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民间美术的特点民间美术是指在民间生活中产生并流传下来的艺术形式和作品，它承载着群众的审美情趣，具有鲜明的地方特色和民族特征。
民间美术作为一种民间文化的表达形式，具有以下特点：一、质朴自然，真实生活的反映民间美术作品往往通过艺术家对真实生活的观察和描绘，展现出生活的真实与自然。
这些作品往往以现实生活为题材，表达人民群众对生活的热爱和独特理解。
民间美术作品通常以独特的视角和技法，以表现生活的真实为目的，不受外界的约束和商业利益的影响，呈现出一种质朴、真实和自然的艺术风格。
二、多样性和地方特色不同地区、不同民族的民间美术在题材、形式和风格上存在着明显的差异，呈现出多样性和地方特色。
民间美术往往以地方传统文化为基础，结合当地的自然环境、历史背景和生活方式，形成独特的表现形式。
比如中国的民间剪纸艺术、泥塑、刺绣等，都展现了各个地方独特的审美和艺术特点。
民间美术的多样性和地方特色不仅表现了民族文化的多样性，也丰富了民间美术的艺术内涵和表现形式。
三、民间传承，口耳相传民间美术一般是通过口头传授和师傅传徒的方式传承下来的。
这种传承方式使得民间美术具有了浓厚的历史和文化底蕴。
而这种传承方式又使得民间美术难以规范和标准化，艺术家的个人技法和经验往往成为了创作的核心。
这种民间的传承方式和个人的创作特点使得民间美术作品具有了独特的艺术魅力和吸引力。
四、贴近群众，弘扬传统文化民间美术作为一种民间艺术形式，在表现方式上更贴近群众，更能够被广大群众所接受和欣赏。
民间美术通过对日常生活的描绘，展现出人民的智慧和美好的情感，弘扬了传统文化和人民精神。
民间美术作品往往以朴实、真实和人民生活为主题，具有一种真挚的艺术情感和内涵。
它们常常寄托了人们对美好生活的向往和追求，是人民对于生活的独特解读。
五、艺术与实用结合，实践性强民间美术往往具有实用性和艺术性的结合，它们的创作目的往往是为了满足人们的实际需求和美的追求。
比如中国的民间陶瓷器、木雕、竹编等，都是在实用的基础上融入了艺术的元素。
六年级上册综合实践活动丰富多彩的民间艺术教案一、活动主题：探索民间艺术，传承文化瑰宝二、活动目标：1. 让学生了解我国丰富多彩的民间艺术，提高对民间艺术的认知水平。
2. 培养学生热爱民间艺术，传承中华文化的情感。
3. 培养学生的团队协作能力和创新精神。
三、活动内容：1. 欣赏民间艺术：让学生收集各类民间艺术作品，如剪纸、泥塑、的年画等，进行展示和欣赏。
2. 学习民间艺术：邀请民间艺术家进行讲座，让学生了解民间艺术的历史、流派和特点。
3. 实践民间艺术：组织学生动手制作民间艺术品，如剪纸、泥塑、的年画等。
4. 研究民间艺术：让学生分组进行民间艺术研究，了解其背后的故事和寓意。
5. 展示成果：组织一次民间艺术展览，让学生展示自己的作品和研究成果。
四、活动步骤：1. 准备阶段：让学生收集民间艺术作品，了解民间艺术家，准备制作材料。
2. 实施阶段：邀请民间艺术家进行讲座，组织学生动手制作民间艺术品，分组进行研究。
五、活动评价：1. 学生对民间艺术的认知水平提高程度。
2. 学生参与活动的积极性和主动性。
3. 学生动手能力和团队协作能力的提升。
4. 学生对民间艺术的热爱和传承意识。
六、活动准备：1. 收集民间艺术品的图片和资料，制作成PPT用于展示。
2. 准备制作民间艺术品的材料，如纸张、剪刀、颜料等。
3. 邀请一位擅长民间艺术的专家进行讲座。
4. 安排展览场地，准备展览所需的道具和布置。
七、活动实施：1. 第一课时：让学生欣赏各种民间艺术品，了解其特点和制作方法。
2. 第二课时：邀请民间艺术家进行讲座，让学生深入了解民间艺术的历史和文化内涵。
3. 第三课时：组织学生动手制作民间艺术品，培养学生的动手能力和创造力。
4. 第四课时：学生分组进行民间艺术研究，了解其背后的故事和寓意。
5. 第五课时：组织民间艺术展览，让学生展示自己的作品和研究成果。
1. 学生对民间艺术的认知水平提高程度。
2. 学生参与活动的积极性和主动性。
六上综合实践活动教案民间艺术一、活动主题：走进民间艺术，传承文化瑰宝二、活动目标：1. 让学生了解我国民间艺术的基本特点和分类，增强对民间艺术的认知。
2. 培养学生热爱民间艺术，传承中华文化的意识。
3. 提高学生动手实践能力，培养创新精神。
三、活动内容：1. 民间艺术的概述：介绍民间艺术的定义、特点和分类。
2. 剪纸艺术：学习剪纸的基本技巧，创作属于自己的剪纸作品。
3. 泥塑艺术：学习泥塑的基本手法，塑造一个具有一定寓意的泥塑作品。
4. 民间绘画：了解民间绘画的题材和特点，创作一幅民间绘画作品。
5. 传统戏曲：欣赏地方戏曲表演，了解戏曲的基本知识。
四、活动步骤：1. 导入：教师通过图片、视频等形式，引导学生了解民间艺术的定义、特点和分类。
2. 实践环节：a. 剪纸艺术：教师讲解剪纸的基本技巧，学生动手实践，创作属于自己的剪纸作品。
b. 泥塑艺术：教师示范泥塑的基本手法，学生动手塑造一个具有一定寓意的泥塑作品。
c. 民间绘画：教师介绍民间绘画的题材和特点，学生动手创作一幅民间绘画作品。
4. 拓展环节：欣赏地方戏曲表演，了解戏曲的基本知识。
五、活动评价：1. 学生对民间艺术的认知程度。
2. 学生在实践环节的参与度和创作能力。
3. 学生对传统文化的热爱和传承意识。
六、教学资源：1. 图片、视频等民间艺术资料。
2. 剪纸、泥塑、绘画等民间艺术工具和材料。
3. 地方戏曲表演资源。
七、注意事项：1. 确保活动安全，特别是在使用剪刀、泥塑等工具时，要注意安全操作。
2. 关注学生的个体差异，给予每个学生适当的指导和鼓励。
3. 活动过程中，注重培养学生的团队协作精神和创新意识。
八、教学建议：1. 结合地方特色，选择具有代表性的民间艺术进行教学。
2. 邀请民间艺术家进行现场演示和指导，提高学生的学习兴趣和效果。
3. 组织学生参观民间艺术展览或博物馆，拓宽视野，增强对民间艺术的热爱。
九、课后作业：1. 学生回家后，向家人介绍所学到的民间艺术知识。
论民间工艺美术的人文精神民间工艺美术作为一种重要的文化现象，凝聚着丰富的人文精神。
它不仅体现了人们对物质生活的追求，更流露出民众对于社会、历史、生活的深刻思考与回应。
本文将从艺术创作的主题、形式、艺术家与社群的互动关系等方面，探讨民间工艺美术中所蕴含的人文精神。
首先，民间工艺美术的主题多为人们的生存环境、生活经验和价值观念，具有浓郁的人文色彩。
民间工艺美术作品往往以自然景物、人物形象、传统节日等群众熟悉的主题为创作对象，通过艺术的方式表达出对自然、社会环境的热爱与尊重。
例如中国传统剪纸艺术中，对大自然和人文情感的表达十分丰富多样，无论是祝福寿福的红纸剪纸，还是娇媚多姿的花鸟剪纸，都包含着民众对美好生活的向往以及对自然环境的热爱。
其次，民间工艺美术的形式多样，充满着人的创造力和智慧。
民间工艺美术不受传统艺术之约束，以其独特的审美风格和艺术表达方式闻名于世。
比如中国的农民画，以朴实、直观的画面表达农村生活的点滴，以丰富的色彩和细腻的笔触呈现出乡村的生机和活力。
这种形式的创新与个性化的表达，突显了民间艺术的独特魅力，也反映出民众对自我文化认同的追求。
此外，艺术家与社群的互动关系在民间工艺美术中起到了关键作用。
很多民间工艺美术作品是以群众的共同劳动为基础而创作的，艺术家出于对社群的深情厚谊，通过对社群的生产技艺的传承与创新，同时也通过艺术作品的展示使社群的文化认同得到加强。
作品充分体现了民间工艺美术的生产特点和群众的生活理想，凝聚了社群的力量和情感，使整个社群获得了强大的凝聚力。
以中国的刺绣艺术为例，刺绣作为民间的一项古老手艺，往往以家庭为单位，代代相传。
作为刺绣艺术家，他们不仅仅是平凡的工匠，更是与那些日行千里、默默无闻的妇女并肩作战的引领者。
他们通过自己的创作，让传统技艺焕发出新的活力和生命，同时也使广大妇女朋友们获得了更好的收入和尊重。
这种合作的关系不仅为刺绣艺术注入了新的活力，更体现了刺绣工匠对社群和妇女朋友们的关注与关怀，表现了他们对社群和文化传统的深情厚谊。
民间艺术评析
民间艺术是指传统的、源自民间的艺术形式，通常是由普通人创作和表演的艺术作品。
它不同于大众文化或高雅艺术，更接近于人民群众的生活和情感。
民间艺术有着丰富多样的形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑等。
这些艺术形式通常传承于一代代的民间艺人，通过口耳相传的方式传播和发展。
在评析民间艺术时，可以从以下几个方面进行分析：
1. 艺术形式：评析民间艺术首先要了解其表现形式和特点。
比如，民间音乐常常使用传统乐器，歌曲内容通常是表达人民群众的生活、情感和价值观。
舞蹈和戏剧则通常以故事情节和舞台表演为主要特点。
2. 内容和主题：民间艺术的内容通常与人民群众的生活经验和社会现实相关。
通过艺术作品，艺人可以表达对社会问题的关注和思考，展现人民群众的生活态度和情感体验。
3. 技艺和创作：评析民间艺术还需要关注艺人的技艺和创作能力。
民间艺术往往需要长时间的学习和磨练，艺人通过不断的实践和创新，形成了独特的艺术风格和表现手法。
4. 传承和发展：民间艺术的传承和发展也是评析的重要方面。
评析
时可以关注传统与创新之间的平衡，以及对传统技艺和文化的保护和传承。
同时，也可以关注民间艺术在现代社会中的发展和适应。
总的来说，评析民间艺术需要综合考虑其艺术形式、内容和主题、技艺和创作以及传承和发展等方面。
通过对这些方面的分析，可以更好地理解和欣赏民间艺术的独特魅力和价值。
民俗艺术画展活动策划方案一、活动主题此次画展活动以“传承民间艺术，展现文化瑰宝”为主题，旨在展示和弘扬民俗艺术的独特魅力，提升公众对民俗文化的认识和重视。
二、活动目标1. 传播民俗艺术文化，提高公众的艺术素养和审美水平。
2. 挖掘和传承民间艺术，为民俗艺术家提供一个展示和交流的平台。
3. 丰富市民文化生活，推动当地文化产业的发展。
三、展品选择本次画展将展示各种形式的民俗艺术作品，包括但不限于：1. 民间绘画：如年画、版画、水墨画等。
2. 民间工艺品：如剪纸、刺绣、泥塑、木雕等。
3. 传统服饰：如民族服饰、戏曲服饰等。
4. 民间建筑：如古建筑模型、传统建筑装饰等。
我们将邀请知名民俗艺术家及民间艺术家参与此次画展，并确保展品的质量和多样性。
四、活动宣传为确保活动的成功举行，我们将采取以下几种方式进行宣传：1. 制作宣传海报和传单，张贴于社区、公共场所及网站上。
2. 利用社交媒体平台进行线上宣传，发布活动信息和动态。
3. 与当地媒体合作，进行新闻报道和采访，提高活动的知名度。
4. 邀请文化机构、艺术团体等合作单位进行内部宣传。
五、活动安排1. 活动时间：XXXX年XX月XX日至XXXX年XX月XX日。
2. 活动地点：XXX艺术中心。
3. 活动流程：开幕式、艺术家现场创作、民俗艺术讲座、观众互动环节等。
4. 后续工作：展品收藏、感谢信发放等。
5. 志愿者招募与培训。
六、合作机构我们将积极寻求与各类机构合作，包括但不限于：当地政府文化部门、民间艺术协会、文化基金会等，以提高活动的影响力和资源整合能力。
我们将明确合作目标、合作内容、合作方式等相关细节，并签署合作协议，确保合作顺利进行。
我们也将建立反馈机制，对合作效果进行评估和总结，以便不断完善和优化合作模式。
七、预算与筹款我们将根据活动规模和需求制定详细的预算计划，包括场地租赁、展品制作与采购、宣传费用、人员费用等方面的支出。
同时，我们将积极寻求赞助商和合作伙伴的支持，筹措所需资金。
民间艺术的主题民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，其主题不外乎满足两个需求：一个是物用方面的使用功能，一个非功利的精神上的审美需求。
在民间艺术形成和发展的几千年时间里，农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化，所以，农业生产生活中，首先需要的是人力资源，即人口的生产，这就是最大的生存需求，生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面和主题。
人们相信万物有灵，是源于生产力低下时代对自然和宇宙力量的崇拜。
民间艺术的主题和内涵都是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的，这也是人类自我保护的本能。
艺术最主要的功能是满足精神需求，既有表达对未来的希望，也有愉悦精神的审美活动，所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴，与人生活的衣食住行有关的一切活动和场所也离不开民间艺术的参与。
民间艺术就是希望的艺术，是吉祥的艺术，是充满生命力的艺术。
生殖崇拜生殖崇拜是民间艺术中最重要的主题之一。
中国农耕文化模式和日出而作，日落而息的生产生活方式，对劳动力和人丁有很大渴求。
生殖崇拜表现的方式之一就是无处不在的乞子活动。
它发源于原始人的生殖信仰，并成为人们观念中的一种定势。
在古代，祭祀高禖这一生殖神十分隆重，足见人们对子嗣的重视。
中国传统文化中，占支配地位的儒家观点之一的「孝」行强调的就是「不孝有三，无后为大」。
人们对子的渴望已不仅表现于对古老的送子之神「高禖」──女娲和伏羲的祭祀之中，它已然成为一种文化心理根植于人们心中。
后来，道教和佛教、民间地方神灵也都生发出送子职能，如玉皇大帝、王母娘娘、张仙、佛祖、观音娘娘、送子娘娘、妈祖等等，他们的庙宇遍及全国各地。
甘肃的公刘庙（周公庙），河南浚县、淮阳、嵩山、山西平遥双林寺、代县、河北新城白沟、天津「天后宫」（妈祖庙）、北京白云观等至今仍在诸神生日那天祭祀供奉或举行「拴娃娃」活动。
民间艺术大量作品都是以表现生子和送子主题的，各种泥捏彩绘娃娃、扣模泥娃、布娃娃、纸祃（印有送生娘娘像）银牌刻制娃娃，其他材料做的娃娃如石膏娃、纸浆娃、画塑娃娃、乞子画符等都在庙会上常能见到。
民间传统技艺简单介绍本报秦淮街头1、剪纸：剪纸是中国传统民间艺术，是一种表达想象与灵感的艺术形式，历史悠久，可以追溯到明代，在民间流传不断，在不同地区有自己的特色，多用于装饰墙壁，表达对家庭和国家的祝福等。
2、花鸟画：花鸟画主要用水彩、油画或粉彩来绘制，历来受到中国人的喜爱。
它以花鸟、虫鱼、园林为主题，以及植物花卉等动植物，表达出一种追求天真、烂漫、清新宁静的艺术氛围。
3、刺绣：刺绣是用绣花针在布料上绣上花样的工艺技术，起源于中国古代，发展到明代。
它是汉民族的传统技艺，艺术成就卓著，它的花样繁多，形象传神，表现出多层次的色彩，极富神采，在市场上受到众多欢迎。
4、皮雕：皮雕是中国传统民间艺术，将皮革、金属、布料等物质运用制成各种革命性的装饰物。
主要以藏猪皮和绒羊皮制作，雕刻成节日、宗教等民俗图案，既具有装饰性，又有宗教仪式的意义。
5、抛瓤：抛瓤是中国古老的民间传统技艺之一。
它由一个幻象或具体物体制成，晚上到院子里抛，可以用来把院子装饰得更加精致，增加节日的喜庆气氛。
此外，它在不同的地区也有不同的传统意义，可以增进家人的感情。
6、削筷：削筷是中国人从古代传承下来的传统技艺。
它是用木头或竹子雕刻而成的一种小工具，可以用来削掉另一根竹筷的头部，让竹筷的短端部分更加规整，也是中国人在筷夹的环节中使用的重要物品。
7、木作：木作是中国民间传统技艺之一，可以说是以木材为主要原料进行非金属制品制作的艺术形式。
木结构以其坚实持久、装饰性强、构造灵活、容易制作而著称，可以用来制造餐桌、椅子、柜子等家具。
非遗社火主题题目【实用版】目录1.非遗社火的概念和历史2.非遗社火的种类和特点3.非遗社火的文化价值和意义4.非遗社火的传承和保护5.非遗社火的未来发展正文非遗社火，是我国一种独特的民间传统文化表现形式，源远流长，历史悠久。
社火，又称社戏，起源于远古时期的民间祭祀活动，是我国古老的民间艺术之一。
在长期的发展过程中，社火逐渐形成了丰富的种类和独特的艺术特点，成为我国民间文化的重要组成部分。
非遗社火的种类繁多，各具特色。
根据地域、习俗和表演形式的不同，非遗社火可以分为许多种类，如舞龙、舞狮、高跷、旱船等。
这些社火表演形式多样，既有精彩的视觉冲击，也有深厚的文化内涵，是民间艺术的瑰宝。
非遗社火承载着我国丰富的历史文化信息，具有重要的文化价值和意义。
一方面，社火表演形式多样，蕴含了丰富的民间故事、传说和历史事件，是民间文化的重要载体。
另一方面，社火表演富有地域特色，体现了各地区的民俗风情和文化传统，对于传承和弘扬地方文化具有重要作用。
随着时代的发展，非遗社火的传承和保护面临着巨大的挑战。
一方面，随着现代文化的冲击，年轻人对传统社火的兴趣减弱，传承面临着断代的危险。
另一方面，社火表演的技艺和传统知识难以传承，保护工作面临着巨大的困难。
因此，加强非遗社火的传承和保护，对于弘扬民间文化，传承民族精神具有重要意义。
面对非遗社火的传承和保护问题，我们需要采取积极的措施，推动其未来发展。
首先，我们需要加强对非遗社火的宣传和推广，提高其知名度和影响力，激发公众对其的关注和兴趣。
其次，我们需要加强对非遗社火的保护和扶持，提供必要的资金和政策支持，保障其传承和发展。
最后，我们需要加强对非遗社火的研究，深入挖掘其文化内涵和价值，为其未来的发展提供理论支持。
总的来说，非遗社火是我国民间文化的瑰宝，我们应当珍视和传承。
民间艺术的主题民间艺术一直以来都就是民众创作、使用与欣赏的艺术形式,其主题不外乎满足两个需求:一个就是物用方面的使用功能,一个非功利的精神上的审美需求。
在民间艺术形成与发展的几千年时间里,农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化,所以,农业生产生活中,首先需要的就是人力资源,即人口的生产,这就就是最大的生存需求,生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面与主题。
人们相信万物有灵,就是源于生产力低下时代对自然与宇宙力量的崇拜。
民间艺术的主题与内涵都就是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的,这也就是人类自我保护的本能。
艺术最主要的功能就是满足精神需求,既有表达对未来的希望,也有愉悦精神的审美活动,所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴,与人生活的衣食住行有关的一切活动与场所也离不开民间艺术的参与。
民间艺术就就是希望的艺术,就是吉祥的艺术,就是充满生命力的艺术。
生殖崇拜生殖崇拜就是民间艺术中最重要的主题之一。
中国农耕文化模式与日出而作,日落而息的生产生活方式,对劳动力与人丁有很大渴求。
生殖崇拜表现的方式之一就就是无处不在的乞子活动。
它发源于原始人的生殖信仰,并成为人们观念中的一种定势。
在古代,祭祀高禖这一生殖神十分隆重,足见人们对子嗣的重视。
中国传统文化中,占支配地位的儒家观点之一的「孝」行强调的就就是「不孝有三,无后为大」。
人们对子的渴望已不仅表现于对古老的送子之神「高禖」──女娲与伏羲的祭祀之中,它已然成为一种文化心理根植于人们心中。
后来,道教与佛教、民间地方神灵也都生发出送子职能,如玉皇大帝、王母娘娘、张仙、佛祖、观音娘娘、送子娘娘、妈祖等等,她们的庙宇遍及全国各地。
甘肃的公刘庙(周公庙),河南浚县、淮阳、嵩山、山西平遥双林寺、代县、河北新城白沟、天津「天后宫」(妈祖庙)、北京白云观等至今仍在诸神生日那天祭祀供奉或举行「拴娃娃」活动。
民间艺术大量作品都就是以表现生子与送子主题的,各种泥捏彩绘娃娃、扣模泥娃、布娃娃、纸祃(印有送生娘娘像)银牌刻制娃娃,其她材料做的娃娃如石膏娃、纸浆娃、画塑娃娃、乞子画符等都在庙会上常能见到。
其中有代表性的活动之一就是农历二月二至三月二的河南淮阳人祖庙会。
庙会期间人们从四面八方赶来祭祀人祖伏羲,触摸象征女性生殖器的「子孙窑」,买回象征子嗣的「泥泥狗」供在家中,以求生儿育女。
天津天后宫的祭祀妈祖庙会上,前来乞子的人烧香祭拜后,要拴回一个「娃娃大哥」彩塑童子像(俗称「大阿哥」),作为家中子嗣中的老大,并希望她能够为乞子人家带来老二、老三。
甘肃公刘庙、山西双林寺庙、代县杨家祠等,都就是以泥塑偶人、面花、布娃娃等物进行乞子的庙会所在地。
西北地方剪纸艺术中的抓髻娃娃就是一种生育巫术的表现,大量的民间艺术中的鱼鸟纹样、乞子所用的娃娃──泥娃娃、布娃娃、银或铜、铁娃娃像与各种面塑、剪纸及其她艺术品,都具有生殖崇拜与乞子的意义。
宗教信仰中国的民间宗教信仰就是综合性极强的一种准宗教,原始宗教的成分占了大部分,既有巫术、占卜、禁忌内容,也有植物、动物等的图腾崇拜,也有鬼神与祖先信仰。
随着社会的发展,民间宗教又融与了传统文化的儒学、道教与外来佛教,内容极为广泛,天上、地下、神界、人世、阴间,一切与人的生活有关的神祇都受到人们的祭拜与供奉,民间生活的空间,处处都有神明保佑着人们。
人们祭祀风神、雨伯,五路财神、五方神圣,祭祀福禄寿三神与各类神灵,祭祀佛道两教中的一切神灵,如关公、佛祖、福禄寿三神、五方神灵等,也祭拜儒家先哲与圣贤如孔子、老子、岳飞等这些被认为就是具有神性的人格神。
民间宗教虽然不就是严格的一神教,但它以实用主义与满足心理需求为特点,已经深深根植于中国民众的生活与习俗之中,又在相对稳定的自然与社会环境中得以完整地保留下来,并在不同时代依人们精神需要而发生变异,有的被淡化、异化,有的被赋予了新的内容得以发展,有很多民俗活动都就是民间宗教弱化或转化而来的。
许多民间艺术,都与民间信仰与巫术活动有着密切关系。
巫术偶像、神像绘画,甚至像风筝这样今天瞧来纯属娱乐的玩意,早期也就是用来散灾去病的巫术工具。
农历三月三日就是民俗中放风筝的日子,人们认为随着风筝线的剪断,病痛与秽气会随风而去。
这类的例子不胜枚举。
在自身力量达不到目的的时候,人们总要寻找某种精神寄托,便想借助想像力与外力来帮助自己实现目的,对于这种现象,我们可以视之为一种对世界的扭曲的观念式的把握。
民间宗教作为一种文化现象与社会存在,就生存于这种观念与心理构成的特殊时空里,所以认识民间宗教信仰的特点,对于我们理解中国传统文化就是很重要的。
岁时节令岁时节令就是民俗文化的一个重要组成部分,岁时节令中的民间艺术反映了社会在时间运行与周而复始的循环过程中人们的观念与情感。
中国就是个古老的农业社会,在漫长的几千年的文明历程中,岁时节令中的各种农事节日与基于与农业生产有关的信仰而产生的各种节日,对中国民众的生活与艺术创作产生了巨大影响。
以汉族为例,则有农历新年到除旧布新的除夕之夜的众多节日。
一年十二个月,几乎每个月份都有一个中心的节令活动:正月春节、立春、元宵灯节、天仓(填仓)节;二月二龙抬头、淮阳人祖庙会;三月份清明节、寒食节;四月初八浴佛节;五月五端午节;七月七「七夕」乞巧节、七月十五鬼节、「盂兰盆」会;八月十五中秋节;九月九重阳节;十月十五下元节;十月至十二月间「冬至」日、腊八节、腊月二十三祭灶日(俗称小年),三十除夕守岁,等等。
接连不断岁时节令(这里不包括一些地方特有的节日与政府规定节日,也不包括诸神祭日与民间庙会),把民间艺术由年头至年尾贯穿了起来。
由古代到现在,有些传统的年节时令庆祝活动发生了某些形式上的改变,但人们的心态与初衷却就是共通的。
驱邪消灾、除病却鬼、迎吉纳祥、富贵荣华、多子多寿、五谷丰登、六畜兴旺、纪念先贤、祭祀祖先、教育后人、从良向善、忠孝节义、互助互爱等愿望,都就是各种节令民俗与民间艺术的深层文化意蕴。
辟邪祈福民间艺术的另一个重要主题就是辟邪祈福、趋利避害。
在自然条件恶劣,科技水平低下的古代社会,自然灾害与战乱等时常威胁着人们的生存与生活。
对神灵的信仰与对自然的依赖,使得人们对能给她们带来幸福与吉祥、驱魔逐害的神灵充满了敬畏之情。
每逢节日或神的生日,必将在神位祈祷或张贴神像、供奉神像,或以吞口面具与辟邪葫芦、照妖镜一类器物等来祈求神灵的保佑。
如新年贴的门神、年画、各类神像,家中的镇宅狮子、瓦猫等都表达了迎祥纳福、祛病除灾的心愿。
钟馗像就是最常见的镇宅驱鬼的神像,常贴在后门上。
随着社会的进步,人们对神灵的信奉程度降低了,各种吉祥画与神像画,更多的就是表达一种喜庆的节日气氛,点缀与装饰节日的环境,但祈福辟邪的意趣仍然在其中保留下来,并具有不可替代的意义。
我们常见的万年如意、天官增福、麒麟送子、摇钱树等都就是这类祈福吉祥画。
民间故事民间故事的传诵就是最为普遍的大众娱乐,它的历史非常悠久,自人类有了语言以来,就有了口头传说的故事了。
在相当长的历史时期里,民间故事就就是凭着人们一代一代的口传心授流传与保留下来的。
有了文字记载后的史书中,也记载了大量的民间传说、神话、传奇。
早在汉代就出现了著名的「说书俑」这类表现说书人生动传神的说书表情的杰作,说明那时说书就已经成为了一种专门的职业。
到了宋代,《东京梦华录》一书中已经有了「勾栏瓦肆」这样的可供说书、瞧戏娱乐的专业场所的记载,可见民间文学的的发展到了一个高峰,民间故事已然成为最为普及的市民艺术了。
元明清以来,小说与戏曲的发展为民间故事的传播与弘扬提供了更加广阔的平台与渠道,元曲、插图版画与绣像小说、戏曲表演的内容很多来自古代的民间传说故事。
她们被谱曲、编辑、整合、改编,成为各种民间艺术的表现内容,民间戏曲、戏出画、彩塑、建筑彩绘、石木雕刻等内容表现得尤为突出。
中国历史悠久,延绵五千多年的文明史,从《山海经》、《搜神记》、《封神演义》、到《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》等四大名著,其题材与内容都包含了大量的民间故事内容,更不用说遍及全国的各民族各地的民间故事了。
在没有现代传媒形式的传统社会,民众就就是靠着各种渠道得来的民间故事与文学内容来教育自己与后代的。
民间故事就是中国重要的口传文化内容,具有重要的教化功能,它教人们从良向善,爱国爱家,给人们真善美的启迪与教育,如年画《孟母三迁》,讲的就就是为了给孩子营造一个好的学习氛围,让孩子努力学习,孟子的母亲三次搬家的故事,至于传统的「二十四孝」(讲的就是历代孝顺父母的故事,宣扬一种孝与慈的传统观念)、「老鼠娶亲」(讽刺门当户对的婚姻观念)各地都有,这些都就是我们弥足珍贵的文化遗产。
人生仪礼民间艺术不仅存在于日常生活中与各个岁时节令中,它的重要功能之一还在于它就是人生仪礼的陪伴物,就是人们精神生活中不可缺少的寄托与安慰。
从群体角度瞧,一年之中四时八节都离不开民间艺术。
从个体角度瞧,民间艺术的作用亦同样重要,与其说就是陪伴,不如说就是人生的一部分、生命历程的一部分。
人的一生,从在母腹中孕育之前,便已有了以小泥娃娃等民间艺术品为媒介的乞子仪式,即使在现代化程度如此之高的当今社会,「拴娃娃」习俗依然存在于农村相当多的角落。
妇女怀孕后,一系列禁忌与胎教活动也随即开始了,婴儿满月与周岁也就是民间艺术品汇萃之际,各种绣花衣、鞋帽、花馍、贺礼齐集于得子人家。
成长过程中,又有成丁礼,12岁或13岁就是人生一站,届时有特殊的生日仪式,长命锁就是必备之物。
从婴儿成为青年,各种儿童玩具伴随着孩子们。
恋爱结婚中的风俗与仪礼,又就是一次民间艺术的展示会,仪仗饰品、洞房布置与女红活计把人们带向风格不同的民艺世界。
庆寿仪式与丧葬仪式,这两个人生的重要时刻,更少不了民间工艺美术的点缀与伴陪,庆寿吉祥画、寿糕花馍等就是晚辈向长者表现孝心的传达中介;而丧葬纸扎、剪纸与棺罩、送葬仪仗及陈设,又就是生者与死者沟通的载体。
人的一生,从民间艺术开始,又以民间艺术结束。
民间艺术的功能民间艺术的功能总的说来,就就是美观与实用相结合,既满足了人们日常生活的实际需要,也美化了生活环境,更满足了人们寄托情感、表达敬意、爱恋与娱乐的精神需要。
就是美用合一的完美体现。
从日常生活中的器物来瞧,农业生产工具、渔猎养殖工具、手工工具、餐饮厨炊用具、起居生活用品等各种器物极大地便利了人们的衣食住行,同时,也被创作者经过彩绘、雕刻、染色、凿刻、编织等手段,进行了美化。
在海南岛黎族地区保留着较为古老的制骨工艺,骨器就是具有鲜明的地域特色与民族特色的生活器物,也曾就是人类继木器、石器发明之后又一重要发明,在史前文化中占有重要的地位。
黎族骨器中的骨簪、骨梳为骨器中最精美的骨雕。
骨器的种类有用于掘土、除草、除灰、食具的骨铲;用于收山栏稻的骨刀;用于脱取山栏稻谷的刮器;用于纺织机的纬刀;用于织鱼网的骨梭;用于刺鱼的骨镖;用于美发、固发的骨簪;用于装饰头发的骨梳;用于装饰与避邪的项链等。
