中国京剧流派代表共20页文档

中国京剧流派——梅派梅派梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。

“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。

简介“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。

梅兰芳所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。

梅兰芳从吴菱仙所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。

梅兰芳不仅在唱、念、做、打方面，样样精通，在继承前辈艺人的艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦行流派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、舞台灯光等方面，也有改革与创造。

唱梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。

由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。

他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。

在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。

梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。

甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。

梅兰芳精通音律，五声尖梅派团用而不混。

他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧(传统)。

其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅派所创的新扳腔了。

梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。

【优质】京剧旦角流派-范文word版
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！
== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==
京剧旦角流派
【梅派】
由梅兰芳创立。

梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

【程派】
由程砚秋创立。

主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的
女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

【荀派】
由荀慧生创立。

关于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

【尚派】
由尚小云创立。

以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与
力取胜，具有阳刚之美。

派代表剧目1.贵妃醉酒《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是梅派的代表剧目，讲述了唐明帝和皇帝黄在唐明月去百花亭赴宴，最后等来无果的故事。

喝醉后，他终于失望地回到了皇宫。

是我国著名京剧表演艺术家梅兰芳创作和表演的最早的经典歌剧，广为人知。

2.锁麟囊copyright phb123锁琳琅这个程派京剧经典剧目，最早是由翁偶虹根据《只麈谭》的故事进行创作剧本，由中国著名京剧表演家程砚秋设计唱腔并进行排演的京剧经典剧目，这个共十五场的剧目最早于1940年在上海黄金戏院中进行首演。

3.野猪林野猪林这个取材于我国四大名著之一的《水浒传》第六回至第九回的京剧剧目，是讲述的林冲被害得家破人亡最终被逼上梁山的故事，而这个京剧剧目最早是由杨小楼主演，在经过改编后成为京剧名家李少春的代表作品。

4.空城计phb123空城计又被称为抚琴退兵，是取材自《三国演义》第九十五回的京剧传统剧目，是前后衔接着《失街亭》和《斩马谡》，合成失空斩的京剧传统剧目，对于喜欢三国类型的京剧的人，这是一部不错的京剧剧目。

5.昭君出塞昭君出塞这个京剧尚派的代表剧目，是以汉元帝时期宫女王昭君奉命远嫁匈奴的故事为题材，最早由京剧名家尚小云于1935年进行首演的传统京剧剧目，当时上映时也是随着改编而成的《汉明妃》一同演出。

6.棋盘山棋盘山这个以小说《薛丁山征西》为创作题材的京剧剧目，是由京剧花衫行当的创始人王瑶卿根据秦腔《棋盘山》于清朝光绪宣统年间改编而成的同名京剧，在多年的发展中，这部喜剧也成为京剧王派的代表剧目。

7.四进士四进士又被称为《节义廉明》，最早是京剧中的四本连台本戏，不仅在京剧中广为传唱，在川剧、汉剧、徽剧、滇剧、同州梆子中也有着普遍传唱，其中周信芳、杨素贞、毛鹏、马连良均已此剧享名。

8.八大锤八大锤这个以《说岳全传》第五十五回至第五十七回为京剧取材项目的京剧传统剧目，又被称为王佐断臂、是主要分为断臂说书和车轮大战两折，车轮大战以武打戏为主，断臂说书则以唱、念为主。

京剧的主要流派介绍
京剧的流派主要指演员的表演风格、艺术特点和艺术表现形式等，这种表演风格通过师徒间相传得到了传承和有序发展，不同的流派有不同的代表剧目。

下面是小编分享的京剧的主要流派介绍，一起来看一下吧。

正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。

梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜
近芳等。

代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨·穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、
李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。

代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。

尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、
杨荣环等。

代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。

张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚
宫恨》、《秦香莲》等。

花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。

代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》等。

筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹。

京剧的主要流派京剧的主要流派京剧的`流派主要指演员的表演风格、艺术特点和艺术表现形式等，这种表演风格通过师徒间相传得到了传承和有序发展，不同的流派有不同的代表剧目。

例如：红鬃烈马、纺棉花、翠屏山、五花洞、宇宙锋、荒山泪、四挑滑车、小放牛、四进士等。

下面就京剧的不同流派和他们的代表剧目作如下分述简介，如有勘误和不妥之处，还望指正。

正旦王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。

梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。

代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。

代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。

尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、杨荣环等。

代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。

张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。

花旦(小旦)荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。

代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》等。

筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林等。

代表剧目有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。

老旦龚派:以龚云甫为代表,代表剧目有《金龟记》、《遇皇后：打龙袍》、《游六殿》等。

多派:以李多奎为代表，代表剧目有《望儿楼》、《遇后龙袍》、《钓金龟》等老生谭派:以谭鑫培为代表，主要传人有谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增谭正岩等。

京剧老生各流派代表作北方老生最出名的自然是前后“四大须生”共七人，如余叔岩（余派）、言菊朋（言派）、高庆奎（高派）、马连良（马派）、谭富英（新谭派）、杨宝森（杨派，脱胎于余派）、奚啸伯（奚派）等。

余派剧目基本同于老谭派，代表作有《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》、《审头刺汤》、《清官册》、《问樵闹府·打棍出箱》、《盗宗卷》、《南阳关》、《宁武关》、《镇谭州》、《定军山》、《战宛城》、《战樊城》、《长亭会》、《摘缨会》、《黄金台》、《太平桥》、《上天台》、《捉放宿店》、《击鼓骂曹》、《阳平关》、《连营寨》、《空城计》、《武家坡》、《汾河湾》、《卖马当锏》、《珠帘寨》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《打鱼杀家》、《御碑亭》、《打侄上坟》、《天雷报》、《二进宫》、《失印救火》、《乌龙院》、《乌盆记》、《翠屏山》、《打严嵩》《琼林宴》《失（街亭）.空（城计）.斩（马谡）》等。

亲授弟子仅七人，即所谓“三小四少”：孟小冬、杨宝忠、谭富英、李少春、王少楼、吴彦衡，陈少霖，票友中则以张伯驹实得亲传余派名家：耿其昌、王佩瑜、由奇等言派代表剧目：建立言派演唱艺术后的代表剧目有《让徐州》《卧龙吊孝》《上天台》《白蟒台》《法场换子》《贺后骂殿》《除三害》《宫门带》等剧。

言除演出唱工戏外，以念白、做工吃重的《审头刺汤》《失印救火》《天雷报》《琼林宴》和以武功动作吃重的《定军山》《镇潭州》等戏，言派名家：直接受教者有（按时间先后）：汤志朋、李家载、宋湛清、张少楼。

后世传人有：毕英琦、刘勉宗等。

其孙言兴朋，亦承继祖业。

高派代表剧目：《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《哭秦庭》、《赠绨袍》、《胭粉计》、：《斩马谡》、《碰碑》、《浔阳楼》、《七擒孟获》、《信陵君》、《史可法》、《独木关》等高派名家：有白家麟、王斌芬、虞仲衡、马少襄、王仲亭、范钧宏、李和曾及大女婿李盛藻等，再传弟子有辛宝达等。

京剧的流派京剧的流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。

京剧流派的形成不外有三：一、集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。

二、在表演上具有自己独特及系统、符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉。

三、是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。

如「前四大须生」余、言、高、马，都是在继承「后三鼎甲」谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长。

四大名旦梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术发展而成。

三大名净金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈发展而成。

京剧流派的诞生和发展以来，出现了生行「前三鼎甲」的程（长庚）派、余（三胜）派、张（二魁）派；「后三鼎甲」的谭（鑫培）派、汪（桂芬）派、孙（菊仙）派；「前四大须生」的余（叔岩）派、言（菊朋）派、高（庆奎）派、马（连良）派；「后四大须生」的马（连良）派、谭（富英）派、杨（宝森）派、奚（啸伯）派；武生行的俞（菊笙）派、杨（小楼）派、尚（和玉）派、盖（叫天）派；旦行的梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派、筱（翠花）派；净行的金（少山）派、郝（寿臣）派，侯（喜瑞）派；以及徐（小香）派、朱（素云）派等小生流派；朱文英、阎岚秋、宋德珠等的武旦流派；龚云甫、李多奎等的老旦流派；刘赶三、萧长华、王长林、叶盛章等的文武丑的众多流派，这为当今的继承发展提供了可资借鉴的经验，呈现了「流派纷呈均出众，梨园百花次递开」的局面。

京剧流派的发展，承上启下，传承有序。

前三鼎甲后三鼎甲中国古代科举制度中，三鼎甲又称「连中三元」是指连连中解元、会元、状元三个第一名，京剧三鼎甲分为前三鼎甲和后三鼎甲。

京剧前三鼎甲指的是京剧形成初期，第一代演员中的三位杰出老生人才：程长庚，余三胜，张二魁。

中国传统⽂化京剧介绍中国传统⽂化京剧介绍 京剧在现实⽣活当中也被我们称为“平剧、京戏”。

京剧是我们中国影响最⼤的⼀种戏曲剧种，分布地是以北京为中⼼，遍及全国。

很多⼈对于京剧都有不⼀样的理解。

那么，⼤家对于北京的京剧⽂化是否了解呢？ 京剧发展 京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，⾄今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等⼀些戏曲剧的优点和特长逐渐演变⽽形成的。

清代乾隆五⼗五年（1711年）起，原在南⽅演出的三庆、四喜、春台、和春四，四⼤徽班陆续进⼊北京，他们与来⾃湖北的汉调艺⼈合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧⽬、曲调和表演⽅法，⼜吸收了⼀些地⽅民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

（点击京剧⽂化了解更多介绍） 京剧曾⼀度于⼤⾰命期间遭到严重摧残，当时发起⼈打着“破四旧、⽴四新”的⼤旗，以铲除旧⽂化之名对京剧演艺⼯作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺⼯作者贴上“反动派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于⽂⾰中幸存下来的京剧演艺⼯作者得到了喘息的机会，重建了京剧⽂化。

表现⼿法 京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

戏曲演员从⼩就要从这四个⽅⾯进⾏训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功⽼⽣），有的⾏当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每⼀个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。

只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特⾊。

更好地表现和刻画戏中的各种⼈物形象。

⾏当划分 京剧⾓⾊的⾏当划分⽐较严格，早期分为⽣、旦、净、末、丑、武⾏、流⾏（龙套）七⾏，以后归为⽣、旦、净、丑四⼤⾏，每⼀种⾏当内⼜有细致的进⼀步分⼯。

京剧脸谱 在⼈的脸上涂上某种颜⾊以象征这个⼈的性格和特质，⾓⾊和命运，是京剧的⼀⼤特点，可以帮助理解剧情。

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；⿊脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和⽩脸含贬义，代表凶诈凶恶；⾦脸和银脸是神秘，代表神妖。

京剧是中国传统戏曲之一，历史悠久，流派众多。

以下是一些著名的京剧流派及其代表人物：
1. 梅派：以梅兰芳为代表，注重表演技巧和艺术形象的塑造，强调舞蹈、音乐和唱腔的协调性和美感。

2. 程派：以程砚秋为代表，强调表演的真实性和情感表达，注重人物性格的刻画和内心世界的展现。

3. 荀派：以荀慧生为代表，注重表演的灵活性和多样性，强调动作和表情的夸张和生动。

4. 尚派：以尚小云为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现。

5. 马派：以马连良为代表，注重表演的灵活性和技巧性，强调人物性格的塑造和情节的推进。

6. 谭派：以谭鑫培为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调唱腔的优美和表现力。

7. 杨派：以杨宝森为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调人物性格的刻画和情感的传达。

8. 周派：以周信芳为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现，同时注重人物性格的刻画和情节的推进。

这些流派各具特色，代表了不同的表演风格和艺术追求，对于京剧艺术的发展和繁荣做出了重要的贡献。

龙源期刊网
京剧有哪些流派
作者：
来源：《初中生·博览》2012年第05期
悦读之前：京剧这门传统艺术虽然因为电影电视的兴起而稍显不如从前热闹，但毫无疑问，它的魅力经久不衰。

除专业的京剧院等继承和发扬着它的文化特色外，各地还出现了许多京剧票友会。

票友们吹拉弹唱，有板有眼。

流派作为中国传统戏曲的一个独特标志，在各种地方戏中都有体现，特别是京剧，表现得尤为突出。

徐城北在《京剧与传统文化》中说：“流派在哪里呢？都在表演中。

”他还说：“当初，总是这位演员先在表演上有创造，得到了观众的认可，于是便有观众以其姓氏‘加封’成派。

一旦加封，便相对稳定——人在则派在，人不在了，派也还能再延续一段或长或短的时间。

”
京剧流派依行当来说，生行之中有谭鑫培派、汪桂芬派、孙菊仙派、余叔岩派、言菊朋派、马连良派、高庆奎派、杨宝森派、奚啸伯派、周信芳派、杨小楼派、尚和玉派、姜妙香派、叶盛兰派等。

旦行之中有王瑶卿派、梅兰芳派、尚小云派、程砚秋派、荀慧生派、筱翠花派、张君秋派、黄桂秋派、李多奎派。

净行之中有金少山派、郝寿臣派、侯喜瑞派、裘盛戎派等。

丑行之中有萧长华派、王长林派等。

（欣蒙摘自《文史博览》）。