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ART DECO建筑风格研究本项目由于采用ART DECO建筑风格，我们在项目特质分析一节，首先对ART DECO作一轮系统回顾。
一、由来与演变艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。
“新艺术”是流行于19世纪末、20世纪初欧洲大陆的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力而迅速被商业化了，但这也导致新艺术逐渐失去了自己的势头。
设计师开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。
在他们看来，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。
在1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对艺术装饰风格的发展产生了新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。
同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。
另外，立体主义在美学上的发展在许多方面与一次大战后的装饰图案有异曲同工之妙。
尽管有人对立体主义绘画不甚了解，但一旦立体主义与装饰艺术相结合，从画布走向实际的产品，就变得颇有吸引力了。
在同一时期里，装饰艺术还受到了埃及古文物出土以及印第安艺术的影响，这些源源不断的异国风情也为艺术家带来启发。
1910年，法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。
一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方式来从事装饰艺术，并强调室内设计中家具、墙纸及装饰物品等要素的统一。
这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要为富有阶层服务，设计都极为奢华。
一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。
上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。
同时，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。
摘要：麦金托什（Charles R. Mackintosh,1868~1928）是新艺术运动在英国其中最具天才者他的作品格拉斯哥艺术学校的图书馆部分（1907~1909）年，反映了建筑功能同新艺术造型手法上的有机联系，当时的维也纳学派与分离派也深受到他的影响。
通过多个视角来研究和探讨，将得到更深层次的研究和丰富。
关键词：成长土壤；有机几何形态；茎状垂直线条；朴素的直线；棋盘式的方格对于一个建筑大师的理解，没有什么比从他的生平开始更来的贴切。
建筑师的建筑作品如同画家的绘画一样，都在不同位置折射出他的人生经历，及所受的影响。
麦金托什（Charles R. Mackintosh,1868~1928）是苏格兰人，在格拉斯哥从事家具、生活用品和室内装饰设计。
麦金托什顺应形势，不再反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。
主要建筑作品有：柳树茶室、风山住宅、格拉斯哥艺术学院。
格拉斯哥艺术学院是格拉斯哥学派最著名的作品。
作为一个多面手，他设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器件、彩色玻璃、地毯和挂毯，在这些作品中，都体现了他多追求的几何形态和有机形态的混合，有垂直的茎状植物，方形的几何特征体现在建筑的外墙、栏杆细部、窗框，同时又出现在他著名的高背椅等一系列家具中，形成了形式与风格的高度统一。
成长土壤＋社会变革一朴素的直线和棋盘式的方格（理论基础）原因：成长土壤＋社会变革麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。
他的发展上承英国“工艺美术”运动，特别是以威廉．莫里斯、约翰．拉斯金等人为首的各种试验的发展，另外，还对到欧洲“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳的分离派运动、美国的弗兰克．赖特、格林兄弟等等产生影响。
麦金托什是工艺美术时期与现代主义时期之间的一个重要的环节式的人物。
新艺术运动中，在建筑上，他们极力反对历史样式，意欲创造一种前所未见的，能适应工业时代精神的装饰方法。
【题型】单选题【题干】（）是西班牙“新艺术”运动中最杰出的代表人物。
【选项】A．穆卡;B．安东尼·高迪;C．毕加索;D．亨利·凡·德·威尔德【答案】B【题型】单选题【题干】（）是欧洲新艺术运动的发源地。
【选项】A．英国;B．法国;C．比利时;D．意大利【答案】B【题型】单选题【题干】1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和（）泛滥的集中体现。
【选项】A．装饰风格;B．古典复兴主义风格;C．新歌德主义风格;D．维多利亚矫揉造作风格【答案】D【题型】单选题【题干】设计教育与其他任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个（）的模式。
【选项】A．国家统一;B．民族统一;C．世界统一;D．地区统一【答案】C【题型】单选题【题干】在美国纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化开始于20世纪（）年代末期。
【选项】A． 20B．30C．40D． 50【答案】A【题型】单选题【题干】包豪斯是格罗培斯个人思想的结晶，同时也是（）的一个重要缩影。
【选项】A．工艺美术运动;B．新艺术运动;C．国际风格主义设计;D．现代主义设计【答案】D【题型】单选题【题干】（）是美国样式主义风格中最典型的一种设计风格。
【选项】A．波普艺术;B．流线型;C．商业;D．美式乡村【答案】B【题型】单选题【题干】德国现代设计特别注重理性主义设计与（）思想的结合。
【选项】A．简洁;B．少即是多;C．少令人生厌;D．技术美学【答案】D【题型】单选题【题干】乌尔姆设计学院与（）公司在建立之初就建立了学术交流和设计协作关系。
【选项】A．布劳恩B．菲利普C．AEGD．通用【答案】A【题型】单选题【题干】20世纪50年代左右，日本的（）公司提出了“创造市场”的政策方针。
【选项】A．丰田汽车;B．三洋;C．理光;D．索尼【答案】D【题型】单选题【题干】主题为“艺术的生产”的米兰三年展的展出年是（）【选项】A．1951年;B．1953年;C．1954年;D．1957年【答案】C【题型】单选题【题干】由芬兰建筑师艾里·萨里宁创建的，被誉为“美国现代家具设计摇篮”的设计学院是（）【选项】A．伊利诺理工学院;B．克兰布鲁克艺术学院;C．加州设计艺术学院;D．芝加哥新包豪斯设计学院【答案】B【题型】单选题【题干】下列作品中，不属于丹麦家具设计师雅各布森的是（）【选项】A．蛋型椅;B．天鹅椅;C．蚁型椅;D．中国椅【答案】D【题型】单选题【题干】对企业形象系统进行的设计又称为（）【选项】A．CI设计;B．VI设计;C．BI设计;D．CIS设计【答案】D【题型】单选题【题干】乌尔姆设计学院是战后德国理性主义（）思想的核心。
论新艺术直线派新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的"装饰艺术"的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
新艺术运动使得线条艺术开始受到广泛关注。
线条就是力量开始成为艺术设计的一种潮流思想，在新艺术运动中，线条装饰倾向性开始出现。
由于线条有直线、曲线两种表现手法。
因此，新艺术运动线条风格也形成了直线派和曲线派。
直线风格以英国马金托什和格拉斯哥派等为代表。
马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。
他所设计的格拉斯哥艺术学院，既具有新艺术运动的风格特征，也包含了现代主义的特点，为现代主义设计在20世纪的发展铺垫了道路。
马金托什的设计风格的形成，在很大程度上受到日本的浮世绘的影响。
他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣，特别是日本传统艺术的简单直线，通过不同的编排、布局、设计，取得强烈的装饰效果，使他改变了认为只有曲线才是优美的、才能取得杰出设计效果的想法，并开始对流行的新艺术运动的宗旨和原则有了怀疑，继而通过设计实践进行修正、改造。
马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑的影响，另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。
他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线，线描功夫精细，显示出他对直线的偏好。
马金托什与哥斯拉四人组代表了新艺术运动一个重要的发展分支。
这个小小的群体的设计不仅囊括了工艺美术、建筑，而且在形状和装饰方面表现了崭新而独特的构思。
在19世纪90年代至20世纪初，他们的建筑、室内设计、家具、玻璃和金属器具，形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的垂线交替运动的新表现。
格拉斯哥团体的作品相继在伦敦、巴黎、里昂和维也纳等城市展出，在欧洲大陆，尤其在英国产生了强烈反响。
新艺术运动代表人物及作品特点新艺术运动，也被称为阿尔特劳劳、装饰艺术或芬兰的国际风格，是一种在19世纪末至20世纪初兴起于欧洲的艺术运动。
新艺术运动通过融合艺术与手工艺品的特点，追求独特、精致的设计和装饰，旨在改变人们对艺术和生活的看法。
以下是新艺术运动代表人物及其作品特点的汇总。
1. 赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）：德国建筑师和设计师，被认为是新艺术运动在德国的先驱。
他提倡将艺术与工业设计相结合，追求与自然的和谐。
他的代表作品包括德国哥廷根大学图书馆的设计，该建筑以其流畅、优雅的曲线和拱形窗户而著名。
2. 奥本·华格纳（Aubrey Beardsley）：英国插图画家和作家，以其黑白的线条插图而闻名。
他的风格独特，细致的线条和强烈的对比使他的作品充满了神秘、诡异的气氛。
他的代表作品包括插图集《山姆森和德尔拉门先生》以及《萧伯纳的炼金术师》。
3. 艾菲尔·古斯塔夫·穆克（Alphonse Mucha）：捷克画家、插图画家和设计师，被誉为新艺术运动的象征。
他主张将艺术与手工艺品相结合，关注细节和装饰，善于运用自然的元素和女性的形象。
他的代表作品包括著名的《相泽雅哈》（Sarah Bernhardt）的海报以及《四季》系列的插图。
4. 亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）：比利时设计师和建筑师，被誉为新艺术运动的先锋。
他主张通过设计来改变人们的生活，主张简洁、流畅的线条和纯粹的形式。
他的代表作品包括布鲁塞尔的图库博物馆和哥伦比亚大学的图书馆。
5. 查尔斯·伦尼·梅金特（Charles Rennie Mackintosh）：苏格兰建筑师、设计师和艺术家，以其独特的风格和对装饰的透视而闻名。
他的设计作品注重结构和功能的平衡，同时注重装饰的细节。
他的代表作品包括格拉斯哥的威利斯·泰德大楼和希尔顿的罗瑟花园。
工艺美术运动：工业美术运动也称之为“艺术与手工业运动”，是十九世纪下半叶到二十世纪初起源于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的艺术运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业化批量生产造成设计产品水准下降的局面的设计运动。
水晶宫：整座建筑的外形是一个简单的阶梯型的长方体，中心添加了一个垂直的拱顶，以容纳海德公园的大树，外墙与屋面只显出铁架与玻璃，通体透明，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色，呈现出前所未有的建筑形象。
风格派运动：是1917荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家，建筑师，设计师为成员的松散的团体，特征；将传统的建筑家具产品设计，绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。
新古典主义：指资本主义最先出现了现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指80世纪60年代开始在欧美盛行的古典主义形式。
浪漫主义：是18世纪下半叶到19世纪初期活跃于欧洲艺术领域中的另一主要思潮，浪漫主义设计风格代表了新兴资产阶级的思想和审美观，最初起源于工业革命后的英国，又称哥特式风格折衷主义：是19世纪上半期开始出现和兴盛的，强调新奇感，任意模仿不同来源和时代风格，不问背景和内容把所有的式样云集一身，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义”。
红屋：它是建筑师飞利浦·韦伯设计的，墙面采用红砖的本色，表现出材料的自然属性大胆抛弃了传统建筑贴面装饰的特征，整个建筑具有哥特式风格的细节特征，体现了田园牧歌的情调，简朴的外观造型，戏剧话的色彩以及整体的设计创新，使之成为工艺美术运动的首要标志和建筑上的里程碑式作品。
奥地利分离派：奥地利把最基本的几何单体或元素进行简单的结构组合，在新结构组合总单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中，但不因整体而失去个体的形态特征在造型艺术中，除对称性外，非对称性也是体现艺术效果的最有效的手段在造型上，非常特别的反复应用纵横结合结构，在色彩的应用上重视基本原色和中性色其组织者成员；杜格伯斯，蒙德里安，列克，利特维尔德等。
新艺术运动的代表人物及成就曲线派：法国：在巴黎的有新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动现代之家六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口在南斯的有南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一；博唯从事室内设计与家具；霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。
西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等直线派：格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。
奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。
德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。
名词解释1、新艺术运动该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。
该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。
该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等2、威尔德比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。
他是比利时自由美学社重要的成员。
主张艺术与技术结合，反对漠视功能。
他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。
具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格）西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。
他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。
高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。
4、格拉斯哥四人（或马金托什）19世纪末格拉斯哥出现了以马金托什为首的四人设计团队，从事建筑和产品方的设计。
和新艺术运动曲线派的主张相反，他们主张直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，这种设计为机械批量化生产奠定了基础。
新艺术运动中的另类——麦金托什
(2009-12-28 18:44:06)
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分类：艺术设计理论
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新艺术运动
文化
到苏格兰，不能不去格拉斯哥；到格拉斯哥，不能不向麦金托什致敬。
麦金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868-1928）是活跃于苏格兰最著名的设计师之一，是"格拉斯哥四人"设计集团（Glasgow Four）的灵魂人物，在建筑设计、工业设计领域具有卓越成就。
19世纪末，"新艺术运动"在欧洲大陆广泛流传，在英国也迅猛发展，虽然并没有像"工艺美术"运动造成巨大的国际影响，但在苏格兰，麦金托什等人的探索得到国际的一致公认，与"维也纳分离派"（Vienne Secession）的追求具有异曲同工之处，受到欧洲的艺术和设计界广泛称颂与好评。
他的设计具有鲜明的风格，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而又具有高度装饰味道的平面设计特征，将简单直线，通过不同的编排、布局、设计，取得非常高的装饰效果，改变了：只有曲线才是优美的"新艺术"运动的设计原则。
虽然麦金托什在海外名声大振，但它的主要设计实践都发生在他的故乡格拉斯哥及附近，他最著名的设计，格拉斯哥美术学院（1897-1899，1907-1909），是他设计风格的完美体现。
格拉斯哥美术学院在建筑和室内设计上采用简单的立体几何形式，具有强烈的统一的风格，强调纵向线条的应用，利用直线的搭配进行装饰，朴实而又大方。
代表了当时最前卫的设计实验。
麦金托什的产品设计和装饰设计也非常突出，他另一个代表作品"杨柳茶室"利用白色和黑色为基调，采用直线和简单的几何造型，稍许配合自然图案如花卉藤蔓的形状，娴熟的运用彩色玻璃镶嵌和金属铸铁构建，达到既有整体感，又有典雅的细节装饰效果。
麦金托什代表了"新艺术"运动的重要发展分支，一反"新艺术"运动的主张：曲线、自然主义的装饰、反对直线和几何造型、反对机械与工业化生产，而主张直线、简单的几何造型、运用黑白等中性色彩，这些探索为后来的机械化、工业化的形式奠定了基础。
因此说麦金托什是一个联系"新艺术"运动之类的手工艺运动和现代主义运动之间的关键性过渡人物。
格拉斯哥为能产生这样的设计天才而骄傲。
19世纪的下半叶，格拉斯哥是一个充满了兴旺和朝气的大都会，是文化和商业的中心。
大批富裕的资产阶级成为艺术、设计的重要赞助人和支持者，推动了艺术运动的发展。
反观我国在富裕的过程中，却大量伴随着贪官转移资产去国外、成功人士纷纷移民海外、毫无节制的浪费国有资产、毫无制度的约束把商场上的尔虞我诈、欺行霸市的行为带到设计与艺术领域，国家每年建设量居世界第一，并即将举办奥运会与世博会，大量的设计实践却无法培育出自己的世界级设计师，重大项目的设计话语权均为外国人，以至于中国已沦为外国建筑师的试验场。
看看那CCTV的新大楼吧，夸张怪异、既违背结构原则又无视经济规律的设计正在建造中，到应验了北京有句话：钱多、人傻、快点来！是现代版的"皇帝的新装"。
再看看上海世博会中国馆的所谓招投标吧，简直就是一出世界级的闹剧，在ABBS网上已经炸开了锅，我为上海世博局以及那些参与此事决策的所谓的院士们感到耻辱。
北京、上海尚且如此，我们的民主与政治的进步真的还很遥远。
二次大战以后，随着英国制造业及造船业的衰败，格拉斯哥曾沦为一个破落的城市。
但进入二十一世纪后，它又开始大规模的城市复兴运动，积极的改造了沿河的造船区与码头区等工业遗迹，顺应英国政府所倡导的"发展创意产业"。
但是从改造的结果来看，失去了麦金托什的格拉斯哥，在创意上也失去了方向
格拉斯哥美术学院：
大面积的开窗形成虚实对比：
经典的麦金托什风格：
著名的学校无需巨大的门牌：
节奏与韵律的美感：
经典的麦金托什风格：
精湛的铸铁构件：
建筑节点一：
建筑节点二：
优雅的立面控制：
山不在高有仙则灵：
简单直线的编排、布局取得的装饰效果：
麦金托什的另一个代表作品：杨柳茶室
一楼市珠宝商店，二楼是茶室：
精致的店招保持完好：（在中国早给拆了）
麦金托什的精神还在发扬光大：
格拉斯哥的城市更新：
岁月的痕迹：
格拉斯哥河滨的改造项目--- 一堆语无伦次的拼盘：
河滨住宅复制着全球化的生产：
这里孕育着麦金托什：。
