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高中音乐西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是世界音乐历史上的重要组成部分，它的发展历程经历了漫长而丰富多样的阶段。
从中世纪的教堂音乐到巴洛克、古典、浪漫时期再到现代音乐，每个时期都有其独特的音乐特点和风格。
本文将为您详细介绍高中音乐教育中西方古典音乐的发展历程。
1. 中世纪（500年-1400年）中世纪是西方古典音乐的起源时期，它主要发展于欧洲的教堂和修道院中。
由于宗教的影响，教堂音乐成为当时最重要的音乐形式。
在这个时期中，世俗音乐受到排斥，大量的音乐作品是用拉丁语写成的宗教合唱曲。
著名作曲家有荷兰的约斯敏·奥克古斯丁（Josquin des Prez）和法国的蓬西夫人希勒尔（Hildegard of Bingen）。
2. 文艺复兴（1400年-1600年）文艺复兴时期是西方古典音乐的重要转折点。
随着人文主义思想的兴起，音乐开始成为一种独立的艺术形式。
意大利成为了这一时期最重要的音乐中心，代表作曲家包括维尼奥瓦萨利（Giovanni Pierluigi da Palestrina）和蒙台威尔第（Claudio Monteverdi）。
多声部作曲技巧得到了发展，音乐趋向于表现情感和个人表达。
3. 巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是西方古典音乐史上最繁荣和富有创造力的时期之一。
在这一时期中，音乐呈现出华丽、装饰性强的特点。
巴洛克音乐的重要特征是对和声的运用和对尽可能多的声部进行掌控，著名作曲家有巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德尔（George Frideric Handel）。
在巴洛克时期的绝大多数音乐作品以教堂音乐和宫廷音乐为主。
4. 古典时期（1750年-1820年）古典时期是西方古典音乐的一个重要发展阶段，它的特点是音乐形式的进一步完善和曲式的创新。
古典音乐着重于对称性、协调性和清晰的结构，著名作曲家有海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）。
音乐西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是指一种起源于欧洲的音乐形式，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和特点。
本文将从古代音乐的起源开始，逐步讲述西方古典音乐的发展历程，并介绍其中的代表作品和重要音乐家。
一、古代音乐的起源古希腊是西方音乐的起源地之一。
在古希腊时期，音乐主要是在战争、宗教仪式和剧场演出中使用的。
著名的希腊哲学家柏拉图将音乐看作是一种表达情感和灵魂的工具，强调音乐与理性之间的关系。
二、中世纪的教堂音乐中世纪是西方音乐发展的重要时期，教堂起到了非常重要的推动作用。
教堂音乐主要是基于宗教礼拜的需要而创作的，以圣歌和赞美诗为主。
在这个时期，格里高利圣咏的形成对西方音乐的发展产生了深远的影响。
三、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期，音乐开始走向世俗化。
音乐成为了贵族和富商们重要的娱乐方式，也逐渐成为了一种独立的艺术形式。
该时期的音乐以多声部的合唱作品和特定曲调为特点。
意大利的作曲家蒙特威尔第和荷兰的作曲家巴赫都是当时的杰出代表。
四、巴洛克音乐的兴起巴洛克时期是西方音乐发展的鼎盛时期，以极富装饰性和复杂性的风格著称。
巴洛克音乐注重旋律和和声的完美结合，以及音乐表达情感的真实性。
巴洛克时期的音乐作品有许多经典之作，比如巴赫的《赋格艺术》和亨德尔的《弥赛亚》。
五、古典主义音乐的革新古典主义时期是音乐的革新时期，音乐开始回归简约和对称的风格。
音乐家们开始追求音乐形式的完美和内在结构的合理性。
这个时期的代表作家有莫扎特和海顿，他们的作品对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
六、浪漫主义音乐的浪漫气息浪漫主义时期的音乐充满了热情和激情，追求个性化的表达和情感的深度。
作曲家们开始运用更加丰富多样的乐器和音色，创造出更加宏伟壮丽的乐曲。
贝多芬是这个时期的重要代表，他的《第九交响曲》被誉为音乐史上的经典之作。
七、现代音乐的多元发展现代音乐是西方古典音乐的延续和发展，呈现出了多元化的风貌。
包括印象主义、表现主义、民族主义等不同的音乐风格和流派涌现出来。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
考研音乐学西方古典音乐发展历程古典音乐，作为西方音乐的重要一支，经历了漫长的发展历程。
从中世纪的教堂音乐到文艺复兴时期的宗教音乐，再到巴洛克、古典、浪漫等时期的花开结果，西方古典音乐以其丰富的形式和情感表达，深刻影响了音乐艺术发展的方方面面。
1. 中世纪：教堂音乐的起源中世纪是西方古典音乐的起源时期，教堂音乐开始成为主导。
这一时期的音乐受到宗教的影响，旨在赞美上帝和教会。
教堂音乐的形式主要有教会赞美诗、宗教圣歌等。
在素朴的调子中，教堂音乐开始萌芽并逐渐形成。
2. 文艺复兴：宗教音乐与世俗音乐并存文艺复兴是西方古典音乐发展的重要时期。
它标志着人类思想的解放和音乐表达形式的多样化。
宗教音乐仍然是当时的主导，但世俗音乐的兴起也开始引起人们的关注。
伟大的作曲家如巴赫、亨德尔等开始崭露头角，他们的音乐作品不仅在教堂中演奏，也逐渐进入了宫廷和大众的生活。
3. 巴洛克时期：曲调复杂，情感奔放巴洛克时期的西方古典音乐，特点是曲调复杂，情感奔放。
巴赫成为这一时期的代表作曲家，他的音乐作品注重声部对位法，旋律复杂多变，富有个性化的情感表达。
巴洛克音乐创作的另一大特点是装饰性的演奏方式，演奏者经常添加装饰音符来丰富乐曲的表现力。
4. 古典时期：平衡和谐的艺术追求18世纪的古典时期是西方古典音乐发展的一个高峰阶段，也是交响乐诞生的时期。
这一时期的古典音乐更加注重平衡、和谐和对称感。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家的作品中，旋律和声部的发展逐渐达到了完美的平衡。
古典时期的交响乐团逐渐庞大起来，管弦乐器的运用也更加多样化。
交响乐成为表示古典音乐实力的标志，其中贝多芬的九首交响曲更是成为西方音乐的顶峰之作。
5. 浪漫时期：情感表达的极致19世纪的浪漫时期，西方古典音乐进一步展现出情感表达的极致。
浪漫主义的思想在音乐中得到了淋漓尽致的体现。
勃拉姆斯、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家的音乐作品流露出深沉、激昂、宏大的情感，更多地关注个体内心的抒发。
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中，古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源：早期希腊文化为古典音乐奠定了基础，罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期：欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究，对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期：巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行，以其庄重、精确和华丽而闻名，并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期：18世纪末到19世纪初的古典主义风格，追求平衡、优雅和逻辑，代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期：19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达，并探索个人独创性，出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式：•序曲：一首独立的乐曲，在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲：分为几个乐章，如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲：通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏，突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律：•和声：古典音乐采用多声部编写，注重和声上的协调与变化，在创造丰富音色上做文章。
•旋律：富有吸引力、既简单又复杂，展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感：•动态变化：古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式，表现出丰富多样的情感。
•音色效果：对于不同的乐器组合和演奏技巧，古典音乐可以创造出多种音色效果，增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧：•对位法：即复调和声，利用多个声部在不同音高上运行，并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展：将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》•莫扎特：《命运交响曲》•海顿：《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬：《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程，在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
音乐西方古典音乐的演变与流派西方古典音乐是世界音乐史上一个重要而独特的音乐流派。
它的演变和流派的形成是经历了数个世纪的发展与变迁。
本文将探讨西方古典音乐的演变和主要流派。
一、中世纪音乐的兴起中世纪是西方古典音乐的起源阶段。
起初，教会是对音乐的主要影响因素，因为宗教音乐在宗教仪式中十分重要。
格里高利圣歌是当时的典型音乐形式，以其宗教性和朗朗上口的旋律而著名。
二、文艺复兴时期的创新随着文艺复兴时期的到来，西方古典音乐的演变迈入了一个新的领域。
以意大利为中心的文艺复兴时期，音乐开始从宗教仪式走向世俗。
当时的作曲家们开始创作宗教和宫廷音乐以及合唱作品。
同时，人们对和声、音乐结构和曲式的研究也取得了重要突破。
三、巴洛克时期的繁荣巴洛克时期是西方古典音乐的黄金时代。
在这个时期，音乐变得更加复杂和技巧化。
巴洛克音乐追求华丽、装饰、并注重情感的表达。
巴赫、维瓦尔第和亨德尔等作曲家的作品影响深远，他们的音乐展示了巴洛克时期音乐的特点和风格。
四、古典主义的崛起古典主义时期是古典音乐的发展阶段。
这是一个强调对称和平衡的时期，音乐演变为更加讲究结构和形式。
莫扎特和海顿是这一时期最重要的作曲家，他们的作品代表了古典主义音乐的巅峰。
五、浪漫主义的情感表达浪漫主义时期是西方古典音乐的又一个重要时期。
这个时期的音乐着重表达音乐家的个人感受和情感。
贝多芬是这一时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品充满激情和冲突。
浪漫主义音乐反映了当时社会和政治环境的变化。
六、现代与当代音乐的多样性20世纪以后，西方古典音乐出现了多种流派和风格的变化。
从民族音乐的融入到前卫音乐的兴起，现代音乐的多样性令人叹为观止。
斯特拉文斯基、德彪西和萨克斯顿等作曲家的作品开创了音乐的新纪元，其中融入了现代音乐的元素和实验性。
总结西方古典音乐的演变和流派丰富多样，它的发展经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及现代与当代的各个阶段。
每个时期的音乐都有其独特的特点和风格。
高中音乐教学西方古典音乐的发展历程在高中音乐教学中，了解西方古典音乐的发展历程是非常重要的。
西方古典音乐经历了漫长的发展过程，形成了独特的风格和流派。
本文将从中世纪音乐、巴洛克音乐、古典音乐以及浪漫主义音乐四个方面来介绍西方古典音乐的发展历程。
中世纪音乐中世纪音乐是西方古典音乐的起源，其时期大致跨越了公元5世纪到15世纪。
在中世纪时期，西方音乐主要是宗教音乐。
教会音乐是基督教礼拜仪式的一部分，所以大部分音乐都是用拉丁语演唱的。
中世纪音乐以单旋律为主，受到了宗教音乐的限制，没有重大的发展和创新。
巴洛克音乐巴洛克音乐是从17世纪开始出现的，直到18世纪末。
巴洛克时期的音乐充满了宏伟、华丽、奢华的特点。
巴洛克音乐追求情感的表达，同时也注重复杂的结构和技巧。
巴洛克音乐中最重要的形式是赋格曲和协奏曲。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家，他们的作品至今仍被广泛演奏。
古典音乐古典音乐时期从18世纪末开始，持续到19世纪初。
古典音乐相对于巴洛克音乐更加简洁、优雅。
古典音乐的创作以交响乐和室内乐为主，倡导着对称和平衡的音乐结构。
莫扎特和海顿是古典音乐时期最重要的作曲家。
他们的作品强调音乐的纯粹性和美感，对后世音乐产生了深远的影响。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪晚期到20世纪初的音乐时期。
浪漫主义音乐注重表达个人情感和内心世界，音乐形式更加自由多样。
浪漫主义音乐中最著名的作曲家有贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等。
这些作曲家的作品充满了激情和戏剧性，对音乐的情感表达达到了一个高峰。
综上所述，高中音乐教学中了解西方古典音乐的发展历程是非常重要的。
中世纪音乐为西方音乐奠定了基础，巴洛克音乐追求宏伟和华丽，古典音乐注重优雅和平衡，浪漫主义音乐充满了个人情感和戏剧性。
通过对这些时期和作曲家的研究，我们可以更好地理解和欣赏西方古典音乐的魅力。
这篇文章介绍了西方古典音乐的发展历程，从中世纪音乐到巴洛克音乐、古典音乐以及浪漫主义音乐四个方面进行了叙述。
西方古典音乐的历史演变西方古典音乐是一门源远流长的艺术形式，其历史演变充满了丰富多样的故事和发展脉络。
从古希腊的古典时期到现代，音乐家们通过不断的创新和探索，创作出了许多经典的作品，为后世留下了宝贵的遗产。
古希腊时期是西方古典音乐的起源。
在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，与宗教和哲学紧密相连。
古希腊的音乐家们通过研究音乐的理论和实践，开创了许多理论和技巧，为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪是西方古典音乐的一个重要时期。
在这个时期，教堂成为了音乐的中心，宗教音乐成为了主导。
教会唱诗班和修道院的音乐家们创作了许多宗教音乐作品，如圣咏、宗教合唱等。
这些作品以其庄严肃穆的氛围和复杂的和声技巧而闻名。
文艺复兴时期是西方古典音乐的一个重要转折点。
在这个时期，音乐开始脱离宗教的束缚，成为了一种独立的艺术形式。
作曲家们开始创作大量的器乐作品，如交响曲、协奏曲等。
同时，人们对音乐的表现力和技巧要求也越来越高，音乐的形式和结构开始变得更加复杂。
巴洛克时期是西方古典音乐的一个高峰期。
在这个时期，音乐的表现力和技巧达到了新的高度。
作曲家们开始运用更多的装饰性技巧，如颤音、滑音等，使音乐更加丰富多彩。
同时，巴洛克时期的音乐也注重对情感的表达，作曲家们通过音乐来诠释人类的喜怒哀乐，使音乐更加感人动人。
古典主义时期是西方古典音乐的一个重要阶段。
在这个时期，音乐的形式和结构更加规范化，作曲家们开始注重对旋律和和声的平衡和协调。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家成为了这个时期的代表人物，他们的作品以其优美的旋律和严谨的结构而闻名。
浪漫主义时期是西方古典音乐的一个重要发展阶段。
在这个时期，音乐的表现力和情感表达达到了新的高度。
作曲家们开始追求独特的个人风格，他们创作的作品充满了激情和浪漫主义的情感。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家成为了这个时期的代表人物，他们的作品至今仍然深受人们喜爱。
20世纪是西方古典音乐的一个革命性时期。
在这个时期，音乐家们开始探索新的音乐语言和技巧，如序列音、多调性和多样化的节奏等。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
古典音乐三个时期简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。
它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。
今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。
一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。
在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。
这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。
因此内容上就要求与其形式相符合。
此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。
对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。
主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。
二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。
这一时期被称为古典主义时期。
古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。
但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。
巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。
此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。
主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C 大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B 大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。
有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
欧洲古典音乐家生平故事（一）(2010-12-23 21:40:33)转载▼分类：东西方音乐标签：文化巴赫（1685—1750）请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。
约翰•塞巴斯提安•巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。
这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。
巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。
他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约•塞•巴赫，已是第五代传人。
父亲是小巴赫的第一任老师。
7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。
其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。
10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。
巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。
哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。
巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。
每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。
半年之后，全部乐谱抄录殆尽。
然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。
哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。
巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。
听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。
无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。
凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。
一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。
然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。
1702 年，巴赫从学校毕业。
以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。
供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。
在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。
正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。
布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。
他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。
巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。
上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。
各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。
尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。
巴赫见状哭笑不得，愤然辞职离去了。
几经辗转，巴赫于1708 年来到魏玛，就任魏玛公爵的宫廷风琴手。
当时的音乐家毫无地位可言，巴赫的姓名与马夫、厨娘列于一册。
教堂中，为风琴师特设一间小屋。
公爵礼拜时，则开启屋门，以便听见琴声；公爵祈祷时，则关闭屋门，风琴师没有资格在这一场面中露面。
在低下的奴仆地位中，巴赫的音乐家声誉却日渐增高。
1717 年，法国著名古钢琴家玛尚来到了德国，在德累斯顿举行音乐会。
他恃才傲物，目中无人，视德国音乐家不过芥土。
当时，德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐，吹捧逢迎之中，玛尚更是洋洋得意，不可一世。
在玛尚的一次音乐会后，巴赫应邀即席演奏一曲。
玛尚听了，登时大惊失色。
有人提议玛尚与巴赫举行比赛。
第二天举行赛事时，只巴赫一位选手出场，玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。
巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气，但他的处境并无丝毫改善。
宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食，进了他们的腰包。
巴赫忍无可忍，与公爵不断发生冲突，终于鼓起勇气提交了辞呈。
公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。
巴赫屡次请求，都未获准。
当时有位奎登公爵嗜乐如命。
有人说他爱音乐胜于江山，国家支出中的三十分之一都支付了乐队经费。
奎登公爵久慕巴赫盛名，听说上述种种后，便深夜派车偷偷去接巴赫，但出师不利，竟被发现。
巴赫反遭逮捕，拘禁月余。
获释后，他终于离开魏玛，就职奎登，时1717 年岁末。
奎登六年，于巴赫来说，是难有的平静，但好景不长。
公爵的儿子成婚后，开销增加，乐队经费大额度削减；巴赫自己的孩子们也已逐渐长大，他希望孩子们能在大城市受到高等教育，以避免自己早年间的不足。
于是，1723年他举家迁往莱比锡，在圣弗玛教堂附属歌唱学校任合唱指导。
为了这一职位，巴赫不得不忍着极大的屈辱在一份卖身契一样的职责书上签了字。
这份文件写道：“我要以举止言行为学生做榜样；我要耐心教育学生；我要服从督学大人和学校首长；我要勤于教导合唱，但也要训练器乐，以节约学校开支；我教的音乐不应过长，也不应与歌剧相像，要吻合听众的虔诚精神；不经批准，我不得在任何大学任职；不经市长批准，我不得擅离本市。
”凡此种种。
从这个苛刻的文件中，可以想见巴赫处境的困难。
首先是生活拮据。
当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔（货币名），而巴赫只有七百，他不得不为区区几文钱忍辱力争。
他看到学校教学无序，质量低下，向当局提出改进意见后，竟遭到残酷迫害。
当局说他“不服管教，屡教不改”，决定“降薪降职，以示惩处”。
偌大世界，巴赫竟再无好去处。
他忍辱负重一直留居莱比锡，把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。
他的孩子们中有好几位出类拔萃，后来成为世界著名音乐家。
1750年7 月28 日，贫病交加的巴赫因眼疾手术无效，与世辞。
他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。
妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，与他在另一个世界团聚去了。
巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》在内的500 多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。
如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。
自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响；自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。
巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵，它将永呈瑰丽，与世长存。
亨德尔（1685—1759）在18 世纪上半叶，与巴赫比肩并立的是亨德尔。
乔治•弗里德里克•亨德尔（George Frideric Handel）1685 年2 月23日诞生在德国萨克森的哈勒。
他比约•塞•巴赫早出生一个月，而且出生地相距很近，真可谓天生双璧，日月同辉。
亨德尔的父亲是亲王王宫里的理发师兼外科医生。
如今我们经常见到理发店门前挂有红蓝相间的招牌，据说表示动静二脉，正是昔日里理发师与外科医师都由一人兼任的遗风。
亨德尔从小酷爱音乐，音乐天才早有显露。
但是父亲希望他学习法律，以便得到个一官半职。
因此，他只能半夜里偷偷爬上屋顶的阁楼，借着月光悄悄练习古钢琴。
亨德尔8 岁时，父亲有一天要去音乐爱好者威森非斯公爵家。
亨德尔要求父亲带上他，父亲不肯，他就死追着父亲的马车跑，父亲无奈只好同意。
亨德尔为公爵演奏了古钢琴，公爵很欣赏他的才华，帮他说服了老亨德尔。
这样，亨德尔便被送到哈勒的圣母马利亚教堂接受音乐训练。
在老师的悉心指导下，亨德尔日新月异进步很快。
12 岁时，父亲去世了。
小亨德尔一边坚持学习音乐，一边仍然秉承父教，准备学习法律。
然而，由于他在音乐上声誉日增，已奠定了雄厚的发展基础，渐渐地，他就放弃了法律，而专心于音乐了。
亨德尔18 岁时，移居当时唯一上演民族歌剧的德国城市汉堡，并开创作歌剧。
亨德尔来到汉堡后，结识了富家子弟马提松。
马提松学识渊博，有极高的音乐修养，不仅能写歌剧，还创办了德国的首家音乐杂志《音乐评论》。
亨德尔与马提松一拍即合，结成亲密无间的朋友。
马提松为亨德尔提供了很多的帮助，但他因社会地位形成的优越感，也常常令亨德尔大不自在。
1704 年，正值马提松出外旅行，亨德尔大展手足写了自己的第一部清唱剧《约翰受难乐》。
马提松得知后，甚为不满，与亨德尔发生了口角。
由此，他们的关系日渐疏远，终于在一次演出中反目为仇。
那次演的是马提松的歌剧。
马提松自己忙上忙下，既担任主要角色，又要指挥。
当他上台表演时，便由亨德尔接替；下台后，又要重新回到指挥台上，准备接受观众的欢呼喝彩。
亨德尔忍无可忍，断然拒绝让出指挥位置。
盛怒之下，俩人相约决斗。
决斗中，马提松刺中亨德尔衣服上的一颗钮扣，这颗钮扣挽救了亨德尔的性命。
这时，这一对青年方如梦初醒，泣不成声，从此之后，冰释前嫌，和好如初。
25 岁时，亨德尔担任了汉诺威选侯宫廷乐长。
其间，他曾两次以青年作曲家的身份出访伦敦。
英国的安娜女王非常器重亨德尔的才华，破例任命他为王室作曲家，并赏之以终身年俸。
凡此种种足令亨德尔乐不思蜀。
选侯几次催他回国，不见回音，至为恼怒。
1714 年，安娜女王去世。
汉诺威选侯是英国皇室的近亲，因此皇室推举他继承王位，改号乔治一世。
新任国王曾因亨德尔久召不归而生芥蒂，亨德尔自知理短不敢露面。
一次，一位公爵告诉亨德尔，英王将在次年夏天在泰晤士河举行一次盛大的水上音乐会，以庆祝登基，并将亲自泛舟河上。
亨德_尔听后，立即埋头苦干，写出一部管弦乐组曲，名为《水上音乐》。
泰晤士河上，金碧辉煌的御舟居乎中央，前后左右簇拥着无数乘有达官显贵们的船只，悠悠然顺流而下，伴随着的是管弦齐鸣。
亨德尔和他的乐队坐在尾随英王船的另一条船上。
当庆典进行至高潮时，亨德尔指挥乐队演奏起了他的《水上音乐》，英王听到这美妙的乐声，不禁问道：“这是谁写的？”“亨德尔。
”英王大惊，君臣间的芥蒂也在这一瞬间化为玉帛。
他不但不念旧恶，反而增加了亨德尔的年俸。
