现代歌舞表演(三年制)专业人才培养方案方案

舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。

二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。

学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。

2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。

学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。

3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。

学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。

4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。

三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。

通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。

2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。

五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 现代歌舞表演(三年制)专业人才培养方案方案徐州文化艺术学校歌舞表演专业指导性人才培养方案徐州文化艺术学校歌舞表演专业指导性人才培养方案一、专业与专门化一、专业与专门化专业名称：舞蹈表演专门化方向：歌舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：初中毕业生（二）学习年限：三年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应高等学府需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识的高素质技能型艺术人才。

四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，对于歌舞表演专业的学生，经过学校三年的培养，要使其在知识、能力和素质上达到如下要求。

1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。

（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、舞蹈武功技巧、民族民间舞、流行舞蹈等专业技能知识。

1 / 9（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。

2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。

（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握流行舞蹈的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。

3、素质结构：（1）思想道德素质：要有远大的理想，能够正确理解和领会国家的方针政策，具有较强的法制观念，具有良好的思想品德，热爱祖国、热爱社会、遵纪守法。

舞蹈表演专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养德智体美劳全面发展的舞蹈本科人才，具有较好的文化和艺术素养，具有强烈的社会责任感和一定的创新精神，具有较强的学习能力、实践能力和舞蹈表演能力，掌握舞蹈表演基础理论与基本技能。

能够适应社会发展需要、从事不同层次的舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专门人才。

按照“重技术，重实践，重理论基础”的专业育人理念，培养“能表演，能教学，能创编，能研究”的应用型、复合型人才。

二、毕业要求毕业生应该获得以下几方面的知识、能力和素质知识要求：KN1. 掌握适应舞蹈表演专业要求的舞蹈技能训练基础；KN2. 掌握广泛而深入的知识基础与人文素养，学习舞蹈艺术的基本理论、文化知识、鉴赏方法、评析方法以及教学方法，学习、利用好文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识并延展到其他人文社科领域的知识；KN3. 掌握适应舞蹈表演专业的舞台美术、舞台化妆、舞台表演能力，以及观察生活、深入生活、体验生活。

能力要求：AB1. 基本专业能力：能够熟练掌握本专业所需的表演、编创、研究、教学、评析等艺术实践专业能力；培养从课堂、书籍、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、交流等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身能力的学养；AB2. 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品质、学术成果的价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的研判能力，并能够掌握多种艺术学习的目的、方法、成效、方向的分析、比较判断与借鉴的能力；AB3. 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化并运用获收相关知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习与实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语、实践等方式进行交流和表达。

歌舞专业培养方案一、专业背景歌舞专业是艺术类专业的一种，旨在培养具备优秀歌唱和舞蹈技能的专业人才。

通过系统的学习和实践，学生将获得扎实的舞蹈和歌唱基础，培养出表演能力和创作能力，并具备承担相关演出和教学工作的能力。

二、培养目标1.培养学生具备扎实的舞蹈和歌唱基本功，掌握各类舞蹈和歌唱表演技巧；2.培养学生具备良好的音乐素养和舞蹈感知能力，能够准确理解和表达音乐和舞蹈的情感；3.培养学生具备独立思考和创作能力，能够以舞蹈和歌唱为媒介表达自己的艺术观点；4.培养学生具备教学能力，能够胜任相关的教学工作；5.培养学生具备良好的团队合作能力和艺术素质，适应和应对不同类型的演出和表演需求。

三、课程设置歌舞专业的培养方案包含基础课程和专业课程：1. 基础课程•音乐基础：包括音乐理论、音乐欣赏和声乐训练等；•舞蹈基础：包括舞蹈理论、舞蹈技巧和舞蹈表演等；•表演基础：包括表演理论、表演技巧和表演实践等。

2. 专业课程•歌唱训练：包括声乐技巧、唱歌表演和歌曲演绎等；•舞蹈训练：包括舞蹈技巧、舞蹈编排和舞蹈演绎等；•创作与演出：包括舞蹈创作、歌曲创作和舞台表演等；•教学与管理：包括教学方法、教学技巧和演出管理等。

四、实践环节为了提高学生的实际操作能力和舞台经验，歌舞专业增设了以下实践环节：1.班级演出：每学期安排班级演出，学生可以参与编排和表演，锻炼他们的舞台表演能力；2.实习实训：安排学生到舞蹈学院和艺术团体进行实习实训，提高他们在舞蹈和歌唱方面的实际能力；3.外出进修：安排学生参加国内外舞蹈和歌唱大赛、节目录制等活动，增加他们的舞台经验和演出机会。

五、就业前景歌舞专业毕业生可在以下领域就业：1.舞蹈团体：毕业生可成为舞蹈团体中的舞者、编舞和艺术指导等职业，并参与各类演出和巡回演出；2.乐团和艺术团体：毕业生可从事歌唱、舞蹈等表演工作，并参与演唱会、音乐剧和舞蹈剧等节目的演出；3.广播电视台和影视公司：毕业生可从事节目制作、主持人和演员等工作，参与音乐节目和综艺节目的策划和制作；4.舞蹈学院和艺术学校：毕业生可从事教学和培训工作，授课并指导学生参加各类舞蹈和歌唱比赛。

舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的培养：培养学生扎实的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。

学生将学习不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民间舞等，以提高他们在舞蹈技术上的造诣。

2. 舞台表演的培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。

学生将练习舞蹈演出的基本技巧，如舞台动作、表情、姿势等，以及如何与其他舞者和音乐家合作。

3. 舞蹈理论的学习：学生将学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。

学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义，以及如何分析和解读舞蹈作品。

4. 艺术修养的培养：学生将学习艺术与舞蹈相关的知识，包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。

学生将培养对艺术的欣赏能力，了解不同艺术形式之间的关系和互动。

5. 实践经验的积累：学生将有机会参与舞蹈演出和比赛，以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。

学生还可以参与各种艺术活动和工作坊，与其他舞蹈专业人士交流和合作。

以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述，具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。

舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案1. 前言舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案是为了培养具备舞蹈和影视表演综合能力的专业人才而制定的。

本方案主要包括课程设置、教学目标和培养要求等内容，旨在提供全面且系统的研究教育计划。

2. 课程设置2.1 基础舞蹈课程- 舞姿训练- 舞蹈编排- 舞蹈欣赏与分析2.2 影视表演课程- 剧本阅读与解析- 演员基础训练- 影视化妆与形象设计2.3 舞台表演课程- 舞台语言与动作表达- 舞台舞蹈排练- 舞台灯光与音效技术2.4 专业实践课程- 影视表演实践- 舞台演出实践- 创作与导演实践3. 教学目标3.1 知识与技能- 掌握舞蹈与影视表演的基本理论和技能- 熟悉影视行业的发展动态和流程- 具备舞台演出和影视拍摄的基本操作能力3.2 创新与实践能力- 具有独立思考和实践创新的能力- 能够参与舞蹈与影视表演作品的创作与编排3.3 团队合作与沟通能力- 能够与他人良好地合作，共同完成舞蹈与影视表演作品- 具备良好的沟通与表达能力4. 培养要求4.1 学分要求学生需修满规定的学分，包括各类必修课程、选修课程和实践实课程。

4.2 实践要求学生需参与舞蹈演出、影视拍摄等实践活动，提升实践能力和专业素养。

4.3 毕业要求学生需完成毕业设计或论文，并通过学校的毕业要求进行评审。

5. 总结通过本方案的培养，希望能够培养出既有扎实的舞蹈技能，又具备影视表演能力的专业人才。

希望学生能够在舞蹈与影视行业中有所建树，并为推动行业的发展作出贡献。

舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。

本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。

2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。

3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。

- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。

- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。

5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。

- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。

- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。

- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。

（四）专业知识、能力和素质结构分析（见表 3、表4、表5）表3、表4、表5中A 代表非常重要，B 代表一般重要。

素质表4 表演艺术专业的能力结构二、专业人才培养模式（一）（二）（三）（四）素质并重，实施“校业实训交互进行，学中演，演中学，不断提升职业能力和职业素质，最终实现人才培养规格与社会用人单位岗位需求的最大限度符合。

（五）模式内涵：“校’团’联合，学演互助”的人才培养模式。

以工学结合为手段，按照高等职业教育规律，建立学校与演艺团体无缝对接机制，通过目标对接、课程对接、资源对接、师资对接、服务对接等五个对接平台，共同建设表演艺术专业，共同培育艺术人才。

“学”指的是从书本中、课堂上学习基础理论与基本技能，“演”指的是到校内外基地实训，培养学生的专业基本功及表演实践能力。

两种学习交互进行,学中演、演中学。

在真实的教育情境中把教育实践贯穿学生三年专业学习的始终，主要环节为：学期见习T学期实习T顶岗实习等环节组成，把整个实践过程分为四个阶段。

其具体安排如下图：第六学期（1 8周）图1表演艺术专业教育实践流程图在每一个实训阶段都有具体安排。

大一第二学期的“文艺团体观摩与实践”，学生合计一周在真实的舞台表演中进行观摩学习；大二阶段的“观摩与实习”，学生每周一天到艺术团体观摩与实践艺术活动，这一阶段的实训体现了学训互动的特点；大三第一学期的“演出实习”，把学生安排到酒泉及嘉峪关文艺演出团体、艺术培训学校进行为期六周、以演出、艺术实习为目的实习；大三第二学期的“顶岗实习”，安排学生到全省各地艺术团体进行以就业为导向的、全面适应表演艺术工作岗位的顶岗实习。

在实训过程中，专业教师全程参与。

学生参加艺术团体排练演出或进入艺术培训学校进行艺术培训实习，然后艺术团体教师或艺术培训学校教师、专业教师、学生一起，开展深入的教学研讨，在最真实的演出或教学过程中发现学生的优势及存在的问题，通过研讨促进学生表演及教学能力、实践指导能力的提高。

舞蹈表演专业人才培养方案
一、专业名称：舞蹈表演
二、专业代码：
三：学制：三年
四、培养目标：
培养德、智、体、美、劳全面发展，舞蹈表演、舞蹈编排、舞蹈创作、舞蹈教学等方面能够胜任岗位需要的应用技术型人才。

五、培养规格要求：
、掌握舞蹈表演的基本理论、基础知识
、具有较扎实的文化艺术素养和较强的审美能力
、具有独立完成舞蹈表演、简单的舞蹈编创、舞蹈教学
六、课程设置与教学进程总体安排
表（二）集中实践教学环节
表（三）每学期各教学环节周数分配表
表（四）学时分配表。

舞蹈学专业人才培养方案一、培养目标本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面协调发展，具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，能胜任中小学舞蹈教学、艺术实践以及企事业单位艺术工作的应用型高级专门人才。

二、培养要求1.具有坚定正确的政治方向，热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导。

掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立科学的世界观，正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感。

2.系统掌握从事学校舞蹈教育所必备的舞蹈基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，积极指导课外艺术活动与校园文化环境建设。

3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校艺术课程的性质、价值和目标，学会运用符合舞蹈教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有一定的舞蹈教育教学研究的基本能力。

4.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有运用现代教学手段的能力。

5.具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力三、主干学科与主要课程主干学科：艺术学主要课程：舞蹈作品赏析、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中国民间舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞蹈教学论、中国古典舞身韵、中国古典舞基训、中国民族民间舞、现代舞、芭蕾基训、素质技巧、毯子功、舞蹈编导理论与技巧。

四、集中性实践教学环节主要包括军事理论与训练、观摩、见习、社会实践、专业实践、毕业实习、毕业论文（设计）等环节。

军事理论与训练：新生入学进行2周军事训练，训练合格记2个学分。

观摩/见习/社会实践：第2、3、4、5、6学期各安排0.2周观摩/见习/社会实践，均不占教学计划时间，合格者，共计1学分。

学年论文：在第6学期进行4周的论文写作训练,目的在于初步掌握专业论文的写作技能与基本方法,合格者记1学分。