单簧管介绍 zyt

西洋乐器单簧管在中国的发展现状1. 引言1.1 簧管乐器的介绍簧管乐器是一种在演奏时借助气流使簧片振动发声的管乐器。

簧管乐器主要分为单簧管和双簧管两类，其中单簧管因其音色优美、表现力丰富而备受青睐。

单簧管起源于欧洲，最早出现在17世纪。

它是由一个嘴唇状的簧片和一个长管组成，通过气流使簧片振动产生声音。

单簧管有着宽广的音域和动态范围，能够表现出丰富的音乐情感，因此在交响乐、室内乐、爵士乐等各个领域都有着广泛的应用。

在中国，单簧管的普及程度始于近代，在20世纪初引入中国。

经过近百年的发展，单簧管在中国的音乐教育和演出中得到了广泛推广。

随着音乐教育的普及和乐器制作技术的提高，单簧管在中国的地位和影响力逐渐增强。

簧管乐器的发展历程丰富多彩，单簧管作为其中的重要组成部分，在中国的音乐文化中也占据着重要位置。

随着时代的变迁和音乐教育的不断发展，单簧管在中国的未来发展前景将会更加广阔。

1.2 单簧管在中国的普及程度随着互联网的普及，单簧管的学习资源也变得更加丰富和便捷。

学生可以通过在线视频教学、音乐App等各种渠道学习单簧管的演奏技巧和乐曲，这也为单簧管在中国的普及提供了更多可能性。

随着越来越多的人开始接触和学习单簧管，相信在未来，单簧管在中国的普及程度会进一步提高，为中国音乐教育和表演领域注入更多的活力和创意。

2. 正文2.1 单簧管的历史发展单簧管作为西洋乐器的一种，起源于18世纪的欧洲。

最早的单簧管是由德国的乐器制造师克里斯托弗·巴夏（Johann Christoph Denner）改进而来，后来逐渐在欧洲各国流传开来。

最初的单簧管只有少数几个键，音域有限，音色相对沉闷。

随着技术的不断改进和发展，单簧管逐渐演变成了今天我们熟知的样子：黑管身、金属键、音域宽广、音色明亮。

单簧管在中国的引入和发展可以追溯到19世纪末20世纪初。

当时，西方音乐开始传入中国，单簧管也随之传入。

最初，单簧管并不被广泛接受，因为中国音乐家对这种新型乐器并不熟悉，也缺乏相关的教学资源。

单簧管名词解释
单簧管是一种从中世纪起就流传至今的管乐器，是管弦乐队中最具代表性的乐器之一。

它的演奏范围广泛，可用于演奏古典音乐、民间音乐、爵士乐等多种曲风。

本文将为大家分步骤解释单簧管的相关知识。

一、单簧管的组成
单簧管由木管、簧片、嘴套、音孔等部分组成，其中簧片是决定单簧管音色的关键部分。

簧片一般由芦苇制成，也称为芦笛，需要经过专业工艺师的调整后才能使用。

嘴套是单簧管的声音输出口，通过调整音孔的开合程度，可以调整单簧管的音高和音色。

二、单簧管的演奏技巧
单簧管的演奏需要掌握合适的吹奏姿势和呼吸技巧。

演奏者需要通过长时间的练习来掌握正确的吹奏姿势，保证吹出的声音清晰准确。

同时需要注意呼吸节奏的控制，避免呼吸不齐或呼吸过大过小，导致演奏声音不准或者氧气供应不足。

三、单簧管的音色特点
单簧管的音色特点醇厚柔和，既能表现出它的独特个性，又可以与其他乐器相融合，产生令人愉悦的听觉效果。

单簧管一般被视为“长号声音的人类嗓音”，具备着恰到好处的深度和表现力，能够深刻地表现出演奏者的情感和思想。

四、单簧管的演奏场合
单簧管被广泛运用于各种音乐演出场合，例如音乐会、歌剧、芭蕾舞以及管弦乐队演奏等。

它还被广泛用于电影、广告、电视剧等广告音乐的制作中，展现出单簧管多样的应用价值。

综上所述，单簧管不仅具有独特的音色、广泛的演奏应用场合，还需要演奏者具备专业的技巧和经验才能发挥出最好的演奏效果。

希望这篇文章能够帮助大家更好地了解单簧管这样一种古老而又经典的乐器。

单簧管的艺术史单簧管是一种古老的吹管乐器，有着悠久的历史和丰富的艺术传统。

其源于古希腊时代的古老吹管乐器，并在中世纪时期开始演化为现代单簧管的形态。

在欧洲音乐史上，单簧管曾扮演着非常重要的角色，对西方音乐的发展产生了深远的影响。

单簧管的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊。

当时的单簧管是一种由竹子制成的吹管乐器，称为“音管”。

这种音管仅有一个音孔，通常由诗人和音乐家用来伴奏诗歌朗诵。

在中世纪时期，音管开始在西欧广泛传播，逐渐演化为现代单簧管的形态。

现代单簧管最早出现在18世纪末的法国。

法国演奏家和制造商雅克·佩尔尧特对单簧管进行了重要的改进和发展，使其成为了一种具有广泛音域和丰富音色的乐器。

此后，单簧管逐渐在欧洲各地流行起来，并成为交响乐队和室内乐团中不可或缺的乐器。

19世纪和20世纪初，单簧管在音乐中的地位进一步提升。

许多重要的作曲家，如莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等，都在他们的音乐中广泛使用单簧管。

单簧管的灵活性和表现力使其成为了表达情感和创作音乐的理想工具。

20世纪是单簧管发展的重要时期，各种新的演奏技巧和音乐风格在单簧管上得到了实践和发展。

单簧管家费朗茨·克莱斯特和弦本·门德尔松等人对单簧管的技术和音乐风格进行了重要的探索和创新。

爵士乐和流行音乐中也经常使用单簧管，使其在不同领域中都发挥了重要的作用。

随着时间的推移，单簧管的制造工艺和设计也不断发展和改进。

现代单簧管通常由木头或塑料制成，具有复杂的音孔系统和复杂的键盘结构。

各种不同类型的单簧管，如A管、B管、C管等，也被开发出来以适应不同音乐需求。

单簧管在音乐史上有着重要的地位和影响。

它的多样化音色和广泛应用使其成为了音乐家和作曲家们创作和演奏音乐的必要工具。

单簧管的艺术史是一个丰富多样的领域，充满了创新和探索，为音乐的发展做出了重要的贡献。

单簧管的艺术史单簧管，又称黑管，是一种古老的管乐器，其艺术历史可追溯到18世纪。

单簧管的艺术历史丰富多彩，它在古典音乐、爵士乐、流行音乐等各个领域都有着重要的地位。

本文将从单簧管的起源、发展、演变以及在音乐领域中的影响等方面展开阐述。

单簧管最早可以追溯到18世纪的欧洲，它是由德国的音乐家约翰·克里斯托弗·丹尼尔·布赖德大约在十七八世纪之交创造的。

单簧管最初是作为双簧管的替代品而产生的，因为双簧管在演奏上有一些不便之处。

单簧管的设计比较简单，主要由嘴套、吹口、音管等部分组成，利用单簧片的振动产生音响。

单簧管的音域广阔，音色柔和，非常适合演奏各种风格的音乐，因此很快就得到了音乐家的喜爱和推广。

在音乐史上，单簧管被广泛运用在古典音乐中。

著名作曲家莫扎特曾经为单簧管而作了很多作品，其中最著名的就是《A大调单簧管协奏曲》。

这部作品的诞生，极大地推动了单簧管在古典音乐领域的发展，并为后来的单簧管协奏曲奠定了基础。

勃拉姆斯、舒曼、韩德尔等著名作曲家也都创作了很多单簧管作品，这些作品都大大地丰富了单簧管的演奏曲目，为单簧管的艺术发展提供了丰厚的资源。

单簧管也在爵士乐中占有重要地位。

20世纪初，爵士乐开始兴起，单簧管成为了爵士乐队中的固定乐器之一。

著名的萨克斯风演奏家克拉丽奥·斯特雷特等人都是单簧管演奏家，他们的演奏大大地拓展了单簧管在爵士乐中的应用范围。

单簧管在流行音乐中也得到了广泛的应用，很多流行乐队都会使用单簧管来丰富音乐的编曲。

随着科技的进步，单簧管也在音乐制作中得到了更广泛的应用。

电子合成器技术的发展让单簧管的音色可以被模拟出来，并应用在各种音乐制作中。

这种在数字化时代的单簧管应用，丰富了音乐的表现力，也使得单簧管在当代音乐中有了更为广泛的发展空间。

音乐作品中的单簧管演进史单簧管是西方管乐的主力乐器之一，有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。

在音乐作品中，单簧管从最早的使用到如今的演进历程中，经历了不断的改进和创新。

本文将以主要的音乐时期为线索，简要介绍单簧管在音乐作品中的演进史。

巴洛克音乐时期（1600年-1750年）是单簧管的诞生时期。

当时的单簧管还没有键盘，只有一些简单的音孔，演奏时需要用手指堵住和控制音孔的开合来改变音高。

单簧管被广泛应用于宗教和宫廷音乐，成为管弦乐队中的重要乐器。

著名巴洛克作曲家巴赫、海顿、莫扎特等都写过单簧管协奏曲和室内乐作品，其中莫扎特的A大调单簧管协奏曲是该时期最为重要的作品之一。

古典音乐时期（1750年-1820年）是单簧管演奏技巧的重要发展时期。

在这一时期，单簧管的管体逐渐变得更长，增加了音域和音色的丰富性。

键盘的出现也使得单簧管的演奏技术得到了极大的提升。

单簧管可以演奏更高和更低的音高，演奏技巧也更加细致和完善。

贝多芬、莫扎特、韦伯等作曲家纷纷创作了单簧管协奏曲和室内乐作品，将单簧管的演奏技巧发挥到了极致。

20世纪以来，现代音乐和爵士乐的发展对单簧管的演奏技巧和音乐作品产生了深远的影响。

现代音乐家通过对单簧管音色和技巧的再创造和发展，使得单簧管在现代音乐中得到了更广泛和多样化的应用。

单簧管也成为爵士乐乐团中不可或缺的乐器之一，凭借其独特的音色和表现力，为爵士乐乐曲增添了新的魅力。

单簧管在音乐作品中的演进史可以用巴洛克时期的诞生，古典时期的演奏技巧发展，浪漫时期的突破和现代音乐的创新来概括。

单簧管不仅在不同的音乐时期中得到了迅猛的发展，也在不同的音乐风格中发挥着重要的作用，成为了西方音乐中不可或缺的乐器之一。

单簧管的艺术史单簧管是一种管乐器，它的历史可以追溯到18世纪初，是由法国音乐家尼克劳斯·奥博昆(Nicolas Oboukhoff)在1800年左右发明的。

起初，单簧管并不被广泛接受，但随着时间的推移，它逐渐成为古典音乐中不可或缺的乐器之一，并且在19世纪末20世纪初得到了巨大的发展。

本文将介绍单簧管的艺术史，从它的起源、发展到如今的使用。

19世纪初，单簧管经历了一次改良，这是由一位名为伊夫·泰耶夫(Eugène Albert)的法国制造商完成的。

他对单簧管进行了各个方面的改进，包括改变音孔的设计、改进吹口和簧片的制作材料等。

这些改变使得单簧管的音色更加纯净、稳定，并且方便演奏。

单簧管得到了艺术家们的认可，成为乐队和管弦乐团中必不可少的乐器。

在19世纪末20世纪初，单簧管的制作技术有了更加显著的进步。

钢制簧片的发明使得单簧管的漏气问题得到了解决，音质得到了更大的提升。

音孔的设计也变得更加精确，使得演奏者能够更好地控制音色和音准。

这些进步使得单簧管能够适应更加复杂、多样化的音乐要求，成为了古典、爵士和当代音乐中最重要的乐器之一。

在古典音乐领域，著名的作曲家维瓦尔第、莫扎特和贝多芬等都曾创作了单簧管协奏曲和其他单簧管作品。

这些作品在单簧管的技巧和音乐表达上都有很高的要求，成为了单簧管演奏和发展的重要契机。

单簧管还广泛应用于管弦乐队、室内乐和独奏等不同的音乐形式中，为音乐家们提供了广阔而丰富的演奏场景。

在20世纪，随着爵士乐和现代音乐的兴起，单簧管的使用范围进一步扩大。

爵士乐手们以悠扬而明亮的单簧管声音为特色，将其运用于即兴演奏和各种风格的爵士乐曲中。

单簧管也成为了电影配乐中常用的乐器之一，其独特的音色和表现力为电影增添了更多的情感和戏剧性。

如今，单簧管已经成为了音乐界不可或缺的一部分。

它的音色独特、表现力强大，不仅能够演奏古典音乐中的经典作品，还能够适应各种不同的音乐风格和演奏场合。

单簧管的艺术史单簧管是一种古老而优雅的乐器，它在音乐史上发挥着重要的作用。

下面将介绍单簧管的艺术史，从它的起源到现代演奏技巧的发展。

单簧管最早可以追溯到18世纪中叶，当时的巴洛克单簧管结构比较简单，只有少数按键。

巴洛克时期的作曲家们已经开始充分利用这个乐器的音色特点和表现力。

莫扎特的多部作品中都有单簧管的独奏部分，比如《单簧管协奏曲》和《后妃日记》。

这些作品代表了巴洛克时期单簧管音乐的巅峰。

19世纪初，单簧管的设计发生了重大改变，增加了许多按键，使得乐器的音程更加准确且音域更广。

浪漫主义时期的作曲家们开始写一些更为技巧化和情感丰富的单簧管作品。

其中最著名的就是勃拉姆斯的《单簧管四重奏》和韦伯的《单簧管协奏曲》。

这些作品标志着浪漫主义时期单簧管音乐的辉煌。

20世纪初，单簧管的技术再度发展，其中最重要的是法国制造商巴菲特的创新。

他发明了双簧片式口腔，使得单簧管的音色更加柔美和充满表现力。

这一发明开创了现代单簧管的时代，并为后来的演奏家提供了更多的技术手段。

著名的法国单簧管演奏家德鲁克索（Michel Druksso）就是巴菲特乐器的忠实拥护者和推广者，他通过创作和演奏为单簧管的发展做出了重要贡献。

此后的几十年里，单簧管的演奏技术和音乐风格迅速发展，且在各个领域都有出色的演奏家。

当代单簧管演奏家李斯特（Sabine Meyer）以其卓越的技艺和音乐才华成为了单簧管乐坛的代表人物之一。

单簧管的艺术史可以追溯到18世纪中叶，从巴洛克时期到现代，这个乐器一直扮演着重要的角色。

从初期单简单的单簧管发展到后来技术的改进和音乐风格的多样化，单簧管的发展经历了多个阶段。

无论是巴洛克时期的莫扎特，还是浪漫主义时期的勃拉姆斯，都以其优秀的作品为单簧管音乐留下了浓墨重彩的一笔。

现代单簧管演奏家继承了他们的遗志，推动着单簧管音乐的不断发展。

通过单簧管的艺术史，我们可以感受到这个古老乐器的魅力和多样性。

一起认识单簧管一个好听的音乐会是多个乐器合作的过程，他们有的风格庄严，有的爵士味儿十足，在众多的管弦乐中，今天我们要了解的是，单簧管！首先来看看他们的组成部分！孔子将'乐'列为必修课。

单簧管以其宽广的音域、优美的音色、惊人的技巧、丰富的表现力，赢得了崇高的地位，而想演奏好单簧管却不是-件容易的事。

单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。

广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。

属木管乐器。

中国称黑管。

管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口5部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。

木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。

乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和A调两支，C调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。

单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。

音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。

低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。

在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。

力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。

近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。

单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。

18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的D调高音小号。

【古典乐器】单簧管单簧管属于木管家族的乐器。

它看起来与双簧管相似，然而却是一种与双簧管的双簧不同的单簧乐器，并且有一个非常不同的声音。

单簧管的种类很多，包括着名的B?单簧管，稍微不那么熟悉的E?，A和低音单簧管以及许多其他类型的单簧管。

历史人们普遍认为，约翰·克里斯托夫·登纳于1700年左右在德国由于在之前的单簧管上添加了一个注册键而发明了单簧管。

随着时间的推移，又增加了更多的键盘和密封垫来提高单簧管音调和可玩性。

范围这些天来最流行的单簧管是B?单簧管。

然而，单簧管在A处时，只是半低音，通常用于管弦乐。

单簧管在普通的木管乐器中拥有着最大的音高范围。

这一复杂的按键结构使得在这一范围有可能某些段落的可玩性会变得十分尴尬。

单簧管底部所写的范围是由在每个仪器上的按键来进行定义的、普通B?单簧管的标准按键所允许的最低音是E。

最低的音乐会音高取决于乐器的转位。

B?单簧管名义上的最高音符比双簧管的最高音符还要高半音程。

自从单簧管有了更大的音符范围，B单簧管的最低音比双簧管的最低音要深得多(一个小或大的六分之一)。

要定义单簧管的最高音域是很困难的，因为许多先进的演奏者可以制作出远高于方法书中常见的高音音符。

G6通常是经典曲目中单簧管演奏家所能达到的最高音符。

上面的C(C7，即位于三倍以上的五分之一线之上)是先进的玩演奏者才能达到的，并且在许多指形图上显示出来，指的是A7的高度。

如何演奏声音是通过将气流吹入到吹口中（也称运唇法），并按下乐器的按键来产生的。

通过打开和关闭乐器上的小孔来改变音调，产生更高或更低的音符。

改变进入仪器的气流会影响所产生声音的音高、音量和类型。

你知道吗？单簧管这个词的英语由来可能是通过法语的克拉琳特(法国的克拉林或克拉琳)或普罗旺斯·克拉林的'双簧管'。

然而，在文艺复兴和巴洛克时期所使用的各种不同的名称中，似乎都能找到它的真正根源。

克拉里、克拉丽和意大利的克拉利诺都来自于中世纪的克拉罗，这是一种早期的小号。

单簧管升降乐理知识点总结一、单簧管的基本知识1. 单簧管的起源和发展历史单簧管起源于18世纪，是由音乐家瓦尔瑟·林克发明的，后来经过改良和演变，逐渐成为了一种重要的管乐器。

在岁月的沉淀中，单簧管逐渐发展成了多种型号，如B♭单簧管、A 单簧管、B调单簧管等。

2. 单簧管的音色特点单簧管的音色宽厚丰满，富有表现力，能够演奏出多种情感。

其音色特点可分为三个方面：明亮的高音、深沉的低音和圆润的中音。

3. 单簧管的演奏技巧单簧管的演奏技巧包括吹奏技巧、指法技巧和表演技巧。

通过掌握这些技巧，演奏者可以更好地驾驭单簧管，发挥出其音乐魅力。

二、知识点1. 音名和音高在西方音乐中，音高是用字母来表示的，分为A、B、C、D、E、F、G七个音名。

在指定音高时，还会用音符来记录。

单簧管是C调管乐器，当发出中央C时，音色为C，音高为C4。

2. 音程和音阶音程指的是两个音的音高之差，音阶则是一组有序的音程。

音程有大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、纯五度、小六度等。

常见音阶有大调音阶、自然小调音阶等。

3. 节拍和节拍型音乐的节奏感是由节拍来决定的，在乐谱中，通过一根直线将一组节拍划分为一个小节。

通常，一个小节内包含2拍、3拍、4拍等不同的节拍型。

4. 音值和音符音符是用来表示音符时值的符号，音值则指的是音符所占用的时间。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

5. 升降记号和调号升降记号用来决定一个音高是升调还是降调，其记号包括升音符（#）和降音符（b）。

调号代表了一个音程的音调规则，通过调号可以知道一首乐曲所使用的音调。

6. 和弦和和声和弦是由多个音合奏产生的，和声是通过对和弦进行组合，产生丰富的音乐旋律。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

常用和声包括和声1、和声4、和声5等。

7. 谱表和乐谱谱表是一种记录音乐的表格，可以是以乐谱笔谱，也可以是以数字谱。

而乐谱是一种通过音符记录音乐的书写形式，包括五线谱、简谱、琴谱等。

单簧管的特点与优点
在各类乐器中，单簧管对学习者的先天条件要求是较低的。

作为一种管乐器，它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习，而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。

单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少（长笛不是包含整个笛头，因此气息利用率较黑管低）。

因为这个原因，单簧管适合换牙后儿童开始，往后任意年龄段的人学习，无论男女老幼，都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。

事实上，只要心肺功能正常，上牙基本整齐（下牙由于在演奏时被下唇包住，影响不大），就适合学习黑管！
（1）记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e(4)。

（2）音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。

除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

（3）演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。

它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。

单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。

在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

单簧管单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。

在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。

其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。

乐器特色高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

* 拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。

* 低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。

* 演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。

* 黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。

* 在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。

* 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。

* 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。

* 黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。

* 单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家”之称。

* 单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。

发展概况单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”，英语Clarinet译音为“克拉林奈”，意大利语Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette国际上统称为“克拉尔奈特”。