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·209·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃 433000）摘 要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。
关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。
他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。
费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。
1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。
代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。
其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。
无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。
他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。
由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。
我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。
20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。
后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。
中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。
艰苦岁月素描赏析
①作者：《艰苦岁月》是我国当代著名雕塑家潘鹤的雕塑作品。
②内容：生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定、开朗豁达的光辉形象。
通过老战士吹笛子、小战士依偎身旁倾听的造型，表现出艰苦年代的革命乐观主义精神。
③艺术手法：
（1）遵循了现实主义的创作方法，以写实的手法塑造人物。
（2）构图形式上运用对比的手法，如笛和步枪的摆放。
（3）艺术家用富有流动感、质朴带有涩味的手法，塑造出艰苦环境中真切生动，富有性格特征的红军战士的光辉形象。
④意义：《艰苦岁月》是雕塑家潘鹤对革命战争年月红军战士的真实再现，具有鲜明的时代特征，体现了革命的现实主义与浪漫主义相结合的精神。
素描艺术赏析素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。
作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。
素描是具有独特审美价值的画种。
不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。
绘画是图像表现的方式之一。
视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。
实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。
素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。
点是一个抽象的概念。
在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。
点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。
点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。
点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。
比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。
线也是一个抽象的形式概念。
但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。
在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。
同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。
面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。
面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。
面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。
点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。
绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。
在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。
比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。
或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。
空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。
此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。
提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。
画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。
