图案的构成要素

平面设计三大构成基础：概念、要素、形式平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。

其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素，是指视觉元素(即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的,其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象,基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。

基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格）。

基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。

平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式（1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式 .2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。

其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。

基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。

平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

设计构成教案第一讲：构成概要一.构成的概念１.构成，即构造、解构、重构、组合之意。

它是一种造型概念，是把不同或相同的形态单元，重新组合成一个新的单元形象，形成一个新的形态形象。

它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。

具体地说就是遵循一定的审美规律，以理性的组合方式，表达感性的视觉形象。

在艺术设计专业造型基础教学中，构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成。

２.所谓平面构成是将若干单元形（包括不同形态、材料）重新组合成一个新的单元形，并能给人以一定心理感受的观念化的图形。

事物的形式美，把组成图象的基本单位归纳为点、线、面。

二、构成的发展历史1. 构成作为基础教育，是必不可少和相当重要的。

将三大构成引入现代设计教育在上世纪包豪斯时代。

包豪斯设计学院为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新结合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。

包豪斯为现代设计教育最大的贡献就是三大构成。

三、形态构成要素1、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

2、面构成的形象形--> 概念的形（抽象）--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）--> 人为形（有机形、无机形）点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。

可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

线的形象：宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。

线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。

图案设计知识点总结图案设计是一门艺术和设计的综合学科，涉及到图形、色彩、构图、文化和传播等多方面的内容，是包括平面设计、服装设计、产品设计等在内的广泛领域。

图案设计有着丰富的理论知识和实践经验，下面将从图案设计的基本原理、常见类型和设计流程等方面进行总结。

一、图案设计的基本原理1. 构图原理构图是图案设计的基本原理之一，指的是设计中对图形和空间的合理组织和布局。

优秀的构图可以使设计更加美观、有力且易于被理解。

构图的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和间隔等，通过合理运用这些原则可以让设计更富有节奏感和动态感。

2. 色彩原理色彩在图案设计中有着重要的作用，它具有情感表达和视觉引导的功能。

色彩的构成原理包括色相、明度、纯度和对比度等。

设计师们在运用色彩时需要考虑到不同色彩之间的关系，通过对色彩的合理搭配和运用可以表达出不同的情感和意义。

3. 图形原理图形是图案设计中使用最为广泛的元素，它是设计构图的基础单位。

图形的特性和表现形式有很多，比如大小、形状、轮廓、纹理、线条等。

设计师们需要在图案设计中灵活运用各种图形元素，以实现设计的效果和意义。

4. 文化原理文化是图案设计的重要背景和内容。

设计师们需要了解不同文化的特点和符号，并将其融入到设计中去，以创造出具有特定文化内涵和价值的图案作品。

5. 可视传达原理设计师们需要通过图案来传达信息和情感，可视传达原理是指如何通过图案设计来有效传达信息和引导观众对设计作品的理解。

这包括视觉重点、信息层次、排版方式等内容。

二、图案设计的常见类型1. 平面设计平面设计是图案设计的一种形式，指的是应用在平面媒体上的设计，比如印刷品、海报、名片、书籍装帧等。

平面设计在构图、色彩、排版和字体等方面有着丰富和独特的设计经验。

2. 服装设计服装设计是将图案应用在服装上的领域，它包括了服装的图案设计、面料选择和款式设计等内容。

服装设计需要考虑到服装的结构和廓形，以及图案与面料的配合关系。

平面构成的基本要素平面构成是指以平面而不是立体而表现的视觉元素，它是视觉艺术创作中重要的组成部分，包括字体、颜色、形状、比例、对比、阴影、过渡等。

首先，字体是图像构成的重要元素，不同的字体代表不同的涵义，它可以丰富画面的内涵，以表达更多的信息。

例如，粗体表示强调或醒目，斜体代表新颖和特别，而花体则与传统相关，表达了典雅和庄严。

其次是颜色，颜色可以影响视觉影响，所以要把握好对应的色彩使用，让作品有更加明显的图案，达到美的效果十分有效，比如蓝色表示冷静和宁静，绿色表示希望和生机，而红色表示热情和温暖。

第三就是形状，形状的使用可以把画面的构成更加灵活，比如说圆形表示睦邻友好，三角形表示目标性，矩形表示精确性，椭圆则表示流动性，这些都是具有统一性和系统性平面构成的重要元素。

第四，比例调节也是平面构成的重要要素，他可以利用大小的比例把作品变得合理美观，即使没有用色，也能表现出不同的意象效果，以满足不同的设计需求。

第五，对比也是平面构成中不可或缺的元素，不同的图像对比，可以使图像更加强烈，更有力，从而吸引观众的注意力，但要注意在保持对比的同时，不至于使图案变得失去空间的协调性。

最后一个就是阴影，阴影也是最常用的图形构成技巧，在构筑图像时，可以给图形添加强烈的深度感，以及视觉内涵，以表达出人物的情感，通过调节阴影的深浅，保持画面的和谐美观。

再来就是过渡，它采用颜色、线条、技巧等多种手段，把不同的轮廓部位渐渐的连接起来，使图形更加一体化，把多个元素形成一个完整的图形，以达到视觉上的统一和完整性，过渡也是平面构成中比较特殊但重要的元素。

总之，平面构成是视觉艺术创作中非常重要的组成部分，以上，就是平面构成的基本要素，而其中字体、颜色、形状、比例、对比、阴影和过渡，则是最重要的元素。

要让作品充满生机，抓住观众的眼球，那就需要充分利用这些因素，表现出设计的力量。

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

构成设计总结知识点构成设计是指通过对各种要素的有机组织来创造艺术形象和实用价值的过程。

在设计中，构成设计是至关重要的，它决定了作品的整体效果和观感。

下面将对构成设计的一些知识点进行总结和归纳。

一、基本构成要素1. 点：指构成设计中最简单的要素，没有可见的大小和形状。

点在设计中可以起到引人注目的作用，也可以用来连接线条或者形成图案。

2. 线：线是由点的连续排列而成，具有长度和方向。

线条可以是直线、曲线或者其他形式，它们在设计中起到了界定和组织空间的作用。

3. 面：面是由线的组合形成的，具有宽度和长度。

在构成设计中，面的大小、形状和颜色等因素会对作品的观感产生巨大的影响。

4. 形：形是由面的组织形成的三维实体。

形可以是几何形状，也可以是有机形态，它们在设计中展现了物体的空间特征和体积感。

5. 空间：空间是构成设计中最为重要和复杂的要素之一，它指的是作品中物体所占据的范围。

通过运用透视、比例和层次等手法，可以创造出不同的空间感。

二、构成原则1. 对比：对比是构成设计中常用的一种手法，通过对不同要素之间的对比来产生视觉冲突和吸引力。

对比可以是大小的对比、颜色的对比、形状的对比等。

2. 重复：重复是指在作品中多次使用相同的要素，通过重复可以形成统一感和节奏感。

重复可以是线条的重复、形状的重复或者颜色的重复。

3. 对称：对称是指将作品中的要素沿某个轴线进行对称排列，创造出一种平衡和稳定的感觉。

对称可以是水平对称、垂直对称或者中心对称。

4. 平衡：平衡是指在构成设计中各个要素之间的分布均衡和稳定。

平衡可以是对称平衡、不对称平衡或者收敛平衡。

5. 节奏：节奏是通过重复和变化来创造出一种有规律的感觉。

节奏可以是间断的、连续的，也可以是快节奏或者慢节奏。

三、构成设计的应用1. 平面设计：平面设计是指在二维平面上进行构成设计的一种形式，如海报设计、广告设计等。

在平面设计中，要注意良好的空间组织和排版。

2. 空间设计：空间设计是指在三维空间中进行构成设计的一种形式，如建筑设计、室内设计等。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

第二节平面构成的造型要素平面构成的形象一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、形象的组成元素形状大小色彩肌理（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。

在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。

“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。

“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。

细线锐利、速度、柔弱感。

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。

曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

2）自由线：灵活、优雅的女性感3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。

4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。

三、面面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度1.面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性第四节平面构成中的平衡法则影响平衡的因素1）重力：是由构图的位置决定的2）方向：第五章骨骼与基本型骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。

造型基本要素造型基本要素是指构成一件作品的主要视觉元素，包括点、线、形、色、纹理、空间、运动等。

以下是对这些元素的详细解释。

1.点在造型中，点是最基本的元素。

点是没有长度、宽度、高度的几何形状，是简单的一种形式，但它可以通过不同的大小、颜色、纹理、位置、数量等因素来表达不同的意义。

点的定位可以用于指引目光，强调图形元素的重要性等。

2.线线是连接两个或多个点的形式。

线可以是直线、曲线、折线等形式，不同形态的线能够表达不同的感觉和情感。

线的长度、宽度、粗细以及形态可以用于表达运动、节奏和情感等元素。

3.形形是空间中三维事物的有形描述。

形可以是实体物体的形状或者是平面图案的形状。

形状可以有圆、正方形、长方形、三角形、球、立方体等不同的形态。

形状的大小、比例、对称性、规律性、不规则性等可以用于表达各种不同的感觉。

4.色色是对光的感官性质的描述。

色具有三个属性：色相、明度和饱和度。

不同的色彩组合可以表达不同的情感和感觉，例如红色常常被用于表达激情与力量，而蓝色通常被用于表达平静与和平。

5.纹理纹理是表面形态的特征描述。

纹理可以是视觉上的，也可以是实际存在的，如皮革表面的纹理、墙壁上的纹理等。

纹理的质地、粗糙度、密度、大小、颜色等可以用于表达物体或表面的特性。

6.空间空间是造型基本要素之一，指三维空间中的物体位置关系。

空间可以包括正、负、正负两个方向以及自由变化的可能性。

在艺术创作中，表现三维空间关系可以通过透视、阴影等技巧来实现。

7.运动运动是指物体在时间内发生的形态的连续变化。

运动可以是实际存在的，也可以是虚构的。

艺术家可以通过线、形、颜色、纹理等元素表现运动的方向、速度、力度和质感等方面的特征，从而表达不同的情感和感觉。

总之，造型基本要素是构成一件作品的主要视觉元素，通过它们的不断组合和变化，创造出了许多不同的艺术形式和风格，为我们带来了丰富多彩、千姿百态的艺术作品。

图案的概念理解图案是由具有一定规律和重复性的元素在某个平面上排列组合而成的艺术表现形式。

它是视觉艺术的一种重要形式，可见于各种艺术领域，如绘画、纺织、建筑和设计等。

图案的概念可以追溯到人类文明的早期，是人类对环境、文化和意识的表达和探索。

图案可以通过几何形状、色彩、线条和纹理等元素来表现。

它们通常被组织在一个有限的空间中，并通过一定的规律和重复性来创造出整体效果。

图案可以简单或复杂，可以有几何形状或有机形态，可以以抽象的方式表现，也可以以具象的方式呈现。

图案的产生源于人类对周围世界的观察和感受。

人们观察到自然界中的规律和重复性，如植物叶片的排列、水波的纹理、星星的分布等，这些观察促使人们试图模仿和再现自然现象。

同时，图案也是人类文化的产物，它反映了不同地域、民族和时代的审美观念和文化特征。

图案在不同文化中具有不同的象征意义。

在东方文化中，图案通常与禅意、宗教和哲学相联系，如琢磨、莲花、八宝等。

在西方文化中，图案则常常与几何学、数学和几何艺术相结合，如螺旋、蜂巢、波浪等。

此外，图案也可以用于传达信息、标识身份、装饰空间和表达个人情感。

图案设计是一门综合性的学科，它要求设计师具备艺术感知力和创造力，同时还需要掌握图案构成、颜色搭配、比例关系和空间感等基本原理。

图案设计可以应用于许多领域，如服装设计、家具设计、室内设计、印刷品设计等。

优秀的图案设计既能展现出美感，又能满足实用性和功能性的需求。

在图案设计中，规律和重复是关键要素。

通过规律和重复，图案可以创造出统一、协调和动感的效果。

不同的规律和重复方式可以带来不同的视觉效果和情绪感受。

例如，等距离重复可以产生一种稳定和整齐的感觉，而错落有致的重复则可以产生一种生动和有趣的效果。

图案的设计过程通常包括以下几个阶段：首先是灵感的获得和概念的形成，设计师可以从自然界、艺术作品、文化符号等多个方面获取灵感；然后是素材的选择和构成，设计师需要选择合适的元素来构成图案，并考虑它们之间的比例和关系；接下来是布局的设计，设计师需要将元素有机地组织在平面上，并考虑整体的均衡和动感；最后是色彩和材质的选择，设计师需要考虑使用哪些色彩和材质来强化图案的效果。

共青团团徽构成要素
共青团团徽作为一种重要的象征，代表着一个团体的精神和文化
内涵。

它由多个构成要素所组成，以下将对其进行分步骤的阐述。

第一步：中心红旗图案
共青团团徽的中心是一面红旗，它是团徽的核心构成要素。

这面旗上
描绘有一棵向上的青年柳树，其下面有一个齿轮，齿轮内是一个笔，
笔柄周围缠绕着一个五角星。

这个红旗的颜色为鲜艳的红色，寓意着
青年团结奋斗的热情与活力。

第二步：青年柳树图案
作为红旗图案上的主体形象，青年柳树代表着共青团的青春和生命力，意味着团员的成长和发展。

青年柳树的清新、嫩绿的色调鲜明地反映
了共青团对未来的美好向往和信心。

第三步：齿轮图案
在青年柳树的下方，鲜明的描绘出了一个齿轮的形象，代表了共青团
的工农联盟政策，也体现了青年团员为共产主义事业的默默奉献。

齿
轮在此处是一个寓意，代表着青年劳动力在团组织的带领下，同心协
力地为社会的进步和国家的繁荣贡献自己的力量。

第四步：笔和五角星图案
在红旗图案中，齿轮内部是一根笔，在笔柄周围缠绕着一个五角星。

五角星是代表着共青团团员为共产主义事业奋斗的荣誉标志。

而笔则
代表着文艺工作者和学生的事业精神和文化自觉。

笔与五角星的结合，体现了共青团团员维护文化事业、积极推进革命运动及文艺创作的共
同愿望和前途向往。

总之，共青团团徽的构成要素多种多样，深蕴着丰富的哲学内涵
和精神文化内核。

其图案丰富多彩，为共青团的工作注入了深厚的文
化底蕴和浓郁的时代特色，也鼓舞着我们共青团员勇往直前、不断前进，构筑更加美好的明天。