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对外国美术史的认识和看法嘿，朋友！咱们来聊聊外国美术史，这可是个充满魅力和惊喜的领域呢！你想想，外国美术史就像是一条五彩斑斓的长河，从远古的洞穴壁画，一路奔腾流淌到现代的先锋艺术。
这一路上，有多少璀璨的星光闪耀啊！先说古希腊美术，那优美的人体比例，典雅的雕塑，难道不像是精心雕琢的美玉，散发着永恒的魅力？古希腊人对美的追求简直达到了极致，他们塑造的众神形象，仿佛就在我们眼前鲜活地生活着。
这难道不是人类智慧与创造力的神奇结晶吗？再看看文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师辈出。
达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你每次看到都忍不住琢磨她到底在想啥？米开朗基罗的大卫雕像，那健硕的肌肉、坚定的眼神，不就像在诉说着人类的勇气和力量吗？印象派的出现，那可是打破了传统的束缚。
莫奈的《日出·印象》，那模糊的光影，跳动的色彩，是不是就像一场视觉的盛宴？他们不再拘泥于细腻的线条和清晰的轮廓，而是用色彩和光影来捕捉瞬间的美，这难道不是一种大胆的创新吗？现代主义和后现代主义更是让人眼花缭乱。
毕加索的立体主义作品，把物体拆解、重组，这得多有想象力才能做到啊！还有那些抽象表现主义的画作，有时候真让人摸不着头脑，可仔细想想，这不正是艺术家们在挑战我们的常规思维吗？外国美术史可不只是一幅幅画、一座座雕塑那么简单。
它是人类情感、思想和社会变迁的记录者。
每一个时期的美术作品，都反映了当时的文化、宗教、政治和生活。
比如说，中世纪的宗教绘画，充满了神圣和庄严，这反映了当时宗教在人们生活中的重要地位。
而工业革命后的美术作品，开始出现了对现代社会的思考和批判。
这不就像是一面镜子，让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的吗？我们欣赏外国美术史，就像是在进行一场跨越时空的旅行。
在这个过程中，我们能感受到不同文化的碰撞和融合，能体会到人类对美的不懈追求。
所以啊，别把外国美术史当成是一堆枯燥的知识，它是一座宝藏，等待着我们去挖掘、去欣赏、去领悟。
对希腊神话故事中名画的赏析12111028 喻晓聪欧洲艺术的繁荣和发展，古代希腊文化是功不可没的。
希腊神话与其他民族文化的不同之处就是具有人民性和民主性，很多表现作品中都把神人性化，一样有七情六欲，喜怒哀乐。
维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》，作者：山德罗·波提切利（意大利），作于1485年，规格：172.5cm×278.5cm，材料：布，画种：蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
本画是根据希腊神话中关于美神维纳斯诞生的美丽传说创作的。
画家以浪漫的气质与诗意的手法，表现了美神维纳斯诞生的奇异场面。
在这幅作品中，作者塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象，在她身上寄寓了画家的人文主义理想。
饱满的构图强调一种深刻的内涵和装饰性，突出了一种醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗性。
维纳斯的凯旋《维纳斯的凯旋》，作者：弗朗索瓦·布歇（法国），作于1740年，规格：130cm×162cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆。
这是画家依据神话故事创作的一幅极其甜腻的作品，以女性裸体为主，迎合了贵族享乐心理的要求，人物被画得甜腻而又带有肉欲的诱惑力，裸体女神被描绘得肤色圆润光滑，毫无真实感，这种手法在罗可可画风中是相当典型的。
此画描绘的是维纳斯从海水中诞生后，与众海神在海中嬉戏的场面。
整个画面呈斜三角式构图。
画中的维纳斯体态娴舒，柔媚纤细，可谓风情万种。
她的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中嬉闹，或飞向天空。
整幅画面表现出一种欢腾的气氛。
画中人物众多，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。
画家笔下的女性均是丰满柔媚的，作为宫廷首席画师，其作品风格是适合宫廷口味的。
从他的画中可见当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。
被维纳斯解除武装的战神玛斯《被维纳斯解除武装的战神玛斯》，作者：雅克－路易·达维德（法国），作于1824年，规格：308cm×26 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于比利时布鲁塞尔皇家美术馆。
古代希腊美术综述“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。
境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。
在学习了外国美术史后，我对希腊的古代美术也有了一定的了解，在这也浅谈一下古代希腊的美术史。
真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。
希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。
那么究竟谁是希腊人呢?历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。
后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。
到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。
但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。
由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。
大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。
”希腊民族是爱美、创造美的民族。
希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人文主义思想，这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。
在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度，人们既不会为了某中虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣，也不会为追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳、丧失自我，他们琮尚一种精神与物质、理智和情感相协调、合乎人性的生活。
这样一种生活态度反映在希腊美术中，就是始终把人作为美术创作的出发点和主要的表现对象。
希腊神话对欧洲文化的影响
希腊神话是欧洲文化的重要组成部分，它的影响可以从以下几个方面体现：
1. 文学艺术方面：许多欧洲文学作品、艺术作品如彩陶、优美雕刻、音乐等都有涉及到希腊神话的元素和形象，如荷马史诗、欧里庇得斯戏剧等。
2. 哲学方面：希腊哲学是西方哲学起源之一，希腊神话在其中扮演了不可或缺的角色。
例如，柏拉图把爱神阿佛洛狄忒作为对哲学中爱的概念的象征，亚里士多德则通过神话中的民主神梅里达斯对民主政治表达了自己的看法。
3. 影响民俗文化：许多希腊神话的故事和人物也被西方国家作为本国民俗文化的元素，如丘比特、阿波罗、雅典娜等。
4. 教育方面：希腊神话也在西方教育中起到了重要作用，因为它包含了许多道德故事和人物，让学生们了解并探讨复杂的人性问题，有助于塑造他们的价值观念和对伦理道德的理解。
总之，希腊神话作为欧洲文化的重要组成部分，不论在文学、艺术、哲学、民俗、教育等方面，都对欧洲文化产生了深远的影响。
关于欧洲美术作品的鉴赏分析一、欧洲美术的发展阶段分析（一）古希腊古罗马时期的欧洲美术作品在世界艺术发展史上，最为鼎盛的两个阶段和时期主要就是古希腊古罗马时期和文艺复习时期。
古希腊古罗马时期被后人习惯的称为同一时期，实际上古罗马时期的美术以及艺术作品都是对古希腊时期艺术作品的一种延续和发展。
由于古希腊时期艺术的理念才逐渐萌芽，所以许多时候古希腊的艺术作品本身还存在着一定的神鬼色彩，主要就是用于敬神，大多围绕寺庙和祭祀。
神在希腊人的心中是最高的理想美代表，也是一切神权的象征。
所以古希腊时期的艺术作品大多呈现出理想主义色彩，简朴的同时也强调个性，具有一种精致典雅之美。
但是古罗马时期的艺术和美术作品就有了一定的突破，开始注重实用主义，且对宏大宏伟场面的描绘更加到位。
以现在的角度来看，现实主义的精神更加值得学习，但是究其罗马艺术发展特点的原因，还是因为古罗马时期人们长期与自然作斗争，进而实现了一种求真务实的态度，所以古罗马时期的艺术作品，反映客观现实的居多。
但是无论是古希腊还是古罗马的美术作品，实际上都是欧洲艺术发展史上不可替代的两个高峰。
（二）文艺复兴时期的欧洲美术作品文艺复兴时期的到来，可以说彻底将欧洲的美术水准提升到了一个难以企及的高度。
在文艺复兴时期，有众多的优秀美术作品以及众多优秀的艺术家涌现出来，以达芬奇为代表，确实撑起了文艺复兴时期整个欧洲的美术艺术发展空间。
文艺复习是发生在新航路开辟之后，也是启蒙运动开始之后，所以各种先进的思想以及不同的思潮都涌入了欧洲，这一时代的美术作品更加具有时代特色。
这一时期的资产阶级已经开始具备意识，想要冲破封建神学的束缚，于是开始了思想解放运动。
二、对欧洲美术作品的鉴赏分析（一）古希腊美术作品的理想主义分析对欧洲美术作品的分析，首先是分析古希腊时期美术作品的整体发展方向与特点。
古希腊美术作品本身具有一定的理想主义色彩，同时古希腊美术作品本身也具有独特的审美特色。
古希腊文明如何影响西方油画艺术？
公元前五、六世纪，古希腊经济高度繁荣，产生了对后世具有深远影响的古希腊文化，古希腊人在文学、戏剧、雕塑、哲学等方面都有很深的造诣，后来古希腊文明传到古罗马，成为西方文化发展的源泉。
古希腊艺术是研究西方艺术的起点，古希腊讲人神共性，当时的艺术家们重视人体的塑造，留下了大量的人体雕塑作品，如女神维纳斯。
西方的写实油画就是在此基础上发展起来的。
古希腊文明直接催生了中世纪欧洲的文艺复兴，文艺复兴时期的雕塑、绘画，都是沿袭了古希腊艺术的艺术风格。
此后的巴洛克时期、洛可可时期都可以看到古希腊艺术特色的再现。
古希腊艺术中所崇尚的艺术趣味至今影响着人们的审美眼光。
古希腊是西方艺术的摇篮，也是人类智慧的象征，不只对西方，对整个世界的绘画艺术都有深远的影响。
古希腊神话是古代希腊人生活中的重要组成部分，而这些神话也常常体现在古希腊绘画中。
古希腊的绘画主题丰富多样，其中就有许多反映了神话故事的作品。
这些作品通过绘画的形式，将神话故事中的神与英雄、人与神的互动等精彩场景生动地展现出来，不仅丰富了希腊绘画的题材，也让后世人们更好地了解和传承了古希腊神话。
在古希腊绘画中，表现神话故事的作品常常以英雄和神祗为主要角色。
其中最著名的作品之一是《波塞冬之马》，这幅作品的主题是波塞冬和他的四匹神马。
波塞冬是古希腊神话中的海神，他驾驭着四匹神马巡游大地和海洋。
在这幅作品中，艺术家通过绘制波塞冬和他的四匹神马在海面上奔驰的场景，生动地勾勒出了波塞冬的神性和力量。
这幅作品不仅展示了古希腊人对波塞冬的崇拜，也体现了他们对大自然力量的敬畏。
除了波塞冬之外，古希腊绘画中还有许多其他神话故事的表现。
比如《雅典娜与波息顿》，这是古希腊著名的黄金面罩的一部分，绘制了雅典娜女神和她的兄弟波塞冬之间的斗争场景。
这幅作品生动地描绘了雅典娜和波塞冬之间的对峙，展示了古希腊人对战争和智慧的理念。
还有《珀尔塞斯与美杜莎》，这幅作品描绘了珀尔塞斯英雄斩杀美杜莎的场景，展现了古希腊人勇气和智慧的理念。
古希腊神话在绘画中的表现不仅仅局限于神与英雄之间的互动，还触及了人与神之间的关系。
在古希腊绘画中，经常可以看到人物与神明之间的默契与追求。
比如《希腊之舞》，这幅作品描绘了人与神之间的和谐舞蹈，展现了人类与神明共同生活的理念。
又如《阿波罗与播种者》，这幅作品展现了阿波罗神与播种者之间的亲密关系，描绘了农耕文化中神与人的关系。
古希腊神话在绘画中的表现不仅丰富了希腊绘画的题材，也深刻地影响了后世绘画。
这些以神话为题材的作品体现了古希腊人对神明、英雄和人类与神之间关系的理解和崇拜，使得古希腊神话在后代绘画中落地生根。
无论是文艺复兴时期的画家还是现代艺术家，在他们的作品中，都可以看到古希腊神话的影子，这些神话故事也成为了艺术创作的灵感源泉。
浅谈古希腊神话与欧洲美术
作者：李子双
来源：《魅力中国》2017年第01期
摘要：古希腊文明拥有悠久的发展历史，它为人类的文明发展与进步也贡献了智慧与源泉，欧洲美术的发展也从中汲取了众多的题材，希臘神话为欧洲美术的发展，尤其是文艺复兴时期的欧洲美术提供了发展的空间以及不尽的创作题材。
关键词：希腊神话；欧洲美术；文艺复兴
看到这个题目的时候觉得两者并无什么实质上的联系，但翻阅了一些书籍之后发现，它们的发展也是紧密相联，息息相关的。
文学的发展与演变给予了美术发展一定的力量与源泉，而美术之中运用到的文学素材，又在一定程度上加速了文学的传播与普及。
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。
它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。
它产生和反映的地理位置是西起希腊半岛，东至小亚细亚半岛，南到克里特岛的广大爱琴海地区。
希腊神话是一个广阔浩繁的系统，支脉派系庞杂，传说故事众多，并不完全一致。
但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。
希腊神话是在漫长的历史时期内逐渐形成的，神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。
可以说古希腊神话是整个西方文学的源头，后世几乎所有的作家都曾从古老的神话中汲取养分。
而作为文艺复兴的起源地——欧洲。
无论是对于文学，音乐或是美术的发展，都給予了一个良好的时机与环境。
它们相互交融，相互渗透与学习。
此时，作为欧洲经典文化代表的古希腊神话也自然而然的融入了这场复兴运动之中，与其他艺术相互交融，相互影响并且不断向新的方向发展与前进。
作为欧洲文艺复兴运动发源地的意大利，就为我们很好的诠释了一个文化与艺术融合发展的过程。
它的发展不仅仅有文化背景作为铺垫，也依赖于一定的地理环境因素。
中世纪时期的意大利还不是一个统一的国家，被各国占领，长期处于四分五裂的状态之中。
但却因其得天独厚的地理位置，不断的发展对外贸易，很早就有了资本主义的萌芽。
在这个基础上产生的新兴的资产阶级十分强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。
这也为文艺复兴的发展以及之后的一系列运动与革新奠定了思想与社会基础。
文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。
古希腊的科学文化源远流长，其灿烂的文化成就对西方文化的发展产生了深远影响，成为近代欧洲科学文化起源的基础。
它也在一定程度上为意大利美术的崛起与发展提供了不可磨灭的作用，无论是从雕塑，绘画，石刻的艺术表现、艺术形式和艺术内容上来看，都受到了古希腊的深远影响。
纵观现今欧洲保留下来的艺术作品我们不难发现，有相当一部分都有希腊神话的影响，它反映着当时社会人们的精神生活以及宗教信仰，反映着当时人们的一个审美倾向。
在文艺复兴时期也出现了一批非常优秀的作品。
比如波提切利的《春》《维纳斯的诞生》提香的《窃夺欧罗巴》丁托列托的《银河起源》等等。
它们的创作都是以希腊神话为背景的。
而我个人比较偏爱波提切利的《春》这幅作品。
这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》，讲述的是充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。
因他的到来，最右边的树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有还是没有逃过西风神的拥抱。
克罗丽丝口中溢出的鲜艳花朵纷纷而落。
飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然，画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。
这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有着微妙的差别。
整幅画面表现了春回大地，欢乐愉快的主题。
然而，画中人物的情态并无欢乐的气氛，像春天里吹来的西北风，笼罩着一层春寒和哀愁，若有所思的维纳斯，旁若无人，进入了自己的内心世界，三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者颇为不解。
虽然作品展示了充满着春的欢乐的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。
但在那些庄重而自信的形象之中，总不免带着画家内心深处所隐藏的一种无名的忧伤。
作为生长于文艺复兴时期的艺术家来讲，应当是十分幸运与幸福的一件事情。
他们经历了一个历史之中最重要也是最关键的变革，享受着最纯粹的艺术氛围与艺术欣赏价值。
文艺复兴时期也造就了许多伟大的艺术家，他们对后世的影响也是非常重大与深远的。
其间还有画家鲁本斯的《美惠三女神》令我最为印象深刻。
她们最初与其他女神一样，着白色长裙，但在后来的艺术表现中，她们通常呈现为裸体。
她们是宴欢，是消费，是最多彩的生活的人格化，美惠女神的生活是希腊人所追求的生活。
希腊人的社会建立在赠礼和回馈的基础上，在他们看来，所有获得的都是一种“恩赐”。
因而她们不仅仅是生活的理想，更是价值体系的化身。
她们物化了人的欲望，是生命的化身，但并非在于死亡。
相对的意义上来说的：她们是生命给人带来的欢愉。
所以她们也同时代表游戏，以及所有非理性的行为：婚外的性行为、不饿的时候进餐、舞蹈。
然而，只有在一定的秩序下，生命才能绽放出这种层次的美好。
她们需要一个力量来掌控。
这种控制来自于阿波罗，用他的齐特拉琴指挥她们以规律的节奏和步伐进行舞蹈，这是和崇拜狄俄倪索斯的美娜德的舞蹈完全不同的。
美惠女神的神性是司仇恨与复仇的厄里倪厄斯的对称面，他们构成了秩序的明暗两部分：在古代社会，复仇是实践价值的一种途径；而通过交换礼品可以跳出复仇的循环，祛除生命的矛盾。
优雅或魅力是这种神性的外化，可以有不同的种类：如情欲的魅力，由阿佛洛狄特恩惠，能够引起欲望；又如荣耀是战士的魅力；再如国王的魅力能够唤起对律法的尊重。
对于神话与艺术的探究还有很多。
优秀的文学作品不仅仅影响着美术领域，也更多的影响着其他或是在不断的推进其自身的发展与变革。
文学对于音乐，诗歌以及其他种种的影响也是深远而持久的。
古希腊文化的源远流长与生生不息也为当时的人们和后世的我们提供了宝贵的物质与精神财富，为我们提供了丰富的灵感来源与创作思考，让我们从另一个侧面审视着我们
当下的艺术与过往的精髓。
它是一条线，更是一个指引。
古希腊神话对于美术的影响显而易见却也必不可少，就像我们站在巨人的肩膀上眺望远方，总能看的比常人更远些，这些资源也称为了一个时代的历史符号。
它们是相辅相成，互相依存，相互进步，并在一步一步的向前推进中不断的完善和发展，既总结了前人的经验与教训，也为我们后世美术乃至整个艺术的发展开拓了道路。
是我们不可多得的宝贵财富。
参考文献：
[1]（英）贡布里希，《艺术的故事》，广西美术出版社，2008.
[2]孙建平，康弘，《大师的手稿—探索大师的心路历程》，河北美术出版社，2009.
[3]王素色，《文艺复兴时代著名美术家及其名作》，中国青年出版社， 2015.。
