(完整word版)管乐团常见乐器介绍

管乐队乐器分别介绍
管乐队是一种由各种吹奏乐器组成的乐团，这些乐器都属于管乐器家族。

以下是一些常见的管乐器及其简要介绍：
1. 长笛：长笛是一种木管乐器，它具有高亢而明亮的音色。

它是管乐队中最高音的乐器之一，通常由一个演奏者演奏。

2. 单簧管：单簧管是一种单簧乐器，具有柔美而丰富的音色。

它可以演奏广泛的音域，从低沉的音调到高亢的音调都能表现出色。

3. 双簧管：双簧管是一种双簧乐器，音色柔和而浑厚。

它具有广泛的音域，并且在管乐队中扮演重要的角色。

4. 巴松管：巴松管是一种低音木管乐器，具有深沉和富有表现力的音色。

它的外形长而弯曲，是管乐队中的低音支柱。

5. 萨克斯管：萨克斯管是一种金属管乐器，独特的音色使其在管乐队和爵士乐中都有重要的地位。

根据不同的尺寸，
有多种不同音域的萨克斯管可供选择。

6. 法国号：法国号是一种铜管乐器，具有嘹亮而明亮的音色。

它在管乐队中扮演重要的角色，经常担任主旋律或重奏部分。

7. 大号：大号是一种铜管乐器，拥有浑厚和庄重的音色。

它是管乐队中最低音的乐器之一，常常用于承担低音部分。

除了以上列举的乐器，管乐队中还包括小号、长号、低音号、管乐合奏等多种乐器。

每种乐器都有其独特的音色和特点，通过各自的演奏来表达音乐的美妙。

管乐队乐器的多样性使得它们能够演奏出丰富多彩的音乐作品。

现代管弦乐队乐器表现代管弦乐队乐器列表（按总谱顺序排列）一、常规乐器：木管组：1.短笛（英/意/法：Piccolo；德：Pikkolo)2.长笛（英：Flute；意：Flauto；法：Fl?te；德：Fl?te）3.双簧管（英/意：Oboe；法：Hautbois；德：Oboe或Hoboe）4.单簧管（英：Clarinet；意：Clarinetto；法：Clarinette;德：Klarinette）5.大管（英：Bassoon;意：Fagotto；法：Basson；德：Fagott）铜管组：1.圆号(英：Horn；意：Corno；法：Cor）2.小号(英：Trumpet；意：Tromba；法：Trompette；德：Trompete）3.长号(英：Trombone；德：Posaune）4.大号(英：Tuba）打击乐组：有确定音高类1.定音鼓（英：Timpani；法：Timbales；德：Pauken）2.木琴（英：Xylophone；意：Xilofono；德：Xylophon）3.马林巴（英：Marimba；德：Marimbaphone)无确定音高类1.小军鼓（英：Snare Drum；意：T amburo piccolo；法：Caisse claire；德：Kleine Trommel）2.大鼓（英：Bass Drum；意：Gran cassa;法：Grosse caisse；德：Grosse Trommel）3.三角铁（英/意：Triangle）4.铃鼓（英：Tambourine；意：Tamburo basco；法：Tambour de Basque；德：Tamburin）5.中鼓（英：Tenor Drum；意：Cassa rullante；法：Caisse roulante；德：Wirbeltrommel）6.双面拨（英：Crash Cymbals）7.大锣（英：Tam-T am）弦乐组：1.竖琴（英：Harp；意：Arpa；法：Harpe；德：Harfe）2.小提琴（英：Violin；意:Violino;法：Violon；德：Violine或Geige）3.中提琴（英：Viola；意：Viola；法：Alto；德：Bratsche）4.大提琴（英：Violoncello；意：Violoncello；法：Violoncelle；德：Violoncell）5.低音提琴（英：Double Bass；意：Contrabasso；法：Contrebasse；德：Kontrabass)。

中学管乐队乐器配置引言中学管乐队是一种非常受欢迎的音乐表演形式，它由各种不同的乐器组成。

每个乐器都有自己独特的音色和功能，合理的乐器配置可以使乐队发挥出最佳的音乐效果。

本文将介绍中学管乐队常见的乐器配置，以及每种乐器的特点和作用。

一、木管乐器1. 长笛：长笛是木管乐器中最高音的乐器，音色明亮、清澈。

它通常负责演奏旋律部分，具有较高的技巧要求。

2. 单簧管：单簧管是一种具有独特音色的乐器，音色丰满、柔和。

它可以演奏旋律和伴奏部分，是中学管乐队中必不可少的乐器之一。

3. 双簧管：双簧管音色较单簧管更加圆润，演奏时需要用到双簧，技术要求较高。

它通常负责演奏旋律和伴奏部分。

4. 巴松管：巴松管是一种低音木管乐器，音色深沉、浑厚。

它通常用来加强低音部分，增加乐队音响的层次感。

二、铜管乐器5. 小号：小号是一种高音铜管乐器，音色明亮、独特。

它通常负责演奏旋律部分，具有较高的音乐表现力。

6. 中音号：中音号是一种中音铜管乐器，音色温暖、柔和。

它通常用来加强中音部分，增加乐队音响的厚重感。

7. 大号：大号是一种低音铜管乐器，音色深沉、嘹亮。

它通常用来加强低音部分，增加乐队音响的饱满感。

三、打击乐器8. 鼓：鼓是中学管乐队中最常见的打击乐器之一，包括大鼓、小鼓、军鼓等。

它们可以提供稳定的节奏和强烈的节拍感。

9. 钹：钹是一种悬挂式打击乐器，音色清脆、富有共鸣感。

它通常用来强调重要的乐曲节奏和转折点。

10. 铃鼓：铃鼓是一种小型打击乐器，音色明亮、清脆。

它通常用来演奏快速的连音或者特殊的音效。

11. 手鼓：手鼓是一种手持式打击乐器，音色柔和、富有节奏感。

它通常用来演奏轻快的节奏和特殊的音效。

四、其他乐器12. 键盘乐器：键盘乐器包括钢琴、电子琴等，它们具有丰富的音色和广泛的音域，可以演奏旋律和伴奏部分。

13. 吉他：吉他是一种弹拨乐器，音色独特、富有情感。

它通常用来演奏和弦伴奏和独奏部分。

14. 贝斯：贝斯是一种低音弦乐器，音色浑厚、有力。

管乐团常见乐器介绍木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。

木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。

在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。

木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。

木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。

它们的音色各异、特色鲜明。

从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。

正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。

长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。

短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。

音色尖锐，有穿透力。

短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。

演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。

常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。

管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。

单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。

音色丰富而明朗。

低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。

单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。

大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。

音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。

铜管乐器小号铜管乐器。

最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。

十九世纪三十年代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。

现今乐队中最常使用的是有三个活塞的bB 调小号。

能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。

强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。

用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。

管乐知识点总结在管乐的世界里，有一些不可或缺的知识点，下面将对这些知识点进行总结和介绍。

一、管乐器的分类1. 木管乐器：长笛、单簧管、双簧管、萨克斯管等。

2. 铜管乐器：小号、长号、圆号、大号等。

3. 其他管乐器：巴松管、低音管、风笛等。

二、管乐器的演奏技巧1. 呼吸控制：管乐器演奏者需要掌握正确的呼吸技巧，以保证音乐的演奏质量和表现力。

2. 吹奏姿势：不同的管乐器有不同的吹奏姿势，演奏者需要掌握正确的吹奏姿势以及手指的协调配合。

3. 咬合与音准：演奏者需要掌握正确的咬合技巧，并通过练习来保持音准。

4. 指法：对于一些木管乐器，演奏者需要掌握精准的指法，以保证演奏的准确性和流畅性。

三、管乐器的音色1. 木管乐器：通常拥有柔和、清澈的音色，适合演奏柔和的旋律和悲情的乐曲。

2. 铜管乐器：通常拥有嘹亮、宏亮的音色，适合演奏激昂的旋律和豪迈的乐曲。

四、管乐器的演奏技法1. 吐音：通过控制呼吸和舌头的动作，演奏者可以实现音乐中的吐音效果，增强乐曲的表现力。

2. 渐强渐弱：演奏者通过呼吸和气流的控制，可以实现渐强渐弱的效果，为乐曲增加丰富的音乐表现力。

3. 音域的掌握：演奏者需要掌握自己乐器的音域，以便在演奏时灵活运用不同的音域。

4. 吐音：通过控制呼吸和舌头的动作，演奏者可以实现音乐中的吐音效果，增强乐曲的表现力。

5. 颤音：演奏者可以通过手指的操作和呼吸的配合来实现音乐中的颤音效果，为乐曲增添艺术魅力。

五、管乐器的演奏技巧1. 学习曲目：学习曲目是提高演奏技巧的关键，演奏者需要选择适合自己水平的曲目，并通过不断的练习来提高自己的演奏技巧。

2. 听音乐：通过聆听大师级演奏家的演奏，演奏者可以学习到更多的演奏技巧和表现力，从而提高自己的演奏水平。

3. 演奏训练：不断地进行演奏训练是提高演奏技巧的重要途径，演奏者需要在日常生活中抽出时间进行系统的演奏训练。

六、管乐器的保养与维护1. 演奏者需要定期对自己的乐器进行清洁和保养，以保证乐器的演奏性能和音质。

管乐团常见乐器介绍木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。

木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。

在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。

木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。

木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。

它们的音色各异、特色鲜明。

从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。

正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。

长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。

短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。

音色尖锐，有穿透力。

短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。

演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。

常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。

管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。

单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。

音色丰富而明朗。

低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。

单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。

大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。

音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。

铜管乐器小号铜管乐器。

最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。

十九世纪三十年代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。

现今乐队中最常使用的是有三个活塞的bB 调小号。

能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。

强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。

用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。

管乐团乐器介绍长笛长笛的历史长笛是一种历史悠久的无箕木管乐器，长约两英尺，在古代即有多种样式。

长笛的前身可追溯至古埃及时代，它是十分简陋的陶管，仅有几个音孔。

在数百年的历史中，经过许多变化及改进。

而最早的长笛是用木料制成，虽然现在多以金属合金制成；但仍将其划分在木管乐器族。

随着文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子，即所谓的直笛(flauta dulce)。

在十八世纪，横笛(flauta travesera)被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王，(Federico II de Prusia)，他迷恋此种乐器，亲自演奏。

为了普及和学习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹(Johnn Joachim Quantz)，他就是第一本关于横笛专论作者。

长笛的特性由于吹口吹进气体，除了一个音孔用于排出吹奏着所吹进的气体外，按住其它所有音孔，即可发出声音。

管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，这使笛子发出一种柔和和非物质的音色，除了吹奏音阶中最高音之外，并不刺耳，几乎没有泛音，过常被作为纯正音的模范。

长笛的构造现在普遍所用的长笛是18世纪前半的一键长笛所改良的。

在莫扎特的时代里，这种以一个键及六个指穴制作而成的乐器已能做精彩的演奏了！其后，经历过数年，长笛的键数增加，1772年四键的长笛诞生。

四键长笛被广泛的应用还是经过了相当的时日。

到贝多芬时代，长笛的键数从五键七键八键。

后来，随者键数增加，也出现了各种不同系统的长笛。

严格说起来，我们现今所用的，都可说是贝姆型（十九世纪时，贝姆(Theobald Bohm)对长笛进一步深入研究与改造(1823)，发明了一种开孔方法，加上创用复指法，使以前不可能吹奏的乐句成为可能，将其结构现代化，克服了正常演奏时的障碍，这些改变为金属长笛的出现）。

不过，以其构造上又可分为德式与法式两种。

带你认识最常见的管弦乐团乐器
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。

那么，现如今一个完整的管弦乐团究竟包括哪些乐器呢？
一般而言是四组乐器：
以下是各组乐器及它们的音域：
弦乐组
木管与铜管的区分
需要依靠簧片发声震动
需要演奏者使用嘴唇震动发出声音
木管组
双簧管和单簧管的吹嘴有很大差别哦~
铜管组
打击乐组
打击乐器品种繁多，在此不一一列举，以下为常见种类。

管乐队之主要演奏乐器木管：长笛乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。

高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。

长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。

到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。

19世纪初，随着特奥巴尔德﹒波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。

长笛是高音木管乐器，其音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光﹔低音区婉约如冰澈的月光﹔而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。

长笛比其他木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。

短笛短笛管长仅为长笛之半，是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，在交响乐队中通常由第二或第三长笛手吹奏。

由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。

常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。

音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。

双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。

此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。

双簧管是双簧族的高音乐器，音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为"抒情女高音"。

柴可夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的《天鹅》主题就是由双簧管吹奏的。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称"黑管"，是一种音域宽广的簧片乐器。

其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

现代的单簧管是德国笛子制作人约翰﹒丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德﹒波姆定型。

管弦乐乐队简介
管弦乐乐队简介
西洋管乐器是一组非常常见的乐器，英文为Wind Instruments, 是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。

在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。

简介编辑管弦乐队又称交响乐队，以西洋乐器为主的合奏形式，乐器主要包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、圆号、长号、小号、大号、定音鼓、小军鼓、大军鼓、镲、三角铁、沙锤、竖琴等。

由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用, 所以有时也被称为军乐队.本人爱好古典主义和浪漫主义音乐, 同时也算是一个乐器迷, 以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积。

管弦乐的乐器一共有哪些管弦乐曲系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。

大家知道管弦乐的乐器有哪些么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!管弦乐乐器的介绍西洋管弦乐：弦乐组小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)铜管乐小号，圆号(法国号)，长号，大号木管乐短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管(巴松管)。

弹拨乐：竖琴管弦乐的介绍管弦乐曲，系指除协奏曲、交响曲之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。

管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。

有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。

我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。

欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。

随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。

十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。

海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。

十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言;在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。

即使象门德尔松、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。

管弦乐的乐器一共有哪些管弦乐曲系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。

大家知道管弦乐的乐器有哪些么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!管弦乐乐器的介绍西洋管弦乐：弦乐组小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)铜管乐小号，圆号(法国号)，长号，大号木管乐短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管(巴松管)。

弹拨乐：竖琴管弦乐的介绍管弦乐曲，系指除协奏曲、交响曲之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。

管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。

有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。

我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。

欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。

随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。

十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。

海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。

十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言;在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。

即使象门德尔松、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。