高中美术湘美版美术鉴赏(选修)《第七课 新的实验》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

湘美版辉煌的美术历程第七课新的实验芜湖市第十二中学实习教师：王瑜教学目标1、初步了解美术发展史上辉煌的历程，让学生感受艺术家的艺术精神和各式新式的艺术风貌，逐步丰富学生的审美视角。

2、了解波洛克的滴淌画以及背后的思考；了解波普艺术的起源和主要思想，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力，培养学生正确的审美情趣和追求和平正义价值观。

3、希望通过本课，让学生了解，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，他是如何表现的，而在于去体验作品引起我们内心的感受是什么。

重点、难点重点：理解波普艺术和变体画难点：文中介绍多种新式美术，各有不同的风格，主张一、导入设疑激趣（回顾我们以往知道的常见的美术形式）1、教师提问：有谁知道常见的美术形式？（答：壁画、装饰画、中国画、西方油画、素描等等。

对了，你们芜湖最有代表性的一个画是什么？对，是铁画！很有名气的）2、教师讲述：这些都是我们普遍知道的美术形式，素描拿铅笔构图打形，再慢慢塑造形体，讲究严谨。

中国画讲究笔墨和意境，西方油画讲究色彩和光线，装饰画讲究装饰物体，使其具有更高的美感和艺术价值。

等等这些都是我们认知的美术形式。

用创新的眼光来看是没有进步意义的，形式上不能突破，艺术的精神也难以得到提升。

3、展示一般形式的绘画作品，提问：想一想，同学们还知道哪些新形式的美术？4、讲述一些形式的美术及其大概情况。

二、讲授新课课题——新的实验（板书）1、我说：波洛克在位于长岛的一间画室完成一幅“滴淌画”⑴波洛克是20世纪中期的美国艺术家，是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。

他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征，是重视绘画行为的“行动绘画”先驱者。

⑵波洛克因为厌烦过去的美术程式，于是将画布放在地板上，泼洒颜料，形成惊人的形象。

波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。

这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。

它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。

第七课新的实验-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标通过本课的教学，学生能够：1.掌握基本的美术鉴赏知识；2.增强对艺术作品的感知力和欣赏能力；3.了解湖南美术文化和艺术作品。

二、教学内容1. 湖南美术文化通过教师的介绍、图片和视频的播放等方式，让学生了解湖南美术文化的历史、特点、代表作品等，从而对湖南美术有一个初步的认知。

2. 美术鉴赏知识（1）作品的视觉艺术特征教师通过投影或板书等方式，介绍艺术作品的各种视觉艺术特征，如线条、形状、色彩、明暗、质感等，让学生能够较为全面地了解一件艺术作品。

（2）艺术作品的分类对艺术作品进行分类，可以帮助学生更好地理解艺术作品。

（3）艺术评论通过教师的例子、图片和视频的案例，培养学生的艺术评论能力，让他们学会对艺术作品进行分析和评价。

3. 艺术欣赏通过教师的讲解、多媒体的辅助讲解等方式，让学生欣赏湖南美术作品，并启发学生自己的想象力、情感和反应，从而提高对艺术作品的欣赏能力。

4. 沙画实验通过教师的讲解和实践，带领学生进行沙画实验，让学生领会“有声有色”的美术形式，进一步理解艺术的魅力。

三、教学方法1. 看图法通过投影或者图片的方式，展示艺术作品给学生观看。

2. 讲解法教师针对学生的认知水平和学科知识进行讲解。

3. 实践法带领学生进行实际的操作和实践，让他们更好地理解艺术作品。

四、教学过程1. 导入环节学生们进入教室后，先进行热身活动，烘托良好的教学气氛。

可以通过老师的自我介绍、简单的艺术知识问答等方式，使学生们对本节课目的和内容有一个大致的了解。

2. 新知讲解教师通过展示图片和视频、辅以解释等方式，向学生介绍湖南美术文化、艺术作品的分类、艺术评论、美术鉴赏知识等。

3. 欣赏和分析艺术作品教师播放音频和图片等多媒体资料，让学生对一些湘美版的艺术作品进行观看、欣赏和分析。

4. 沙画实验教师先向学生介绍沙画的基本要素和技巧，然后用实际演示的方式，带领学生进行沙画实验，让学生在实践中体会美术的魅力。

《美术鉴赏》湖南美术出版社第三单元灿烂的美术世界第七课时代的脉搏——社会思潮、时尚与美术的发展教学目标1、知识能力目标：（1）把握美术作品与社会背景之间的关系；（2）理解美术形式变化得以发生的社会因素，从物质、观念的角度了解美术；（3）通过欣赏分析，能从更多角度鉴别、评价美术作品。

2、过程与方法目标：（1）过程：了解概念欣赏作品实践操作走马观花分组讨论思考赏析小结（2）方法：自主学习、感知分析、协作交流、表达展示3、情感态度价值观目标：开阔眼界、增长知识，提高审美判断能力，关注文化与生活，尊重不同时期不同地域的多元文化。

学情分析由于本课教学内容涉及到许多作品形式之外的知识，这就对学生提出了更多的要求，需要他们更多地借助以往的知识储备和日常经验。

教学时通过示范，启发、引导学生逐渐调动他们各方面的知识，进而使他们在欣赏美术作品时自觉地寻找美术作品与社会背景之间的关系。

重难点教学重点：不同时期美术作品所反映的社会运动与社会思潮。

教学难点：如何从美术作品的手法中发现其背后的社会因素，并理解作品所反映的社会观念和风气。

教学过程（一）组织教学多媒体设备，课件，书本，实物投影仪等相关设施的检查。

（二）导入新课（2分钟）由微博上的一条帖子分享导入，以趣味性的内容引起学生关注，并提出问题：“审美是遗传的吗？如若不是会受什么影响呢？希望大家在本课找到答案。

”导入新课。

（三）认定目标（1分钟）我们本课就来学习一下“第七课时代的脉搏——社会思潮、时尚与美术的发展”（四）教学新授1、理清概念，为赏画活动打基础（5分钟）（1）抽象认识：学生表达自己的理解，屏幕给出参考之意。

社会思潮：在人类社会中经常会出现某种思想流行的现象，这就是社会思潮。

时尚：所谓时，乃时间，当下；尚，则有崇尚之意。

（2）具象认识：学生将具体的作品与相应的社会思潮一一对应，形成具象认识。

2、“来，赏赏画吧”（15分钟）（1）《一辈子第一回》学生在教师的引导下赏析问题一：老人拿着什么？她的表情怎样？她在干什么？反映怎样的社会思潮？问题二：这件作品有无光影、明暗，与传统中国画的区别是什么？又反映怎样的社会思潮？结合相关资料，学生进行问题解答。

湘美版高中美术鉴赏说课稿、教案新的实验
高中美术《新的实验》说课稿及教案
1、说教材：
《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9 本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。

它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。

2、说教学目标：
①引导学生了解20 世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。

②通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。

③拓展学生的视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。

3、说教学重点、难点：
先说教学重点：了解20 世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。

再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对
新艺术的再认知。

4、说教学方法
……。

美术《新的实验》教案设计第一章：教学目标1.1 知识与技能：让学生了解并掌握《新的实验》的基本概念和创作方法。

培养学生对美术创作的兴趣和积极性。

1.2 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对美术作品的欣赏能力和创作能力。

引导学生运用不同的材料和技巧进行实验性的创作。

1.3 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱和审美情趣，提高学生的艺术素养。

鼓励学生勇于尝试新的创作方法，培养学生的创新意识和创造力。

第二章：教学内容2.1 课题简介：介绍《新的实验》的背景和意义，引导学生了解该课题的目的和要求。

2.2 教学重点：让学生掌握《新的实验》的基本创作方法，包括材料选择、技巧运用等。

2.3 教学难点：引导学生如何运用创新的思维和方法进行创作，突破传统的美术创作模式。

第三章：教学过程3.1 导入：通过展示一些经典的《新的实验》作品，引发学生的兴趣和好奇心，激发学生的创作欲望。

3.2 讲解与示范：讲解《新的实验》的基本概念和创作方法，示范一些具体的创作技巧。

3.3 实践环节：学生分组进行实验性的创作，教师巡回指导，解答学生的疑问并提供建议。

3.4 展示与评价：第四章：教学资源4.1 教材：提供相关的教材或参考书籍，供学生自主学习和参考。

4.2 材料：提供各种美术材料和工具，如画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。

4.3 网络资源：提供一些相关的网络资源，如美术作品展示、创作方法介绍等，方便学生更广泛地了解和借鉴。

第五章：教学评价5.1 学生自评：学生对自己的作品进行自我评价，反思创作过程中的优点和不足。

5.2 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提供建设性的意见和建议。

5.3 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创作思路、技巧运用和作品效果等方面，给予鼓励和指导。

第六章：教学反思6.1 教学效果：在课程结束后，对教学效果进行自我评估和反思，了解学生的学习情况和作品的质量。

6.2 改进措施：根据教学反思的结果，找出存在的问题和不足，提出相应的改进措施，以便在今后的教学中更好地指导学生。

高中美术鉴赏教案湘教版一、教学目标通过本课的学习，学生将能够：1. 对不同类型的艺术作品有基本的鉴赏能力。

2. 了解中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。

3. 掌握一定的美术表达技巧和方法。

4. 培养学生的审美情感和艺术创造力。

5. 培养学生的团队合作和表达能力。

二、教学重点1. 掌握艺术作品的鉴赏方法和技巧。

2. 了解中国传统美术和西方艺术的特点和发展历程。

三、教学难点1. 提高学生的艺术鉴赏能力。

2. 培养学生的审美情感和艺术创造力。

四、教学内容与方法1. 教学内容：本节课主要包括以下内容：(1) 艺术作品的鉴赏方法和技巧。

(2) 中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。

2. 教学方法：本课采用讲授与实践相结合的教学方法，通过多媒体展示、课堂讲解和小组合作等方式，引导学生主动参与，积极探索和学习。

五、教学过程与设计1. 热身导入（5分钟）通过一组艺术作品的轮播展示，激发学生的兴趣，并引发他们对艺术作品的感受和想法。

2. 提出问题（10分钟）通过展示一幅中国传统绘画作品和一幅西方油画作品，提出以下问题：(1) 你认为这两幅作品有什么相同之处和不同之处？(2) 你对这两幅作品的第一印象是什么？(3) 你觉得这两幅作品有何深意？3. 讲解艺术鉴赏方法和技巧（20分钟）通过课堂讲解，介绍艺术鉴赏的基本方法和技巧，包括：观察、分析、比较、评价和借鉴。

4. 团队合作探究（30分钟）将学生分为小组，每组选择一幅艺术作品进行深入鉴赏，并填写鉴赏表格，包括：作品的作者、创作时间、题材、表现手法等。

然后，每组派代表进行展示和分享。

5. 教师点评与总结（15分钟）教师对学生展示的作品进行点评和总结，引导学生对鉴赏方法和技巧的运用进行反思和提升。

六、教学评估与反思1. 评估方式：(1) 通过小组展示和分享，评估学生对艺术作品的鉴赏能力。

(2) 教师观察学生在小组合作中的表现，并进行评价。

2. 反思：本节课通过多种方式培养学生的艺术鉴赏能力和创造力，但是时间安排上可能稍显紧张，可以适当调整和延长教学时间。

湘版高中美术新的实验教案湘版高中美术新的实验教案美术鉴赏（上篇）第三单元第七课新的实验教案一、教材分析教材内容主要包括三个方面：1、20世纪中期以后绘画领域创作观念与材料的变革。

2、雕塑领域对空间占有方式的变化。

3、伴随新材料新媒体而出现的新的艺术形式。

二、学情分析：根据期初对学生的问卷发现：我校高一学生对美术的基础知识掌握较少，学生对新教材理解有困难。

对本土文化的理解比外来文化好。

三、教学目标1、知识目标：了解近现代艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

2、能力目标：近现代艺术发展的新动向，艺术家的艺术看法3、情感目标：通过自己的感受评价艺术作品四、教学重点、难点1、现代艺术实验的探索角度与方法。

2、现代艺术实验的价值。

五、教具与学具：1、教具：实物投影仪、上一届学生作品、多媒体播放工具。

2、学具：提名录一本、笔、墨、砚。

六、教学过程：（一）导入（游戏导入）：1、把准备好的提名录展开并在旁边摆放好数个笔墨砚。

学生自由的在题名录上签名数次（可交差重叠）2、在多媒体的展示台上展示学生的签名。

3、学生谈感想4、教师评述：因为大家签名过程中反复的重叠，基本上辨别不出哪个人的签名，正因为这种不经意的笔触给我们很大的遐想。

5、教师选择一个局部在展示台放大。

6、学生谈感想7、教师评述：在以前我们讲过中国笔墨中的干、枯、浓、淡变化。

同学们可以从我们刚才不经意的游戏中找到相同的元素。

笔墨的重叠产生一团纠结一起的线条，有一种厚重感。

（二）授新课1、展示美国艺术家“波洛克”的艺术作品（图1），请同学们欣赏，问同学们能否接受？如果接受，为什么？如果不能接受，为什么？2、同学们分小组讨论，思考并回答。

3、教师展示中国现代画家吴冠中国画作品（见图2）并继续提问：这些我们觉得不能接受的作品有没有它独特的价值？4、同学们分小组讨论，思考并回答：5、教师总结，从我们动手的实验，和看到中西方的两位艺术家的作品有很多的相似点。

高中美术美术鉴赏教案一、教学目标：1.使学生了解美术鉴赏的基本概念和意义；2.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力；3.引导学生欣赏和理解绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的美。

二、教学重点：1.美术鉴赏的基本概念和意义；2.艺术作品的感知、分析和评价。

三、教学难点：1.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力；2.引导学生欣赏和理解不同艺术形式的美。

四、教学准备：1.课件、教学工具等教学辅助材料；2.经典艺术作品的图片或描述文字。

五、教学过程：第一节：美术鉴赏的基本概念和意义1.引入：通过向学生展示一幅经典艺术作品的图片或描述文字来引起学生的兴趣和思考，启发学生对美术鉴赏的重要性和意义的思考。

2.概念解释：对美术鉴赏的定义进行解释，并举例说明。

让学生了解鉴赏是一种主观的审美活动，可以使人产生美的感受和审美体验。

3.意义分析：与学生一起探讨美术鉴赏的意义，如对个人审美能力的培养、丰富文化生活、提升综合素质等。

第二节：艺术作品的感知、分析和评价1.感知艺术作品：让学生通过观察和感受艺术作品来获得直观印象，培养直觉和感官的敏感性。

可以通过展示多种艺术作品的图片或实物，引导学生进行感性的认识。

2.分析艺术作品：教师进行详细分析和解读艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等艺术要素，引导学生从形式和意义两方面去理解作品。

3.评价艺术作品：教师引导学生从审美角度出发，对作品的艺术性、创新性、表达力等进行评价，鼓励学生发表自己的意见，并尊重每个学生的独特见解。

第三节：欣赏和理解不同艺术形式的美1.介绍不同艺术形式：通过展示绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的经典作品，向学生介绍不同艺术形式的特点和美感，增加学生对艺术的多样性的认知。

2.分析不同艺术形式的美：引导学生从不同的角度和方法去理解和分析绘画、雕塑、建筑等艺术作品所传达的美，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。

3.开展创作活动：鼓励学生通过模仿和创造的方式，运用所学的艺术鉴赏知识，进行个人作品的创作和展示，增强学生的艺术表达能力。

湘版美术高中美术鉴赏二单元第七课资料[教材]新的实验[学习任务]学习任务教学目标了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

在此基础上，树立一种理性的态度来对待现当代的艺术实验。

学习活动分析本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来灵活安排。

这些活动的目的是为了让学生能够更好地理解现当代艺术的形态与观念。

20世纪以来的艺术通常被称之为实验性艺术，主要是因为艺术家打破了原有艺术的界限，不断为艺术寻求新的发展空间。

特别是在第二次世界大战之后，新的创作观念和材料不断被纳入到艺术创作中。

这些艺术形态虽然打破了传统的艺术形式，但是他们并不是不可理喻，而是针对一些问题做出的反应或者对艺术观念的拓展。

在活动过程中，教师要引导学生深入研究教材所列举的图片和相关分析，学会举一反三。

可以采用分小组活动的方法，使学生在集体讨论的基础上确定自己的观点。

对于第一个活动，教师可以建议学生将要进行分类的内容按照教材中所列的五个方面制成图表，然后逐一对号入座。

不过在活动中要注意，实际上某个作品所体现出来的特点可能不止一个方面，所以产生不同的意见也不足为奇。

第二个活动具有一定的综合性，教师在组织这个活动时要先让学生进行比较充分的准备才能够有的放矢。

对于辩论的正方，传统艺术的审美规则不能评价现代实验性艺术，教师可以从几个方面引导学生进行思考：1．传统艺术产生的社会背景是什么？（如农业社会，人们凭借手工业来制造物品、人与自然关系密切、宗教对人们的影响等等）现代艺术产生的社会背景又是什么？（机械化生产，记录、复制形象的方法层出不穷、人与自然的关系较为紧张、寻求自我、张扬个性等等）2．艺术是否只能比较客观地记录物象？（不一定，像中国的书法就是一种抽象性的艺术，而中国明清时期的文人画也摆脱了对物象的客观描摹）照相机、录像设备出现之后，人们是否也可以将这些因素纳入到艺术领域？3．艺术是否应当反映现代社会的生存经验，比如新材料、新的生活环境、新的社会经济文化问题？4．改变过去艺术由手工制作的定义，将生活中的一些普通的物品纳入到艺术领域是否对我们的生活有益？（有一定帮助，拓展我们的审美视野和审美思维）而对于反方，传统艺术的审美规则可以评价现代实验性艺术，教师可以引导学生从如下问题入手思考：1．从历史角度来看，传统艺术发展的历史有多久，而现代主义发展的历史有多久？2．从艺术标准角度来看，艺术标准的丧失会带来什么问题？（鱼龙混杂，信息量增大）3．从人们的内在感受来看，传统艺术的标准是否已经内化成为人们潜在的评价标准？4．从接受的角度来看，如果不遵循已经被公众所接受的传统艺术的标准，艺术家会不会变成“自言自语”、“自行其是”？这个活动不求最终取得什么一致的意见，关键是要求学生思考并参与其中。

《新的实验》教学设计教材分析：本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）第二单元辉煌的美术历程中的第七课《新的实验》。

本单元以时间为线索，以人类文明发展的足迹为背景，或从宗教的礼仪教化、或从不同国家的审美自律、或从传统到现代的不同视角，呈现出艺术形式的多样性，壁画、建筑、工艺品、书法、绘画……娓娓道来世界美术的发展历程。

第七课《新的实验》就是这一单元的最后一课，而这一课的教学内容在与前面的内容相比较，最大不同就是它所呈现的作品、内容都是以一种反传统性、抽象的、带有强烈实验性艺术为特征，它与前面课程所呈现的古典主义、浪漫主义等在传统审美表现、评判下为特点的作品，会有很大的差异甚至是强烈的对比与反差。

如果讲述不当或不到位会引起学生对这一时期作品的质疑与反感。

用“赏析”做为这一课的转折，让学生在美术赏析中真正地体会、理解二十世纪实验性艺术作品的内涵。

着眼于世界美术发展历程，让学生从地球村一员的视角联系文化的情境、从文化的多样性角度去认识理解二十世纪实验性美术作品的意义、形式和风格，认识到这一时代的艺术家们的思想创举。

由此折射出人类文明社会的进程，进而以此加深学生对文化多样性的了解，尊重和理解；从美术鉴赏与动手实验进行理论联系实际，促使学生在大“艺术观”的基础上，进行对现代设计艺术的理解、学习；从学生分析问题和解决问题的角度来考虑，帮助学生学会用发散性思维解决问题。

学情分析：高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴赏与欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意识。

如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段的美术鉴赏则更追求体验和思维。

学生从初中阶段欣赏课本还具备一定的欣赏、分析美术作品的能力，然而还有待于进一步提高；同时，学生又不满足于仅仅欣赏，高中学生具有良好的思维品质与辨析能力，在欣赏的同时必须渗透鉴赏，并引导学生从某一个角度去思维、去创新。

为此从小实验入手，以发散的创新思维为突破口，可以达到本节的教学要求。