要观点为：⑴摄影家一定要有丰富的情感与深入的艺术认识，才能足以称为优秀的摄影家；⑵技术上的改良并非就等于艺术上的进步；⑶摄影术的继续改良和不断发明，启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；⑷若想要使摄影艺术有地位摄影家就必须首先培养其审美能力和充实艺术的修养。
绘画派摄影是画意摄影文化现象的前奏和初期；绘画派摄影为了追求“美”，可以不惜牺牲“真”。
2、写实派摄影（又称纯粹派摄影）写实派摄影是纪实摄影文化现象的前奏和初期。
以美国摄影家A斯蒂格利茨为代表率领12人搞“摄影分离派”运动，因此写实派又称为摄影分离派。
主张应充分发挥摄影自身独特的特质，注意现实世界光影变化，发挥镜头、感光材料的特性，强调相片高清晰度和丰富的影调变化，着力对被摄对象表面质感的再现。
会画派与写实派受摄影家自身对“美”的认识局限，均最终陷入对形式的的表现，而忽略了对内容的反映。
写实派摄影也追求“美”，认为只有通过“真”才能体现“美”的主张。
写实派摄影派生出两种不同走向的分支:新即物主义摄影；抽象派摄影：更趋向于微观，注重图案与简约。
3、印象派摄影在19世纪60-80年代由“绘画派”摄影演变而来，在绘画派所追求含蓄、典雅、沉静的审美基础上，进一步引入了“柔美”的审美意识。
强调摄影家在审美创造过程中的“瞬间印象”和“瞬间记忆”，而不必对丰富的生活做真实地反映，不必描绘清晰的形象，提倡只需追求形式轮廓，色彩构图带给摄影家深刻的印象。
